Hokum (2026) Bewertung

Die Wort Hokum übersetzt sich als billiger Trick oder konstruierten Unsinn. Seinen Hollywood-Debüt mit großem Budget so zu nennen, nach dem fantastischen Astral. Medium (Oddity)—ist entweder ein Maß an Selbstironie jenseits des Glaubens seitens des Regisseurs Damian McCarthy oder ein sehr subtiler Witz auf Kosten der Horror-Fans. So oder so, unter dem Flügel der NEON-Filmgesellschaft schaffte es der Film auf die große Leinwand und erzielte trotz seiner relativ kurzen Laufzeit von 101 Minuten hervorragende 89% auf Rotten Tomatoes—und das sind die 100 Minuten, die dich buchstäblich an deinen Sitz fesseln werden. Es ist ein einzigartiges, wenn auch nicht perfektes Produkt, das als effektiver Mechanismus zur Spannungssteigerung funktioniert.

Die Geschichte dreht sich um einen schwer trinkenden amerikanischen Schriftsteller, Ome Baumann, gespielt von Adam Scott. Er kommt in eine abgelegene irische Provinz, ins halbverlassene Bilberry Woods Hotel, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Das ist die offizielle Geschichte. In Wirklichkeit ist der Typ völlig von Depressionen zerbrochen und sucht einfach nach einem gemütlicheren Ort, um sein Leben zu beenden. Und hier macht McCarthy einen brillanten Zug: Er zieht Scott aus der sterilen Welt von Severance und wirft ihn in das von Verfall durchzogene irische Gothic. McCarthy hat Scott aus einer Welt herausgezogen, in der eine Firma die Individualität raubt—und das ist vielleicht der beste Kontextwechsel für einen Schauspieler seit den Eindrücken aus dem Start «Severance» zweite Staffel.

Der Hauptcharakter versucht nicht einmal, dich zu gewinnen. Om Bauman ist ein arroganter, völlig verschlossener Snob, der seine Flasche nie loslässt und das Personal offen verspottet. Der Regisseur selbst gab in einem Interview zu, dass es ein reines Experiment war: zu sehen, wie weit er gehen könnte, um einen Charakter darzustellen, der dem Zuschauer unangenehm ist, während er dennoch deren Aufmerksamkeit hält. Das Experiment funktionierte perfekt. Du verachtest diesen Typen, aber du schaust trotzdem weiter zu, während er allmählich in die Hölle hinabsteigt.

Das Hotel selbst wird zu einem vollwertigen Teilnehmer der Ereignisse. Keine sterilen Kulissen – die Dreharbeiten fanden in einem echten alten Haus statt, da gewöhnliche Hotels McCarthy zu hell und geräumig erschienen. Die bröckelnden Wände und dunklen, bedrückenden Flure zwingen einen dazu, ständig die Ecken im Voraus auf eine Falle zu scannen, während die abgelegene Hochzeitsuite das größte Geheimnis der örtlichen Hexe zuverlässig verbirgt. All dies wird durch ein brillantes Sounddesign ergänzt. Eine ähnliche Technik – Raum und Klang zu nutzen, um Spannung zu erzeugen, anstatt auf Schreckmomente zu setzen – wurde kürzlich von Egger ausprobiert, jedoch mit gemischten Ergebnissen. Um mehr zu erfahren, empfehlen wir, unsere Rezension über Nosferatu Movie zu lesen – den Bösewicht von 1922, aber jetzt mit einem Schnurrbart. Der Film geht einem wirklich unter die Haut mit seinem monotonen, niederfrequenten Summen und texturalen Rascheln, was ein fast physisches Gefühl von Klaustrophobie erzeugt.

Es gab auch einige Schwächen. Manchmal spielt McCarthy so stark mit der Dunkelheit, dass der Horror zu einem Augentest wird. In den Momenten, in denen man „die Augen anstrengen“ muss, um die Silhouetten auf dem Bildschirm zu erkennen, weicht die Atmosphäre reiner Frustration. Auch das Tempo ist ungleichmäßig: Die Erzählung sackt merklich in der Mitte ab, und diese zehn Minuten meditativen Umherirrens durch die Flure hätten problemlos ohne Verlust gekürzt werden können. Es gab fast keine Schreckmomente, was ein Plus für Horrorfans ist, aber einige Zuschauer könnten das nicht zu schätzen wissen.

