TOP-15 Gute Filme von 2024, die Sie vielleicht verpasst haben

Für das dritte Jahr in Folge erinnern wir uns an Filme, die möglicherweise zwischen den lauten Premieren und den Popcorn-Blockbustern des vergangenen Jahres verloren gegangen sind. Diesmal umfasst die Liste nur die Projekte, die sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gleichermaßen gemocht wurden oder die uns persönlich gefallen haben. Wir verstehen, dass Kino immer eine Frage des Geschmacks ist und sehr spezifisch sein kann, aber geben Sie diesen Filmen eine Chance. Sie könnten Sie angenehm überraschen.

Es scheint, als hätten wir begonnen zu vergessen, wie klassische Komödien aussehen. Ohne Agenden, ohne Subtexte und ohne die Notwendigkeit, irgendetwas auszudrücken oder zu überdenken. „Stuntmen“ ist genau so ein Film und erzählt die Geschichte des jungen Colt Seavers. Der Mann arbeitet als Stuntdouble für einen berühmten Schauspieler und führt regelmäßig alle Stunts für ihn aus. Nach einem unglücklichen Unfall bricht Colt sich das Rückgrat und fällt für lange Zeit aus dem Produktionsprozess aus, in eine Depression. Alles ändert sich, als der Stuntman von dem Regiedebüt seiner Ex-Freundin erfährt, die Kamerafrau ist. Er beschließt, am Film teilzunehmen und seine Liebe zurückzugewinnen.

Man könnte denken, dass wir es hier mit einer Standard-Romantikkomödie zu tun haben, aber es ist etwas komplexer. Neben Colts Versuchen, seine Ex (sie heißt Jodie) zu beeindrucken, entfaltet sich die Gesamtgeschichte. Der Hauptdarsteller des Films verschwindet, und der Stuntman wird in eine echte Detektivgeschichte verwickelt. Das Ergebnis ist eine schöne Mischung aus einer leichten romantischen Komödie und einer nicht so komplexen Untersuchung, die währenddessen ein paar „Handlungswendungen“ schafft.

Die Hauptrollen spielen nicht irgendjemand, sondern echte Stars. Die Hauptrolle wird von dem unnachahmlichen Ryan Gosling gespielt, und das allein wäre schon genug. Aber im Ernst, die Besetzung umfasst auch Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson und Hannah Waddingham. Sie alle geben ihr Bestes und genau so, wie man es von ihnen erwartet.

Besonders erwähnenswert sind die Action-Momente, da sie hier einzigartig sind. Colt führt die meisten Stunts am Set aus, sodass wir alle Stunts buchstäblich aus der Perspektive des Filmteams sehen. Es ist wirklich erfrischend, und die verschiedenen Seile und Trampoline machen die Stuntarbeit nicht zu einfach. Es gibt viele Szenen im Film, in denen man wirklich für Colt mitfiebert, und das Ergebnis scheint ungewiss.

Wenn Sie diesen Film aufgrund von Bewertungen wie „dumm“, „zu einfach“ oder „einfach eine gewöhnliche Komödie“ verpasst haben, hören Sie auf niemanden und schauen Sie ihn sich selbst an. Es ist lange her, dass eine so qualitativ hochwertige Komödie ohne jegliche Einschränkungen auf die Leinwand kam.

Klassische Abenteuerliteratur hatte in letzter Zeit nicht viel Glück. Jeder Regisseur und Drehbuchautor, der versucht, etwas wie „Die drei Musketiere“ zu adaptieren, versucht, etwas Persönliches hinzuzufügen, einen Autorenstempel. In der Regel gelingt das nicht sehr gut, weshalb solche Filme weiterhin konsequent veröffentlicht werden und ebenso konsequent einige Stunden nach dem Ansehen in Vergessenheit geraten.

Originalgeschichten sind immer noch in der Lage, zu beeindrucken, besonders in einer Zeit, in der die Menschen fast aufgehört haben, Literatur zu lesen, die länger ist als ein Social-Media-Post. „Der Graf von Monte Cristo“ ist einer der Hauptromane von Alexandre Dumas und ein Werk, mit dem sich jeder unbedingt vertraut machen sollte. Dennoch wird „Die drei Musketiere“ in den Medien viel mehr gehypt. Der Grund dafür ist das Volumen und die Komplexität der Adaption.

