Wir haben das neue Schneewittchen gesehen: Eine beeindruckende visuelle Demonstration des Wortes «mediocre»

Long bevor es veröffentlicht wurde, wurde Schneewittchen (2025) zu einem der am meisten kritisierten Filme im Internet. Jetzt, da es weit verbreitet ist, können wir es bewerten. Hat Disney etwas geschaffen, das die Aufmerksamkeit der Zuschauer verdient, oder war der negative Hintergrund um den Film gerechtfertigt? Lassen Sie uns untersuchen!

Ich sollte klarstellen, dass ich vor dem Anschauen von Schneewittchen ohne jegliche Erwartungen ins Kino ging. Ich hatte den Film nicht verfolgt und war weit entfernt von den Skandalen, die mit seiner Produktion, Besetzung und dem Drehprozess verbunden waren. Ich habe keine Beschwerden über Rachel Zegler, die die Hauptrolle spielt, dass sie nicht „weiß wie Schnee“ ist. Oder darüber, welche Seite die schurkenspielende Schauspielerin Gal Gadot im arabisch-israelischen Konflikt unterstützte. Mir ist der Prozentsatz an schwarzen oder asiatischen Charakteren egal. Aber ich war mir sicher, dass das Internet viel Lärm um nichtsmachte und dass dieser ungesunde Hype nur von Bloggern verstärkt wurde, die versuchten, ihr Publikum zu vergrößern.

Überraschenderweise haben meine Eindrücke nach dem Anschauen sogar leicht das Grundniveau übertroffen. Mein Fazit ist folgendes: Wenn Sie Vorschulkinder haben und zusätzliche Zeit, können Sie ihnen sicherlich diese beeindruckende Demonstration der Bedeutung des Wortes „medioker“ zeigen. Ja, betrachtet man es unparteiisch, ist der Film nicht so schrecklich, wie die Leute sagen — es ist einfach ein uninspirierter Film, der an kohärenten Ideen mangelt und die Zuschauer nicht erfreuen kann. Es waren viele Fachleute beteiligt, die alle ihr Bestes geben wollten. Sie wussten nur nicht wie.

Schneewittchen leidet unter extrem schlechter Regie, schrecklichem CGI, einer Handlung ohne jegliche Bedeutung und Schauspielern, die nicht ausreichend Mühe in die Entwicklung ihrer Charaktere steckten. Bewertungsaggregatoren spiegeln die allgemeine Meinung perfekt wider: Die IMDb-Bewertung erreichte einen „Rekord“ 1,6 von 10, und für viele ist das neue Schneewittchen zum Synonym für den Niedergang des modernen Hollywood geworden. Wir könnten es auch in der Luft zerreißen, aber... warum sich die Mühe machen?

Jetzt eine detaillierte Analyse für diejenigen, die gerne lesen.

Die ursprüngliche Geschichte basiert auf der Idee von Macht durch Schönheit. Die Königin ist besessen von ihrem Aussehen als Quelle der Kontrolle und öffentlichen Bewunderung. Im Laufe der Zeit weckt der Spiegel, der die öffentliche Meinung ersetzt hat, in ihr Eifersucht auf Schneewittchens Jugend und wird zum Katalysator für die nachfolgenden Ereignisse. Währenddessen ist Schneewittchen sich des Konflikts nicht bewusst, kämpft nicht um Macht, Schönheit oder den Thron — sie lebt einfach und zeigt Freundlichkeit und Fürsorge für andere. Ja, sie muss Entbehrungen ertragen, aber sie findet Freunde, Unterstützung und entdeckt sich selbst.

Trotz seiner einfachen Verpackung nach heutigen Standards erklärt das Schneewittchen von 1937 klar eine wichtige Idee: Freundlichkeit vereint Menschen (und sogar Märchenwesen), während Wut und Eifersucht zur Zerstörung führen. Die Tragödie einer Frau, die die Unvermeidlichkeit des Alterns nicht akzeptieren kann, ist leicht nachzuvollziehen. In ihrer Welt bedeutet der Verlust der Jugend nicht nur das Verblassen der Schönheit, sondern auch den Verlust von Macht und Einfluss — somit das Fallen vom Thron und letztendlich das Vergehen. Indem die Königin versucht, dies zu verhindern, beschleunigt sie nur ihren eigenen Untergang.

