Der Aufstieg und Fall eines Hollywood-Stars, oder wie ein einziges Meme alle überzeugte, dass Ben Affleck ein schlechter Regisseur ist

Sie haben dieses Meme wahrscheinlich schon gesehen: Halle Berry kündigt fröhlich von der Bühne an: „Der Golden Globe geht an Ben Affleck“, und im nächsten Moment spuckt ein verblüffter Quentin Tarantino seinen Champagner aus.

Ich bin mir sicher, dass Sie nie daran gezweifelt haben, dass es echt ist. Tarantinos Reaktion sieht natürlich, echt und eindeutig ungeskriptet aus – und Affleck wurde schon lange als mittelmäßiger Star mit einem „Ziegelstein-Gesicht“ schauspielerischen Bereich gebrandmarkt, als der schlechteste Batman in der Geschichte, der dank seiner Romanze mit Jennifer Lopez und einer Reihe von romantischen Komödien berühmt wurde. Und sie haben ihm einen Golden Globe gegeben – für die Regie, nicht weniger? Jeder in Tarantinos Position hätte genauso reagiert!

Affleck zu verspotten, war seit den späten 90er Jahren sowohl bei progressiven als auch bei weniger progressiven Zuschauern vollkommen akzeptabel. In der South Park-Episode „Fat Butt and Pancake Head“ begann er sogar eine romantische Beziehung mit Cartmans Hand. Das „Tarantino-Reaktion“-Meme passte perfekt zur populären Erzählung und wurde zu einem weiteren unwiderlegbaren Beweis für eine weit akzeptierte Tatsache: „Ben Affleck ist ein schlechter Regisseur.“

Außer dass nichts davon wahr ist. Nun – das Ziegelstein-Gesicht, die Rom-Coms, die Skandale und J.Lo sind alle passiert, und Tarantino ist wirklich Hollywoods Hauptwahrheitsfinder: Er wird Paul Dano in seine Schranken weisen, mit Scorsese streiten und Bruce Lees Vermächtnis in Frage stellen. Aber er hat seinen Champagner nicht ausgespuckt, als er hörte: „Und der Golden Globe geht an...“ – und Ben Affleck ist einer der am meisten unterschätzten Regisseure in Hollywood der letzten 20 Jahre.

Bevor ich die Stereotypen widerlege, muss ich erklären, warum ich, der Autor dieser Zeilen, beschlossen habe, Afflecks Karriere durch die Linse von Memes zu betrachten. Einfach gesagt, es gibt keinen anderen Prominenten auf der Welt, der sie so häufig generiert, so stark mit ihnen assoziiert ist und in dessen Leben sie eine so bedeutende Rolle gespielt haben.

Bens „Meme-Karriere“ begann lange bevor das Wort „Meme“ selbst in den alltäglichen Gebrauch eintrat. Als Kinderstar trat er in allen möglichen verfluchten und peinlichen Inhalten auf: grellen Werbespots, billigen Fernsehsendungen – aber was sich jeder am meisten erinnert, ist sein Auftritt als Moderator des Bildungsprogramms für Kinder, The Voyage of the Mimi.

Zu Beginn seiner Erwachsenenkarriere inszenierte Affleck einen Kurzfilm, dessen Titel für immer leben wird: I Killed My Lesbian Wife, Hung Her on a Meathook, and Now I Have a Three Picture Deal at Disney. Ich bin überzeugt, dass Ben in einem parallelen Universum ein erfolgreicher Manga-Künstler ist.

Dann kam eine Rolle in der Kult-Jugendkomödie Dazed and Confused. Der viralste Moment aus diesem Film – das berühmte „Alright, alright, alright“ – wurde von Matthew McConaughey beansprucht. Aber dank der Bedeutung von Richard Linklaters Film hat der dümmliche Schulbully Fred, gespielt von Affleck („Er war so klug und voller Leben“ – Linklater über Affleck), einen prominenten Platz im amerikanischen Kulturcode der 90er Jahre erobert. Ebenfalls erwähnenswert: seine Rolle in Kevin Smiths ebenso kultigem Mallrats.

Bei den Oscars 1998 hielten Affleck und sein Kindheitsfreund Matt Damon eine der denkwürdigsten Dankesreden in der Geschichte der Zeremonie. Die frisch gekürten Gewinner für das beste Drehbuch verhielten sich wie klassische Bostoner Grobiane: sie schrien, fluchten, redeten durcheinander und waren sich offensichtlich nicht einmal sicher, was sie dort taten.

