Nosferatu-Film – ein alter Bösewicht aus dem Jahr 1922, aber jetzt mit einem Schnurrbart
Zu der Zeit war der Film Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu — Eine Symphonie des Grauens) ein echter Durchbruch für das Kino und über viele Jahre ein Meisterwerk. Der Film etablierte viele heute vertraute Stereotypen über Vampire und legte den allgemeinen Stil für „Blutsauger-Horror“-Filme fest. Als Robert Eggers 2015 zum ersten Mal seinen Wunsch ankündigte, den Klassiker neu zu verfilmen, wurde die Nachricht von vielen ambivalent aufgenommen. Doch niemand hätte zu diesem Zeitpunkt ahnen können, dass die Arbeit sich über fast ein Jahrzehnt hinziehen würde. Nosferatu (2024) ist der umsatzstärkste Film in der Karriere des Regisseurs. Die Kritiker loben die Neuveröffentlichung begeistert, also konnten wir sie nicht ignorieren. War es das wert? Lassen Sie uns genauer darüber sprechen.
Es ist kein Geheimnis, dass Nosferatu (2024), wie das Original, eine lose Adaption von Bram Stokers Roman Dracula ist. Es gibt jedoch eine wichtige Nuance. Der Film von 1922 wurde so, wie er ist, weil der Regisseur es versäumte, die Rechte für die Adaption zu sichern. Deshalb wurden mehrere Handlungswendungen und Charakternamen geändert. Leider rettete dies die Schöpfer nicht vor Klagen der Witwe Stokers, aber die Tatsache bleibt bestehen. Robert Eggers hatte eindeutig eine bessere Chance, die Rechte an dem Roman zu erhalten, aber er wählte bewusst einen anderen Weg. Seine Version ist keine Neuinterpretation der vertrauten Geschichte; es ist ein echtes Remake des Films von 1922. Diese einfache Idee ist sehr wichtig, um sie im Hinterkopf zu behalten, und bald werden Sie verstehen, warum.
In der Handlung lebt ein junges Mädchen namens Ellen glücklich mit ihrem Ehemann Thomas, einem Immobilienmakler, in der Stadt Wisborg. Thomas' Chef bietet ihm einen wirklich erstaunlichen Vertrag an — die Übertragung einer Urkunde an den edlen Graf Orlok aus einem Dorf in der Nähe von Böhmen, der beabsichtigt, eine baufällige Immobilie in der Stadt zu kaufen. Sowohl der Graf als auch das Büro sind bereit, großzügig dafür zu zahlen, was sofort alle finanziellen Probleme des jungen Paares lösen würde. Ellen ist mit dieser Wendung der Ereignisse sehr unglücklich und spürt Schwierigkeiten, aber sie stimmt zu, bei den Freunden ihres Mannes zu bleiben, während er weg ist.
Wenn Sie die ursprüngliche Dracula-Geschichte nicht gehört haben, werden die folgenden Ereignisse Spoiler sein. Dennoch werden wir einige Situationen ansprechen, da wir nur durch spezifische Beispiele verstehen können, worin Regisseur und Drehbuchautor Eggers erfolgreich war und wo nicht.
Natürlich wird Thomas herausfinden, wer Orlok ist, und Orlok wird seinerseits in die Stadt aufbrechen, wo er schließlich umkommen wird. Die Details der Nosferatu-Geschichte von 2024 und 1922 unterscheiden sich jedoch erheblich. Lassen Sie uns mit fast der allerersten Eröffnungsszene beginnen. Wenn im Originalfilm Thomas die Hauptfigur war, ist in der modernen Version natürlich Ellen. Die Agenda hat die Neuveröffentlichung nicht umgangen, und es wird weiter darauf eingegangen. Ellen betet zu Gott, ihr einen Beschützer oder einen Engel zu senden, aber aus unerklärlichen Gründen kommt Orlok und entweder überfällt oder quält er das Mädchen im Schlaf (Hallo, Freddy Krueger). Warum das Gebet nicht funktioniert hat, wie ein durchschnittliches Mädchen die Macht hat, Vampire zu erwecken, und warum die Heldin für den Grafen so wichtig ist, sind Geheimnisse. Wir erfahren sofort, dass Ellen etwas Besonderes ist, aber es gibt keinen Versuch zu erklären, wie. Im Film von 1922 gab es natürlich nichts Derartiges.
