Devil May Cry Staffel 2 Bewertung

Im April letzten Jahres veröffentlichte Netflix einen neuen Anime mit dem klangvollen Titel Devil May Cry. Wie Sie vielleicht erraten können, handelt es sich um eine Adaption der gleichnamigen Spielreihe, geleitet von dem etwas nischenhaften, aber bekannten Adi Shankar. Der Mann machte sich mit einer anderen Spieladaption, Castlevania, einen Namen, also weiß er sicherlich ein oder zwei Dinge über nachdenkliche Männer mit großen Schwertern. Natürlich löste die erste Staffel einen Sturm der Kritik aus. Wie gewohnt mochten die Fans überhaupt nichts. Aber das ist eine vertraute Geschichte. Ich, der Autor dieses Textes, habe die erste Staffel rezensiert und fand sie im Gegenteil wirklich gut. Den Machern gelang es, das Wesentliche von Devil May Cry einzufangen – das verrückte, übertriebene Wesen des Projekts. Ein Jahr später ist es Zeit für die zweite Staffel. Leider wird dieses Gespräch weniger angenehm sein.

Die erste Staffel war eindeutig experimentell. Auch wenn die Zuschauer Dante und Lady in all ihrer Pracht vorgestellt wurden, war klar, dass sich niemand wirklich mit der Mythologie des Universums auseinandersetzte. Die Geschichte verpflichtete sich zu nichts, und der Antagonist war nur lose mit dem Hauptübel von Devil May Cry – den Dämonen – verbunden. Das Finale hinterließ jedoch einen massiven Hinweis auf das Erscheinen des zweiten ikonischen Charakters, Dantes Bruder Vergil. Das ließ den Machern kaum eine Wahl, und in der zweiten Staffel mussten sie eng mit dem Originalmaterial arbeiten.

Das Ergebnis ist teilweise gut, aber selbst ich war vom endgültigen Ergebnis überrascht. Fast von Anfang an erklären sie, wer Vergil ist, warum er so anders als Dante ist und warum er nicht gerade ein Held ist. Es gibt auch den allgegenwärtigen Dämon Mundus, der kanonisch für den Tod der Eltern der Brüder verantwortlich ist. Aber alles andere stellte sich, milde ausgedrückt, als ungewöhnlich heraus. Ich bin kein Purist und kritisiere Adaptionen nicht einfach nur, weil sie das Quellmaterial nicht genau befolgen. Zumindest nicht, wenn die Schöpfer nicht ständig in jedem Interview sagen, dass sie dem Original treu folgen. Hallo, Lauren Hissrich, Showrunner von The Witcher—erinnerst du dich daran, wie Netflix seine Hauptfantasieserie ruiniert hat?

Aus irgendeinem unbekannten Grund liebte Eva, die Mutter von Dante und Vergil, das zweite Zwillingskind nicht wirklich. Das wird fast direkt gesagt, obwohl das Drehbuch versucht, sich selbst zu widersprechen. Während des Feuers und des Dämonenangriffs rettet Eva Dante, aber aus irgendeinem Grund versucht sie nicht einmal, seinen Bruder zu retten. Etwas früher sehen wir eine Szene, in der Eva Vergil erklärt, dass er besonders ist, weil er mehr trainieren und lernen muss, um die gleichen Höhen zu erreichen, die Dante bereits ohne Vorbereitung erreicht hat. Laut den Schöpfern soll dies der Figur der Mutter Mehrdeutigkeit verleihen, aber in der Praxis sieht es einfach seltsam aus: Die Frau scheint sich über ihre eigenen Kinder nicht entscheiden zu können.

Und es wird noch seltsamer. Es stellt sich heraus, dass Mundus nicht immer die Dämonenwelt regiert hat, was kanonisch ist. Vor langer Zeit war der oberste Bösewicht nur ein Diener eines noch gerisseneren Wesens, des Chaoslords Argosax—was nicht ganz kanonisch ist. Der Dämon war mächtig und cool, wurde aber letztendlich von seinen eigenen Anhängern, einschließlich Mundus, verraten. Infolgedessen fühlt sich der Hauptantagonist des Originals in der zweiten Staffel wie ein ganz normaler Typ an, der sich viel mehr um das Leben seiner eigenen Untertanen kümmert als sein Vorgänger. Und plötzlich ist auch Sparda nicht viel mehr als ein Held. Er hat das Portal zur Hölle nicht geschlossen, um die Menschen zu schützen, und er hat Eva nie wirklich geliebt. Spardas Kinder sind nichts weiter als ein Experiment, das dazu gedacht ist, sich weiterzuentwickeln, sodass der Mord an ihrer Mutter im Allgemeinen ein gerechtfertigter Schritt ist. Die Brüder wurden von ihrem Vater nie wirklich gebraucht.

