Christopher Nolans Odyssee Bewertung. Ein psychologisches Drama in bronzenem Rüstzeug

Christopher Nolan hat 20 Jahre damit verbracht, Die Odyssee zum Leben zu erwecken: ein Budget von viertel Milliarde Dollar, völlige kreative Freiheit und eine der beeindruckendsten Besetzungen der modernen Filmgeschichte. Im Kino fühlt sich der Film wirklich wie ein cineastisches Ereignis an — die drei Stunden vergehen wie im Flug, die Produktion und das Sounddesign ziehen dich direkt durch den Bildschirm, und die IMAX-Kamera fängt Landschaften ein, die du an deine Wand hängen möchtest. Aber wenn du anfängst, den Film in deinem Kopf nachzuspielen, nachdem die Credits gelaufen sind, tauchen Fragen auf. Was habe ich gerade gesehen? Ein Märchen? Ein Mythos? Ein psychologisches Drama? Ja, Die Odyssee ist beeindruckend. Nur nicht auf die Art, wie du es erwarten würdest. Wir analysieren es ausführlich in unserer Rezension!

Lassen Sie uns mit dem wichtigsten Punkt beginnen: Die Odyssee ist keine direkte Adaption von Homers Gedicht. Es ist Nolans Interpretation, die das Gerüst des Ausgangsmaterials — die zehnjährige Heimreise des Königs von Ithaka nach dem Trojanischen Krieg — nimmt und es an die Lieblingsthemen des Regisseurs anpasst. Dieselben Themen, die Nolan seit 20 Jahren immer wieder aufgreift: Schuld, obsessive Erinnerung, der Preis der eigenen Entscheidungen und ein Mann, der von den Konsequenzen seines eigenen Genies erdrückt wird.

Ganze Kapitel aus dem Original wurden im Film weggelassen; sie nur aufzulisten würde diese Rezension um mehrere Absätze aufblähen, daher ist es besser, nur die entscheidenden Momente hervorzuheben. In unserem Artikel Nolans Die Odyssee: Ende, Handlung und Bedeutung erklärt haben wir viele Aspekte des neuen Films analysiert — sehr empfehlenswerte Lektüre.

Nehmen wir den Hauptcharakter. Homers Odysseus war nie ein makelloser Paladin. Er ist ein listiger Stratege, ein Meister der Lügen, Manipulation und Gedankenspiele. Er täuscht und blendet den Zyklopen, verschwindet jahrelang in den Umarmungen von Circe und Kalypso und orchestriert bei seiner Rückkehr nach Hause ein blutiges Massaker an den Freiern von Penelope. Selbst der Fall von Troja ist das Ergebnis seines kaltblütigen, vielschichtigen Plans mit dem Infiltrator Sinon, dessen Lügen die Trojaner überzeugten, das fatale Pferd freiwillig in ihre Stadt zu ziehen.

Nolans Odysseus hingegen ist ein gebrochener Veteran mit schwerem PTSD, der von dem anhaltenden Gedanken zerfressen wird: Habe ich das Richtige getan? Dieses Archetyp haben wir bereits in Oppenheimer und der Dark Knight-Trilogie gesehen. Der Regisseur hat habituel einen dreitausend Jahre alten Charakter umgeformt, um seinem charakteristischen Template zu entsprechen — und das ist eine Tatsache, die man im Hinterkopf behalten sollte, bevor man zuschaut.

Das Finale ist eine ganz andere Geschichte. In Homers Werk plant Odysseus, nachdem er die Freier abgeschlachtet hat, seine Nachbarn zu berauben, um die Schatzkammer ohne mit der Wimper zu zucken aufzufüllen, und entfacht beinahe einen Bürgerkrieg. In Nolans Version gibt der Held freiwillig den Thron an Telemachus ab und segelt mit Penelope in den Sonnenuntergang auf der Suche nach innerem Frieden. Ist es schön? Absolut. Ist es humanistisch? Sehr wohl. Ist es griechisch? Überhaupt nicht.

Auf dem Papier sieht das alles nach einer mutigen und bewussten kreativen Entscheidung aus. Auf der Leinwand jedoch wird uns ein Film präsentiert, der mit einem Fuß in der antiken Mythologie und dem anderen in modernem psychologischem Drama steht und nie ganz entscheidet, auf welchem Bein er stehen soll.