Die Geschichte des Grafen ist ein massiver Text, in dem über einen längeren Zeitraum viel passiert. Es in zwei Stunden unterzubringen, ist fast unmöglich, und es in mehrere Teile zu zerlegen, ist riskant. Infolgedessen lag eine qualitativ hochwertige Geschichte über Rache und die Stärke des menschlichen Willens schon lange irgendwo tief in den Archiven der Filmstudios. Alle bestehenden Adaptionen haben sich erheblich vom Original entfernt und wichtige Details verändert.

Dieses Mal wurde die Produktion jedoch von den Franzosen selbst übernommen. „Der Graf von Monte Cristo“ ist derzeit einer der teuersten Filme im europäischen Filmproduktionssegment, und das zu Recht. Es gibt viele coole Szenen und wirklich fesselnde Actionmomente. Der Prozess wurde mit lobenswerter Sorgfalt angegangen, obwohl letztendlich Änderungen am Original vorgenommen wurden.

Dies ist die Hauptkritik an der neuen Veröffentlichung. Einfach nur die Abweichungen vom Roman aufzulisten, würde zu einem langen Artikel führen. Darüber hinaus wurde auch das Ende angepasst, was viele leidenschaftliche Fans dazu hätte bringen sollen, den Film in gerechter Wut zu kreuzigen. Aber hier ist die Nuance — es gibt kaum noch Fans.

Die meisten Rezensenten auf YouTube haben das Buch nie gelesen, und alle Kritiken stammen von professionellen Journalisten, die die Notwendigkeit vergessen, die Geschichte zu modernisieren und sie für ein neues Publikum so sehenswert wie möglich zu machen. Was zählt, ist, dass es den Machern gelungen ist, die richtige Atmosphäre des Originals zu vermitteln, die Vorbereitung des Grafen auf die Rache zu demonstrieren und die Handlungsstränge zu entfernen, die den Hauptfiguren wenig beitrugen, aber Seiten in Anspruch nahmen. Der Film läuft beeindruckende drei Stunden und umfasst fast alles, was man über „Der Graf von Monte Cristo“ erinnert, wenn man es (ähem, „studiert“) während der Schulzeit gelesen hat.

Besonderer Lob gebührt den Schauspielern in den Hauptrollen. Sie fügen sich alle sehr gut in ihre Charaktere ein und wirken organisch. Der Graf selbst, gespielt von Pierre Niney, ist ein wahres Juwel, da er ein sehr ausdrucksstarkes Erscheinungsbild besitzt, das sowohl zu einem 20-jährigen jungen Mann als auch zu einem mittelalten Mann passt.

Insgesamt ist "Der Graf von Monte Christo" die perfekte Gelegenheit, um die Klassiker anzusprechen. Ja, der Film unterscheidet sich vom Buch, ja, viele Momente sind modernisiert, Szenen sind beschleunigt und einige Handlungsstränge sind gekürzt, aber das ist "Der Graf von Monte Christo" in seiner besten Filmadaption bis heute.

"Marmelade" ist das Regiedebüt von Keir O'Donnell, das viele möglicherweise verpasst haben. Das liegt daran, dass der Film zunächst vorgibt, etwas zu sein, was er nicht ist. Aus den Trailern könnte es scheinen, als sei es ein weiteres Drama über Bonnie und Clyde, und anfangs ist es das auch wirklich. Ein unglücklicher Typ aus dem ländlichen Amerika, Baron, ist ein stereotypischer Dussel, der völlig ungeeignet für das Leben ist. Er hat eine kranke Mutter, einen albernen Haarschnitt und ist arbeitslos.

Alles ändert sich, als das Mädchen Marmelade erscheint. Eine ehrgeizige und launische Dame bringt den Dussel schnell dazu, sich in sie zu verlieben, wonach sie ihm unter dem Vorwand, seiner Mutter zu helfen, vorschlägt, eine lokale Bank zu überfallen. Infolgedessen landet Baron im Gefängnis, voll überzeugt, dass er die Liebe seines Lebens rettet, während das Mädchen viel bodenständigere Ziele verfolgt. In der Zelle trifft der Protagonist auf einen anderen Insassen, der einen Ausbruch organisieren kann, aber dafür muss Baron ihn überzeugen, dass es sich lohnt. Hier beginnt die Geschichte des Hauptcharakters über die jüngsten Ereignisse.

Allerdings sollten Sie sich nicht zu schnell schmunzeln, der Film spielt geschickt mit der Vertrautheit der Zuschauer und kann genau in dem Moment überraschen, in dem es scheint, dass der Ausgang bereits bekannt ist. Es ist ein Puzzle-Film, in dem jede Szene und jedes Wort etwas bedeutet, aber man kann es nur zu einem streng definierten Moment verstehen. Es hat keinen Sinn, mehr über die Handlung zu erzählen, wir fügen nur hinzu, dass das romantische Drama schnell in einen Krimi und sogar in einen Spionage-Actionfilm übergeht.

