TOP 10 der brutalsten schlechten Enden in Spielen. Von Far Cry 3 und Outlast bis Half-Life 2: Episode Two und Hotline Miami 2

Das Ende ist das wichtigste Element jeder Geschichte. Dies gilt nicht nur für Bücher und Filme, sondern auch für Videospiele. Das Ende fasst die Ergebnisse zusammen, enthüllt Geheimnisse und gibt die endgültige Antwort darauf, ob das Spiel sich als würdig erwiesen hat oder nicht. Darüber hinaus kann das Ende nicht nur gut oder schlecht, sondern auch schockierend sein. Meistens ist es die letzte Option, die dem Spieler die lebhaftesten und komplexesten Gefühle hinterlässt: Groll, Traurigkeit, Angst und manchmal echte Wut. In diesem Material haben wir die bösartigsten, blutigsten und wirklich schlechtesten Enden gesammelt, die uns die gleichen gemischten Emotionen verursacht haben. Vorsicht, Spoiler!

Die Schöpfung von MachineGames selbst war grausam und blutig. Dem Studio gelang es, eine tote Franchise aus der Asche zu erwecken, die das gesamte FPS-Genre in den frühen Neunzigern hervorgebracht hatte. Das Ende von Wolfenstein: The New Order war wirklich schockierend und beängstigend. BJ Blaskowitz findet sich im Versteck eines bösen Genies wieder, der an unschuldigen Menschen experimentiert hat. Die letzte Schöpfung des Nazi-Wissenschaftlers war ein riesiger Roboter, in den das Gehirn des verstorbenen Kameraden des Protagonisten implantiert wurde. Der Protagonist muss den Cyborg zerstören und sich ein für alle Mal mit dem Hauptschurken auseinandersetzen.

Das Ende von The New Order ist verdammt düster. Bis zu den Credits schaffen es die Entwickler, den Spieler in Spannung zu halten, und das Ende verursacht eine Explosion von Emotionen. Leider endet Wolfenstein 2: The New Colossus viel schwächer, aber die Entwickler haben eindeutig ein paar Trümpfe im Ärmel für das letzte Spiel der Trilogie. Es bleibt nur, auf sie zu warten.

Das Horrorspiel vom französischen Cyanide Studio erwies sich als ein äußerst kontroverses Spiel. Es mischt großartige RPG-Elemente direkt aus den Tabletop-Versionen von Arkham Horror und Call of Cthulhu, die atemberaubende Atmosphäre von Howard Lovecraft und natürlich eine komplizierte Geschichte mit mehreren Enden. Aber in Wirklichkeit war es ein absolut linearer Walking-Simulator, bei dem es keine Rolle spielte, welche Dialogzeilen man wählte oder was man in einer gegebenen Situation tat. Das Ende wurde, wie in Mass Effect 3, vom Spieler selbst direkt im letzten Akt der Geschichte gewählt. Aber die Enden in Call of Cthulhu sind schwer in gut und schlecht zu unterteilen. Egal zu welchem Ende der Spieler kommt, er wird trotzdem eine unangenehme Überraschung erleben.

Das denkwürdigste Ergebnis wird verfügbar sein, wenn man Cthulhu in unsere Welt ruft. Der Planet wird in Dunkelheit versinken, und alle Lebewesen werden in endlosem Horror ertrinken, wie es in der Szene nach den Credits gezeigt wird. Call of Cthulhu: The Official Video Game lohnt sich allein wegen der Geschichte, die Raum für Intrigen, Ermittlungen und Kopfzerbrechen bietet, für die Lovecraft geliebt wird.

Das Hauptprojekt von Telltale Games, dank dem das Studio ein neues Niveau erreichte und zum Hauptproduzenten interaktiver Serien in der Branche wurde. Die erste Staffel war eine echte emotionale Achterbahnfahrt. Die Spieler selbst, die an der Entwicklung der Geschichte teilnahmen, gewöhnten sich mehr an die Helden als an die Charaktere von Fernsehserien. Diese Gelegenheit nutzend, schrieben die Autoren ein wirklich grausames und düsteres Ende.

Der sterbende Lee lässt die kleine Clementine in einer Welt voller Zombies und wahnsinniger Menschen völlig allein zurück. Ein tragisches Ergebnis, das mir schon jetzt Tränen in die Augen treibt. Aber wir müssen immer noch über das Schicksal des Protagonisten entscheiden und eine von zwei Handlungen wählen, die das Leben des Kindes für immer verändern werden.

Die Autoren der ersten Staffel verließen das Telltale Games Studio, weshalb die Fortsetzung in Bezug auf die Erzählung viel schwächer ausfiel. Aber die Geschichte von Lee und Clementine werden wir definitiv nie vergessen.