Die Odyssee ist das teuerste Projekt in Nolans Karriere und ohne Zweifel das körperlich anstrengendste für die gesamte Crew. Dies ist der erste Spielfilm in der Geschichte, der vollständig mit 70mm IMAX-Kameras gedreht wurde. Jede dieser Kolosse wiegt etwa 150 Kilogramm, und Matt Damon verglich den Lärm, den sie machen, mit einem Mixer, der auf maximale Geschwindigkeit eingestellt ist.

Der schiere Umfang der Produktion ist überwältigend. Ithaka wurde auf den felsigen Gipfeln von Favignana in Süditalien gefilmt, wo die Crew jeden Tag 45 Minuten auf Bergpfaden wandern musste. Hades wurde an den schwarzen Vulkanstränden Islands während der Mitternachtssonne zum Leben erweckt. Die Höhle des Zyklopen ist die tatsächliche Höhle von Nestor in Griechenland, die sich in der Nähe des Strandes von Voidokilia befindet. Troja und die Insel von Kalypso wurden in Marokko gedreht, einschließlich des alten Ksar von Aït Benhaddou. Die Seereisen wurden in Schottland und der Nordsee gefilmt.

Nolan blieb sich treu: minimaler Greenscreen und maximale praktische Effekte. Selbst der Zyklop Polyphemus wurde ohne CGI zum Leben erweckt, indem Animatronik und komplexe Prothesen verwendet wurden (das Monster wurde von Bill Irwin gesteuert, der TARS in Interstellar sprach). Für die Seeszene mieteten sie das einzige voll funktionsfähige, maßstabsgetreue Wikingerschiff der Welt, das die Schauspieler tatsächlich segeln mussten. Die Stürme wurden in einem Wasserbecken von Universal Studios gefilmt, das die Crew mit Wasserströmen bombardierte, die von echten Boeing 737-Motoren angetrieben wurden.

Diese Leistungen, zusammen mit vielen anderen, sind nicht nur PR-Punkte. Der Regisseur wollte, dass das Publikum das physische Gewicht dessen, was geschieht, spürt: Wenn das Schiff kippt, kippt es wirklich; wenn Wasser den Bauch des Trojanischen Pferdes überflutet, ertrinken die Schauspieler tatsächlich und atmen durch Strohhalme.

Übersetzt sich dieser Realismus gut auf die große Leinwand? Absolut – wenn es um die Stürme, die Klaustrophobie des Schiffsraums und die mühsame Reise geht. Nolan investierte kolossale Ressourcen speziell in die Schaffung des Gefühls einer schweren, greifbaren Reise. Und hier liegt das Hauptproblem des Films. Wenn ein Zuschauer ein Ticket für einen antiken Blockbuster im Wert von einer viertel Milliarde Dollar kauft, erwartet er, dass die entscheidenden Actionszenen – die Belagerung von Troja und das endgültige Massaker an den Freiern – dasselbe physische Gewicht und epische Ausmaß haben. Tun sie aber nicht.

Nolans Troja sieht aus wie die Eroberung eines bescheidenen Grenzpostens, der im Maßstab hoffnungslos hinter Wolfgang Petersens Troja von vor zwanzig Jahren zurückbleibt. Und das berühmte Massaker an Penelopes Freiern fühlt sich eher wie eine hastig gefilmte Schlägerei in einer lokalen Bar an als wie eine ultimative Katharsis. Das Geld ist auf der Leinwand im neuen Odyssey definitiv sichtbar. Es ist nur so, dass das Budget in die Szenen floss, für die Christopher Nolan selbst leidenschaftlich war, anstatt in das massive, epische Spektakel, das viele Zuschauer im Kino erwarten zu sehen.

Aus der Perspektive der Vision des Schöpfers ist der Fall von Troja kein Triumph des Willens, der allen Teilnehmern ewigen Ruhm verlieh. Für Nolan ist es eine Tragödie, und für seinen Odysseus ist es ein Trauma. Kein stolzes „wir haben gewonnen“, sondern ein gebrochenes „ich war danach nie wieder derselbe.“ Der Filmemacher rahmt alles so ein, als wolle Odysseus unbewusst überhaupt nicht nach Hause zurückkehren. Kalypso füttert ihn mit dem Lotus nicht aus Grausamkeit, sondern weil der Held nicht bereit ist, sich an die Schrecken zu erinnern, die er erlitten hat. Es ist ein starker dramatischer Bogen: die Geschichte eines Mannes, der den Frieden mehr fürchtet als den Krieg.

