41 der besten Videospielverfilmungen: Filme und Serien

Hochwertige Filme und Serien zu Videospielen gehen weit über The Last of Us und Arcane hinaus. Es gibt Abenteuer im Stil von Indiana Jones, düstere Horrorfilme, spektakuläre Actionfilme und Animationsfilme für die ganze Familie. Wir haben die Filme und Serien zusammengestellt, die sich 2026 lohnen – von der ursprünglichen Mortal-Kombat-Verfilmung bis hin zu Geschichten aus den Welten von League of Legends und Cyberpunk 2077.

Manche Adaptionen stellen bekannte Ereignisse originalgetreu nach, während andere die Spiele als Ausgangspunkt für eine eigene Geschichte nutzen. Wer die Vorlage kennt, entdeckt mehr Anspielungen, doch viele dieser Filme und Serien lassen sich auch ohne Spielkenntnisse genießen.

Antike Artefakte, geheime Orden und Kriege in magischen Reichen – diese Adaptionen lassen sich selten einem einzigen Genre zuordnen. In diesem Abschnitt geht es um Filme zu Tomb Raider, Uncharted, Prince of Persia, Assassin's Creed und Warcraft: von Schatzsuchen bis zu gewaltigen Schlachten zwischen Menschen und Orcs.

Lara Croft ist eine der bekanntesten Heldinnen der Videospielgeschichte. Als mutige Abenteurerin mit zwei Pistolen, uralten Gräbern, die es zu erkunden gilt, und einem Talent dafür, Ärger anzuziehen, schien sie wie geschaffen für die große Leinwand. Die ersten beiden Filme blieben dieser klassischen Version der Figur treu.

Angelina Jolie übernahm 2001 die Hauptrolle in Lara Croft: Tomb Raider. Sie fing Laras Selbstbewusstsein, Einfallsreichtum und trockenen Humor ein und verlieh der Rolle zugleich ihre eigene Note. Der Film bewahrte den Abenteuergeist der Spiele, und Jolie überzeugte so sehr, dass sie für viele Zuschauer bis heute die Lara schlechthin ist.

Die Handlung griff ebenso ausgefallene Ideen auf wie die Spiele, sodass geheimnisvolle Gräber und fantastische Artefakte perfekt ins Bild passten. Eine Fortsetzung folgte, die tiefer in Laras Charakter und ihre Beweggründe eintauchen wollte.

Auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrem Erscheinen sind beide Filme unterhaltsame Adaptionen und bieten noch immer genau den kurzweiligen Spaß, den sie versprochen haben.

Die Fans waren begeistert, Jake Gyllenhaal in der vertrauten Rüstung aus Prince of Persia: Warrior Within zu sehen. Disney hoffte auf den nächsten Fluch der Karibik, und auch Jordan Mechner, der Schöpfer von Prince of Persia, war an der Verfilmung beteiligt.

Alles schien auf einen sicheren Erfolg hinzudeuten. Doch trotz des beträchtlichen Budgets, der starken Vorlage und des reizvollen Fantasy-Settings erhielt der Film gemischte Kritiken von Publikum und Presse. An Prince of Persia gab es eigentlich gar nicht so viel auszusetzen. Der vierte Fluch der Karibik, der kurz darauf erschien, war in fast jeder Hinsicht schlechter.

Die Verfilmung beleuchtete neue Seiten des Prinzen und gab ihm einen Namen und eine Hintergrundgeschichte. Auch der Dolch der Zeit durfte nicht fehlen, und die Effekte beim Zurückdrehen der Zeit sehen noch immer fantastisch aus. Der Sprung vom Spiel zum Film wirkte völlig natürlich.

Die Fans waren trotzdem nicht zufrieden. Der Film änderte die Geschichte erheblich und war damit eher eine freie Adaption als eine direkte Nacherzählung. Resident Evil und Silent Hill hatten allerdings bereits gezeigt, dass das nicht unbedingt ein Problem sein muss.

