F1 Filmkritik mit Brad Pitt: Ein spektakulärer Sportactionfilm, der Ihre Wahrnehmung von Formel 1 verändern könnte

Bereit, in eine Welt voller hoher Geschwindigkeiten und scharfer Kurven einzutauchen? F1 mit Brad Pitt steht bereits an der Startlinie wie eine aufgeladene Rennmaschine. Aber hat dieses Renn-Drama, das mit der Beteiligung von Formel 1 selbst und Lewis Hamilton entstanden ist, es geschafft, einen neuen Standard für den Sportfilm zu setzen und die inneren Abläufe der „königlichen Rennen“ wie niemand zuvor zu zeigen? Oder ist das nur ein weiterer lauter Blockbuster – technisch perfekt, aber innerlich hohl?

In den letzten zehn Jahren hat die Formel 1 das Interesse des Mainstreams verloren, insbesondere bei jungen Menschen. Es geht dabei nicht so sehr um die Zuschauerzahlen auf der Strecke, sondern um digitale Inhalte – deren Rechte schlecht verkauft werden. Warum drei volle Stunden für ein Rennen aufwenden, wenn man alle Höhepunkte in einem einminütigen Kurzfilm sehen kann? In der Zwischenzeit weigert sich die FIA hartnäckig, das Hauptproblem anzuerkennen – die Rennen sind langweilig geworden. Vorschriften und Umweltagenda haben das Spektakel der 90er und frühen 2000er Jahre „erstickt“, aber anstatt ihren Ansatz zu überdenken, haben sie den Fokus auf soziale Medien, Fahrerpromotion, Markenkooperationen und die Expansion in neue Märkte verlagert.

Und auch in Medienprojekten – wie der Netflix-Serie Drive to Survive und dem F1-Film mit Brad Pitt. Letzterer ist Teil einer globalen Kampagne geworden, um die Marke „zu revitalisieren“. Er wurde in Zusammenarbeit mit der FIA, allen zehn Teams und Rennveranstaltern erstellt. Dank dessen erhielt das Filmteam beispiellosen Zugang zu Strecken und dem Fahrerlager. Die Dreharbeiten fanden während der tatsächlichen Grand-Prix-Rennen 2023 und 2024 statt – Silverstone (Vereinigtes Königreich), Spa (Belgien), Zandvoort (Niederlande), Suzuka (Japan), Monza (Italien) und sogar nachts in Las Vegas (USA). Brad Pitt selbst fuhr ein modifiziertes Formel-2-Auto mit F1-Aerodynamik, das mit der Beteiligung von Mercedes-AMG und Carlin Motorsport vorbereitet wurde.

Aber F1 ist nicht Rush über Lauda und Hunt, noch das dramatische Ford v Ferrari. Das neue F1 handelt von der Gegenwart, und seine Aufgabe ist nicht so sehr, eine Geschichte zu erzählen, sondern ein Schaufenster für den Motorsport zu werden. Der Film fördert die Formel 1 als Massenunterhaltung und zielt auf das größtmögliche Publikum ab: Es gibt eine Frau in der Rolle der Cheftechnikerin, schwarze Fahrer und Mechaniker sowie eine Familie mit Enkeln im Hintergrund eines Autos in der Garage.

Für den Realismus wurde das Team APXGP mit einer vollwertigen Box und Personal gegründet, die tatsächlich neben echten Teams platziert wurden. Visuell sieht alles poliert aus: makellose weiße Ausrüstung, gebrandete Uniformen – Fans von klarer Ästhetik werden es zu schätzen wissen. Man kann sehen, dass ernsthaftes Geld und Mühe in das Projekt investiert wurden, um den Motorsport einer neuen Generation „zu verkaufen“.

Nach der Vorführung schwirrten mir drei Gedanken im Kopf herum:

Die Macher haben das Hauptziel erreicht — die Zuschauer wollten Teil dieses Rennens werden. Und wenn auch nur ein Zuschauer von tausend sich für den Motorsport begeistert, wird die FIA zufrieden sein.

Wenn doch die gesamte Formel 1 so wäre wie in diesem Film! Die Hauptstärke der F1 sind die Rennen selbst. Sie sind so gefilmt, dass man förmlich die Geschwindigkeit, Beschleunigung, Bremsen, jede Kurve und jede Unebenheit spürt. Autoteile zerbrechen und verstreuen sich über die Strecke. Wenn ein Rad über den Bordstein geht, wirbelt das Auto eine richtige Staubwolke auf oder wirft überall Kies auf.