Die Hauptrolle spielt Joe Keery, bekannt aus "Stranger Things". Wenn er in der Serie meist ein mutiger Held-Retter ist, hat er hier eine völlig andere Rolle. Es ist sehr interessant, Barons Transformation zu beobachten, und Keery macht einen ausgezeichneten Job, die Vielseitigkeit des Charakters nur mit Mimik und kaum wahrnehmbaren Bewegungen der Augen und Lippen zu demonstrieren. Es ist eine würdige Rolle im Portfolio des Schauspielers.

Ein äußerst interessanter Film, von dem hier nur sehr wenige Menschen gehört haben. Dies ist ein autobiografischer Film über zwei Rapper, die in Belfast lebten und ihre Texte in ihrem einheimischen Irisch und nicht in Englisch vortrugen. Die Geschichte ist jedoch viel komplexer. Alle Ereignisse spielen vor dem Hintergrund einer Welle von Protesten für den Erhalt des irischen Erbes, einschließlich der Sprache.

Ein Lehrer wird als Übersetzer zur Polizeistation gerufen, da einer der gefassten Rowdys hartnäckig weigert, Englisch zu sprechen. Während des Prozesses stößt der Lehrer auf das Notizbuch des Rowdys, in dem er eine ganze Sammlung ausgezeichneter Gedichte findet. Dies weckt in dem Mann einen jugendlichen Traum von der Bühne, und er überzeugt den Rowdy und seinen Freund, öffentlich Rap zu performen. So entsteht eine Gruppe von drei sehr unterschiedlichen Menschen.

In Bezug auf die Atmosphäre erinnert der Film an frühe Werke von Guy Ritchie aufgrund der kriminellen Romantik des englischen Hinterlandes, an „Trainspotting“ wegen des häufigen Auftretens verschiedener Substanzen auf dem Bildschirm und an die derzeit beliebte Serie „Brassic“ wegen der allgemeinen Albernheit der Hauptfiguren. Darüber hinaus ist im Cast niemand Geringeres als Michael Fassbender in der Rolle eines der Väter der Hauptfiguren zu sehen, und dieser Herr hat ein Gespür für qualitativ hochwertige und ungewöhnliche Projekte.

Ja, technisch gesehen ist es ein Cartoon, und ja, es ist in unseren Top-Filmen. Die Sache ist, es ist ein unglaublich cooler abendfüllender Animationsfilm, der leider nicht die gleiche Welle des Hypes wie etwas wie „Alles steht Kopf 2“ erwischt hat. Die Geschichte handelt von einem Hilfsroboter (weiblich) ROZZUM 7134, der aufgrund unbekannter (zu Beginn) Umstände auf einer unbewohnten Insel landet. Auf der Suche nach jemandem, der helfen kann, schädigt die Maschine regelmäßig die lokale Flora und Fauna und wird schnell zu einem Monster für die Tiere.

Nach und nach lernt ROZZUM die Sprache der umliegenden Natur und beginnt zu verstehen, was die Einheimischen sagen. Sie trifft auf ein Mutter-Opossum, das dem Roboter rät, sich um ein Küken zu kümmern, dessen Familie ROZZUM versehentlich zerquetscht hat. Der Fuchs Fink meldet sich freiwillig als Assistent der neu ernannten Mutter. Gemeinsam wird das seltsame Paar Pflegeeltern des Küken, was zu einer Reihe von Ereignissen führt, die eine der besten Zusammenstellungen von schwarzem Humor, sehr genauen Beobachtungen über das Familienleben und die Elternschaft, ein freundliches Märchen und einen schönen, wenn auch technisch einfachen Animationsfilm ergeben.

Der Film spricht sowohl Erwachsene als auch Kinder gleichermaßen an. Der Plot fällt nicht in Moralpredigten, vermittelt jedoch geschickt wichtige und gute Botschaften so subtil, dass es fast unmöglich ist, eine Träne zurückzuhalten. Die visuellen Effekte sind ebenfalls angenehm. Wie bereits erwähnt, sieht „Der wilde Roboter“ nach heutigen Maßstäben einfach aus, aber solche Kostenersparnisse und Vereinfachungen trüben den Eindruck überhaupt nicht.