Das immer weiter anwachsende Budget war eine andere Sache. Nachdrehs machten The Sands of Time zu einem kostspieligen Unterfangen, und das Publikum war nicht bereit, eine völlig neue Filmreihe in dieser Größenordnung anzunehmen. Das Maushaus verlor rund 100 Millionen Dollar, und die Pläne für eine Fortsetzung verliefen im Sand.

Die Schwächen der Handlung und Disneys übliche Sentimentalität ändern nichts daran, dass dies ein großartiges Fantasy-Abenteuer mit einer der berühmtesten Figuren der Videospielgeschichte ist. Vielleicht fehlt ihm die raue Kante, die sich manche Fans gewünscht hatten, doch der Film bleibt fesselnd und spannend.

Ein Film zu Assassin's Creed ließ lange auf sich warten. Nach Jahren in der Entwicklungshölle kam er mit einer hochkarätigen Besetzung um Michael Fassbender, Marion Cotillard und Jeremy Irons schließlich auf die Leinwand – und führte zudem einen neuen spanischen Assassinen ein, der in den Spielen nie aufgetaucht war. Die Kritiker zerrissen das Ergebnis erneut, und die Pläne für Fortsetzungen wurden verworfen. Schade, denn das Potenzial war groß.

Die Autoren nahmen Desmond Miles' Geschichte als Vorlage, überarbeiteten die Handlung und verschärften den modernen Konflikt zwischen Assassinen und Templern. Den Fans missfiel, wie viel Zeit der Film in der Gegenwart verbrachte, während die kurzen Ausflüge in die Erinnerungen der Vorfahren kaum Hintergrundinformationen boten. Dabei hatten uns die Spiele überraschend wenig darüber verraten, wie moderne Assassinen vorgehen. Selbst nach zehn Spielen hatten wir kaum gesehen, wie diese Kapuzengestalten einen Abstergo-Wolkenkratzer stürmen könnten oder wie weit sich ihre versteckten Klingen weiterentwickelt hatten. Der Film versprach, genau diesen Teil der Welt zu erkunden.

Eine weitere gute Idee war der neu gestaltete Animus, das Gerät, mit dem sich genetische Erinnerungen abrufen lassen. In den Spielen begann er als Liege und entwickelte sich später zum VR-Headset. Der Film führte ein neues Design ein, durch das es glaubhafter wirkte, dass ein gewöhnlicher Mensch nach nur wenigen Sitzungen die Fähigkeiten eines Vorfahren übernehmen könnte. Es überrascht, dass die Spiele diese Idee nicht aufgegriffen haben.

Der Film hatte auch einige Schwächen. Da von Anfang an mehrere Fortsetzungen geplant waren, war der erste Teil mit zu viel Vorbereitung belastet. Statt die Figuren, ihre Gedanken, Gefühle und Beweggründe kennenzulernen, mussten wir einen Crashkurs in der Hintergrundgeschichte über uns ergehen lassen. Auch der spanische Assassine blieb unterentwickelt und war kaum mehr als eine leere Hülle.

Das größte Problem war die enge Ausrichtung auf die eingefleischten Fans. Assassin's Creed wurde in erster Linie für Spieler gemacht und schien zu vergessen, dass das breite Publikum – einschließlich der Kritiker – von der Mythologie der Reihe vielleicht keine Ahnung hatte. Ein Kritiker bemängelte sogar, dass Evas Bissspur am Apfel von Eden fehlte. Das sagt einiges darüber aus, wie gut sie mit der Vorlage vertraut waren – und bei Weitem nicht nur diese Rezension ging am Punkt vorbei.

Trotz der Kritik sollten langjährige Fans der Spiele Assassin's Creed nicht auslassen. Es ist ein hochwertiger Film, der die Reihe wirklich schätzt, auch wenn nicht alles gelingt. Netflix entwickelt außerdem eine eigene Serie, deren Dreharbeiten 2026 in Rom begannen. Je nachdem, wie sie ausfällt, könnte der Film im Vergleich am Ende noch als Vorbild für eine gelungene Adaption dastehen.