Die Figur von Thomas hat keine wesentlichen Veränderungen durchgemacht, aber aufgrund einer Reihe von Neuerungen scheint der junge Mann deutlich dümmer als sein ursprüngliches Vorbild. Zum Beispiel stößt Thomas kurz vor Ende der Reise auf eine Herberge. Er wird sofort von Einheimischen umringt, die aus irgendeinem Grund sehr nach Zigeunern aussehen. Im Original waren das einfach Bauern slawischer Herkunft. Aus keinem erkennbaren Grund wollen dieselben Zigeuner Thomas keine Unterkunft geben, aber als sie schließlich zustimmen, gehen sie in der Nacht zum nächstgelegenen Friedhof und stechen fröhlich einen zufälligen Vampir mit einer Eisenstange nieder. Wer ist dieser Vampir? Warum liegt er in einem Friedhof in der Nähe der Herberge? Warum dorthin mit einem nackten Mädchen auf einem Pferd? Und warum hat der Vampir nachts nichts getan? Es wird keine Antworten geben.
Am Morgen verschwinden plötzlich alle Zigeuner und nehmen Thomas' Pferd mit sich, wie erwartet. Der Junge ist gezwungen, allein zur Burg zu gelangen. Im Original gab es nichts Derartiges, und der Vampir war ein einzigartiges Wesen. Die Tatsache, dass Thomas nicht nur wusste, sondern sogar sah, wie man richtig gegen die Kreaturen kämpft, aber ihre Existenz ignoriert, ist einer der schwerwiegendsten Widersprüche der neuen Version, die den ehemaligen Hauptcharakter zum Gespött macht. Die Zigeuner hätten ihn auch warnen können.
Das zweite Problem ist die Tat selbst. In der Originalversion sind die Dokumente in einer lustigen okkulten Sprache verfasst, die an den Schreibstil von Kindern unter 5 Jahren erinnert. In der modernen Version ist die Sprache ebenfalls unkenntlich, aber warum unterschreibt Thomas überhaupt irgendetwas? Vielleicht wurde dies 1922 zugunsten der Dynamik geopfert, aber derselbe Trick funktioniert heute nicht. Thomas ist ein Immobilienmakler, er hat ständig mit Dokumenten zu tun, und er sollte eine Kopie des Vertrags in einer verständlichen Sprache haben. Wie kann jemand in einem quasi-rechtlichen Beruf so offensichtlich getäuscht werden?
Später stellt sich heraus, dass Thomas mit seiner Unterschrift Ellen irgendwie Orlok versprochen hat. Aber wie genau? Als der Graf bereits in der Stadt ist und versucht, Ellen gegen Thomas aufzuhetzen, behauptet er, der junge Ehemann habe seine Frau für einen Sack Gold verkauft, aber das Publikum weiß genau, dass dies nicht der Fall war. Darüber hinaus benötigt der Graf Ellens bewusstes und freiwilliges Einverständnis, um den Deal zu bestätigen. War das in Thomas' Fall also nicht notwendig? Der lustigste Teil ist, dass die Heldin zunächst dem Vampir nicht glaubt, aber aus irgendeinem Grund ihre Meinung nach ein paar Minuten ändert und Thomas für sein Handeln tadelt.
Übrigens sieht der Graf das Mädchen im Original zufällig auf einem Porträtmedaillon von Thomas. Sie hatten keine magischen Begegnungen in Träumen. In der neuen Version kennt Orlok Ellen schon lange, sodass die Medaillon-Szene unnötig erscheint.