Nach dem äußerst erfolglosen zweiten Far Cry belebte das dritte Spiel die Serie wieder und machte die Franchise zu einem der Flaggschiffe von Ubisoft. Das fröhliche Gameplay wird hier geschickt mit einer faszinierenden Handlung kombiniert, und dem Benutzer stehen zwei Enden zur Verfügung: traditionell gut und schlecht. Und letzteres stellt sich als der Höhepunkt des Wahnsinns und der Grausamkeit heraus, die den Hauptcharakter während des gesamten Abenteuers verfolgten.

Der Hauptcharakter muss seine Freunde töten, um sich endlich von seinem früheren Leben zu befreien und eine «verdiente» Belohnung zu erhalten. Aber das Spiel endet nicht dort. Grausamkeit muss mit Grausamkeit bezahlt werden, und der Protagonist bekommt, wofür er das ganze Spiel über gekämpft hat — den Tod. Das harte Ende ist der Höhepunkt von Far Cry 3, der mehr Zufriedenheit als einen unangenehmen Nachgeschmack hinterlässt. Manchmal sind schlechte Enden gar nicht so schlecht.

Outlast selbst ist eine sehr harte und düstere Sache. Journalist Miles Upshur kämpft sich durch die gruseligen Räume einer Nervenheilanstalt voller gefährlicher Wahnsinniger. Gewalt und Grausamkeit begleiten ihn das ganze Spiel hindurch. Nachdem er alle Höllenkreise durchlaufen hat, findet sich der Spieler in einem riesigen Labor wieder, in dem Experimente am menschlichen Bewusstsein durchgeführt werden, und erfährt die ganze Wahrheit über das, was in der Klinik passiert ist. Aber das Spiel endet nicht dort. Wir müssen das Hauptprojekt des Labors zerstören — Wallrider, eine Kreatur, die keinen körperlichen Körper hat, aber über mächtige psychokinetische Fähigkeiten verfügt.

Nachdem er sich mit dem Hauptboss auseinandergesetzt hat, versucht unser müder und verwundeter Held, aus dem verfluchten Ort zu entkommen, aber sein Weg wird von Militärs blockiert, die keine Zeugen brauchen. Sie erschießen den Journalisten und lassen den Wallrider frei, der es geschafft hat, Miles' Körper zu bewohnen. Ein grausames Ende für ein grausames Spiel. Aber wenn die Entwickler Outlast mit einem Happy End beendet hätten, wäre der gesamte emotionale Ballast im Keim erstickt worden, was für ein gutes Horrorspiel unverzeihlich ist.

Der Hotline Miami Dilogie ist ganz der Ultra-Gewalt gewidmet. Die Hauptcharaktere tun nichts anderes, als ihre Gegner auf die ausgeklügeltsten Weisen zu töten. Der erste Teil erhielt ein positives Ende, was man vom sehr umstrittenen Nachfolger nicht sagen kann. Der Grund dafür war das Gameplay-Konzept seines Vorgängers, das im Keim erstickt wurde. Aber womit der zweite Teil überraschen konnte, war die Handlung. Im Laufe des Spiels beobachten wir Ereignisse aus der Perspektive mehrerer Helden, weshalb sich das Gesamtbild erst am Ende der Geschichte ergibt.

In der letzten Mission nimmt der Sohn des Chefs der russischen Mafia in einem Drogenrausch eine Waffe und geht los, um alles Lebendige zu zerschmettern. Nachdem er sowohl seine Feinde als auch seine Untergebenen getötet hat, springt er vom Dach und stürzt in den Tod. Aber das Spiel endet nicht dort. Die Entwickler wollten der Geschichte von Hotline Miami ein Ende setzen, um in Zukunft nicht mehr darauf zurückzukommen, daher lässt die UdSSR im Epilog Atombomben auf Miami und Hawaii fallen, wo die Hauptaktionen des Spiels stattfanden. Die Hauptcharaktere sterben natürlich durch die Explosionen, wie alle Lebewesen in der Umgebung. Das mehrdeutige Ende von Hotline Miami 2 verursachte viele wütende Rezensionen gegen die Entwickler. Aber was bringt es, die Schöpfer zu verurteilen, wenn sie es geschafft haben, das Hauptziel zu erreichen: die Spieler zu verärgern und eine emotionale Reaktion von ihnen zu bekommen?

Red Dead Redemption hat vielleicht das dramatischste Ende aller Rockstar Games-Spiele. John Marston kehrt nach Dutzenden schwieriger Prüfungen nach Hause zu seiner Familie zurück, um ein einfacher Bauer zu werden. Es scheint, als seien die Grausamkeit und das Schießen längst vorbei, aber die amerikanische Regierung will den Protagonisten nicht in Ruhe lassen und dringt in sein Privatgrundstück ein. Er erkennt, dass seine Frau und sein Sohn das Scharmützel nicht überleben werden, also hilft er ihnen, von der Farm zu fliehen und tritt in offene Konfrontation mit Dutzenden von Feinden. Diese drängen durch ihre Überzahl, und der Hauptcharakter stirbt.