Warcraft ist die Antwort der Videospielwelt auf Der Herr der Ringe. Die gewaltige Hintergrundgeschichte erstreckt sich über Jahrhunderte, umfasst zahlreiche Helden und Schurken und wächst immer weiter. Selbst nur einen kleinen Teil davon zu verfilmen, ist eine enorme Herausforderung. Ein Film oder eine Serie muss Fans ansprechen und zugleich für Zuschauer funktionieren, die noch nie von Thrall, Arthas oder Medivh gehört haben.

Regisseur Duncan Jones gelang genau das. Er schuf einen stimmigen und zugänglichen Film, in dem auch Neueinsteiger den Ereignissen mühelos folgen können. Der einzige echte Schwachpunkt: Das Ganze wirkt wie der Prolog zu einer viel größeren Geschichte. Die markante Optik stach hervor, und die Idee, dass beide Seiten berechtigte Gründe hatten, fühlte sich in einem Fantasy-Blockbuster frisch an.

Eine Fortsetzung scheint inzwischen leider unwahrscheinlich. Das enorme Budget verhinderte, dass der Film Gewinn machte. Erneut trugen Fans und Kritiker, die Warcraft kaum verstanden, dazu bei, seine Aussichten zunichtezumachen.

Manche bemängelten Figurendesigns, die den Spielen tatsächlich sehr treu waren. Andere schienen enttäuscht, dass der Film nicht Tausende Jahre Hintergrundgeschichte in seine Laufzeit quetschen konnte. Diese Kritik war kaum überzeugend. Die „cartoonhaften“ Orcs sahen zwar ganz anders aus als ihre Gegenstücke in Der Herr der Ringe, konnten aber eine ganze Palette von Gefühlen ausdrücken – entscheidend für die zentrale Idee des Films. Auch James Camerons Avatar setzte auf digitale Figuren, doch das künstliche Aussehen seiner blauen Na'vi schien niemanden zu stören.

Kritiker taten Warcraft als Zeitverschwendung ab. Angesichts der vielen miserablen Adaptionen, die seither erschienen sind – Netflix' The Witcher kommt einem da sofort in den Sinn –, wirkt dieses Urteil heute noch absurder. Die Filmschaffenden lieferten epische Fantasy mit moralischer Komplexität und außergewöhnlichen visuellen Effekten, nur damit Kritiker den Film als zu naiv und märchenhaft abtaten.

Warcraft bleibt eine der besten Videospielverfilmungen und öffnet die Tür zu Azeroths außergewöhnlicher Welt voller Magie und Krieg. Sorgfältig nachgebildete Schauplätze aus World of Warcraft, vertraute Figuren und unzählige Easter Eggs machen den Film zu einem besonderen Highlight dieser Liste. Es ist schade, dass so viel ungerechtfertigte Kritik einer Fortsetzung den Weg versperrt hat.

Der Reboot der Tomb-Raider-Spielreihe, in dem eine noch unerfahrene Lara einer Insel voller bewaffneter Gegner gegenüberstand, weckte schnell das Interesse Hollywoods. Die Geschichte schien wie geschaffen für die Leinwand, doch die Filmemacher hatten andere Vorstellungen. Sie überarbeiteten sie erneut und behielten nur Teile der Spielhandlung bei. Trotzdem gelang die Adaption, und Alicia Vikander erwies sich als hervorragende Besetzung für die Hauptrolle.

Manche Fans ließen sich von der Besetzung nicht überzeugen, was kaum überraschte. Laras allmähliche Entwicklung zur bekannten Grabräuberin war eine fesselnde Reise. Schade, dass wir keine Fortsetzung zu sehen bekommen.

Uncharted schlug bei seinem Erscheinen 2022 hohe Wellen. Tom Holland spielte den Schatzjäger Nathan Drake und ermöglichte es den Filmemachern, sich auf die jüngeren Jahre der Figur zu konzentrieren und eine eigene Origin-Story zu erzählen, die sich von den Spielen unterschied.

Wie zu erwarten, fiel die Reaktion der Fans heftig aus. Alles wurde kritisiert – von Hollands Drake bis hin zum fehlenden Schnurrbart seines Partners Sully. Manchmal hat man das Gefühl, die größten Gegner von Spieleverfilmungen seien ausgerechnet die Fans, die sie sich am meisten gewünscht haben.

