TOP-15 Samurai- und Ninja-Filme — Was man sich ansehen sollte, bevor man Assassin's Creed Shadows spielt

Es kommt vor, dass das Thema Samurai und Ninja im modernen Kino und in TV-Serien nicht besonders beliebt ist. Die einzigartige Kultur und die akribische Aufmerksamkeit des japanischen Volkes für historische Genauigkeit schrecken Filmemacher ab, die es gewohnt sind, Authentizität zugunsten eines beeindruckenden Shots zu opfern. Heute, am 20. März 2025, wird Assassin’s Creed Shadows veröffentlicht — ein großes neues Kapitel in der Reihe über heimliche Assassinen, das speziell dem feudalen Japan gewidmet ist. Dieses Ereignis hat natürlich das öffentliche Interesse an dem Thema neu entfacht. Gamer und das allgemeine Publikum suchen nach Büchern und Filmen über Samurai, Ninja und ihre kulturellen Eigenheiten. Wir haben beschlossen, unsere eigene Liste von Filmen zusammenzustellen, die wir für die besten zu diesem Thema halten. Da Assassin’s Creed Shadows verspricht, eine ernsthafte Geschichte zu erzählen, haben wir absichtlich Komödien wie Beverly Hills Ninja ausgeschlossen. Ein Samurai hat keine Zeit für Lächeln — nur für Schmerz, Rache und den Weg.

Die sieben Samurai ist ein legendärer Film von Akira Kurosawa, der 1954 Premiere hatte. Er erzählt die Geschichte eines kleinen Dorfes, das unter wiederholten Überfällen von Banditen leidet. Verzweifelt beschließen die Bauern, Samurai zu engagieren, um ihr Land und ihre Leute zu schützen. Sie haben jedoch kein Geld zu bieten — nur Essen und Unterkunft. Trotz dieser Umstände erklären sich sieben mutige Krieger bereit, den Dorfbewohnern zu helfen, motiviert nicht durch Reichtum, sondern durch ein Gefühl von Pflicht und Gerechtigkeit.

Jeder der Samurai hat eine einzigartige Persönlichkeit und Kampfstil. Der Anführer der Gruppe, der weise und erfahrene Kambei Shimada, vereint die Krieger und leitet ihr Handeln. Unter den disziplinierten und ernsten Kämpfern gibt es auch einen Neuling — den jungen Kikuchiyo, der seinen Platz im Leben sucht und davon träumt, seinen Wert zu beweisen. Im Laufe der Zeit entwickelt sich Vertrauen zwischen den Samurai und den Dorfbewohnern, und die Krieger beginnen, den Schutz des Dorfes als ihre persönliche Mission zu betrachten.

Der Film handelt nicht nur vom Kampf zwischen Gut und Böse; er behandelt auch Themen wie Ehre, Opferbereitschaft und Verantwortung. Kurosawa zeigt meisterhaft, wie die Samurai, trotz ihrer Fähigkeiten, mit inneren Zweifeln kämpfen und letztendlich nicht für Ruhm, sondern zum Schutz der Schwachen und Unterdrückten kämpfen. Ihr Weg ist der wahrer Krieger, die bereit sind, ihr Leben für andere zu geben.

Die sieben Samurai wurden nicht nur zu einem Klassiker des Weltkinos, sondern auch zu einer Inspiration für viele zukünftige Filme, darunter Die glorreichen Sieben, eine amerikanische Adaption mit Cowboys. Die tiefgründige Handlung, gut entwickelte Charaktere und die kraftvolle Atmosphäre machten Kurosawas Film unsterblich, und sein Einfluss auf das Kino ist bis heute spürbar.

Dieser japanische Film erzählt die tragische und brutale Geschichte eines Samurai, der beschließt, im Haus eines mächtigen Herren rituellen Selbstmord zu begehen. Der Hauptcharakter, Tsukumo, kommt im Wohnsitz des lokalen Herrschers an und bittet um Erlaubnis für Harakiri, und stellt sich als armer Mann dar, der alles verloren hat. Tsukumos Absichten sind jedoch weitaus komplexer, als sie zunächst erscheinen. Bald wird klar, dass er versucht, die erschreckende Wahrheit über die Grausamkeit und Heuchelei des Samurai-Codes aufzudecken.

