Adoleszenz-Überprüfung — der Computer ist nicht schuld

Die Adoleszenz ist eine neue Veröffentlichung von Netflix, die sofort als brillantes Debüt und fast als ein neues Wort im Kino gefeiert wurde. Die vierteilige Show erzählt die Geschichte von Jugendgewalt, tut dies jedoch so realistisch wie möglich für einen Streaming-Dienst. Wie gewohnt haben wir uns nicht auf die Meinungen anderer verlassen und das Projekt selbst angesehen. Und wir haben viel zu besprechen.

Früher Morgen. Ein Einsatzkommando unter der Leitung von zwei Detektiven bricht die Tür eines privaten Hauses in einem wohlhabenden Viertel einer englischen Stadt auf. Die verwirrten Bewohner sind völlig schockiert, aber die Polizei verschwendet keine Zeit und geht sofort in den zweiten Stock zum Zimmer des jüngeren Sohnes — Jamie. Der dreizehnjährige Teenager wird unter dem Verdacht des Mordes festgenommen.

So beginnt die Geschichte. Die Zuschauer, wie Jamies Familienmitglieder, sind verwirrt. Der Junge sieht nicht aus wie ein Verbrecher, ruft nach seinem Vater und weint. Offensichtlich liegt ein Fehler vor. Erst auf der Polizeistation, nach zahlreichen Verfahrensfragen, der Aufforderung eines Anwalts und der Übertragung des Status von Jamies Vater auf seinen offiziellen Vertreter, beginnt der Verhörprozess.

Der Standardprozess, in dem zwei Detektive versuchen, ein Geständnis vom Kind zu erlangen, endet fast sofort. Die Polizei zeigt Jamie und seinem Vater ein Überwachungsvideo. Es zeigt deutlich, wie der Junge ein Mädchen — seine Klassenkameradin — ersticht.

Ab diesem Moment verschwindet alle Intrige, und es wird klar, dass dies keine Detektivgeschichte ist. Es gibt keinen Grund herauszufinden, ob Jamie tatsächlich das getan hat, was er getan hat. Viel wichtiger ist die Frage, warum. Das Drehbuch geht jedoch auch nicht in tiefes Drama ein. Es ist eine ziemlich realistische Geschichte mit ebenso realistischen Reaktionen von den Umstehenden.

Konzeptuell ist die erste Episode eine Einführung in die Hauptcharaktere, die zweite zeigt die Detektive, die Jamies Schule besuchen und nach der Mordwaffe suchen, die dritte handelt von der psychologischen Bewertung des Jungen, und schließlich widmet sich die vierte ganz der Familie des Täters. All dies zeigt eine relativ einfache Situation aus verschiedenen Perspektiven und lässt den Zuschauer mehrmals seine Einstellung zu den Ereignissen ändern. Es gibt jedoch einige Probleme.

Das Drehbuch leidet unter einem Übermaß an unnötigen Details, die nur hinzugefügt wurden, um die Laufzeit zu strecken. Zum Beispiel werden wir in der Schule mit der Freundin des Opfers bekannt gemacht. Das Mädchen verhält sich ziemlich seltsam. Es entsteht der Eindruck, dass sie in Zukunft eine Rolle spielen wird, aber nein, nach einer einzigen Episode verschwindet sie. Das Gleiche gilt für Jamies Freund. Ein weiterer hochgradig verdächtiger Schüler, der letztendlich nichts zur Geschichte beiträgt. Lange Zeit werden die Zuschauer absichtlich in der Erwartung gehalten, dass der Vorfall komplizierter ist, als gezeigt, aber am Ende feuert keine der „Tschechowschen Waffen“.

Im Finale schlüpfen eine Reihe von eher umstrittenen Ideen durch, wie zum Beispiel, dass Jamie zu viel Zeit mit Computerspielen verbringt. Glücklicherweise haben sie dieses Thema nicht zu ernsthaft behandelt.

Die Rolle der Detektive ist funktionaler, obwohl viel Aufmerksamkeit verschiedenen Details ihrer Charaktere gewidmet wird, vielleicht zu viel. Im Wesentlichen sind nur der Junge und sein Vater richtig entwickelt. Die anderen Charaktere kommen und gehen. Dadurch bleiben einige Ereignisse mehrdeutig. Zum Beispiel endet eine Sitzung mit einem unabhängigen psychologischen Experten mit letzterem in Tränen. Hat sie Mitleid mit dem Kind, oder ist sie entsetzt? Wir erfahren es nie. Ein solches Konzept hat seinen Platz; es ist manchmal nützlich, über das Gesehene nachzudenken und sich eine eigene Meinung zu bilden. Diese Mehrdeutigkeit betrifft jedoch nicht wirklich wichtige Momente. Dort bleibt alles unanständig einfach. Es gibt ein weiteres Problem – die Ereignisse erscheinen oberflächlich und es fehlt an tiefem Eintauchen in das Thema, obwohl das Potenzial vorhanden ist.