Es ist unmöglich, die beste Rolle seiner Schauspielkarriere zu ignorieren – nach eigener Aussage – die sein Kommentar auf der DVD von Armageddon ist. Dort verspottete Affleck offen die Dummheit von Michael Bays Film: „Ich fragte Michael, warum es einfacher sei, Ölförderer ins All zu schicken, als Astronauten zu trainieren, um zu bohren. Er sagte zu mir: ‚Halt die Klappe. Halt einfach die Klappe. Das ist ein echter Plan‘... Sicher: ‚Ich bin ein Ölförderer in dritter Generation‘ – das ist Wissenschaft, aber ins All zu gehen, ist der schwierige Teil.“

Oder der verblüffende, absurde und durch und durch provokante SNL-Sketch „Fanatic“, geschrieben und inszeniert von Paul Thomas Anderson selbst. In dieser MTV-Parodie spielt Affleck einen hysterischen Teenager, der besessen von der blonden Schauspielerin und Playboy-Model Anna Nicole Smith ist. Und ich habe Dogma noch nicht einmal erwähnt.

All dies erreichte Affleck vor dem 30. Lebensjahr, vor der Web 2.0-Ära. Und dann kam, was folgte: der schlechteste Daredevil und Batman in der Geschichte, zwei Ehen mit Jennifer Lopez, ein trauriges Gesicht unter The Sound of Silence, Reha-Aufenthalte, Skandale und Exzesse.

„Wenn ich nach draußen gehe, um ein Paket oder eine Lieferung abzuholen, ist es mir egal, ob mich jemand fotografiert. Einige Leute sind schlauer oder denken strategischer. Ich denke einfach: ‚Egal, ich will nur meinen Kaffee.‘“ – Ben Affleck.

Es ist Zeit, ins Jahr 2013 zurückzukehren, zu dem Moment, als der Golden Globe für die beste Regie bekannt gegeben wurde, und zu sehen, dass die Dinge tatsächlich ganz anders abliefen. Das Originalmaterial macht deutlich, dass der „Champagnervorfall“ nicht stattfand, als Afflecks Sieg bekannt gegeben wurde. Tarantino spuckte sein Getränk aus, als er seinen eigenen Namen unter den Nominierten hörte. Und dann, durch die Magie des Schnitts, wurde das Meme geboren.

Das gesagt, beweist die Tatsache, dass der virale Clip sich als gefälscht herausstellte, für sich genommen nichts. Ein vollkommen gültiges Gegenargument bleibt: Das Meme ist nicht wörtlich wahr, aber es ist im Geiste wahr. "Affleck ist ein schlechter Regisseur, und deshalb glauben wir alles, was das bestätigt." Und ehrlich gesagt, es ist schwer zu glauben, dass Afflecks Sieg verdient war. An diesem Abend wurde der Preis für den besten Regisseur der Hollywood Foreign Press Association von einer ausschließlich hochkarätigen Besetzung umkämpft: Tarantino mit Django Unchained, Spielberg mit Lincoln, Bigelow mit Zero Dark Thirty und Ang Lee mit Life of Pi. Jeder von ihnen hatte mindestens ein paar Erfolge vorzuweisen, den Status von lebenden Klassikern und insgesamt elf Oscars zwischen den vieren. Und doch — hier war ein Typ mit (vergessen wir nicht!) einem Ziegelstein-Gesicht und Cartmans Hand.

Ein weiteres Argument: ein paar Monate später bei den Oscars kam Affleck nicht einmal auf die Shortlist für den besten Regisseur. Ein bemerkenswert seltener Vorfall in der Awards-Saison — in den zwölf Jahren danach passierte das keinem anderen Golden Globe-Gewinner in der Regie. Was Argo betrifft, das den Preis für den besten Film bei denselben Oscars gewann, das kann man auf politische Voreingenommenheit zurückführen: Es ist ein Film über gute Amerikaner und schlechte Iraner. Und außerdem weiß jeder, dass die Oscar-Jury die Filme nicht wirklich anschaut.