Die Starbesetzung und ein solides, von den Spielen inspiriertes Drehbuch halfen Uncharted, den Gegenwind zu überstehen. Der Film spielte Gewinn ein und überzeugte Sony, grünes Licht für eine Fortsetzung zu geben.

Schatzjagd-Abenteuer à la Lara Croft und Indiana Jones gibt es nicht viele. Deshalb hoffen wir, dass diese Reihe auf der großen Leinwand eine glänzende Zukunft hat. Sie muss sich nicht exakt an die Spiele halten, um Fans und Neulingen gleichermaßen Spaß zu machen.

Vertraute Figuren, Waffen und charakteristische Moves auf der Leinwand zu sehen, macht einen großen Teil des Reizes von Actionverfilmungen aus. Dieser Abschnitt behandelt Filme und Serien nach Kampfspielen, Stealth-Actionspielen und Arcade-Klassikern – von Mortal-Kombat-Turnieren über Sam Fishers Geheimmissionen bis hin zu den Riesenmonstern aus Rampage.

Mortal Kombat gilt zu Recht als Maßstab für Actionfilme der 90er und Videospielverfilmungen gleichermaßen. Damals trugen die einprägsamen Figuren, die großartigen Kämpfe und der gut dosierte Fanservice dazu bei, die Möglichkeiten des Genres neu zu definieren. Die Fortsetzung Mortal Kombat: Annihilation konnte an diesen Erfolg nicht anknüpfen und wurde von Kritikern wie Publikum vernichtend aufgenommen.

Trotz seines Kultstatus ist dem Film von 1995 sein Alter allerdings deutlich anzumerken. Heute ist vor allem die Nostalgie sein größter Reiz, und die dünne Handlung dürfte kaum fesseln. Die modernen Mortal-Kombat-Spiele erzählen wesentlich ambitioniertere Geschichten und verlangen nach ganz anderen Verfilmungen.

Es war lange her, dass Mortal Kombat auf der Leinwand etwas Aufregendes zu bieten hatte – obwohl ein neuer Film längst überfällig war. Der Hype um die ersten beiden Filme war abgeflaut, während die Konflikte in den Spielen inzwischen ein Ausmaß erreicht hatten, das mit Avengers: Endgame vergleichbar war.

Die Ankündigung sorgte kaum für Begeisterung. Die Hauptfigur wurde eigens für den Film geschaffen, und die angekündigte Riege an Kämpfern wirkte überschaubar. Zum Glück war das Ergebnis deutlich unterhaltsamer, als diese Prämisse vermuten ließ. Die Kämpfe sind gut choreografiert, die Figuren setzen regelmäßig ihre charakteristischen Moves ein und streuen Anspielungen auf die Spiele ein. Die bekannten Kämpfer sehen ihren Vorbildern zum Verwechseln ähnlich, und die Geschichte bleibt fesselnd, obwohl sie lediglich als Prolog zum eigentlichen Turnier dient. Mängel gab es weiterhin reichlich, doch sie standen dem Erfolg des Films nicht im Weg.

Der Film von 2021 verwendete den Großteil seiner Laufzeit darauf, ein Turnier vorzubereiten, das nie stattfand. Die Fortsetzung zeigt nun endlich das Mortal-Kombat-Turnier. Die Champions des Earthrealm treten gegen Shao Kahns Kämpfer an, unterstützt von Johnny Cage – einem Filmstar, der beweisen muss, dass er auch kämpfen kann, wenn die Kameras nicht laufen.

Karl Urbans Cage bringt willkommene Energie in den Film. Sein selbstbewusstes Auftreten und seine lockeren Sprüche passen perfekt in eine Welt, in der das Schicksal der Menschheit mit einem Schlag und einer besonders einfallsreichen Fatality entschieden wird. Auch die Kämpfe sind aufregender und geben den Figuren mehr Raum, ihre charakteristischen Moves zu zeigen und uns daran zu erinnern, warum die Fans sie ursprünglich liebgewonnen haben.