Der Film ist bekannt für seine tiefgründigen philosophischen Themen, die das Bushido kritisieren und zeigen, wie die Regeln, die als moralische Leitlinien für Krieger gedacht sind, stattdessen zu Brutalität und Heuchelei führen können. Auf der Suche nach Rache für seine Familie, die unter dieser Heuchelei gelitten hat, inszeniert Tsukumo einen sorgfältig geplanten Selbstmord. Sein Ziel ist es, die Wahrheit darüber zu enthüllen, wie Samurai ihre Macht zum persönlichen Vorteil ausnutzen und moralische Werte missachten.

Regisseur Masaki Kobayashi schafft eine düstere Atmosphäre, in der jede Handlung der Charaktere eine tiefe Bedeutung trägt, und die Spannung um Tsukumo baut sich schnell auf. Harakiri zeigt sowohl die Stärke als auch die Tragik der Samurai-Ehre, wo diejenigen, die sich zu strikt an ihre Prinzipien halten, zum Leiden verurteilt sind. Dieser Film ist ein bedeutender Beitrag zum japanischen Kino, nicht nur wegen seiner harten Wahrheiten, sondern auch wegen seiner tiefgreifenden emotionalen Wirkung auf das Publikum.

Ein weiteres historisches Drama, das die letzte große Schlacht der Samurai-Ära darstellt, die berühmte Schlacht von Sekigahara im Jahr 1600. Der Film taucht den Zuschauer in die Atmosphäre der Zeit ein, als Japan in zwei gegnerische Lager geteilt war — die Anhänger von Tokugawa Ieyasu und seine Gegner. Der Film konzentriert sich nicht nur auf Kämpfe, sondern auch auf Intrigen, moralische Dilemmata und persönliche Konflikte zwischen Samurai.

Der Hauptcharakter, ein Samurai, der inmitten politischer Kämpfe gefangen ist, muss wählen, welche Seite er unterstützen will, wobei er versteht, dass seine Entscheidung ihm und seiner Familie das Leben kosten könnte. Der Film zeigt die komplexen inneren Kämpfe der Charaktere, die die Bedeutung des Moments und die Entscheidung, die sie treffen müssen, erkennen. Darüber hinaus rekreiert der Film akribisch die Atmosphäre des japanischen Feudalismus und zeigt dem Publikum die Kultur dieser Zeit.

Samurai-Banner erzählt nicht nur von brutalen Kämpfen, sondern auch von den Menschen hinter diesen Ereignissen. Es ist ein Film über Loyalität, Ehre und den Wunsch, sein Schicksal trotz äußerer Umstände zu ändern. Durch lebendige Visualisierung und dramatische Erzählweise begreifen die Zuschauer leicht die Bedeutung persönlicher Entscheidungen sowie die Kosten von Macht und Hingabe.

Ein Kultfilm aus Japan von 1973, inszeniert von Toshiya Fujita. Der Film erzählt die Geschichte von Yuki Kashima, einer Frau, die mit dem alleinigen Ziel geboren wurde, ihre Mutter zu rächen, die brutal von Verbrechern vergewaltigt und ermordet wurde. Die Frau starb im Gefängnis, aber vor ihrem Tod schwor sie, dass ihre Tochter das Instrument der Rache werden würde. Yuki, die mit einem kalten Herzen und den Fähigkeiten einer tödlichen Kriegerin aufwuchs, begibt sich auf eine blutige Jagd nach den Tätern der Tragödie.

Der Hauptcharakter ist ein Bild, das sowohl Schönheit als auch Grausamkeit verkörpert. Ihr schneeweißes Kimono, das ihre Reinheit und Integrität symbolisiert, steht im Kontrast zum blutroten Blut ihrer Opfer. Yuki kennt kein Erbarmen und handelt kaltblütig, indem sie diejenigen vernichtet, die das Leben ihrer Mutter ruiniert haben. Ihr Weg ist voller Schmerz und Leid, doch der Durst nach Gerechtigkeit und die Wiederherstellung der Ehre ihrer Familie treiben Yuki voran.