Also ist die Zeit gekommen, den zentralen Mythos dieses Stücks zu entlarven. Denn die Wahrheit ist…

Der in Boston geborene Regisseur wurde bis 2007, als sein Debütfilm Gone Baby Gone veröffentlicht wurde, immer noch als Star mittelmäßiger Rom-Coms und als Freund von Matt Damon abgetan. Der Thriller, der auf einem Roman des Chronisten der amerikanischen Unterschicht Dennis Lehane basiert, erzählt die Geschichte eines Privatdetektivs (gespielt von Bruder Casey Affleck), der nach einem vermissten kleinen Mädchen sucht.

Gone Baby Gone kam nicht gerade wie eine Bombe an, wurde aber von Kritikern und Publikum gleichermaßen sehr gut aufgenommen. Viele machten kein Geheimnis aus ihrer Überraschung, dass J.Lo's Ex einen so großartigen Film gemacht hatte. Ein Rezensent der Boston Globe gab zu: "Wie sich herausstellte, war der Witz auf unserer Seite — Affleck schuf einen witzigen, moralisch mehrdeutigen und packenden Thriller." Das Publikum spiegelte das Gefühl wider: "Ich hätte nicht mit so einem Drehbuch von Affleck gerechnet. Ich habe ihn immer als Hollywood-Schnuckel angesehen und nie ernst genommen — ich gebe sogar zu, dass er mich etwas genervt hat — und dann macht er einen Film wie diesen." Das Debüt war ein Erfolg: 72 von Kritikern und 7,8 von Zuschauern auf Metacritic, 34 Millionen Dollar an den Kinokassen bei einem Budget von 19 Millionen Dollar.

Das erste, was auffiel, war, dass Gone Baby Gone ein zutiefst schauspielerisch geprägter Film war. Es war eine Parade von bunten, einprägsamen Charakteren, die perfekt in die Gesamtgeschichte eingewoben waren. Alle waren gut, aber Ed Harris und Amy Ryan stachen besonders hervor — Ryan erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Nebendarstellerin. Im Laufe der Zeit wurde klar: eines von Afflecks größten Regietalenten ist es, die ideale Besetzung zusammenzustellen, ohne sich auf Stars der ersten Reihe zu verlassen.

Doch Gone Baby Gone war nicht nur makellos gespielt – seine komplexe Detektivgeschichte wurde mit überraschender Klarheit und Ökonomie erzählt. Trotz seiner Brutalität und des rohen Naturalismus war es ein zutiefst poetischer Film, der in seiner melancholischen Schönheit fesselte. Spannende Szenen wechselten sich mit ruhigen, alltäglichen Episoden ab, die die Zuschauer in die harte Realität der rauen Viertel von Boston eintauchen ließen und die Charaktere beleuchteten. Der Film hatte sogar eine denkwürdige Actionszene – nur eine, aber einfallsreich, packend und ganz eigenständig.

Doch warum sahen Kritiker und normale Zuschauer gleichermaßen – einschließlich dieses Autors – in Affleck nicht nur einen weiteren kompetenten Handwerker, sondern eine echte kreative Stimme und einen Auteur? Die Frage, wo die Grenze zwischen Kunst und Industrie, zwischen Schöpfer und „Unterhalter“ verläuft, ist letztlich rhetorisch. Aber die einfachste und häufigste Antwort ist diese: Für einen Auteur ist Kunst ein Mittel, um das Selbst auszudrücken – um über etwas Persönliches zu sprechen, etwas, das für ihn speziell von Bedeutung ist, nicht für ein Publikum. Diese absolute Subjektivität vereint viele der Großen. Federico Fellini verglich jeden seiner Filme mit einer psychischen Erkrankung, von der man sich nur erholen konnte, indem man den Film machte. Akira Kurosawa sagte, seine „Filme entstehen aus dem Bedürfnis, etwas zu sagen.“

Gone Baby Gone war genau diese Art von persönlichem Film für Affleck. In vielerlei Hinsicht ist es eine Geschichte über Menschen, die versuchen, ihren persönlichen Problemen, Süchten, der Armut und den Traumata der Vergangenheit zu entkommen – und scheitern, weil man nicht vor sich selbst fliehen kann. Das Boston des Films ist keine echte Stadt, sondern ein metaphorischer Raum, der seine Bewohner vollständig geprägt und konsumiert hat. Jeder Charakter im Film – vom niedrigsten Süchtigen bis zum edlen Polizeichef – ist sein Geisel, gezwungen zu handeln, wie es die „Stadt“ diktiert.