Interessanterweise vermeidet die Serie, genau wie die Spiele, absichtlich eine klare Antwort auf Spardas Schicksal zu geben. In der zweiten Staffel erhalten die Zuschauer einen großen Rückblick auf den Kampf des Dunklen Ritters gegen Mundus, aber erneut bleibt unklar, was letztendlich mit dem Schwertkämpfer passiert ist. Ob er lebt oder tot ist, scheint dazu bestimmt zu sein, das größte Geheimnis von Devil May Cry zu bleiben.

All dies geschieht vor dem Hintergrund aktueller Ereignisse, in denen Menschen weiterhin einen erbitterten Krieg gegen Dämonen führen, angeführt von einem Playboy und Philanthropen namens Arius, der so offensichtlich böse aussieht, dass es keinen Zweifel an seiner Rolle gibt. Dante hingegen befindet sich im Kryoschlaf, und Lady wird immer noch von Schuldgefühlen geplagt und gibt sich selbst die Schuld an der Situation. Arius muss mehrere Relikte finden, um eine Mega-Waffe zu aktivieren, die Mundus mit einem Schlag zerstören kann. Der König der Hölle erfährt davon und schickt Vergil in die Menschenwelt, um die Pläne des Geschäftsmanns zu vereiteln. Das führt natürlich dazu, dass Dante aufgetaut wird. Das ist die Ausgangssituation für die Geschichte.

Für Fans mag all das wie ein Todesurteil klingen, aber seien wir ehrlich: das ursprüngliche Devil May Cry war nie für seine Geschichte bekannt. Sicher, es gibt fünf Spiele, aber konzeptionell laufen sie alle auf eine sehr einfache Formel hinaus: Ein großer Dämon erscheint, die Helden verlieren, und verbringen dann das ganze Spiel damit, stärker zu werden, um den Bösewicht in einem Rückkampf zu besiegen. Oder, wenn der Dämon nicht sofort auftaucht, unternehmen die Helden eine lange Reise, um ihn beim ersten Versuch zu besiegen. Das war's. Die Dinge waren ein wenig besser in der Neuinterpretation DmC: Devil May Cry, aber dank der gleichen Fans wurde das Konzept begraben, bevor es entwickelt werden konnte – trotz der Tatsache, dass das Spiel ausgezeichnet war. Wenn Sie Abenteuer lieben, empfehlen wir Ihnen, unsere Auswahl der besten Action-Adventure-Spiele auf PC, PS5, Xbox und Switch zu überprüfen.

In gewisser Weise folgt die Serie in den Fußstapfen von DmC: Devil May Cry und erweitert die Welt um die beiden Halbbrüder-Protagonisten. Sie leben nicht in einem Vakuum oder verbringen den ganzen Tag und die ganze Nacht mit dem Wandern durch gotische Schlösser; sie haben Freunde, Feinde und Beziehungen. Dante sieht sich der politischen Maschinerie gegenüber, wo sein rücksichtsloses Verhalten nicht nur inakzeptabel, sondern auch gefährlich ist. Vergil hingegen kämpft darum, sich in die Dämonenwelt zu integrieren. Die Kreaturen akzeptieren keinen Krieger, der menschlich aussieht, und es macht die Sache nicht einfacher, der Sohn von Sparda zu sein. Nur Mundus' Wille hält den katana-liebenden blauen Bruder über Wasser. All das klingt erneut vielversprechend – aber die Details sind entscheidend.

Und es sind die Details, wo die Dinge in großem Maße auseinanderfallen. Zuerst die Handlung. Die Geschichte scheint anfangs in Ordnung zu sein, wird aber so dünn verteilt, dass es schwer ist, ihr zu folgen. Die erste Staffel war straff konstruiert und ließ nicht nach, während die zweite unnötig in die Länge gezogen wirkt – obwohl es nur acht Episoden gibt. Alle Charaktere sind mit etwas beschäftigt, aber es fühlt sich mehr nach chaotischem Hin- und Herlaufen als nach echter Entwicklung an. Und das Tempo wird ständig durch Rückblenden gestört. In der ersten Staffel waren Lady und Rabbits Hintergrundgeschichten wichtig und halfen, die Charaktere auszubauen.