Es ist fast peinlich zu erwähnen, dass die Charaktere, als sie die Natur des Vampirs erfahren, nachts losziehen, um ihn zu töten. Eggers hat jedoch ein wenig von seinem eigenen hinzugefügt. Wenn Ellen im Original Schlafwandelszenen und Panik aufgrund von Orloks Illusionen hatte, ist es jetzt eine wahre Besessenheit. Wie und warum der Vampir sich in einen Dämon verwandelt hat, bleibt unklar. Ellen ist so heftig betroffen, es ist, als würde man den Exorzisten sehen. Es sieht wirklich gruselig aus, aber der Zweck dieser Szenen ist eine andere Frage. Der Graf unterwirft niemanden sonst auf diese Weise, und Ellen verliert weder ihren Verstand noch ihren Willen.
Die lustigste Neuerung sind die Bisse. Wenn Orloks lustige Zähne zuvor Abdrücke im Nacken hinterließen, sind sie jetzt aus irgendeinem Grund auf der Brust. Man kann sich nicht helfen, als sich zu fragen, ob der Blutsauger seine Reißzähne am Brustkorb gebrochen hat.
Der Regisseur hat auch das Ende überarbeitet. Jetzt ist es düsterer und dreht sich um Ellens außergewöhnliches Selbstopfer. Warum dieser zusätzliche Akt des Feminismus vorhanden ist, bleibt eine weitere unbeantwortete Frage.
Zusammenfassend möchte ich zurückkehren zu dem Punkt, an dem wir das Gespräch über den Film begonnen haben. Die neue Version ist nicht der Versuch, Nosferatu zu einer nachdenklichen Adaption von Dracula zu machen. Es ist eine Nachbildung des alten Films mit all seinen Verdiensten und etwas albernen Mängeln für den modernen Zuschauer, die Eggers akribisch wieder auf die Leinwand gebracht hat. Gleichzeitig gibt es viele alberne Neuerungen.
Die Geschichte hätte umgearbeitet werden können, um den alten Vampir als ernsthafte Bedrohung darzustellen, aber der Regisseur blieb seinem charakteristischen Stil treu. Es ist nur schade, dass das gewählte Material nicht ganz zu diesem Ansatz passt. Vor einiger Zeit haben wir The Northman rezensiert – Eggers' Neuinterpretation eines Shakespeare-Stücks. Der Film sprach damals viele nicht an, wurde aber unterschätzt. The Northman fühlt sich in jeder Hinsicht wie ein viel erfolgreicheres Experiment im Vergleich zu Nosferatu an. Die Rezension wäre jedoch unvollständig, ohne die positiven Aspekte des Films hervorzuheben.
Lassen Sie uns mit den visuellen Aspekten beginnen. Eggers weiß, wie man filmt, sodass die neue Veröffentlichung von der ersten bis zur letzten Szene ein visuelles Vergnügen ist. Die bläuliche Farbgebung und die insgesamt gotische Düsterheit sind sehr ansprechend und setzen sofort die richtige Stimmung. Alles hier fühlt sich unwillkommen, angespannt und kalt an, als stünde man auf einem windigen Feld. Auch das Gesamtdesign ist gelungen. Kostüme und visuelle Lösungen verdienen eine solide Fünf-plus.
Die Besetzung ist ebenfalls beeindruckend. Die Hauptrolle spielt Lily-Rose Depp. Endlich hat die Tochter von Captain Jack Sparrow gezeigt, dass sie das Talent ihres Vaters geerbt hat. Sie spielt gut (außer wenn sie in bestimmten Szenen übertreibt) und sieht völlig anders aus als ihr echtes Ich. An ihrer Seite ist Nicholas Hoult – ein sehr unterschätzter Schauspieler, der unserer Meinung nach ständig versucht, in die großen Ligen aufzusteigen, aber es noch nicht ganz geschafft hat. Im Film spielt er Thomas gut, aber aufgrund mehrerer Freiheiten im Skript wirkt er irritierender und dümmer, als er sein sollte. Der Regisseur schiebt seinen Charakter bewusst in der zweiten Hälfte des Films beiseite, um sich auf Ellen zu konzentrieren. Der okkultistische Arzt wird von Willem Dafoe gespielt – jemand, den man in jeder Rolle immer gerne sieht.