All dies spiegelt sich eng in Afflecks eigener Biografie wider: Wie seine Charaktere wuchs er in einem rauen Teil von Boston auf, umgeben von Armut und Straßenbanden. Selbst nachdem er ein großer Hollywood-Star geworden war, kehrte er immer wieder zu dem dunklen Erbe seiner Familie zurück: „Papa war jeden Tag betrunken, und das war einfach das Leben… Er hörte auf, als ich 19 war.“ Affleck erwähnte mehr als einmal, dass andere Familienmitglieder mit verschiedenen Süchten und psychischen Erkrankungen zu kämpfen hatten. Die Zukunft würde zeigen, dass Ben, wie die Charaktere von Gone Baby Gone, ebenfalls nie entkommen konnte.

Ein weiteres Kennzeichen eines echten Auteurs ist, dass jedes Werk von einem Konzept, einem zentralen kreativen Zweck getrieben wird. Gone Baby Gone ist da keine Ausnahme. Die Film beginnt mit einer Panoramaaufnahme der Straßen von Boston: Amerikanische Flaggen wehen im Wind, Nachbarn plaudern vor ihren Häusern, Kinder spielen in den Gärten. Vor uns liegt eine Arbeiterklasse-Idylle — einfache Leben, starke Bindungen, klare Regeln, ein Gemeinschaftsgefühl.

Und dann wird uns sofort die andere Seite gezeigt: Die „guten Leute“ umkreisen das Haus des vermissten Mädchens wie Geier. Sie lachen, grillen Fleisch, starren die Polizei an und tun alles, um vor die Nachrichtenkameras zu gelangen. Das Unglück eines anderen ist lediglich eine Ausrede, um unterhalten zu werden, sich wichtig zu fühlen, für ein paar Stunden der tristen Routine zu entkommen. Dieser Kontrast — diese Dualität der menschlichen Natur — ist die zentrale Idee des Films. Gangster und Mörder vollbringen gute Taten; Mütter verlassen ihre Kinder; „heilige“ Männer sind bereit, für eine gerechte Sache zu töten. Doch Affleck moralisiert nicht — er beobachtet einfach: das ist das Leben, und darin gibt es keine Unschuldigen und keine Schuldigen.

Deshalb ist das Ende von Gone Baby Gone so unvergesslich. In einer Szene, die so spärlich und hermetisch ist wie alles bei Fincher, sitzt Casey Affleck einfach auf einer Couch und schaut fern — aber für den Zuschauer ist es der höchste emotionale Moment und Höhepunkt des Films. Hat der Protagonist die richtige Wahl getroffen? Was hätte ich an seiner Stelle getan? Leise wird die Entscheidung des Charakters zu unserem eigenen persönlichen moralischen Dilemma.

Ein weiteres Detail, das Kritiker und Cinephile gleichermaßen überzeugte, dass sie es mit einem von ihnen zu tun hatten: Affleck ist unverblümt, ohne Vorbehalte in die Kinematografie verliebt. Der Boulevardzeitungsstar und angebliche Symbol für Talentlosigkeit sprach in Interviews mit leidenschaftlichem Enthusiasmus über die französische Nouvelle Vague, seine Lieblingsfilme und -regisseure sowie die Hommagen an Filmklassiker, die er in seinem eigenen Werk versteckt hat. Besonders liebe ich das Criterion Closet-Video, in dem Ben unter anderem zugibt, dass er eine Zeile für Gone Baby Gone aus Jean Renoirs 1939er Film Die Regeln des Spiels entnommen hat. Der am meisten gelikte Kommentar unter dem Video: „Ich habe Ben Affleck seit Jahren nicht mehr so glücklich gesehen.“

Im Jahr 2010, drei Jahre nach dem Erfolg von Gone Baby Gone, veröffentlichte Affleck The Town — erneut ein Krimi, erneut in Boston, erneut über einen Helden, der versucht, seiner Vergangenheit zu entkommen, aber diesmal größer, lauter, mit ein paar denkwürdigen Schießereien und ihm selbst in der Hauptrolle (Gesicht aus Ziegeln intakt). Und einmal mehr: kritisches und publikumsseitiges Wohlwollen (74 und 7.7 auf Metacritic), begeisterte Rezensionen, über 150 Millionen Dollar an den Kinokassen und eine Oscar-Nominierung für einen Nebendarsteller — diesmal Jeremy Renner.

