Videospielbewertungen — alle Beiträge zum Thema

Metal Gear-Fans haben viel zu feiern. Sie müssen nicht mehr nach einer alten PS3 suchen oder mit den Emulator-Einstellungen herumfummeln, um das ikonische Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots zu spielen. Jetzt ist das Spiel für alle verfügbar und in bemerkenswert gutem Zustand — was honestly mehr ist, als wir von Konami nach dem holprigen Start von Master Collection Vol. 1 erwartet hatten. In dieser Rezension tauchen wir wieder in Hideo Kojimas Klassiker ein, Spiele, die bis jetzt ohne eine faire Menge technischer Fummelei nicht wieder gespielt werden konnten. Es ist Zeit herauszufinden, wie gut Guns of the Patriots und Peace Walker gealtert sind und wie sie auf modernen Plattformen abschneiden.

Zu einem bestimmten Zeitpunkt stehst du in einem dunklen Raum, drehst Scheiben in die richtige Reihenfolge, dann greifst du nach der Kugel, öffnest die Tür — und dahinter befindet sich ein weiteres riesiges Labyrinth. Es gibt Hinweise, Gott sei Dank. Aber du starrst immer noch auf das ganze Konstrukt und denkst: „Lass mich einfach schon jemanden mit einem Schwert treffen.“

Stell dir vor: Dein Raumschiff stürzt auf einem völlig verlassenen Planeten ab, der bis ins Mark gefroren ist. Dein Partner überlebt auf wundersame Weise in einer Rettungskapsel, hat aber schwere Verletzungen. Er kann sich kaum über ein karges Biome schleppen, scannt sich mit einem lokalen futuristischen Medibot und die KI liefert ernsthaft eine Diagnose: „Sie haben kritische Leberschäden. Eine Transplantation wird empfohlen.“

Es gibt etwas erfreulich Unheimliches an Spielen, die einen Thriller als lästige Nebenbeschäftigung verkleiden. Wahrscheinlich hast du dieses spezielle Gefühl schon einmal erlebt — Formulare ausfüllen oder Quittungen überprüfen, wenn plötzlich ein Abgrund aufklafft, in den du wahrscheinlich nicht starren solltest. Hinter dem Bildschirm der banalsten Routine, sei es das Überprüfen von Pässen an einer Grenzkontrolle oder das Sortieren von Weltraummüll, kann sich ein ganzes Netz von ethischen Dilemmata, persönlichen Dramen und Verschwörungstheorien verbergen, das darauf wartet, aufgedeckt zu werden. Und In Trusted Hands — ein Simulator über die Reparatur von defekten Smartphones — versucht genau in dieses Terrain einzutreten, bewaffnet mit einem Lötkolben und einer Datenbank der privaten Nachrichten deiner Kunden.

Marvel und Kampfspiele — eine Verbindung, die nun seit drei Jahrzehnten besteht. Von X-Men: Children of the Atom bis zur legendären Marvel vs. Capcom Reihe haben Superhelden in einem Genre, das auf Spektakel und Dynamik basiert, immer großartig ausgesehen: es konnte wirklich nicht anders sein. Aber in den letzten Jahren waren Marvels Videospieluniversen fast ausschließlich anderen Genres gewidmet, außer Kampfspielen. Arc System Works, das Studio, das für Guilty Gear und Dragon Ball FighterZ bekannt ist, beschloss, das zu ändern — mit Unterstützung von PlayStation Studios und Marvel Games. Das Ergebnis ihrer Arbeit ist Marvel Tōkon: Fighting Souls, das im August 2026 für PC und PlayStation 5 veröffentlicht wurde. Lassen Sie uns über die Stärken und Schwächen dessen sprechen, was arguably das Kampfspiel des Jahres ist.

Koop-Spiele haben in den letzten Jahren zunehmend die Medienlandschaft erobert, und dank Mundpropaganda — soziale Medien, Streamer und Content-Ersteller — ziehen sie immer mehr Spieler an. Leider entpuppen sich viele von ihnen als „Eintagsfliegen“: Ein starker Start und eine hohe gleichzeitige Spielerzahl bedeuten nicht zwangsläufig, dass ein Spiel wirklich Ihre Aufmerksamkeit verdient. Das passiert bei der endlosen Welle von Spielen im Stil von Lethal Company — sie sind beim Start sehr angesagt, werden aber innerhalb weniger Wochen vergessen, hauptsächlich wegen dünner Inhalte, Wiederholungen und fehlender kontinuierlicher Unterstützung durch die Entwickler.