Ein weiterer Animationsfilm auf unserer Liste, der in vielerlei Hinsicht das Gegenteil von „Der wilde Roboter“ ist. Hier sprechen die Tiere nicht und verhalten sich, wie sie es im wirklichen Leben tun würden. Gleichzeitig sieht der Film sehr ungewöhnlich aus, und viele Animationen wurden von Kritikern als bahnbrechend anerkannt.

Eine schwarze Katze entkommt einer Flut und ist gezwungen, ein Boot mit mehreren anderen Tieren zu teilen. Die einfache Handlung sollte Sie nicht täuschen, da es in der Geschichte viele spannende Momente gibt. Die vielfältige Bootsmannschaft ist ebenfalls sehr interessant. Ihre Interaktionen sind der beste Teil von „Fluss.“

Der Cartoon wurde für das Filmfestival von Cannes nominiert, und das zu Recht. Es lohnt sich, ihn zumindest wegen der interessanten visuellen Effekte und der Kameraführung anzusehen. Die Kamera imitiert die echte Bewegung von Tieren, sodass sie in den richtigen Momenten wackelt und ungewöhnliche Winkel zeigt.

Dieser Film ist nicht für jeden. Tatsächlich ist es kein Film, sondern drei Kurzgeschichten, jede mit ihrem eigenen Thema. Yorgos Lanthimos ist bekannt für seine unkonventionelle Autorenvision. „Der Hummer“, „Die Ermordung eines heiligen Hirsches“, „Arme Dinge“ – all diese Filme sind sehr, sehr eigenartig, was sie wertvoll macht. Darüber hinaus arbeitet der Regisseur gerne mit denselben Schauspielern, weshalb Emma Stone beispielsweise seit langem als integraler Bestandteil von Lanthimos’ Projekten wahrgenommen wird.

„Arten der Freundlichkeit“ schont den Zuschauer nicht. Die erste Geschichte handelt von einem Büroangestellten namens Robert, der seit vielen Jahren nach dem strengen Zeitplan seines Chefs lebt (buchstäblich sogar spezifische Nahrungsmittel isst). In der zweiten beginnt ein Polizist zu zweifeln, ob seine Frau, eine Forscherin, die auf wundersame Weise aus einer misslungenen Expedition gerettet wurde, die ist, die sie zu sein vorgibt. In der dritten sucht ein seltsames Paar – Mitglieder eines sexbasierten Kults – ein Mädchen, das in der Lage ist, die Toten zum Leben zu erwecken.

All dies klingt genau so, wie es aussieht – absurd surrealistisch. Jedoch, wenn Sie Stereotypen beiseitelegen und die Idee akzeptieren, dass der Autor kein Wahnsinniger ist, können Sie viele interessante Gedanken zum Nachdenken in den Novellen finden. Es geht um gewöhnliche Menschen und ihre Probleme, um Missbrauch, Manipulation, Identitätsverlust und vieles mehr. All dies ist natürlich übertrieben, aber das macht es nur auffälliger. Vieles von dem, was passiert, sollte nicht wörtlich genommen werden, was jedem Zuschauer einen individuellen Satz von Eindrücken nach dem Anschauen hinterlässt.

Die Besetzung in "Kinds of Kindness" ist unglaublich stark. Neben der bereits erwähnten Emma Stone sind Jesse Plemons, Willem Dafoe und Margaret Qualley dabei. Sie sind alle renommierte Meister ihres Fachs und geben hier ihr Bestes. Sehr empfehlenswert.

Eine einfache Krimikomödie, die großes Potenzial hatte, aber aufgrund der seltsamen Entscheidungen des Regisseurs und des Drehbuchautors übersehen wurde. Ray ist ein typischer Verlierer, der für seinen jüngeren Bruder arbeitet und die Untreue seiner Frau erträgt. Desillusioniert mit dem Leben und sich selbst beschließt er, Selbstmord zu begehen, wird aber im letzten Moment für einen Auftragskiller gehalten und erhält einen Vertrag zur Tötung.

Der Held hat auch einen Freund – einen nicht sehr erfolgreichen Detektiv in einem lustigen Cowboyhut, der beschließt, seinem Kumpel bei der Durchführung des Plans zu helfen. Dies löst eine Kette von Ereignissen aus, die Ray zwingt, sich in kriminelle Geschäfte zu stürzen und sich dem echten Auftragskiller zu stellen, dessen Job er versehentlich übernommen hat.