Zusammen mit dem Budget und den Einnahmen an den Kinokassen waren auch die Ambitionen des Regisseurs gewachsen. diesmal diente der gesamte soziale Kommentar und das persönliche Drama als Hintergrund für einen anderen kreativen Zweck — um einen spirituellen Nachfolger von Michael Manns Heat zu schaffen.

Auch wenn The Town letztendlich in Originalität der Vision und Komplexität der Handlung gegen Manns Film verliert und das Duo Affleck–Renner nicht mit dem Tandem Al Pacino–Robert De Niro mithalten kann, bleibt es das Nächste, was das Mainstream-Kino in 30 Jahren zu Heat produziert hat. Besonderer Dank gebührt Affleck für das absolut brillante Blocking in der untenstehenden Szene.

Schließlich wurde 2012 Argo veröffentlicht — eine lose Adaption der wahren Geschichte einer CIA-Operation zur Rettung amerikanischer Diplomaten aus Teheran unter dem Deckmantel eines gefälschten Science-Fiction-Blockbusters. Unter anderen Hollywood-Filmen dieser Art stach Argo nicht nur durch seinen Mangel an propagandistischer Pompösität hervor, sondern auch durch die Art und Weise, wie Affleck meisterhaft Genres jonglierte: Gaunerkomödie, Thriller, historisches Drama, Spionageabenteuer und mehr — während jedes Element in perfekter Harmonie funktionierte und das Gefühl eines kohärenten, packenden und intelligenten Films erzeugte, anstatt einer Flickendecke. Es ist keine Überraschung, dass Argo das erfolgreichste Projekt von Afflecks Karriere wurde — über 232 Millionen Dollar an den Kinokassen und sieben Oscar-Nominierungen, von denen drei gewonnen wurden, darunter Bester Film.

Man kann endlos darüber diskutieren, ob Argo den Oscar für den besten Film verdient hat oder ob Affleck es verdient hat, Tarantino, Spielberg, Bigelow und Lee zu schlagen. Ich hätte jedem Preis Django Unchained gegeben — nicht nur wegen seiner kulturellen Bedeutung und seines unbestreitbaren künstlerischen Wertes, sondern weil es der entscheidende Sprung zum Höhepunkt von Tarantinos Kino war: The Hateful Eight. Wenn Sie verstehen möchten, warum Tarantino diese Art von Loyalität verdient, haben wir alle seine Filme von gut bis großartig eingestuft — und die Antwort wird ziemlich schnell offensichtlich. Zweifellos gibt es eine große Menge Opportunismus in Argos Sieg: Hollywood liebt Filme über sich selbst, Hollywood belohnt Star-Schauspieler, die ihr Glück als Regisseure versuchen (siehe die jährlichen Nominierungen von Bradley Cooper), und Hollywood schätzt historische Dramen über gute Amerikaner. Dennoch besteht kein Zweifel, dass Affleck seinen Platz unter den besten Regisseuren des Jahres absolut verdient hat.

Nach drei aufeinanderfolgenden Erfolgen in fünf Jahren dauerte es nicht lange, bis ein Ticket zu den großen Ligen ankam: Warner bot „J.Los Ex“ die Chance, „der neue Nolan“ zu werden. Ja, die Rolle des Batman kam als Bonus zu einer Vereinbarung, einen Solo-Film über den Kapuzenkrieger zu inszenieren. Und die Überlegungen der Studioleiter sind leicht nachzuvollziehen: Affleck war ein großer Hollywood-Star, ein Regisseur, der bewiesen hatte, dass er harte, dunkle, intelligente, publikumswirksame Thriller mit einfallsreichen Actionszenen und einer Stadt als einem der zentralen Charaktere machen konnte. The ideale Kandidat, um die Messlatte, die von der Dark Knight-Trilogie gesetzt wurde, aufrechtzuerhalten und ihren Ton und ihre Atmosphäre zu bewahren.

Aber wenn du einen DC-Fan zum Lachen bringen willst, sag ihnen, dass wir in einer Gesellschaft leben… Die Zeit ist gekommen, den letzten Mythos zu entlarven — denn die Wahrheit ist, der Grund, warum wir Affleck als schlechten Regisseur betrachten, ist Afflecks eigene Schuld. Wo genau Affleck in den Ranglisten steht, liegt an dir zu beurteilen — siehe unsere TOP-10 Batman-Filme, von schlecht bis gut eingestuft.