Das Drehbuch dient weiterhin hauptsächlich als Vorwand, um alle in die Arena zu bringen – erwartet also keine große dramatische Tiefe. Als blutiger Actionfilm für Mortal-Kombat-Fans ist die Fortsetzung jedoch selbstbewusster als ihr Vorgänger. Mehr dazu erfahrt ihr in unserer Mortal-Kombat-II-Review.

Im Gegensatz zu Mortal Kombat hatte Tekken mit Verfilmungen bisher wenig Glück. Der Anime machte einiges besser: Er beleuchtet Jin Kazamas frühe Jahre, seine Beziehung zu seinem berühmten Großvater und wie er schließlich zum legendären Turnier fand.

Für Fans, die mehr über ihre Lieblingsfiguren erfahren möchten, ist Bloodline ein Muss. Neueinsteiger könnten die Serie hingegen zerfahren und die Erzählweise überhastet finden. Viele Kämpfe finden abseits der Leinwand statt, und die Serie setzt voraus, dass das Publikum Beziehungen bereits versteht, die sie selbst nicht richtig eingeführt hat.

Arcade-Spiele eignen sich hervorragend als Vorlage für Verfilmungen. Da es meist nur wenig fest etablierte Hintergrundgeschichte oder Figurenzeichnung gibt, können Filmemacher die Handlung in beinahe jede Richtung entwickeln. Genau das geschah bei Rampage.

Das Originalspiel war denkbar simpel. Drei riesige Kreaturen – ein Gorilla, der King Kong ähnelt, ein Wolf und eine Echse – wüten in einer Stadt und zerstören alles, was ihnen in die Quere kommt. Die Hintergrundgeschichte erklärte, dass sie einst Menschen waren, bevor Experimente sie in Monster verwandelten. Für das Spielgeschehen war das jedoch kaum von Bedeutung.

Der Film verändert die Prämisse und ergänzt menschliche Figuren. Hier wachsen gewöhnliche Tiere durch Laborversuche zu gigantischer Größe heran und entwickeln neue Fähigkeiten. Der Wolf kann beispielsweise wie ein Flughörnchen gleiten.

Dwayne Johnson führt die menschliche Besetzung an und spielt den üblichen fähigen Kraftprotz mit dem Herz aus Gold. Die anderen Figuren sind derart blass, dass es kaum mehr über sie zu sagen gibt.

Für Riesenmonster gibt es immer ein Publikum. Godzilla ist schließlich weltweit beliebt. Die Filmemacher hielten die Geschichte klugerweise so geerdet, wie es bei einem Film über Riesentiere eben möglich ist – ohne Magie, Hohle Erde oder Meeresgötter, die alles unnötig verkomplizieren. Angesichts der wenigen Vorgaben des Originalspiels haben sie ganze Arbeit geleistet.

Sam Fisher bekommt seine eigene Animationsserie für Erwachsene. Der erfahrene Agent ist in der Welt der Spionage längst eine Legende, doch Ärger lässt sich nicht immer vermeiden. Als die verwundete Agentin Zinnia McKenna ihn um Hilfe bittet, wird Fisher in eine weitere gefährliche Mission und eine internationale Verschwörung hineingezogen.

Da John-Wick-Schöpfer Derek Kolstad am Drehbuch mitgewirkt hat, überrascht der Fokus auf brutale, sorgfältig inszenierte Action kaum. Niemand verschwendet Zeit damit, dem Gegner seine Pläne zu erklären, und jeder Fehler kann böse Folgen haben. Fisher mag älter sein, doch er bewahrt die Gelassenheit eines Mannes, der eine Lage erst einschätzt, bevor er handelt.

Die verschachtelte Spionagegeschichte macht gelegentlich Verfolgungsjagden und Schießereien Platz. Fans methodischen Schleichens sollten das im Hinterkopf behalten, wie wir auch in unserer Splinter-Cell-Deathwatch-Review erläutert haben. Als temporeiche Actionserie über einen alten Profi, der die Fehler anderer ausbügeln muss, macht Deathwatch jedoch Spaß. Man kann der Handlung auch folgen, ohne die Einzelheiten von Sams früheren Missionen zu kennen.