Der visuelle Stil des Films ist hypnotisierend: lebendige Farbakzente, Zeitlupenkampfszenen und die Ästhetik des traditionellen Japans schaffen eine Atmosphäre, die an malerische Gravuren erinnert. Der Soundtrack, der mit tragischen Tönen gefüllt ist, verstärkt die Emotionen und taucht den Zuschauer in eine dunkle, aber schöne Welt der Rache und des Blutes ein. Interessanterweise inspirierte der Film viele westliche Regisseure, darunter Quentin Tarantino, der Elemente aus Lady Snowblood in Kill Bill: Vol. 1 verwendete.

Fujitas Werk ist nicht nur ein Actionfilm, sondern auch ein tiefgründiges Drama über Schicksal, Ehre und unermüdliche Karma. Yuki ist ein Symbol für einen ungebrochenen Geist, der trotz der Brutalität ihres Weges seiner Mission treu bleibt. Dieser Film ist für immer in der Geschichte des japanischen Kinos als eines der stilvollsten und emotionalsten Werke verankert.

Ein historischer Actionfilm, basierend auf dem gleichnamigen Manga, der die Geschichte des umherirrenden Ronin Itto Ogami erzählt, des ehemaligen Hauptvollstreckers des Shogun. Nachdem seine Familie vom Yagyu-Clan zerstört wird und Itto zu Unrecht des Hochverrats beschuldigt wird, macht sich der Ronin auf, um Rache zu nehmen. Zusammen mit seinem jungen Sohn Daigoro wird er zu einem Söldner, der als der einsame Wolf mit Kind bekannt ist, und beginnt, die zu jagen, die sein Leben ruiniert haben.

Der starke Punkt des Films ist die Figur des Itto Ogami, eines rücksichtslosen und geschickten Kriegers, der trotz seines düsteren Berufs ein hingebungsvoller Vater bleibt. Seine kalte Berechnung, unglaubliche Schwertkunst und unerschütterliche Entschlossenheit machen Itto zu einem nahezu unbesiegbaren Gegner. In der Zwischenzeit zeigt Daigoro, trotz seines jungen Alters, außergewöhnlichen Mut und Widerstandsfähigkeit und begleitet seinen Vater in dieser brutalen Samurai-Welt.

Der Film beeindruckt mit seiner Atmosphäre und seinem visuellen Stil, der den Geist des feudalen Japan vermittelt. Brutale und blutige Kämpfe, philosophische Reflexionen über Ehre und Pflicht sowie das tragische Schicksal des Hauptcharakters schaffen eine tiefe und emotionale Geschichte, die unter den Fans des Samurai-Kinos einen Kultstatus erreicht hat.

Ein weiterer Film von Akira Kurosawa, der eine Adaption von William Shakespeares Tragödie König Lear ist, angesiedelt im Kontext des mittelalterlichen Japan. Der Film erzählt die Geschichte des alternden Feudalherrn Hidetora, der beschließt, sein Königreich unter seinen drei Söhnen aufzuteilen, um seine Macht weiterzugeben. Doch seine Entscheidung führt zur Zerstörung der Familie, da zwei der Söhne anfangen, sich zu streiten, was unvermeidlich tragische Konsequenzen hat.

Die Handlung konzentriert sich auf die dunklen Seiten der menschlichen Natur—Gier, Verrat und Ehrgeiz. Diese Eigenschaften zerstören nicht nur die Schicksale der Charaktere, sondern auch die soziale Ordnung. Hidetora, trotz seiner Weisheit, versteht nicht, dass seine Entscheidung, das Erbe zu teilen, zu einer Katastrophe führen könnte. Es ist eine Tragödie, nicht nur für ihn, sondern für eine ganze Nation.