Meine früheren Worte — dass Gone Baby Gone für Affleck nicht nur ein Krimidrama, sondern ein Versuch war, seine eigenen Traumata, Süchte und Vergangenheit zu verarbeiten — waren nicht einfach eine Redewendung. An einem bestimmten Punkt trafen ein dunkles Erbe und ungünstige äußere Umstände aufeinander, und Ben brach zusammen. Es besteht kein Wunsch, dieses Stück in eine Nacherzählung von Klatschüberschriften zu verwandeln, also konzentrieren wir uns nur auf die bedeutendsten Ereignisse des dunklen Jahrzehnts des Bostoners.

Im Jahr 2015 ließ sich Affleck von der Schauspielerin Jennifer Garner scheiden, mit der er zehn Jahre verbracht und drei Kinder großgezogen hatte. Sein ständiger Alkoholkonsum wurde als Ursache für die Trennung genannt.

Im Jahr 2016 wurde sein vierter Film veröffentlicht — Live by Night, ein Krimidrama über Schmuggler zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Film, der auf dem Papier wie eine umfassende Gangstersaga aussah, die sich über mehrere Epochen erstreckte und Inspiration aus Hollywood-Klassikern wie dem ursprünglichen Scarface zog, stellte sich als verworrenes, überlanges Versagen heraus. Überladene Handlungsstränge, Probleme mit der internen Logik, ein Übermaß an Genre-Klischees — das Ergebnis waren nur 22 Millionen Dollar an den Kinokassen bei einem Budget von etwa 65 Millionen Dollar, vernichtende Kritiken und ein Makel auf seinem Regieruf.

Im Jahr 2017 schlug eine weitere Katastrophe zu: Justice League, die von Joss Whedon nach einer Tragödie in Zack Snyders Familie umgearbeitet wurde. Der Film erzielte für ein Projekt seiner Größe beschämende 661 Millionen Dollar und wurde gleichzeitig von Kritikern und Publikum zerrissen. Das wurde zum Wendepunkt sowohl für Snyders filmisches Universum als auch für Afflecks Solo-Batman-Film.

In der Zwischenzeit wurden die Schlagzeilen über Exzesse, Rückfälle und Reha-Aufenthalte immer häufiger. Affleck erkannte offen sein Alkoholproblem an: "Es ist eine Krankheit, mit der ich den Rest meines Lebens leben muss." Er ließ sich mehrere Male in Rehabilitationszentren einweisen, oft von seiner Ex-Frau dorthin gefahren.

Add to all that the Belästigungsvorwürfe, die 2017 aufkamen – und es wird klar, warum Afflecks Regiekarriere aus den Fugen geriet.

Es scheint jetzt, dass das Schlimmste hinter ihm liegt. Ben hat sich zusammengerissen – er wurde das Gesicht von Dunkin' Donuts, spielt aktiv (zugegebenermaßen hauptsächlich in anspruchslosen Actionfilmen), gibt noch aktivere Interviews und produziert weiterhin neue Memes. 2023 kehrte er mit Air zurück zur Regie – die Geschichte, wie Nike einen jungen Michael Jordan unter Vertrag nahm. Ein ziemlich solider, professionell gemachter Film mit einer hervorragenden Besetzung und seinem besten Freund Damon in der Hauptrolle. Aber Air ist nicht Gone Baby Gone: es ist ein anständiges, aber völlig sicheres Biopic, in dem es nichts Persönliches, keinen zentralen kreativen Zweck gibt. Das Muster, dass gute Filme leise unbemerkt bleiben, ist nichts Neues – hier sind 10 großartige Filme aus dem letzten Jahr, die die meisten Menschen einfach verpasst haben.

Es ist schwer vorherzusagen, was als Nächstes kommt. Vielleicht wird Affleck für immer in der Popkultur als der Typ aus den Memes und der Mann hinter dem schlechtesten Batman und Daredevil in der Geschichte bleiben – oder vielleicht entscheidet er sich, noch einmal in den Abgrund zu starren und zurückzukehren zu dem, was er am meisten liebt: Filme über traumatisierte Helden zu machen und Filmklassiker zu zitieren.

Es scheint unwahrscheinlich, dass er der neue Nolan oder Scorsese wird – aber ich bin damit einverstanden, dass er einfach Ben Affleck bleibt. Wenn du verstehen möchtest, warum Nolan zum Maßstab geworden ist, an dem sich alle anderen messen, wird unser TOP-10 Christopher Nolans Filme: Von gut bis großartig eingestuft diese Frage besser beantworten als jeder Kritiker.