In jedem Rennen arbeiten die Macher geschickt an einer vollständigen Zuschauerimmersion — die Strecke, das Verhalten des Autos, die Aktionen der Fahrer, Handbewegungen, Reaktionen, Gangwechsel — all dies fügt sich zu einem fesselnden Mosaik zusammen. Es gibt viele solcher Sequenzen im Film, und man verfolgt jede mit angehaltener Atmung.

Besonders beeindruckend ist das erste Rennen, bei dem die Macher schnell, aber authentisch den gesamten Startprozess des Rennens zeigen — von der Vorbereitung über das Aufwärmen der Reifen bis hin zum eigentlichen Start. Und das Finale in Saudi-Arabien — ein Rennen auf dem Jeddah-Kurs, Feuerwerk, Menschenmengen von Fans, Teams auf der Strecke — sieht aus wie ein echtes Ereignis. Man möchte dort sein und mit den Zuschauern applaudieren.

Die Kameraführung ist erstklassig. Man sieht, dass die Dreharbeiten von Profis durchgeführt wurden, die wissen, wie man Geschwindigkeit visualisiert. Beim Verlassen des Kinos fragt man sich: „Wie haben sie das gefilmt?“ Statische Kameras, Aufnahmen aus der Ich-Perspektive, Cockpit-Aufnahmen, Ansichten von verschiedenen Seiten des Autos während der Bewegung, Drohnenaufnahmen — aber alles ist ausgewogen. Keine unnötigen Erschütterungen, keine Schnitt-Hysterie im Stil von „1000 Schnitte pro Minute“. Um diese Menge an Material zu schneiden, ist präzise Synchronisation erforderlich, daher geht der diesjährige Oscar für den Schnitt an den Editor von F1 — sie sind die Besten.

Zum Beispiel gibt es eine Szene, in der einer der Fahrer von der Strecke abkommt, das Auto zerstört und es später Feuer fängt. Brad Pitt — entschuldigung, Sonny Hayes — eilt, um dem armen Kerl zu helfen. Der gesamte Prozess ist aus mehreren Winkeln gefilmt: von oben, von der Seite, aus dem Cockpit und sogar von innen, als Pitt aussteigt — in diesem Moment sieht man deutlich, wie wenig Platz im Auto ist. All dies wird ohne Aufhebens, mit maximalem visuellem Komfort präsentiert. Das Bild ist dicht, aber nicht mit Details überladen — der Film erzeugt ein Gefühl der Präsenz, der Zuschauer sitzt förmlich im Auto.

In einigen Szenen scheint Pitt tatsächlich G-Kräfte zu erleben — man kann an seinem Gesicht sehen, wie er den Moment lebt, nicht nur spielt. Die Kamera fängt seine Ausdrücke im engen Cockpit ein und betont, was Piloten wirklich erleben.

Es ist wichtig zu verstehen: Dieser Film wurde für die große Leinwand geschaffen. Alle Winkel, insbesondere aus dem Cockpit, vermitteln genau den Blickwinkel, den ein echter Fahrer sieht. Im Kino — ist man im Auto. Aber wenn man zu Hause oder, besonders, auf einem Handy schaut — verliert man die Dimension, das Gefühl von Geschwindigkeit und die Bedeutung der gesamten Kinematografie. Der Film verlangt nach einer großen Leinwand — und rechtfertigt dies voll und ganz.

Die nahezu vollständige Abwesenheit von Greenscreen und CGI ist kein Laune der Studioleiter, sondern eine bewusste Wahl. Hinter dem Projekt steht Joseph Kosinski, bekannt für "Top Gun: Maverick", mit Jerry Bruckheimer als Produzenten neben Brad Pitt selbst und Lewis Hamilton. Dies ist eine Kombination aus erfahrener Filmkunst und echtem Motorsport. Und das Ergebnis ist beeindruckend. Das Bild ist nicht "realistisch" — es ist einfach real.

Das Sounddesign in F1 bleibt visuell nicht zurück — jede Szene ist sowohl akustisch als auch visuell synchronisiert. Wenn die Kamera außerhalb des Autos ist — hören wir die Kommunikation zwischen Fahrer und Ingenieur, wie in einem echten Paddock. Wenn die Kamera nach drinnen wechselt — stehen Gangwechsel, Bremsen und Reifenquietschen im Mittelpunkt. All dies schafft ein Gefühl mechanischer Realität, in dem jede Fahrerbewegung spürbar wird.