Sie werden es vielleicht seltsam finden, wie sich die Charaktere verhalten. Anstelle von Natürlichkeit bekommen wir Theatralik. In solchen Fällen sagen die Leute normalerweise, dass die Schauspieler übertreiben, aber hier ist es eine bewusste Wahl. Alle Charaktere balancieren geschickt am Rand. Es ist nicht ganz ein Stück, sondern etwas sehr Nahes daran. Dieser Ansatz scheint eine Unnatürlichkeit zur allgemeinen Atmosphäre der Angst hinzuzufügen. Die Helden sind von verrückten, seltsamen und rasenden Menschen umgeben, und die Hauptfiguren selbst werden ihnen ähnlich.
Es gibt jedoch auch einen Nachteil. Keiner der Charaktere wird in irgendeiner Tiefe entwickelt. Wir wissen nichts darüber, wie Ellen vor der Ehe lebte oder warum sie sich entschied, Schutz bei Gott zu suchen. Die Natur von Thomas, seinem Freund oder dem Arzt bleibt ein Rätsel. Selbst wie der Direktor des Immobilienbüros Orloks Diener wurde, bleibt unerklärt. Das war 1922 verzeihlich, aber jetzt ist es einfach schlechtes Drehbuchschreiben.
Der Hauptdarsteller ist ohne Zweifel Bill Skarsgard als Orlok. Und hier müssen wir innehalten. Schon vor der Premiere kursierten Gerüchte, dass der Schauspieler etwas Besonderes für das Publikum vorbereitet hatte, selten seinen Umkleideraum verließ und generell Angst bei allen Anwesenden einflößte. Die Realität ist etwas alltäglicher. Das Bild von Orlok wurde erheblich überarbeitet. Er ist nicht mehr ein schwacher alter Mann mit einem lustigen Hut, sondern ein echter Kosake — komplett mit einem Zopf und beeindruckendem Schnurrbart.
Das Problem ist, dass man dieses bombastische Makeup nur in wenigen Frames online wirklich schätzen kann. Im Film selbst gibt es nur ein paar Szenen, in denen Orlok etwas sichtbar ist. Abgesehen vom Schnurrbart gibt es nicht viel mehr zu sehen. Dies wurde für zusätzliche Mystik getan, funktioniert aber nur zu Beginn. Gegen Ende verliert man die Geduld und zappelt nervös — wann zeigen sie endlich den Vampir? Aber er bleibt unerreichbar. Dies erodiert jegliches Gefühl von Angst. Glauben Sie nicht den Rezensionen, die den Film als den besten Horrorfilm von 2024 bezeichnen — in zwei Stunden gibt es nicht eine einzige wirklich erschreckende Szene, und wenn der Vampir versucht, boo zu machen, ist er immer im Schatten oder unscharf.
Was definitiv Lob verdient, ist Skarsgards Stimme. Der Schauspieler hat sie wirklich bis zur Unkenntlichkeit verwandelt. Man kann dies jedoch nur schätzen, wenn man mit Untertiteln schaut. Seine knarrende Stimme mit einem ausgeprägten osteuropäischen Akzent lässt einen daran zweifeln, dass dies der ehemalige Pennywise ist. Fantastisch cool. Schade, dass das das einzige einprägsame an dem Grafen ist.
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Wir hatten große Hoffnungen für Nosferatu, aber Robert Eggers hat erneut ein sehr seltsames (im negativen Sinne) Projekt abgeliefert. Die Neuveröffentlichung ist ein Remake des Films von 1922, nicht weniger und leider nicht mehr. Viele alberne Drehbuchentscheidungen töten alles Gute, was der Film hat. Schade, das Potenzial war enorm.