Ran ist ein Meisterwerk, das mit lebendigen Farben gefüllt ist und verschiedene Aspekte der inneren Welten der Charaktere darstellt. Zum Beispiel führt der Zusammenstoß von Hidetoras Söhnen auf dem Schlachtfeld zu einem blutigen Massaker, wobei rote Farben mit weißen Symbolen der Macht kontrastieren und ein lebendiges Bild der Zerstörung schaffen. Die musikalische Begleitung, wie immer in Kurosawas Filmen, ergänzt die visuellen Eindrücke perfekt und verstärkt den Effekt.

Dies ist nicht nur eine epische Geschichte, sondern auch eine Reflexion der Schöpfer darüber, wie die persönlichen Entscheidungen von Führern die Schicksale ganzer Nationen beeinflussen können. Kurosawa, bekannt für sein Meisterwerk in der Schaffung historischer Filme, erscheint hier als Regisseur, der über eine einfache Nacherzählung einer Tragödie hinausgeht und sie in einen philosophisch und visuell fesselnden Film verwandelt.

Ronin 1/47 ist ein historischer Film, der auf der Legende der 47 Ronin basiert. Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Samurai, die ihren Meister verloren haben, der gezwungen war, Seppuku zu begehen, aufgrund der Machenschaften des verräterischen Lords Kira. Trotz des Verbots des Shoguns, Rache zu nehmen, und praktisch keiner Chance auf einen Sieg, beschließen die Ronin, den Bösewicht zu rächen.

Die Hauptfigur des Films ist Kai, ein Halbblut, das von den Samurai seit seiner Kindheit verachtet wurde, aber er wird zu einem Schlüsselelement in ihrem Plan. Kai ist ein Charakter, der der Handlung hinzugefügt wurde, um das Fantasy-Element zu verstärken, da die Handlung Magie, Dämonen und mystische Kreaturen umfasst. Dies unterscheidet Ronin 1/47 von der klassischen Version der Legende und macht die Geschichte spektakulärer und reichhaltiger.

Der Film behandelt wichtige Themen wie Ehre, Loyalität und Selbstaufopferung. Obwohl die Ronin verstehen, dass ihre Rache zu ihrem eigenen Tod führen wird, gehen sie bis zum Ende, geleitet vom Bushido-Code. Dieser Akt der Selbstaufopferung macht die Helden nicht nur zu Rächer, sondern zu einem Symbol für Hingabe und Ehre, das in der japanischen Kultur bis heute verehrt wird.

Ronin 1/47 erhielt gemischte Kritiken wegen seiner Abweichung von der historischen Genauigkeit zugunsten von Fantasyelementen, beeindruckte jedoch mit spektakulären Kämpfen und leuchtenden visuellen Komponenten. Der Film zeigt, wie die Legende der 47 Ronin auch nach Jahrhunderten weiterhin Menschen inspiriert. In der Zwischenzeit erlangte die modernere Adaption 47 Ronin mit Keanu Reeves in der Hauptrolle nicht so viel Popularität. Der Film entfernte sich zu weit vom Samurai-Thema und tauchte in die Fantasie ein, was nicht jedem gefiel.

Zatoichi ist ein japanischer Film, eine originelle Mischung aus historischem Drama und Action mit Elementen der schwarzen Komödie. Der Hauptcharakter, Zatoichi, ist ein blinder Meisterschwertkämpfer, der trotz seiner körperlichen Schwäche ein unübertroffener Kämpfer ist. Seine blitzschnelle Reaktion und Fähigkeiten sind hinter seiner Gebrechlichkeit verborgen, was Zatoichi zu einer noch mysteriöseren und gefährlicheren Figur macht. Die Handlung entfaltet sich um den Moment, als der blinde Meister ein japanisches Dorf besucht, wo er sich im Zentrum eines brutalen Kampfes zwischen lokalen Banditen und friedlichen Bewohnern befindet.