Die Motivation des Antagonisten wurde tatsächlich zum Hauptwendepunkt der gesamten Geschichte und zwang die Zuschauer, die Handlung aus einem völlig anderen Blickwinkel zu betrachten. Jetzt bekommen wir lange Sequenzen mit Vergil, Arius und sogar Mundus, aber fast nichts passiert in ihnen, was unsere Wahrnehmung der Ereignisse beeinflussen würde. Darüber hinaus ist Arius eindeutig ein austauschbarer Bösewicht, und es gibt keinen Grund, seinen Charakter zu erkunden. Zum Vergleich, erinnern wir uns an Devil May Cry 3: Dante's Awakening, wo Dante seinen Bruder zum ersten Mal traf. Niemand erklärte ihre Vergangenheit; nur ein paar Zeilen reichten aus, um das größere Bild zusammenzusetzen – und das ziemlich genau. Es gab keine zwanzigminütigen Rückblenden.

Das zweite Problem sind die Charaktere. Hier läuft es auch nicht rund. Dantes Charakter wurde in der ersten Staffel gut dargestellt, und es schien, als wäre es schwer, ihn zu verändern oder zu ruinieren. Dennoch wird der Hauptwitzbold, genau wie im zweiten Spiel, plötzlich sehr ernst und düster. Gelegentlich blitzt der alte Dante durch, aber so selten, dass es sich anfühlt, als hätte jemand anders ein paar Zeilen für das Skript geschrieben und wäre dann gegangen. Vergil, der im Original durch sein unglaubliches Maß an Selbstbewusstsein und Professionalität von Dante abgehoben war, verhält sich plötzlich genau wie sein Bruder. Er ist sehr emotional, selbst wenn es unangebracht erscheint. Lady ist auch dieses Mal düster und ernst – mehr als in der ersten Staffel. Ihr einziger Unterschied zu den anderen Hauptcharakteren ist, dass sie viel flucht.

Meiner Meinung nach ist das ein ernsthafter Fehltritt der Schöpfer. Wenn Dante und Vergil in den Spielen Kopien voneinander gewesen wären, die sich nur in der Farbe des Umhangs unterscheiden, hätte das Projekt wahrscheinlich nicht so viel Popularität erlangt. Ihr Konflikt und ihre unterschiedlichen Lebenswege waren ohne lange Erklärungen offensichtlich und in ihr Verhalten eingebettet. Trotz ihrer Ähnlichkeit war es fast unmöglich, sie zu verwechseln.

Darüber hinaus werden viele Persönlichkeitsdetails von den Charakteren erwähnt, aber nie in ihren Handlungen gezeigt. Zum Beispiel erwähnen mehrere Charaktere, dass Lady in Dante verliebt ist. Aber in der ersten Staffel wurde das nie demonstriert. Vielleicht steht sie auf gefrorene Typen, aber das ist nur ein Scherz. In der zweiten Staffel verhalten sich die Charaktere, als würden sie bereits etablierte Beziehungen fortsetzen, was seltsam wirkt. Es wird auch wiederholt gesagt, dass Dante ein unkontrollierbarer Scherzbold ist. Aber es wird nur gesagt – er macht weder davor noch danach Witze. Wie ich bereits erwähnt habe, ähnelt er kaum einem lebensfrohen Typen – nicht nur im Vergleich zu den Spielen, sondern sogar zur ersten Staffel. Das Gleiche gilt für Vergil. All sein Training und seine Erfahrung scheinen zu verschwinden, wenn Dante auftaucht, und sie enden als Gleichgestellte. Wenn wir uns an das dritte Spiel erinnern, konnte Dante bei ihrem ersten Treffen nichts gegen Vergil ausrichten.

Hier ist eine weitere Beobachtung, die diejenigen ansprechen wird, die in der ersten Staffel eine „Agenda“ gesehen haben. Als der Anime letztes Jahr herauskam, wurde er dafür kritisiert, dass Lady im Grunde die Hauptfigur war, während Dante mehr wie ein Gaststar erschien. Ich habe dies auch in meiner Rezension erwähnt, obwohl ich nie dachte, dass Ladys Charakter übermäßig agenda-getrieben war.

Jetzt haben die Schöpfer einen weiteren zentralen männlichen Charakter hinzugefügt. Es war entscheidend, Vergil nicht nur als Dantes Gegner, sondern als komplexen und konfliktreichen Anti-Helden zu entwickeln. Infolgedessen ist Lady natürlich in den Hintergrund gerückt. Aber das endgültige Bild von Vergil stellte sich, ehrlich gesagt, nicht so dar, wie man es sich erhofft hätte. An einem Punkt erklärt der Charakter selbst, dass er sich von niemandem herumstoßen lassen wird, aber genau das passiert. Der Blaue wechselt so oft die Seiten und Meinungen, dass es unbeabsichtigt lustig ist.