Filme, die auf Rennspielen basieren, können sich mit professionellem Motorsport oder illegalen Straßenrennen befassen. Need for Speed und Gran Turismo drehen sich um Geschwindigkeit, Autos und Rivalität. Twisted Metal schlägt einen anderen Weg ein und verbindet bewaffnete Fahrzeuge, schwarzen Humor und einen Roadtrip durch das postapokalyptische Amerika.

Rennspiele zu verfilmen, ist eine Herausforderung. Eine packende Geschichte rund um Autos und Rennstrecken zu erzählen, ist nicht leicht. Gran Turismo kam schließlich 2023 in die Kinos, während die Fast-&-Furious-Filme schon seit Jahren Millionen einspielen. Der Grund ist einfach: In den Abenteuern von Dominic Toretto sind Autos längst nicht mehr die Hauptattraktion.

Da Dom und seine Familie kaum Konkurrenz haben, werden die Filme immer absurder, während die Rennen an Reiz verlieren. An wie viele Rennen aus den letzten drei Filmen können Sie sich wirklich erinnern? Das war nicht immer so. 2014 wollten Electronic Arts und DreamWorks SKG mit der Verfilmung eines der bekanntesten Rennspiel-Franchises der Branche für ordentliches Augenschmaus-Futter für Autofans sorgen: Need for Speed.

Der Film wurde nie zu dem Erfolg, den er verdient hätte. Er ist überraschend gelungen und konzentriert sich auf das, worauf es ankommt: die Rennen. Die Supersportwagen springen zwar nicht zwischen Wolkenkratzern hin und her, doch die Stunts und Verfolgungsjagden wirken überzeugend realistisch. Die Filmemacher setzten auf praktische Stunts und echte Drehorte statt auf CGI – das verleiht der Action einen willkommenen Vorsprung gegenüber der Konkurrenz.

Auch der Hauptcharakter wirkt geerdet. Es gibt keine abenteuerlichen Raubzüge, Verbrecherimperien oder Fähigkeiten, die an Superkräfte grenzen. Tobey Marshall ist ein talentierter Mechaniker, der seine Arbeit liebt. Gespielt wird er von Aaron Paul, bekannt aus Breaking Bad und Westworld.

Kritiker bemängelten die schlichte Handlung und schienen dabei zu vergessen, dass The Fast and the Furious als geradlinige Geschichte über einen Undercover-Cop begann. Auch Gran Turismo verfolgte 2023 einen bodenständigeren Ansatz, wodurch das Scheitern von Need for Speed umso bitterer wirkt. Wenn Sie genug davon haben, dass Vin Diesel die Gesetze der Physik außer Kraft setzt, und lieber wunderschöne Supersportwagen in Aktion sehen möchten, sollten Sie dem Film eine Chance geben. Selbst heute sehen die praktischen Effekte noch großartig aus.

Eine Verfilmung von Gran Turismo war jahrelang in Arbeit, doch die Pläne scheiterten immer wieder. 2023 entkam der Film schließlich der Entwicklungshölle – und das Ergebnis entsprach nicht ganz den Erwartungen vieler. Statt eines ernsthaften Sportdramas gab es eine klassische Underdog-Geschichte darüber, an sich selbst zu glauben und allen Widrigkeiten zum Trotz Erfolg zu haben. Die Formel ist vertraut, aber bewährt. Die Kritiker waren überwiegend angetan, das Publikum ebenfalls. Eine vorhersehbare Handlung ist allemal besser als die Art lose Adaption, die Uwe Boll gewöhnlich abliefert.

Jann ist ein leidenschaftlicher Gamer, der stundenlang Gran Turismo mit einem Lenkrad spielt. Er ist überzeugt, dass seine Fähigkeiten mit denen professioneller Fahrer mithalten können, doch seine Familie teilt diesen Glauben nicht. Alles ändert sich, als er von einem Wettbewerb erfährt, dessen Gewinner tatsächlich Rennen fahren darf. Zu wissen, dass die Geschichte auf wahren Ereignissen beruht, macht sie umso befriedigender.