Aber die Handlung verpflichtet sich nie vollständig in diese Richtung. Das Ergebnis ist ein internes Widerspruch: Wenn Odysseus aufgrund von Trauma vor dem friedlichen Leben davonläuft, warum kämpft er dann so hart, um zehn Jahre lang nach Ithaka zu gelangen? Wenn er wirklich nach Hause will, warum zeigt der Film kaum die emotionalen Kosten dieser Rückkehr? Äußere Hindernisse, wie der Zorn des Poseidon und verschiedene Monster, drängen den inneren Konflikt ständig in den Hintergrund. Infolgedessen existiert PTSD hier lediglich als Atmosphäre, anstatt eine treibende Kraft für die Handlung zu sein.

Das innere Trauma fühlt sich wie ein moderner Filter an, der über den Mythos gelegt wurde, doch es vermischt sich nie wirklich damit. Deshalb sehen wir nicht einmal dieses friedliche Zuhause und den blauen Himmel darüber. Nolan zeigt uns kein normales Leben, weder vor noch nach dem Krieg. Es gibt keinen Kontrast zwischen dem, wer er war, und dem, wer er geworden ist; es gibt keinen emotionalen Anker. Wir glauben, dass Odysseus gebrochen ist, aber wir verstehen nicht, was genau er verloren hat. Das Ende, in dem die Helden in den Sonnenuntergang segeln, beraubt das Publikum (und den König von Ithaka selbst) sogar der Chance, dieses langweilige Familienleben zu erleben, nach dem er angeblich strebte.

Nolan ist berühmt für seinen Ansatz im Sounddesign: er verwendet Klang als erzählerisches Werkzeug, nicht nur als Hintergrundbegleitung. In Dunkirk baute das Ticken einer Uhr die Spannung auf; in Oppenheimer war es der Kontrast zwischen einer ohrenbetäubenden Explosion und plötzlicher Stille. Und, ganz im klassischen Nolan-Stil, wird der Dialog in The Odyssey absichtlich von Lärm übertönt — der Regisseur möchte, dass das Publikum das Chaos physisch spürt, anstatt es nur von außen zu beobachten.

Ludwig Göransson — der schwedische Komponist, dreifacher Oscar-Gewinner, der mit Nolan an Oppenheimer gearbeitet hat und seinen langjährigen Partner Hans Zimmer ersetzt hat — ist verantwortlich für die Musik in The Odyssey. Seine Hauptentscheidung: kein Orchester. Die Geschichte spielt in der Bronzezeit, und Nolan verlangte, dass die Musik für diese Ära passend klingt.

Die Grundlage des Soundtracks besteht aus 35 bronzenen Gongs verschiedener Größen, die einen schweren, dissonanten Klang erzeugen. Dann gibt es die Aulos — eine antike griechische Doppelrohrflöte mit einem durchdringenden, fast wilden Klang. Und die Lyra, deren Zupfen speziell so arrangiert ist, dass es den Klang von Odysseus imitiert, der seinen legendären Bogen spannt. Um den authentischen Klang von dreitausend Jahre alten Instrumenten nachzubilden, brachte Göransson ein ganzes Team von Musikhistorikern mit.

Darüber hinaus nutzte Göransson die Technik der umgekehrten Akustik aus Tenet: Die Percussion-Parts wurden aufgenommen, umgekehrt, von den Musikern in ihrer verzerrten Form erneut erlernt, erneut aufgenommen und dann noch einmal umgekehrt. Das Ergebnis ist eine desorientierende Klanglandschaft, in der Ihre Ohren einfach nicht die Richtung des Klangs bestimmen können.

Im Theater trifft der Klang unglaublich hart — besonders während der Seeszene und dem Fall von Troja, wo die Grenze zwischen dem Soundtrack und dem Lärm der Schlacht (oder dem Rauschen des Meeres) wirklich verschwimmt.

Aber das Frustrierendste am Skript ist eine kolossale verpasste Gelegenheit. In späteren mythologischen Traditionen wird Odysseus die Idee des Eides von Tyndareus zugeschrieben — ein politisches Konzept, das alle Bewerber um Helen mit einer strengen Verpflichtung band, ihren zukünftigen Ehemann zu verteidigen. Zu dieser Zeit löste Odysseus ein unmögliches Dilemma und gewann im Gegenzug seine Penelope.