Dennoch verblassen die skizzierten Mängel im Vergleich zur schauspielerischen Leistung. Eine fantastische Arbeit wurde geleistet. Nochmals, Jamie und sein Vater, gespielt von dem bekannten Schauspieler Stephen Graham Kelly, verdienen besondere Erwähnung. Darüber hinaus ist Graham einer der Schöpfer und Drehbuchautoren des Projekts. Jamies Charakter wird allmählich offenbart. Der Höhepunkt dieses Prozesses ist die Sitzung mit dem psychologischen Experten, in der die Zuschauer den Jungen zum ersten Mal so sehen, wie er wirklich ist. Jeder, der mit der Arbeit eines Psychologen vertraut ist oder Therapie durchlaufen hat, wird sofort Parallelen zum Zustand des Kindes erkennen. Wie er sich verändert, welche Abwehrmechanismen er einsetzt – all das wird so natürlich wie möglich dargestellt. Es ist eine große Herausforderung, all dies geschickt ins Drehbuch zu schreiben, aber es realistisch darzustellen, ist wahre Meisterschaft und harte Arbeit. Es ist wichtig zu verstehen, dass dies für den jungen Owen Cooper seine erste Rolle überhaupt ist. Ein wahres Talent.

Stephen Graham spielt ebenso gut. Er hat solide Erfahrung und ein breites Spektrum an Rollen, was ihn nicht davon abhält, auf der Leinwand... gewöhnlich zu sein. Jamies Vater, Eddie, ist ein durchschnittlicher Familienoberhaupt. Er hat keine Leichen im Keller. Eddie arbeitet Tag und Nacht, um seine Familie zu unterstützen, liebt seine Frau und zwei Kinder. Er hat noch nie jemanden geschlagen, trinkt nicht und ist nicht in Kriminalität verwickelt. Ein solcher Mann würde hier als vorbildlich gelten.

Dennoch gibt Eddie, wie jeder Elternteil, sich selbst die Schuld für das, was passiert ist. Dieser gesamte Prozess, von Schock und Unglauben bis zur schmerzhaften Erkenntnis der Wahrheit, zieht sich über alle vier Episoden. Natürlich ist Jamies Vater nicht immer auf dem Bildschirm, aber jeder Moment mit ihm ist fantastisch gut. Im Finale bringt Graham die Zuschauer mit nur einer einzigen Szene mühelos zu unkontrollierbaren Tränen.

Ein weiterer großer Pluspunkt und ein Merkmal des Projekts ist die Filmaufnahme. Hier ist Adolescence unübertroffen. Die Tatsache ist, dass alle vier Episoden in einem einzigen Take ohne Schnitte gedreht wurden. Alles, was Sie sehen, passiert hier und jetzt, und der Kameramann folgt jedem Schritt der Schauspieler ohne Unterbrechung. Dies dauert die gesamte Episode, ohne Ausnahme. Es wird gemunkelt, dass einige Episoden 12 Mal neu gedreht wurden, und die umfangreichen Texte, die auswendig gelernt werden mussten, sind eine ganz andere Geschichte.

Das Wichtigste ist jedoch der Grund für einen solchen Ansatz. Das Filmen in einem einzigen Take ist ein äußerst kostspieliges Unterfangen, daher muss es einen Grund für eine solche Entscheidung geben. Wir haben lange darüber nachgedacht, was die Schöpfer vermitteln wollten und scheinen die Antwort gefunden zu haben. Diese Art des Filmens zwingt den Kameramann, immer sehr nah bei den Schauspielern zu sein, ein unmittelbarer Teilnehmer an den Szenen zu sein, was bedeutet, dass der Zuschauer ebenfalls ein Teilnehmer wird. Wir schauen nicht nur die Serie; wir sind buchstäblich darin, vom Chaos um 6 Uhr morgens zu Beginn bis zu den schmerzhaften Tränen des Vaters am Ende. In dieser Serie verstärkt das Filmen in einem einzigen Take das Erlebnis wie nichts anderes.

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Am Ende ist Adolescence eine recht realistische, wenn auch nicht besonders tiefgehende, Erkundung der Leben von Menschen, die mit jugendlicher Gewalt konfrontiert wurden. Jeder von uns hat die Schule erlebt, wo hinter großspurigen Worten über Freundschaft, Unterstützung und Bildung Demütigung, Kämpfe, Erpressung und Mobbing lagen. Aber wo ist diese Grenze, dieser Moment, nach dem ein Kind ein Messer oder die Waffe des Vaters nimmt und geht, um seine Peiniger anzugreifen? Und warum greift der eine nie zu Waffen, während der andere das Unvorstellbare begeht, scheinbar wegen einer trivialen Angelegenheit? Die Serie versucht, all diese Fragen zu beantworten. Sie gelingt nicht immer, aber der Versuch ist sicherlich lobenswert. Der ungewöhnliche Filmstil und die fantastischen schauspielerischen Leistungen werden niemanden indifferent lassen. Selbst wenn Sie keine eigenen Kinder haben und die Pubertät vor etwa 10 Jahren stattfand, empfehlen wir diese Neuerscheinung auf jeden Fall, da solche Projekte nicht oft herauskommen.