Zunächst wirkt der Film als sehr lustige und dynamische Komödie, insbesondere in den Szenen mit Ray und seinem Freund. Im Laufe der Zeit verlagert der Regisseur jedoch den Fokus auf einen einzelnen Hauptcharakter, anstatt das Duo weiter zu verfolgen. Der Spaß verschwindet, und Rays obsessive Sehnsucht, seiner untreuen Frau zu gefallen, wird immer ärgerlicher. Der Hauptcharakter selbst wird auch etwas unangenehm. Dennoch hat der Film ein unerwartetes Ende, und insgesamt ist es ein anständiger Abendfilm, der nicht zu viel geistige Anstrengung von Ihnen verlangt.

Ein kanadischer Thriller über ein Mädchen namens Isla, das für eine isolierte Gemeinschaft auf einer Insel fast zu einer Göttin wird. Das Kind kann Tiere kontrollieren und Krankheiten heilen, aber irgendwann verlässt sie ihre Macht. Die Bewohner beginnen zu streiten, ob sie Isla zu einem Arzt bringen oder das Geheimnis bewahren sollen. Die zunehmende Spannung verändert natürlich die Stimmung auf der Insel.

Wenn Sie jemals Filme über göttliche Macht in gewöhnlichen Menschen gesehen haben, werden Sie fast sofort verstehen, wohin die Situation führen wird. Es wird keine besondere Mystik oder Erklärung von Islas Fähigkeiten geben, also erwarten Sie keine philosophische Parabel, die in einem Thriller verpackt ist. Dennoch ist es immer noch ein anständiger Film, der unterhalten kann. Die Schauspieler leisten gute Arbeit, der Konflikt funktioniert innerhalb der konstruierten Welt, und das ist mehr als genug.

Ein wunderbarer, aber nicht perfekter Film, der von den meisten unserer Zuschauer unbemerkt blieb, da er auf Apple TV+ veröffentlicht wurde.

Die späten 1960er Jahre, der Höhepunkt des Wettlaufs ins All. Regierungsagent Mo Berkus engagiert die talentierte PR-Spezialistin Kelly Jones, um das Image der NASA in den Augen der Öffentlichkeit zu verbessern. Dies führt dazu, dass beide Hauptfiguren verantwortlich für eine inszenierte Landung amerikanischer Astronauten auf dem Mond werden und dies in einem Studio filmen müssen, falls das echte Ereignis nicht stattfindet.

Strukturell ist der Film eine Mischung aus romantischem Melodram und intrigierender Komödie über echte Werbung. Es klingt wirklich ungewöhnlich und fesselnd. Die beiden Hauptrollen spielen Scarlett Johansson und Channing Tatum. Leider ist dies vielleicht das Hauptproblem des Films.

Individuell leisten die Schauspieler hervorragende Arbeit. Johansson versteht es, komplexe und widersprüchliche weibliche Charaktere zu schaffen, und es ist eine Freude, ihr zuzusehen. Tatum ist ebenso gut in rauer Charisma und Selbstironie. Allerdings funktioniert das Duo nicht. Die beiden unbestreitbaren Meister können keine realistische Chemie zwischen ihren Charakteren schaffen, was die gesamte Liebesgeschichte etwas unnatürlich erscheinen lässt. Der Film könnte auch etwas kürzer sein, obwohl das Geschmackssache ist.

Sehenswert, wenn Sie ein historisches Ereignis aus einer originellen künstlerischen Perspektive sehen möchten. Erwarten Sie nicht viel Genauigkeit, aber das ist hier nicht nötig.

Ein ernsthaftes, herzzerreißendes Drama, das definitiv jedem gefallen wird, der solche Projekte liebt. Selbst diejenigen, die normalerweise von diesen Genres Abstand nehmen, sollten dem Film Beachtung schenken. Kritiker haben bereits "We Live in Time" als einen der Haupt-Hits des Jahres bezeichnet, und das bedeutet etwas.

Die Handlung scheint einfach, fast wie aus einem Lehrbuch. Tobias steht kurz davor, die Scheidungspapiere zu unterschreiben, doch der Stift ist leer, also läuft er im Bademantel zum Geschäft. Er wird versehentlich von einem Mädchen namens Almut angefahren, die schon lange versucht, eine Köchin zu werden. Unbekannte Menschen verlieben sich fast sofort, und dann... Dann gibt es einen Zeitsprung, in dem wir Tobias und Almut als glückliche Familie mit einer Tochter sehen.