Viele Jahre später rächt sich Marstons Sohn für seinen ermordeten Vater. Er findet den Schuldigen und tötet ihn, weshalb er selbst ein Gesetzloser wird. Der Rachezyklus endet, und der Sohn des Protagonisten beweist, dass der Apfel nicht weit vom Stamm fällt. Leider kann der Epilog die Emotionen des bitteren Endes nicht glätten.

Psychologischer Horror im Cyberpunk-Universum von den Autoren von Layers of Fear stellt dem Spieler philosophische Fragen. Was ist Bewusstsein? Was ist die Seele? Ist es möglich, sie von der physischen Hülle zu trennen? Wird die Kopie des Bewusstseins dieselbe Person bleiben? All diese Fragen muss der Spieler am Ende der Geschichte Observer selbst beantworten. Adam, der Sohn des Hauptcharakters, hat eine digitale Kopie seines Bewusstseins erstellt, um sich vor der Verfolgung einer bösen Firma zu schützen. Aber die Kopie erlangte ein unabhängiges Bewusstsein und dachte völlig anders als das Original. Adam erkannte, dass er einen Fehler gemacht hatte und versuchte, das Duplikat zu zerstören, aber es war schneller und tötete seinen Schöpfer.

Der Hauptcharakter, der seinen toten Sohn gefunden hat, trifft auf eine digitale Kopie. Sie bittet den Protagonisten um Zuflucht in seinem Kopf. Der Spieler muss selbst entscheiden, ob dies derselbe Adam ist, der im Leben war, und ihm eine Chance geben – oder das digitale Bewusstsein als Kopie anerkennen und versuchen, es zu zerstören, wie es der ursprüngliche Adam tun wollte. Es gibt keine guten oder schlechten Entscheidungen bei Observer. Das Ende des Spiels hängt von den persönlichen Vorlieben des Spielers ab. Und egal welche Wahl wir treffen, ihre dunklen Konsequenzen werden auf unserem Gewissen lasten.

Die Geschichte eines Rachezyklus erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und gemischte Bewertungen von Spielern. Es gibt viele Faktoren, die dafür verantwortlich sind, einschließlich Joels Tod. Darüber hinaus übernehmen wir in der zweiten Hälfte der Handlung die Kontrolle über Abby, durch deren Hände der Hauptcharakter des ersten The Last of Us starb. Laut den Autoren sollten wir während des Spiels unsere Meinung über die Charaktere radikal ändern und emotional von der Geschichte ergriffen werden – und der Autor dieses Textes wurde persönlich davon ergriffen. Dank dessen bietet das Ende von The Last of Us: Part 2 solche unvergesslichen Erfahrungen und Eindrücke.

Im Laufe des Spiels ergreifen wir eine oder andere Partei. Im finalen Kampf beginnt eine der Heldinnen, die andere zu Tode zu prügeln und zu ertränken, und der Spieler kann das Geschehen in keiner Weise beeinflussen – er kann nur zusehen. Dieser Ansatz ist im Kino üblich, aber nicht bei Spielprojekten. Die Entwickler geben uns die Möglichkeit, in die Haut des Charakters zu schlüpfen, uns um ihn zu sorgen, ihn zu steuern. Und dann setzen sie ein Ziel: Geh und töte deinen Helden! Und du musst das tun, weil es keinen anderen Weg gibt, das Spiel zu beenden.

Die letzte Szene von Half-Life 2: Episode Two ist vielleicht die größte Verspottung von Gamern in der gesamten Geschichte der Branche. Im Laufe von drei Spielen wurden wir auf einen entscheidenden Kampf mit den Invasoren der Erde vorbereitet. Und dann kommt das düstere Ende, in dem der Anführer der Rebellen von den Bösewichten gefangen genommen wird. Sie durchbohren seinen Schädel mit dem Ziel, sein Gehirn auszusaugen und alle Widerstandspläne zu erhalten. All dies geschieht vor unseren Augen und den Augen seiner Tochter. Auf dem Höhepunkt wird Dr. Freeman von einem Roboterhund gerettet, aber es ist zu spät. Was wird als nächstes passieren? Wie soll man jetzt gegen den Feind kämpfen, der nun alle notwendigen Informationen über die weiteren Widerstandspläne hat? Die Antworten auf diese Fragen bleiben seit dreizehn Jahren unbeantwortet, da Episode Three mitten in der Produktion abgebrochen wurde. Ist das nicht echte Grausamkeit gegenüber dem Spieler?

Im kürzlich erschienenen Half-Life: Alyx haben wir eine winzige Erklärung dessen erhalten, was passiert ist, aber das ist nicht das, worauf alle gewartet haben. On the contrary, even more questions have arisen, the answers to which will have to wait several more years. It was the brutal ending of Episode Two that was remembered by players from all over the world. And the powerful cliffhanger still makes us follow the news from Valve in the hope of getting at least a grain of information.

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As you can see, bad endings are not always bad from a plot point of view. Our brain is designed in such a way that over time we forget a bad ending or a cruel ending, and only the pleasant memory of the experience that this or that video game once gave us remains in our memory. Isn't this the main thing?