Und es verlangt nach einem Bogen, wo der Held nach Jahren des Wanderns erkennt, dass zehntausende Menschen starben wegen einer Kette von Ereignissen, die durch seine eigene Idee in Gang gesetzt wurden! Nicht nur ein generischer Veteran, der vom Krieg traumatisiert ist, sondern ein Intellektueller, der von der Erkenntnis erdrückt wird, dass die Katastrophe das direkte Ergebnis seines eigenen Genies war. Oppenheimer schuf eine Waffe, die die Welt verbrannte. Odysseus schuf einen politischen Rahmen, der zu einem zehnjährigen Fleischwolf führte und (laut dem Film) den Zusammenbruch der antiken Welt auslöste.

Und die Tatsache, dass Nolan dieses Motiv völlig umging, nur um einen schönen Film über einen müden Krieger auf einem Schiff zu machen, ist der enttäuschendste Teil von allem.

Die Besetzung von Die Odyssee funktioniert als mehr als nur eine Sammlung großer Namen. Nolan versammelt Schauspieler um Persönlichkeiten, die dem Publikum vertraut sind — und bricht sie absichtlich.

Matt Damon (Odysseus). Dies ist das offensichtlichste Beispiel. Matt hat Jahrzehnte damit verbracht, Männer des Handelns zu spielen: Helden, die Fallen durch ihren Verstand, Willenskraft und körperliche Ausdauer entkommen. Nolan macht das genaue Gegenteil: Sein Odysseus hat bereits seine größte Leistung vollbracht und lebt nun mit den Folgen. Damon vermittelt meisterhaft die Erschöpfung des Helden: die Pausen, der leere Blick, die Ausstrahlung eines Mannes, der physisch anwesend ist, aber mental noch auf dem Schlachtfeld verweilt.

Das Problem ist, dass der mythologische Odysseus nicht nur ein erschöpfter Veteran ist; er ist ein Typ, der, selbst nach zwanzig Jahren Krieg, der gefährlichste Mann im Raum bleibt. Er mag älter sein als die Freier von Penelope, aber er ist schlauer, gerissener und physisch immer noch sehr fähig, sie zu besiegen. Nolans Odysseus behält die erste Hälfte der Persona — die Erschöpfung und Schuld —, verliert aber fast vollständig die zweite: das Gefühl einer gespannten Feder (oder in diesem Fall einer gespannten Bogensehne).

Anne Hathaway (Penelope). Zweifellos die interessanteste Besetzungsentscheidung im Film. Nolan entfernt das Bild einer passiven Frau, die zwanzig Jahre lang auf ihren Mann am Webstuhl wartet. Seine Penelope ist eine Politikerin, eine Herrscherin und jemand, der gelernt hat, ohne Odysseus zu überleben. Hathaway spielt keine trauernde Ehefrau, sondern eine Frau, die daran gewöhnt ist, Macht zu halten. In ihrer Darbietung wartet Penelope nicht darauf, gerettet zu werden — sie bewältigt die Krise selbst. Es ist einer dieser seltenen Fälle, in denen die Neugestaltung eines Charakters nicht mit dem Original kollidiert, sondern es tatsächlich erweitert.

Tom Holland (Telemachus). Die treffendste Besetzungsentscheidung und ein hervorragendes Beispiel für einen Schauspieler, der gegen seinen etablierten Typus arbeitet. Dank seiner Rolle als Peter Parker ist es leicht, ihn sich als ewigen Teenager vorzustellen, aber hier verkörpert Holland selbstbewusst einen volljährigen, wenn auch jungen Mann. Sein Telemachus ist nicht nur der Thronfolger; er ist der Sohn einer Legende, der gezwungen ist, im Schatten eines abwesenden Vaters zu leben.

Robert Pattinson (Antinous). Wahrscheinlich die "nolaneskste" Wahl nach Damon. Pattinson weiß, wie man Charaktere mit einer zugrunde liegenden Verrücktheit und einer gefährlichen Unberechenbarkeit spielt, und verwandelt Antinous in fast einen räuberischen Gegensatz zu Odysseus. Während der Protagonist seine Emotionen unterdrückt, existiert Penelopes Freier ausschließlich für sein eigenes Ego. Er ist nicht so sehr ein Bösewicht, sondern ein Mann, der überzeugt ist, dass die ganze Welt eine Erweiterung seiner Wünsche sein sollte.