Zeitsprünge sind ein sehr riskanter narrativer Kniff, und nicht jeder Regisseur kann damit umgehen. Glücklicherweise ist John Crowley ein Meister seines Fachs. Der Film ist in drei Zeitabschnitte unterteilt, die sich jedoch ständig mischen und sich gegenseitig sowie die Eindrücke der Zuschauer ergänzen. Wissen wir um die glückliche Entwicklung der Beziehung, nehmen wir ihren Anfang anders wahr, und verstehen wir das schreckliche Problem, mit dem das Paar konfrontiert wird, sehen wir die Momente der Freude und Liebe in einem anderen Licht. Apropos Problem, es ist sehr einfach, aber nicht weniger herausfordernd – Alma wird mit Krebs diagnostiziert. Sie beschließt, ihre letzten sechs Monate in vollen Zügen zu leben und bittet ihren Mann, sie zu unterstützen. Hier beginnt das wahre Drama.

Ein wesentlicher Teil des Erfolgs wird von den Schauspielern beigetragen. Andrew Garfield und Florence Pugh gehören zu den größten Stars unserer Generation. Die Chemie, die sie erzeugen, ist fesselnd. Es ist eine Freude, ihr Duo zu beobachten und die Entwicklung ihrer Charaktere je nach den Umständen zu sehen, was dieses Projekt wirklich zu einem der besten über Menschen und ihre Probleme macht – verpassen Sie es nicht.

Ein biografischer Film über die amerikanische Schwimmerin Gertrude Ederle, die den Ärmelkanal durchschwamm. Nach ihrer Heldentat wurde im großen Sport anerkannt, dass Frauen an professionellen Schwimmwettkämpfen teilnehmen und Ergebnisse erzielen konnten, die mit denen der Männer vergleichbar waren.

Solche Filme sind oft aus mehreren Gründen interessant. Erstens bieten sie einen Einblick in eine Ära. In unserem Fall die 1920er Jahre. Eine herausfordernde Zeit, die mit den Vorurteilen gefüllt war, gegen die moderne feministische Narrative aktiv ankämpfen, als sie noch Realität waren. Zweitens bieten sie die Möglichkeit, wenn auch in Adaption, über das Leben bemerkenswerter Menschen zu lernen, die nicht in Comics, sondern in der Realität lebende Helden wurden.

Gertrude stammte aus einer Metzgerfamilie und war nicht dazu bestimmt, eine Athletin zu sein. Hier hatten die Schöpfer freie Hand, da eine starke weibliche Figur nicht schmerzhaft aus einer Reihe von fragwürdigen Siegen über dumme und schwache Männer geschaffen werden musste. Die Frau existierte tatsächlich. Darüber hinaus wurde Trudy stark von ihrer Mutter beeinflusst, die der Meinung ihres konservativen Mannes widersprach und ihren beiden Töchtern half, erfolgreich zu sein. Ein Wunder und perfektes Material für einen Film in unserer Zeit.

Es ist keine Überraschung, dass Disney selbst an der Produktion beteiligt war, da sie in letzter Zeit solche Geschichten mit allen Mitteln auf große und kleine Bildschirme bringen. In diesem Fall ist das Experiment jedoch recht erfolgreich. Gute Grafiken, angenehme Schauspieler und eine solide Vorlage (es gibt ein Buch) haben ihren Job gemacht – der Film gefiel nicht nur den Kritikern, sondern auch dem Publikum.

Selbst Daisy Ridley, die nach der neuen "Star Wars"-Trilogie irgendwie als gute Schauspielerin gilt, gibt sich hier Mühe und vermittelt mit ihrem Gesicht viel mehr Emotionen als nur gerechtes Zorn.

Einfach gesagt, "Young Woman and the Sea" ist einfach ein sehr guter Film, der interessant anzusehen ist, selbst wenn man sich nie für die Geschichte des Schwimmens interessiert hat. Er bietet starke weibliche Charaktere, die reale Probleme lösen, sowie eine gut konstruierte Handlung.

Nicht die erfinderischste oder originellste Geschichte in unserer Liste, aber eine der berührendsten. "Ordinary Angels" ist ein klassisches Drama "nicht über die Liebe." Es behandelt andere, ebenso wichtige menschliche Themen, die Zuschauer interessieren könnten, die normalerweise an vanilligen Geschichten und übermäßiger Romantik vorbeigehen.

Sharon ist Friseurin und Alkoholikerin. Sie leugnet ihre Sucht in der Öffentlichkeit, ist aber zunehmend besorgt über die Zukunft. Bei einem der Treffen der Anonymen Alkoholiker hört die Heldin, dass man, um die Krankheit zu überwinden, einen Lebenssinn finden muss, der wichtiger ist als man selbst. Das beeindruckt Sharon, und sie findet schnell diejenigen, die Hilfe benötigen.