Das japanische Studio Game Freak ist vor allem als Schöpfer des ikonischen Pokémon-Medienfranchise bekannt. Seit 1996 hat das Studio bis zu 40 Pokémon-Spiele für Nintendo entwickelt, sodass sie ihre Hausaufgaben in der Serie definitiv kennen. Über all die Jahre hat das Studio nur drei Mal außerhalb seiner Komfortzone gewagt, etwas Neues auszuprobieren, doch diese waren bescheidene Nebenprojekte, wie das Plattformspiel über einen „Rambo-Elefanten“, Tembo the Badass Elephant.

Kampfspiele, die auf bekannten Franchises basieren, tauchen regelmäßig auf, aber nur sehr wenige schaffen es, sowohl Fans des Ausgangsmaterials als auch Genre-Enthusiasten gleichzeitig zu erfreuen. Avatar Legends: The Fighting Game von Gameplay Group International ist genau so ein Versuch — das erkennbare Universum von Avatar: Der Herr der Elemente mit einem ziemlich ernsthaften, technischen Kampfspiel zu kombinieren. Und wie sich herausstellt, kann der Versuch als Erfolg bezeichnet werden. Das Spiel wurde auf PC, PS5, Xbox Series X und beiden Versionen der Nintendo Switch veröffentlicht — großartige Nachrichten für Besitzer einer Vielzahl von Plattformen.

Cyberpunk 2077 zum Start vor sechs Jahren und Cyberpunk 2077 heute sind Spiele auf völlig unterschiedlichen Qualitätsniveaus. Viele werden sich zweifellos erinnern — oder zumindest gehört haben — wie unfertig das Spiel bei seiner Veröffentlichung war. Es lässt sich auch nicht leugnen, dass es trotz seiner zahlreichen technischen Probleme und fehlenden Funktionen dennoch ein Publikum fand, insbesondere unter den Besitzern leistungsstarker PCs, die zumindest nicht die schreckliche Optimierung ertragen mussten, wie sie auf Konsolen der Fall war. Dennoch hat das Spiel heute weit mehr Fans, und viele Spieler betrachten es sogar als den prägendsten Titel seiner Generation. Was hat es getan, um solches Lob zu verdienen? Das werden wir in dieser Rezension untersuchen, zusammen mit der Frage, warum jetzt der beste Zeitpunkt ist, um Cyberpunk 2077 zum ersten Mal zu erleben, ihm eine zweite Chance zu geben, wenn es dich vor Jahren enttäuscht hat, oder die virtuellen Straßen von Night City zum zehnten Mal zu stürmen.

In den letzten Jahren hat sich Halo von einer legendären Franchise zu einem Fließband erfolgloser Fortsetzungen verwandelt, über die nicht nur Gelegenheitsspieler, sondern auch engagierte Fans lachen. Während es früher atemberaubend war, die Trailer für die dritte Episode oder Reach zu sehen, rief alles, was nicht aus Bungies Feder stammte, nur Gähnen und den Wunsch hervor, etwas anderes zu sehen. 343 Industries konnte einfach nicht dieses bestimmte Halo-Gefühl einfangen. Und obwohl Halo Infinite in Bezug auf das Gameplay ein anständiges Spiel ist, waren seine Geschichte, Richtung und Entscheidungen im Spieldesign weit entfernt von der perfekten Formel, die Bungie festgelegt hat.

Das Zombie-Apokalypse-Thema in Spielen wurde bis zur Erschöpfung behandelt, aber Quarantine Zone: The Last Check nähert sich dem Ganzen aus einem unerwarteten Blickwinkel — durch die tägliche Routine eines gewöhnlichen Kontrollinspektors. Schon vor dem Start sammelte das Spiel über 1,3 Millionen Wunschlisten auf Steam, und innerhalb der ersten Verkaufswoche wurden mehr als 500.000 Exemplare verkauft, was es in die Top drei der Bestseller der Plattform brachte. Die Entwickler von Brigada Games kombinierten die Formel von
Papers, Please
mit einem Zombie-Setting, was zu einem kleinen, aber fesselnden Simulator über das Treffen von täglichen Entscheidungen über Leben und Tod führte — jedoch nicht ohne einige bemerkenswerte Probleme.

Fakt, der dich alt fühlen lässt: Das originale Assassin's Creed 4 Black Flag erschien vor 13 Jahren. Es bleibt eines der am meisten gefeierten Spiele der Serie und wird von den Spielern vor allem wegen seiner Atmosphäre, Gameplay-Innovationen und der einprägsamen Geschichte in guter Erinnerung behalten.