Ein besonderer Pluspunkt ist die Arbeit des Kommentators. Ja, wenn die Charaktere nichts zu sagen haben, springt eine energetische Stimme ein, die scherzt, erklärt und dem Zuschauer hilft, zu verstehen, was passiert. Ohne sie wäre die Wahrnehmung von "diesen verrückten Rennen" ganz anders. Der einzige Nuance — der Motorenklang scheint geglättet, damit er nicht mit seinen Fehlzündungen und der maximalen Leistung interferiert. Der ikonische "V10-Sound" würde hier gut passen.

Die musikalische Untermalung verdient gesonderte Anerkennung. Hans Zimmer arbeitete am Soundtrack und bewies einmal mehr, dass er weiß, wie man nicht nur den Rahmen begleitet, sondern den Rhythmus des Geschehens bestimmt. Die Kompositionen versuchen nicht, die Szene zu überstrahlen, sondern verstärken jede einzelne und fügen die richtige Emotion hinzu — Spannung, Triumph, zurückhaltende Traurigkeit oder Vorfreude auf den Start. Dies ist nicht nur Musik für einen Film — es ist eine Zusammenarbeit zwischen Klang und Bild, bei der kein Element aus dem Gesamtpuls herausfällt.

Die Handlung hier ist nicht das Wichtigste, aber sie ist auch nicht leer. Im Mittelpunkt steht Sonny Hayes, ein ehemaliger Formel-1-Fahrer aus den 1990er Jahren. Nach einem schweren Unfall verließ er den Sport, fiel in eine Glücksspielabhängigkeit und überwond sie, arbeitete als Taxifahrer in New York, durchlebte drei Scheidungen, kehrte aber in andere Rennsportdisziplinen zurück. Nach 20 Jahren Leben wurde Hayes nur von Geschwindigkeit besessen, war aber gegenüber Geld und Ruhm gleichgültig. Es ist genau diese Besessenheit und Charisma, die er in den Film einbringt.

Sein alter Freund Ruben (Javier Bardem), jetzt Besitzer des fiktiven Apex Grand Prix (APXGP) Teams, bittet Sonny, das Team zu retten: In drei Jahren — kein einziges Podium, der Vorstand ist bereit, alles zu verkaufen, und Ruben selbst steht kurz vor der Pensionierung. Neun Rennen bleiben. Sonny muss das launische Auto zähmen, der Mannschaft Hoffnung zurückgeben und Joshua "Noah" Pearce (Damson Idris) betreuen — einen vielversprechenden, aber selbstverliebten Fahrer, der überlegt, zu einem erfolgreicheren Team zu fliehen.

Im Allgemeinen folgt die narrative Grundlage etablierten Sportdrama-Tropen: alter Mentor, talentierter, aber unvollkommener Protegé, Underdog-Team, das ums Überleben kämpft, Weg zur Erlösung und Teamarbeit. Die Drehbuchautoren haben es jedoch geschafft, den stereotypen Ansatz hervorragend mit einer ganzen Reihe von Lösungen zu kaschieren — von ständigen Schwierigkeiten und Problemen bis hin zu guten Dialogen und hervorragendem Schauspiel. Die Geschichte ist fast von den ersten Minuten an interessant zu beobachten.

Wichtig: Der Film wird nicht von externen Konfrontationen dominiert, sondern von den inneren Konflikten der Charaktere. Wenn man denkt: "Jetzt werden sie wirklich aufeinandertreffen", passiert ein weiterer Zusammenbruch, ein Misserfolg, ein Unfall oder eine FIA-Vorschrift. Dies ist ein sehr bequemer und vor allem sicherer Ansatz, der nicht ohne Mängel ist. Das Hauptproblem ist die unzureichende Entwicklung des Konflikts zwischen Hayes und Pearce. Statt offener Konfrontation — Umwege: Internet, Gerüchte, Meinungen Dritter. Die Restaurantszene, in der sie direkt sprechen, wirkt kompliziert und übermäßig zurückhaltend — in der Realität wäre alles schneller, wütender und heller.