Der alleinerziehende Vater Ed hat vor kurzem seine Frau nach einer langen Krankheit beerdigt, und jetzt benötigt seine jüngste Tochter eine Lebertransplantation. Ed hat natürlich kein Geld, und die Situation ist kritisch. Sharon platzt ohne Zeremonie in das Leben des unglücklichen Mannes und übernimmt sofort die Initiative, sodass alle um sie herum auf die Krankheit des Mädchens aufmerksam werden. Gleichzeitig löst die Heldin ihr eigenes Problem, indem sie anderen hilft.

Überraschungen sind in der Handlung nicht zu erwarten. Es ist ein aufbauender Film über gewöhnliche Menschen und ihre Menschlichkeit. Die Schöpfer drücken geschickt auf die emotionalen Knöpfe, sodass es selbst den Widerstandsfähigsten schwerfällt, die Tränen zurückzuhalten. Gleichzeitig ist die facettenreiche Natur des Projekts lobenswert. Es behandelt Sucht, das problematische US-Gesundheitssystem und die Menschen selbst. Wenn Sie nach einem Drama suchen, aber übertriebene Liebe in solchen Filmen verabscheuen, ist "Ordinary Angels" genau das Richtige für Sie. Eine gelungene Kombination aus Humor, dem richtigen Maß an Tränendrüse und der Entfaltung der besten Eigenschaften eines Menschen ist das Rezept für einen ausgezeichneten Film. Empfehlenswert.

Eine auf wahren Begebenheiten basierende Geschichte über einen Hund namens Arthur und seine Freundschaft mit dem Kapitän eines Abenteuer-Rennteams. Dieser Wettbewerb ähnelt vage unserem „Orientierungslauf“ und besteht aus mehreren Etappen, die viele Hundert Kilometer umfassen und auf verschiedene Arten überwunden werden müssen (mit dem Fahrrad, Kajak, beim Klettern oder anders). Der Hund beeindruckte das Team sofort mit seiner Ausdauer und Einfallsreichtum, was dazu führte, dass sie ihn zuerst einen König und dann König Arthur nannten.

Es gibt nicht viel über den Film zu sagen. Sein Wesen liegt im Überwinden verschiedener Hindernisse und der Beharrlichkeit der Charaktere. Inzwischen wird die Bindung zwischen Arthur und Michael, dem Teamkapitän, stärker.

Geschichten mit Tieren sind fast immer für den Erfolg bestimmt, und dieser Film ist keine Ausnahme. Er wurde sowohl vom Publikum als auch von Kritikern sofort geliebt. Lob gab es sowohl für den Hauptdarsteller Mark Wahlberg als auch für den Hund selbst, der sich als nicht weniger ausdauernd erwies als sein reales Pendant. „Arthur the King“ ist ein herzerwärmender Film, der sicher viele positive Emotionen bringen wird.

„Anora“ ist einer der interessantesten Filme in unserer Top-Liste. Es ist ein Film, der unter anderem über Russen handelt, die einmal nicht alle schlecht sind. Eine besonders wichtige Botschaft in unserer Zeit. Darüber hinaus gewann der Film die Goldene Palme beim Filmfestival von Cannes 2024, was ein großer Erfolg ist. Was ist also so besonders an „Anora“?

Die Handlung folgt einer jungen Stripperin namens Anora, oder wie sie sich lieber nennt, Annie aus Brooklyn, die einen Russen namens Ivan (natürlich) trifft, der anfängt, ihr immer öfter Zeit zu kaufen. Anora spricht ein wenig Russisch aufgrund ihrer usbekischen Wurzeln, und Ivan ist davon begeistert. Der Junge ist der Sohn eines Oligarchen, daher kümmern ihn finanzielle Probleme nicht. Eines Tages kauft er Anora für eine Woche, fliegt mit ihr nach Las Vegas und macht spontan einen Heiratsantrag. Anora ist zunächst skeptisch, aber ihre Hormone übernehmen die Kontrolle, und sie stimmt zu. Ivans Familie, die in Moskau lebt, erfährt von der Nachricht. Seine Mutter möchte natürlich nicht, dass ihr Liebling eine solche Frau hat, und beschließt, Maßnahmen zu ergreifen.