Muss ich sagen, dass die neue Version all diese Bedeutungen völlig verloren hat? In der Ära von drei-Sekunden-Clips mag das akzeptabel sein, aber was enttäuschend ist, ist, wie es passiert ist. Während des Schauens ertappt man sich dabei, dass die Drehbuchautoren nicht einmal die grundlegenden Ideen verstanden haben, die im Original eingebettet sind! Sie haben das Märchen modernisiert, indem sie beliebte Trends aufgegriffen und sie in Szenen angeordnet haben wie Essen an einem Buffet.

Hier tanzt das königliche Paar mit einfachen Leuten und deutet auf die Bedeutung der Einheit zwischen Macht und Gesellschaft hin. Es gibt hier keine Armen oder Pöbel, denn ein starker Sozialstaat wurde aufgebaut. Die Zwerge arbeiten von neun bis sechs nach einem strengen Zeitplan — hat das Königreich bereits ein Arbeitsgesetz? Der König und die Königin erklären ohne Beschönigung, dass die Prinzessin dazu bestimmt ist, „stark, mutig, sie selbst“ zu sein, ohne Geschlechterstereotype!

Wenn in der animierten Schneewittchen von '37 die Geschichte in einem bedingten, fast märchenhaften Vakuum ablief, außerhalb sozialer Kontexte und des Willens des Volkes, fügt die neue Version die Erzählung absichtlich unbeholfen in eine greifbarere Welt ein. Es gibt die Gesellschaft, Statisten von Bauern und Handwerkern, überall Wachen — aber all dies ist nur nötig, um eine soziale Botschaft oder eine andere zu demonstrieren.

Es zeigt, wie die Menschen unter der Unterdrückung der bösen Königin leiden, die natürliche und menschliche Ressourcen im Namen des unersättlichen Kapitalismus, persönlicher Ruhmes und Reichtum ausbeutet. Die Menschen unterstützen im Finale Schneewittchen in ihrem Wunsch nach Veränderungen zugunsten größerer sozialer Gerechtigkeit. Die Zwerge? Der Höhepunkt erfolgt ohne ihre Teilnahme. Genug gesagt.

Gutes Kino zerstreut sich nicht über Dutzende von Ideen. Stattdessen konzentriert es sich auf ein oder zwei zentrale Themen, die im Laufe der Geschichte konsequent erklärt werden. Die Drehbuchautoren des neuen Schneewittchen greifen jedoch alles auf einmal auf, häufen Trends und Motive an, ohne eines von ihnen zu entwickeln. Infolgedessen verliert der Film von den ersten Minuten an seine Integrität und verwandelt sich in eine Ansammlung von unverbundenen Szenen ohne gemeinsamen roten Faden.

Dennoch hatten die Autoren Möglichkeiten für eine produktive Entwicklung der Geschichte in die gewünschte Richtung. Die Akzeptanz des Alters durch die Königin, das Heranwachsen von Schneewittchen, die Angst vor unvermeidlichen Veränderungen, die Anerkennung der Traditionen und Normen des eigenen Volkes — ist das nicht eine kraftvolle Handlungsebene?

Wenn Sie Politik hinzufügen möchten — betten Sie die Idee der Unvermeidlichkeit politischer Transformationen tief in die Handlung ein. Die Königin kann so sehr an der Macht festhalten, wie sie will, aber sie kann sie nicht mit ins Grab nehmen. Doch das Volk zusammen mit sich selbst zu zerstören, ist durchaus möglich. Ist das nicht eine Bedrohung, die der Konfrontation zwischen Schneewittchen und den sieben Zwergen würdig ist?

Wenn ein Regisseur weiß, wie man eine Erzählung richtig strukturiert, befolgt er mehrere einfache, aber wichtige Regeln: Die Charaktere bekommen genug Bildschirmzeit zur Entwicklung, Konflikte entwickeln sich allmählich, die dramatische Spannung steigt, und die Struktur der Geschichte bleibt klar und konsistent. Leider folgt Disneys neues Schneewittchen diesem Gleichgewicht nicht, und das Produktionsniveau liegt unter dem Durchschnitt: Die Handlung springt, der Rhythmus ist falsch, und die Charaktere durchlaufen keinen Entwicklungsweg.

Alle Szenen sind überpoliert, nichts sticht als denkwürdig hervor. Das künstlerische Design ist einfach da, weder schlecht noch beeindruckend. Die Grafiken leiden, weil die Künstler nicht einmal die Zwerge richtig zeichnen konnten, und die Regie leidet unter einer Unfähigkeit, Drama zu konstruieren, Szenen zu durchdenken und die Schauspieler zu führen. Ein paar Horror-Elemente könnten Vorschulkinder im Theater erschrecken, aber niemanden älteren. Es ist beängstigend, sich vorzustellen, wie der Film bei den Testvorführungen aussah, nach denen er für Nachdrehs zurückging.