Zatoichi ist nicht nur ein kaltblütiger Killer; er ist ein Mann mit moralischen Prinzipien, der versucht, einen Ehrenkodex zu befolgen, trotz der umgebenden Umstände. Die Begegnung mit Banditen, die das Dorf terrorisieren, konfrontiert ihn mit einer Wahl, die Opfer und schwierige Entscheidungen erfordert.

Die Merkmale des Films liegen in seiner erfolgreichen Kombination von Elementen eines klassischen Samurai-Actionfilms und schwarzer Komödie. Der Einsatz von musikalischen und visuellen Lösungen sowie interessanten Kampfszenen mit dem Hauptcharakter verleiht der Handlung Farbe. Der Film behandelt Themen wie Einsamkeit, Erlösung und die Suche nach innerem Frieden angesichts harter äußerer Realität.

Zatoichi ist eine Geschichte über einen Mann, der trotz physischer Blindheit seinen Weg in einer Welt der Gewalt findet. Der Film untersucht, wie der Held seine einzigartigen Fähigkeiten einsetzt, um für Gerechtigkeit zu kämpfen und die Schwachen zu beschützen. Es ist nicht nur ein Actionfilm oder eine Komödie, sondern auch ein tiefphilosophisches Bild darüber, was wirklich wichtiger ist – die äußere Welt oder das innere Licht.

Ein historisches Drama, das die Geschichte von Captain Nathan Algren erzählt, gespielt von Tom Cruise. Als Veteran des Amerikanischen Bürgerkriegs reist Algren nach Japan, um die Armee des Kaisers in modernen Kampfmethode zu trainieren. Doch während eines Zusammenstoßes mit den aufständischen Samurai wird der Captain gefangen genommen. Während er Zeit unter seinen Feinden verbringt, beginnt er, ihre Kultur, Philosophie und ihren Ehrenkodex besser zu verstehen, was Nathans Ansichten über das Leben und den Krieg völlig verändert.

Die zentrale Figur des Samurai-Widerstands ist Katsumoto, ein respektierter Krieger und Anführer, der versucht, die traditionellen Werte Japans vor dem westlichen Einfluss und der raschen Modernisierung zu schützen. Durch seine Lehren und persönlichen Erfahrungen findet Algren einen neuen Sinn im Leben und beginnt, die Prinzipien des Bushido – den Ehrenkodex der Samurai – zu respektieren. Allmählich erkennt der Veteran, dass wahre Stärke nicht in Waffen, sondern in der Loyalität zu Idealen und der Hingabe an sein Volk liegt.

Der letzte Samurai steht weitgehend im Einklang mit Shogun. Der Film behandelt wichtige Themen des Konflikts zwischen alten Traditionen und der fortschrittlichen Welt, dem Verlust der Identität und der Suche nach persönlicher Erlösung. Algren, geplagt von seiner militärischen Vergangenheit, sucht Trost und spirituelle Erneuerung in der Samurai-Kultur. Seine Reise ist nicht nur ein Kampf ums Überleben, sondern eine tiefgreifende innere Transformation, in der der ehemalige Soldat schließlich Respekt vor sich selbst und vor denen findet, die er einst als Feinde betrachtete.

Der Film beeindruckt nicht nur durch starke schauspielerische Leistungen und epische Kampfszenen, sondern auch durch atemberaubende Bilder, die die Schönheit der japanischen Natur und der traditionellen Kultur vermitteln. Der Film kann einen starken Eindruck hinterlassen und regt zum Nachdenken über Fragen von Ehre, Pflicht und wahren Werten an, die selbst in einer Welt, die sich unter dem Druck von Technologie und Politik schnell verändert, nicht zerstört werden können.

Afro Samurai ist ein stilvoller und düsterer Anime, der die Geschichte eines Samurai namens Afro erzählt, der in einer Welt lebt, in der Macht und Grausamkeit alles beherrschen. Als Kind erlebte er den Tod seines Vaters, der von einem grausamen Krieger namens Justice getötet wurde, der das Nummer 1 Kopftuch besaß – ein Symbol absoluter Macht. Jetzt trägt Afro selbst das Nummer 2 Kopftuch, das ihm das Recht gibt, Justice herauszufordern und seinen Eltern zu rächen. Der Träger des Kopftuchs wird jedoch automatisch zum Ziel für alle, die Macht begehren, und Afro ist gezwungen, gegen einen endlosen Strom von Feinden zu kämpfen.