Die Grundstruktur des Films lässt sich leicht mit „Pretty Woman“ oder der grundlegenderen Cinderella-Geschichte vergleichen, aber die Hauptwendung ist, dass „Anora“ eine Anti-Cinderella ist. Der Regisseur nahm die klischeehafte Geschichte eines Mädchens, das einen charmanten Prinzen trifft, und fügte ihr Realismus hinzu. Eine solche Dekonstruktion ist nicht neu. Zum Beispiel war im Comic „Fables“ der charmante Prinz derselbe, der sowohl Cinderella als auch Schneewittchen und viele andere Prinzessinnen dreist betrogen hat. In der Filmwelt ist dieser Ansatz jedoch relativ selten und wird immer noch als etwas ungewöhnlich angesehen.

Die Eltern drohen, Vanya nach Hause zu bringen, und schicken ein paar Handlanger zu seiner Villa. Zwei Armenier und ein russischer „Fixer“ namens Igor sind nicht aggressiv, haben aber den Auftrag, Anora zu beeinflussen und die Ehe zu annullieren. Die Wendung in der Situation wird von Vanya selbst bereitgestellt, der, entsetzt über das Familientreffen, seine junge Frau mit den drei „Schwergewichten“ zurücklässt und wegläuft. Was macht er, als unreifes Kind? Natürlich wird er in verschiedenen Bars totbetrunken. Anora muss zusammen mit den Männern des Oligarchen die ganze Nacht hinter ihm her sein, um ihn an die Liebe zu erinnern, die er ihr geschworen hat.

Wenn man die filmischen Stereotypen von Happy Ends beiseite lässt, wird man schnell verstehen, wie diese Geschichte endet. Wir wollen nicht spoilern, da „Anora“ es verdient, selbst gesehen zu werden.

Der Wert des Films liegt jedoch nicht nur in der Dekonstruktion des Genres der gefühlsduseligen Märchen für Mädchen. Die Geschichte hat viel mehr zu besprechen, als es auf den ersten Blick scheint. Es gibt Anoras persönlichen Kampf, die ihr ganzes Leben lang für ihren Platz an der Sonne in einer feindlichen Realität kämpfen musste. Die Entlarvung von Mythen über Prinzen mit tiefen Taschen, die die volle Verantwortung für ihre Auserwählten übernehmen und all ihre Probleme lösen werden. Und die einfache Menschlichkeit von denen, die keine Macht oder Einfluss haben, aber Mitgefühl und Akzeptanz zeigen können. Und sogar die Idee, dass es gute und schlechte Menschen unabhängig von der Nationalität gibt. All diese Themen sind geschickt in die einfache Handlung verwoben, was sie komplexer und vollständiger macht.

Besonders erwähnenswert sind die Schauspieler, einschließlich der anwesenden Russen. Die Hauptrolle spielte Mikey Madison, und es ist definitiv eine Oscar-Nominierung, da sie eine so kraftvolle Leistung zeigt, die nur wenige renommierte Schauspieler erreichen können. Der Film hat fast keine Exposition über Anoras Leben, aber wir verstehen alles aus ihren Ausdrücken und Reaktionen auf verschiedene Situationen, Intonationen und Dialoge mit anderen Menschen.

Vanya wurde von Mark Eidelstein dargestellt, der bereits als der russische Timothée Chalamet bezeichnet wurde. Der Typ macht einen guten Job, aber seien wir ehrlich, er hatte in diesem Fall eine einfachere Aufgabe. Von Mark wurde nicht verlangt, ein breites emotionales Spektrum zu zeigen, ganz im Gegenteil. Aber derjenige, der wirklich glänzte, war Yura Borisov, der Igor spielte. Borisovs Filmografie wächst in letzter Zeit mit sehr unterschiedlichen Rollen, und er ist wirklich ein kraftvoller und vielversprechender Schauspieler. In „Anora“ bleibt Igor lange im Hintergrund, schweigend und lauschend. Aber selbst das schaffte Yura, interessant zu gestalten. Der „Fixer“ existiert nicht nur im Bild; er analysiert sorgfältig Informationen und zieht seine Schlüsse, indem er einfach still bleibt, bis er gefragt wird. Das Finale zeigt den Handlanger des russischen Oligarchen in einem völlig neuen Licht und zeigt, dass er auch eine Person mit eigenen Überzeugungen und Prinzipien ist.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Anora“ jetzt das tut, was „Pretty Woman“ damals tat, aber unserer Meinung nach korrekter und fairer. Es ist schwer vorstellbar, wie viele Mädchen aufgrund romantischer Dramen wie Garry Marshalls Schöpfung unrealistische Erwartungen an das Leben und Männer entwickelt haben, aber die Realität ist voller Enttäuschungen, und manchmal hat das, was geschätzt werden sollte, nichts mit Geld, auffälliger Fürsorge und übermäßiger Großzügigkeit zu tun.