Die Hauptfigur in einem guten Film sollte sich verändern, weiterentwickeln. Aber warum sich hier damit abmühen? Der König und die Königin erklären ihrer Tochter sofort, dass sie stark, unabhängig und bereit für die Führung sein muss. Doch viele hatten erwartet, dass die Schöpfer die Hauptmerkmale von Schneewittchen bewahren — ihre fürsorgliche Natur, Freundlichkeit, Sanftheit — und ihr erlauben, allmählich zu lernen, die Welt um sie herum zu verstehen, Traditionen zu respektieren, ohne ihren Wunsch nach Veränderung zu verlieren.

Stattdessen füllt der Film die Leinwand mit Symbolen und Themen, die den modernen kulturellen und sozialen Erwartungen des Publikums entsprechen, obwohl er nie zeigt, wie die Heldin zu ihrem endgültigen Zustand gelangt ist. Es gibt keinen Kampf, keinen inneren Konflikt, keinen Widerstand — sie findet sich einfach plötzlich bereit für die finale Konfrontation. Mit einem Fingerschnippen.

Nach dem Anschauen blieb ich mit einem vagen Eindruck davon zurück, wer die Königin ist, warum sie gefährlich ist, welche Beziehung sie zu Schneewittchen hat und welchen Weg die Heldin zum Finale eingeschlagen hat. Alles wird so oberflächlich wie möglich präsentiert, als hätten die Drehbuchautoren nicht einmal über diese Fragen nachgedacht.

Rachel Zegler als Schneewittchen weckt keine besonderen Emotionen — während der meisten Laufzeit hält sie pompöse Reden oder beschwert sich über das Leben. Gal Gadot hat die Rolle der Königin nicht überzeugend gespielt — ihr Schauspiel ist mittelmäßig und geschmacklos. Ein Disney-Antagonist sollte hell und charismatisch sein, aber diese Königin inspiriert überhaupt keine Angst. Jeder sagt, sie sei das Böse in Person, aber im gesamten Film macht sie nur unglaubwürdige Drohungen.

Die Rolle der Zwerge im neuen Film ist rein funktional: um der Heldin Schutz zu bieten, ihren Charakter zu stärken, nach ihrem Tod zu trauern. Keine Charakterentwicklung, nur einsame Junggesellen, die als tollpatschige Faulpelze dargestellt werden, die ohne einen starken weiblichen Willen keine Ordnung schaffen können. Im Cartoon von 1937 erhielt jeder Zwerg mehr Aufmerksamkeit, ihre Persönlichkeiten wurden sorgfältig ausgearbeitet. Und ich möchte gar nicht kommentieren, wie unnatürlich und unbeholfen diese CGI-Zwerge aussehen. Die Entscheidung, keine Schauspieler mit Kleinwüchsigkeit in einem solchen Film zu verwenden, ist eine der unprofessionellsten.

Der Versuch, eine vertraute Geschichte durch die Einführung zusätzlicher „Extra-Charaktere“ — die sieben Banditen unter der Führung des Prinzen-Banditen Jonathan — wiederzubeleben, hat nur den Mangel an klarer Vision und durchdachtem Drehbuch hervorgehoben. Ursprünglich sollten sie genau die Zwerge ersetzen, aber später hat Disney die Idee aufgegeben und die Zwerge zurückgebracht, wobei das bereits gedrehte Material mit der Bande von Narren in zwei Episoden beibehalten wurde.

Obwohl der Anführer hier die Rolle des Prinzen spielt, der Schneewittchen vor dem Finale begegnen wird, stellte sich heraus, dass er ein fünftes Rad am Wagen ist, das keine bedeutende Rolle in der globalen Handlung spielt, aber ohne ihn bewegt sich die Handlung nirgendwohin. Ganz zu schweigen von der Szene, in der die Räuberbande sich mit den Zwergen und Schneewittchen zusammenschließt und eine idyllische Atmosphäre klinischer Idiotie schafft.

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Das ursprüngliche Schneewittchen wurde nicht nur für Kinder, sondern auch für ein erwachsenes Publikum geschaffen — es behandelte ernste Themen, schuf Drama, intensivierte Angst und gab Hoffnung. So etwas gibt es im neuen Film nicht. In allen wesentlichen Aspekten des Genres — Drehbuch, Schauplätze, Grafik, Kameraführung, Regie — ist dies ein gescheiterter Film. Ein Misserfolg, selbst ohne Internet-Skandale.