Die Geschichte ist voller lebendiger Ästhetik und einer Atmosphäre dunkler Fantasie mit Elementen des Cyberpunk. Die Animation beeindruckt mit spektakulären und blutigen Kämpfen sowie einem einzigartigen visuellen Stil, der traditionelle japanische Motive mit der Hip-Hop-Kultur kombiniert. Der Soundtrack, erstellt von dem legendären Produzenten RZA von Wu-Tang Clan, ergänzt die dunkle Atmosphäre perfekt und verleiht der Serie eine besondere Energie.

Afro ist eine schweigsame und ernste Figur, die von einem Rachedurst verzehrt wird. Sein Weg ist mit Schmerz, Verlust und Verrat gepflastert, aber er ist bereit, alles zu opfern, um sein Ziel zu erreichen. Trotz seiner äußeren Kälte verbirgt der Held eine tief traumatisierte Persönlichkeit, die mit den Geistern der Vergangenheit und der Einsamkeit kämpft.

Afro Samurai ist nicht nur eine Geschichte der Rache, sondern eine dunkle Parabel darüber, wie Hass einen Menschen verzehren und ihn in einen gnadenlosen Killer verwandeln kann. Der Anime berührt Themen wie Ehre, Verrat und unvermeidliche Vergeltung und hinterlässt beim Zuschauer einen starken emotionalen Eindruck und ein unvergessliches visuelles Erlebnis.

Wir haben diese Top-Animationsserie aus offensichtlichen Gründen hinzugefügt. Natürlich sind die Technologien in Assassin's Creed Shadows nicht zu erwarten, aber es gibt einen Afro Samurai.

Ninja Assassin ist ein Actionfilm mit Elementen eines Thrillers, der die Zuschauer in die Welt der alten japanischen Ninjas eintauchen lässt, die im Schatten verborgen sind. Der Hauptcharakter, Raizo, flieht aus seinem Clan nach dem brutalen Tod eines Freundes, aber es ist nicht einfach, sich zu verstecken oder die Ninjas zu verlassen. Dieser Film zeigt eine dunkle Atmosphäre brutaler Kämpfe und angespannter Momente, in denen jeder Schritt der letzte sein könnte.

Die spektakulären Kampfszenen des Films sind nahtlos mit Elementen der japanischen Kultur und Mythologie kombiniert. Die Charaktere, die brutales Training durchlaufen haben, besitzen tödliche Techniken, die die Kämpfe im Film außergewöhnlich beeindruckend machen. Raizo ist nicht nur ein Krieger, sondern ein Mensch, der versucht, seinen Weg in einer Welt voller Gewalt und Geheimnisse zu finden. Dies macht seine Geschichte persönlicher und nachvollziehbarer.

Ninja Assassin unterscheidet sich durch seinen Stil von vielen anderen Actionfilmen. Die komplexe Choreografie mit Klingen, Fäusten und akrobatischen Bewegungen betont die Fähigkeit und Kunst des Ninja. Trotz der Einfachheit, die dem Genre eigen ist, hat der Film Raum für philosophische Aspekte und Reflexionen über Ehrlichkeit und Pflicht.

Ein Actionfilm, der 2010 von Takashi Miike inszeniert wurde, und ein Remake des gleichnamigen Films von 1963. Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Samurai, die sich zusammenschließen, um den grausamen und wahnsinnigen Erben des Shogunats, Lord Naritsugu Matsudaira, zu beseitigen. Der Bösewicht tötet, vergewaltigt und foltert gewöhnliche Menschen straffrei, in dem Wissen, dass ihm sein Status nahezu totale Immunität verleiht. In dem Bewusstsein, dass das Land Jahre voller Angst und Chaos erleben wird, wenn Naritsugu an die Macht kommt, versammelt der erfahrene Samurai Shinzaemon Shimada ein Team von 13 Kriegern, um den Tyrannen um jeden Preis zu stoppen.