Auch die Reaktion der Chefingenieurin Kate McKenna auf Sonnys Auftauchen ist wenig überzeugend: Zu schnell verwandelt sie sich vom Skeptiker zum Bewunderer. Die romantische Nebenhandlung wirkt erzwungen, wenn nicht gar unnötig — die Figur sucht einfach nach einem Vorwand, um näher zu kommen. Aber Javier Bardem in der Rolle des Ruben hält das Niveau: Im Gegensatz zu seinem Charakter aus Dune: Teil Zwei, mit seinem "Muad'Dib führt uns" unabhängig von den Umständen, reagiert er hier angemessen auf das, was passiert — ob Triumph, Misserfolg oder Ungewissheit. Alle Emotionen sind auf seinem Gesicht ablesbar, alle Waffen, die von den Drehbuchautoren platziert wurden, sollten feuern.

Die Handlung bleibt trotz ihrer Intensität konsistent. Die Charaktere wachsen, indem sie äußere Schwierigkeiten überwinden. Hayes „kommt wieder in den Groove“ über mehrere Rennen und gewinnt Selbstvertrauen zurück – sowohl in sich selbst als auch in seine Begleiter. Pearce beginnt zu verstehen, dass Fans und soziale Medien nur Schall und Rauch sind, und das Wesentliche das Rennen ist. Nach jedem Rennen – eine Pause für Dialoge, Exposition oder emotionale Entwicklung. Der Rhythmus bleibt erhalten, die Übergänge sind organisch, nichts verwirrt. Man kann die Arbeit verschiedener Regisseure in unterschiedlichen Szenen spüren – und das hat dem Film nur gutgetan.

Man kann nicht sagen, dass F1 ohne echte Verluste, Pannen, schwierige Entscheidungen präsentiert wird – aber die Macher hatten Angst, die Stimmung des Zuschauers zu verderben. Die Handlung meidet sorgfältig scharfe Ecken und echtes Drama. Ja, Misserfolge passieren unterwegs – Pannen, Konflikte, Fehler. Hayes zerstört wiederholt Autos, spielt immer nach seinen eigenen Regeln, überschreitet festgelegte Grenzen – aber ihm wird bedingungslos vergeben, weil er „liefert.“ Dies ist ein Privileg, das allen anderen verwehrt bleibt. Gleiches gilt für das gesamte APXGP-Team – es gibt das Gefühl, dass nur ihnen schmutzige Tricks und Fahrten am Rande von Fouls erlaubt sind, während echte Teams nur Statisten sind.

Red Bull, Ferrari und Mercedes erscheinen im Bild, aber nicht mehr als Hintergrund – sie haben keine Gesichter, keine Charaktere, keine Motivationen. Sie sind einfach Logos im Bild, um eine Illusion von Größe zu schaffen. Niemand stellt sie schlecht dar, aber sie spielen auch keine Rolle – Statisten in einem Film, in dem alle Aufmerksamkeit auf den weißen Uniformen des fiktiven Teams liegt. Aber am Ende verliert niemand – denn so funktioniert der Zauber des Films. Der Zuschauer wird mit positiver Dopamin überflutet und glaubt, wenn er nicht zu wählerisch ist.

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F1 ist das Ergebnis der Arbeit von Profis im vollen Sinne des Wortes. Der Film kombiniert den Nervenkitzel des Hochgeschwindigkeitssports mit einer Geschichte über Charakter, Mentorship, Rivalität und Durchhaltevermögen. Dies ist spannende, aufregende und in bestimmten Momenten – wahrhaft emotionale Unterhaltung. Die Macher werben geschickt, fast unmerklich, beim Zuschauer: Wenn nicht, um ins Cockpit zu steigen, dann zumindest, um mit den Rennen zu beginnen.

Die Integration von Dreharbeiten in echte Formel-1-Events ist das Fundament der Authentizität des Films. Dank dessen gelang es, die Rennwelt mit einem Maß an Authentizität und Beteiligung zu zeigen, das einfach vorher nicht existierte. Wir haben nicht nur einen Spielfilm über fiktive Rennen bekommen, sondern ein seltenes Beispiel für ein Projekt, in dem Kino und Sport nahtlos verschmelzen. Vor dem Hintergrund anderer Veröffentlichungen in diesem Jahr wirkt der Film selbstbewusst – auf demselben Niveau wie vielleicht Mission: Impossible – The Final Reckoning.