Aber die größten Fragen richten sich an die Vermarkter: Die Trailer haben einen gruseligen Typen in einer Hasenmaske stark beworben, was auf das Hauptmonster hindeutet. In Wirklichkeit ist es nur ein billiger Gag für ein paar Sekunden Bildschirmzeit, der nur dazu dient, die Erwartungen zu untergraben. Andererseits ist das Untergraben von Erwartungen durch Marketing in letzter Zeit fast zu einer Tradition des Genres geworden. Lee Cronins Die Mumie Rezension. Dies ist die neueste Bestätigung dafür.

Der wahre Albtraum beginnt, als Baumann versucht, das Verschwinden von Fiona, einer Hotelangestellten – der einzigen Person, die ihm auch nur einen Funken Wärme gezeigt hat – zu untersuchen. Seine Suche führt ihn zu einer verschlossenen Hochzeitsuite, und hier stellt McCarthy das Genre auf den Kopf. Hinter dem äußerlich mystischen Konflikt verbirgt sich eine weit erschreckendere menschliche Grausamkeit.

Die größte Wendung in Hokum ist, dass das Hauptmonster natürlich keine Hexe ist. Hier hat das echte, bodenständige menschliche Böse einen viel stärkeren Schlag als Geister.

At the same time, der mystische Faden ist eine psychologische Erkundung. Der Name des Protagonisten—Ohm—ist eine direkte Anspielung auf die Vergangenheit des Regisseurs, da er einst als Elektriker arbeitete. Wie bekannt ist, ist ein Ohm eine Einheit des elektrischen Widerstands. Und Baumann hat sein ganzes Leben damit verbracht, der Welt, den Menschen und seiner eigenen Schuld zu widerstehen, weil er als Kind versehentlich seine Mutter erschoss. In diesem Moment lief eine Show mit einer lebensgroßen Puppe von Jack dem Esel im Fernsehen, und jetzt verfolgt ihn dieser Esel als eine Visualisierung seiner persönlichen Schizophrenie. Wenn man genau hinsieht, wird Jack nicht einmal in den Linsen von Baumanns Brille reflektiert; dort gibt es nur weißes Rauschen.

Die letzte Szene im Keller ist ein Genuss für sich. Die Fesseln der Hexe fangen ihn ein (wir wollen die Details nicht verderben), aber es ist am Rande des Todes, dass er sich mit dem Geist versöhnt. Ursprünglich war das Ende düster geplant, aber der Regisseur hat es umgeschrieben und dem Helden eine Chance auf Katharsis gegeben. Und das resoniert mit dem Metaplot des Buches, das Om selbst schreibt: eine Geschichte über einen Konquistador und einen Jungen in der Wüste, der die Flasche mit der Karte nicht zerbrechen kann. Der Konquistador (der erwachsene Om) ist letztendlich bereit, sich für den Jungen (sein inneres Kind) zu opfern, aber der Junge wirft die Flasche weg, ein Symbol für Alkoholismus und Schuld. Als Om, der kaum überlebt, die ihm im Krankenhaus angebotene Flasche ablehnt und zustimmt, das Manuskript des bescheidenen Arbeiters Elby zu lesen, sieht man einen Mann, der die Ketten seiner eigenen Selbstsucht sprengt. In diesem Moment bringt es dem geizigen Mann eine Träne in die Augen.

Natürlich gibt es einige Fragen zur Logik, nachdem der Film zu Ende ist. Warum ist der Protagonist überhaupt in den Keller gegangen, wenn er ausdrücklich gewarnt wurde (und das wurde er, laut Drehbuch), dass es keinen Ausweg gibt? Und am wichtigsten, warum hat die Hexe unter bestimmten Umständen einen der Charaktere weggezogen, aber den anderen allein gelassen?

Letztendlich haben wir einen soliden Film, der es wert ist, angesehen zu werden. Hokum ist McCarthys selbstbewusster Schritt in Richtung komplexem, tiefgründigem Kino. Wenn Sie Horrorfilme schätzen, die Ihnen nach dem Abspann eine Menge Fragen hinterlassen und Sie zwingen, in den Subtext einzutauchen, dann sollten Sie diesen nicht verpassen. Und denken Sie daran: Wenn Sie in ein altes Hotel gehen, nehmen Sie immer ein Stück Kreide mit—nur für den Fall, dass Sie gegen Hexen kämpfen müssen. Wenn Sie nach dem Ansehen solcher Filme nicht aufhören können, werden Sie unsere Auswahl nützlich finden 120 Beste Filme der letzten Jahre: Die ultimative Rangliste — es wird sicher etwas geben, um den Abend abzurunden.