Die restlichen Charaktere können nur als vergesslich beschrieben werden. Ladys Chef hat sich endlich von einem Anführer in einen fanatischen Narren verwandelt, der bereit ist, sogar das Offensichtliche aus seinem gerechten Hass auf Dämonen zu ignorieren. Wenn eine solche Person im wirklichen Leben existieren würde, würde sie kaum eine hohe Position erreichen. Arius ist cartoonhaft und sieht so böse aus, dass sein Verrat nur für die Helden eine Überraschung ist. Er wird die gesamte Saison über als kompromisslose Bedrohung positioniert, sitzt aber schließlich im Bauch eines Dämons, und das war's.

An einem Punkt erscheint ein völlig neuer alter Zauberer und bringt… seine Enkelin in die Handlung. Das Mädchen ist für die Geschichte absolut nutzlos und erfüllt nur zwei Funktionen: zu zeigen, dass Vergil nicht absolut jeden tötet, und Lady in einem entscheidenden Moment zu helfen. Dennoch ist ein ganzer Teil einer Episode diesem Kind gewidmet, das lustig sein soll, was viel ist, wenn man die kurze Laufzeit bedenkt. Außerdem, in einem Cartoon, der frei Fontänen aus Blut und Gedärmen zeigt, fühlt sich das fehl am Platz an. Inzwischen wird eine angebliche Sexszene zwischen Lady und Dante taktvoll herausgeschnitten, sodass nur ein Hinweis bleibt: Dante küsst das Mädchen und steht dann halb angezogen aus dem Bett auf. Was in den Köpfen der Schöpfer in Bezug auf das Zielpublikum vor sich geht, ist ein großes Rätsel.

Nur Mundus hat mich erfreut. In den Spielen war er immer das pure Böse. Jetzt hat der Dämon Motivation und sogar eine Art persönliche Wahrheit. Sein Auftreten als riesige geflügelte Statue ist ziemlich kanonisch, und der Kampf zwischen Mundus und Argosax ist beeindruckend. Zum ersten Mal sieht der Bösewicht wirklich aus wie jemand, der eine Rebellion hätte anführen und gewinnen können – nicht nur durch Stärke, sondern durch List und Intelligenz.

Trotzdem hat die zweite Staffel unbestreitbare Stärken, die sie sehenswert machen. Ich spreche von der Action und der Musik. Diese beiden Säulen tragen die gesamte Show, einschließlich der Handlung. Die Kämpfe sind weiterhin mit hoher Qualität inszeniert, sodass das Anschauen der unterhaltsamen Actionmontagen nie langweilig wird. Fans werden viele Bewegungen direkt aus den Spielen bemerken, was natürlich eine Freude ist.

Was die Musik betrifft, nun, es scheint, als hätten die Schöpfer die Show in eine Reihe von Musikvideos verwandelt. Jede Episode enthält mindestens einen bekannten Track, und in Kombination mit der Action funktioniert es brillant. Du wirst sowohl ikonische Tracks aus den Spielen als auch globale Hits wie Drowning Pools „Bodies“ hören. Die Synergie zwischen Action und Musik ist fantastisch und bringt den Drive der ersten Staffel zurück. Jedes Lied passt zu dem, was auf dem Bildschirm passiert, und schafft die Illusion, dass die Charaktere fast im Rhythmus bewegen. Übrigens haben wir für Fans und Enthusiasten DmC: Devil May Cry review

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Die zweite Staffel von Devil May Cry hinterließ bei mir weit mehr gemischte Gefühle, als ich erwartet hatte. Die Show hat ihre Probleme, und die Behandlung der Hauptcharaktere hätte tiefergehender sein können. Dennoch ist die Serie dank ihrer spektakulären Kämpfe und großartigen Musik immer noch fesselnd, was dich alles andere vergeben lässt. Wenn du ein eingefleischter Fan der ursprünglichen Spiele bist, wirst du es wahrscheinlich nicht mögen – obwohl, um fair zu sein, du wahrscheinlich schon in der ersten Staffel enttäuscht warst. Alle anderen werden es genießen können, wenn auch mit einigen Vorbehalten. Wenn du jedoch nach etwas anderem suchst, empfehlen wir, diese Liste zu überprüfen: Was man im Mai 2026 ansehen sollte.