Der Film taucht den Zuschauer in die dunkle und gnadenlose Atmosphäre des feudalen Japans ein, wo Ehre und Pflicht über das Leben geschätzt werden. Jeder der 13 Samurai ist eine einzigartige Persönlichkeit mit eigenen Motiven und Kampfstilen. Sie wissen, dass die Überlebenschancen in der Schlacht nahezu nicht existent sind, aber um der Gerechtigkeit und der Zukunft des Landes willen sind sie bereit, alles zu tun. Der Höhepunkt des Films ist die finale Schlacht, in der sich eine kleine Gruppe von Samurai Naritsugus Armee gegenübersieht.

13 Assassins beeindruckt durch seine Härte und Realismus und thematisiert wichtige Themen wie Ehre, Loyalität und den Kampf für Gerechtigkeit. Es ist nicht nur ein blutiger Actionfilm, sondern eine tiefgründige Geschichte über Menschen, die trotz Angst und der Unvermeidlichkeit des Todes beschließen, der Tyrannei die Stirn zu bieten und die Unschuldigen zu schützen. Der Film wurde sowohl in Japan als auch im Ausland anerkannt und gilt als einer der besten Samurai-Filme der modernen Zeit.

Rurouni Kenshin ist ein Kult-Anime, der auf dem Manga von Nobuhiro Watsuki basiert und von 1996 bis 1998 ausgestrahlt wurde. Im Jahr 2023 wurde eine neue Version mit moderneren Visuals und einigen kleineren Handlungsänderungen veröffentlicht. Glücklicherweise nahm der Drehbuchautor und Manga-Autor ebenfalls teil. Die neuen Schöpfer hatten das Ziel, die Animationsserie zu einem ernsthaften und nachdenklichen Werk zu machen, das eine Reihe von erwachsenen Themen behandelt. Und das ist ihnen gelungen.

Die Handlung erzählt die Geschichte des ehemaligen Assassinen Kenshin Himura, der einst als Battosai der Killer bekannt war. Nach dem Ende des Bürgerkriegs in Japan schwört er, nie wieder zu töten, und beginnt, durch das Land zu wandern, um für seine Sünden Buße zu tun und die Schwachen zu schützen.

Die Geschichte berührt wichtige Themen wie Erlösung, Ehre und die Suche nach innerem Frieden. Trotz Kenshins Versuchen, ein friedliches Leben zu führen, holt ihn seine Vergangenheit ständig in Form alter Feinde und neuer Bedrohungen ein. In seinen Kämpfen verwendet der Krieger eine einzigartige umgekehrte Klinge, die den Gegner nicht tötet und Kenshins Verzicht auf Gewalt sowie sein Streben nach Gerechtigkeit symbolisiert.

Der Anime Rurouni Kenshin beeindruckt mit seiner Atmosphäre, lebendigen Charakteren und dynamischen Kampfszenen. Neben seiner fesselnden Handlung offenbart er die kulturellen und historischen Aspekte der Meiji-Ära, als Japan eine Zeit des Wandels erlebte und Traditionen mit neuen Ideen kollidierten. Es ist eine Geschichte darüber, wie ein Mann, der einst in Dunkelheit gehüllt war, seinen Weg zum Licht findet und lernt, andere zu schützen, ohne sich selbst zu verlieren.

Blue Eye Samurai ist eine animierte Serie von Netflix, die im feudalen Japan spielt. Die Hauptfigur, Midori, ist ein Mädchen mit einem ungewöhnlichen Aussehen und blauen Augen, was sie zur Außenseiterin in der Gesellschaft macht. Um ihre Familie zu rächen und ihren Platz in der Welt zu finden, begibt sie sich auf den Weg eines Samurai, indem sie ihre wahre Identität verbirgt und sich als Mann verkleidet.