Charlize Theron (Calypso). Hier verändert Nolan die mythologischen Rollen ziemlich drastisch. Therons Calypso ist keine Verführerin oder Gefangene, sondern eine tragische Figur: jemand, der einen Ausweg aus dem Schmerz bietet, weil sie selbst nicht in der Lage ist, die Vergangenheit loszulassen.

Zendaya (Athena). Das umstrittenste Element. Nolan verwandelt die Göttin der Weisheit und des Krieges in die innere Stimme des Helden — eine visuelle Manifestation seines Gewissens und seiner Zweifel. Deshalb funktioniert Athena nicht als unabhängiges mythologisches Wesen, sondern eher als eine Facette von Odysseus' psychologischem Rahmen.

Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um darüber zu sprechen, wie diese gesamte Besetzung auf der Leinwand aussieht. Kurz gesagt, modern. Wenn die Charaktere großartig erklären: „Wir sind Griechen“, möchte man im Kino schmunzeln. Denn keiner von ihnen sieht tatsächlich aus wie Griechen. Damon ist dein klassischer blauäugiger Angelsachse. Hathaway schreit typisches „Nordeuropäisch“. Jon Bernthal, der als Menelaus auftaucht, ist brutal, hart und überzeugend, aber er könnte nicht einmal als Mittelmeerbewohner durchgehen, wenn sein Leben davon abhinge.

Die alten Griechen waren gebräunt, dunkelhaarig und hatten olivfarbene Haut – visuell näher an modernen Süditalienern oder den Menschen von Kreta. In Troja von 2004 sah zumindest Eric Bana in seiner Rolle als Hector authentisch aus. Für Nolan hingegen hatte der Starfaktor eindeutig Vorrang vor einer genauen Besetzung. Es geht hier nicht um die „woke Agenda“ oder Rasse – es geht einfach um grundlegende visuelle Authentizität.

Das gesagt, war das Internet vor der Veröffentlichung mit einer völlig anderen, ganz toxischen Art von Hype beschäftigt. Das Netz kochte über die Besetzung von Lupita Nyong'o (Helen/Klytemnestra) und Elliot Page (Sinon). Die Leute schrien über die „typische woke Agenda“ und behaupteten, dass „Nolan nachgegeben hat“ und dass „Hollywood uns die Vielfalt aufzwingt.“

Nach dem Anschauen des Films kann man zu einem definitiven Schluss kommen: Die Rollen von Nyong'o (eine praktisch stumme Helen mit einer Gesichtsnarbe) und Page waren sehr klein, fast wie Cameos. Beide liefern solide Leistungen ab, fügen sich perfekt in die Atmosphäre ein, und die Beschwerden über die „woke Agenda“ erscheinen im Kontext des tatsächlichen Films völlig lächerlich.

Nehmt den obigen Text nicht als absolute Abwertung. Trotz aller Fragen und kontroversen Entscheidungen bleibt Die Odyssee ein seltenes Beispiel für großes Autorenkino, das den Umfang eines Blockbusters erhielt. Es ist der „schönste Nolan“, der „teuerste Nolan“ und möglicherweise der "ambitionierteste Nolan" bisher.

Das ist Nolan, der ein riesiges Budget richtig zugeteilt, alles auf IMAX-Film gedreht, die digitalen Krücken verworfen und ein Spektakel um das kraftvolle Gefühl einer physischen Reise aufgebaut hat. Die Stürme, das Meer, das Schiff, die antiken Ruinen und die praktischen Effekte dienen nicht nur als Kulisse – sie sind das zentrale Seherlebnis. Die Odyssee wurde für die große Leinwand gemacht: Ihr schieres Ausmaß, Klangbild und Textur gehen einfach verloren, wenn man sie zu Hause sieht.

Aber das Paradoxon hier ist, dass das spektakulärste Element des Films gleichzeitig zu seinem schwächsten Punkt wird. Nolan hat nicht so sehr die Geschichte des legendären Königs von Ithaka gefilmt, sondern die Geschichte eines Mannes, der versucht, mit den Folgen des Krieges zu leben. Dieser Ansatz ist faszinierend, aber er lässt einen großen Teil dessen aus, was Odysseus, nun ja, Odysseus gemacht hat: seine List, seine Gefahr und seine Fähigkeit, den Verlauf der Ereignisse selbst zu verändern.