Die Handlung kombiniert Elemente einer klassischen Rachegeschichte mit tiefen Reflexionen über Selbstfindung und den Kampf um das Recht, man selbst zu sein. Midori ist gezwungen, ständig nicht nur gegen Feinde, sondern auch gegen die Vorurteile einer Gesellschaft zu kämpfen, die alles Ablehnt, was von der Norm abweicht. Ihre Reise ist gefüllt mit Drama, Blutvergießen und der Suche nach innerer Stärke, was die Geschichte fesselnd und emotional macht.

Der visuelle Stil von Blue Eye Samurai zeichnet sich durch lebendige Farben und atmosphärische Animation aus, die die brutale und schöne Welt Japans in diesen Tagen hervorhebt. Die Show beeindruckt mit ihren gut gestalteten Kampfszenen und tiefgründigen Charakteren, von denen jeder seine eigene Tragödie und Motivation hat. Es ist eine Geschichte über den Kampf gegen ein vorbestimmtes Schicksal und die Bedeutung, sich selbst treu zu bleiben, trotz der Grausamkeit der umgebenden Welt.

Die neueste Ergänzung zu unserem Top ist natürlich die Serie Shogun. Das Projekt ist ein historisches Drama, das auf dem gleichnamigen Roman von James Clavell basiert. Interessanterweise wurde 1980 eine Mini-Serie mit demselben Namen veröffentlicht, was die neue Version zu einer Art Remake macht. Dies hat jedoch die Qualität nicht beeinträchtigt, sodass es wenig Grund gibt, das Original anzusehen, wenn man es noch nicht gesehen hat.

Die Ereignisse spielen im feudalen Japan des 17. Jahrhunderts und erzählen die Geschichte des britischen Seemanns John Blackthorne, der nach einem Schiffbruch gefangen genommen wird. In einer ihm unbekannten Welt konfrontiert, begegnet er den brutalen Traditionen der Samurai und politischen Intrigen, während er versucht, zu überleben und seinen Platz in einem Land zu finden, in dem Ehre und Loyalität mehr bedeuten als das Leben.

Eine der Schlüsselfiguren in der Serie ist Lord Yoshi Toranaga, dessen Prototyp die historische Figur Tokugawa Ieyasu ist. Er nutzt Blackthorne in seinen politischen Spielen, um seinen Einfluss zu stärken und die höchste Macht zu erreichen – den Titel eines Shogun. Die Show porträtiert meisterhaft den Konflikt zwischen westlicher Mentalität und japanischer Philosophie und thematisiert Ehre, Verrat und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt. Es scheint, dass Assassin's Creed Shadows viele ähnliche Parallelen in Yasukes Nebenhandlung haben wird.

Shogun zeichnet sich nicht nur durch seine packende Geschichte, sondern auch durch seine visuelle Ästhetik aus, die die Atmosphäre des mittelalterlichen Japans vermittelt. Prächtige Kostüme, authentische Sets und tiefgründige Charaktere machen die Serie zu einem wahren Kunstwerk. Es ist eine große Erzählung über Macht, Strategie und menschliche Würde, die einen tiefen Eindruck beim Zuschauer hinterlassen kann.

Übrigens ist die Handlung in der Serie vollständig und deckt den gesamten Roman in einer Staffel ab. Aufgrund ihres Erfolgs und zahlreicher Auszeichnungen entschieden sich die Schöpfer jedoch, fortzufahren. Was wir von der zweiten Staffel erwarten können, ist noch unklar, aber wir hoffen, dass die Autoren von Shogun ohne eine starke literarische Vorlage besser abschneiden werden als die Autoren von Game of Thrones.

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So sieht unser Ranking aus. Die japanische Kultur ist voller Merkmale und Nuancen, die schwer zu verstehen sein können. Das hindert jedoch nicht daran, innerhalb ihres Rahmens interessante und dramatische Geschichten zu schaffen, die absolut jeden berühren können. Wir hoffen aufrichtig, dass Assassin's Creed Shadows uns nicht enttäuschen wird und eine eigene Geschichte bietet, die die Eindrücke nach dem Ansehen all dieser Werke angenehm ergänzt.