Gran Turismo ist zwar kein Meilenstein, aber ein gut gemachter Film, der seiner Vorlage mit Respekt begegnet. Orlando Bloom und David Harbour sorgen für willkommene Starpower.

Nur wenige hatten große Erwartungen an Twisted Metal. Die Fahrzeugkampf-Reihe war einst enorm beliebt, doch diese Zeiten sind längst vorbei. Jüngere Gamer erkennen Sweet Tooths Clownmaske und seinen brennenden Kopf vielleicht nicht einmal. Die Serie entpuppte sich als hervorragend. Sie erzählt eine eigenständige Geschichte – eine sinnvolle Wahl angesichts der dünnen Handlung der Spiele. Easter Eggs und Anspielungen sind geschickt in die Erzählung eingewoben und lassen das postapokalyptische Setting hervorstechen.

Starke Charaktere, scharfer Humor und eine fesselnde Handlung machen Twisted Metal sehenswert. Staffel 2 erschien 2025, und inzwischen wurde die Serie um eine dritte Staffel verlängert. In unserer Twisted Metal: Staffel 2 – Kritik nehmen wir sie genauer unter die Lupe.

Geheime Labore, eine im Nebel versunkene Stadt, zum Leben erwachte Animatronics und eine von einer Pandemie verwüstete Welt – Videospiel-Horror bietet Filmemachern jede Menge Stoff. Dieser Abschnitt stellt Resident Evil, Silent Hill, Five Nights at Freddy’s und The Last of Us vor: von Zombie-Action und übernatürlichem Schrecken bis hin zum Survival-Drama.

Die Resident-Evil-Filme mit Milla Jovovich sind bei Fans der Spiele äußerst unbeliebt – und dafür gibt es zahlreiche Gründe: die Missachtung des Kanons, eine viel zu dünne Handlung, zunehmend absurde Wendungen – und zwar nicht im positiven Sinne – sowie unbeholfen eingefügte Auftritte bekannter Figuren.

Am Anfang war das allerdings noch anders. Paul W. S. Andersons erster Film kam der Atmosphäre der Spiele ziemlich nahe. Damals waren Zombies auf der großen Leinwand noch etwas Besonderes, und sie waren unheimlich genug, um echte Spannung zu erzeugen. Auch Jovovichs Alice passte gut in dieses Setting. Angesichts der Entwicklung der Spiele wirkt sie inzwischen glaubwürdiger als Figuren wie Ethan und Lady Dimitrescu.

Die Geschichte handelt von einem Einsatzteam, das in ein geheimes Labor geschickt wird, um einem Leck bei biologischen Waffen nachzugehen. Die vertraute Horror-Prämisse wird interessanter, als sich herausstellt, dass das Virus manche Infizierten nicht tötet, sondern ihnen übermenschliche Kräfte verleiht.

Der erste Resident Evil ist nach wie vor ein solider Zombie-Actionfilm, den es sich auch mehr als zwei Jahrzehnte nach seinem Kinostart noch einmal anzusehen lohnt.

Resident Evil erhält einen weiteren Neustart – diesmal von Zach Cregger, dem Regisseur von Barbarian und Weapons. Seine Geschichte dreht sich um einen neuen Protagonisten: den medizinischen Kurier Bryan. Aus einer gewöhnlichen Lieferung wird ein Albtraum, als Bryan in einen Ausbruch gerät und aus einer Stadt fliehen muss, in der nichts mehr einen Sinn ergibt.

Die größte Stärke des Films ist, wie verletzlich sein Held wirkt. Bryan hat kaum eine Ahnung, was vor sich geht, und muss mit allem überleben, was er finden kann – genau wie die Protagonisten der Spiele. Jedes neue Hindernis verlangt nach einer anderen Lösung, und eine kurze Verschnaufpause kann schnell in ein neues Desaster umschlagen. Dieser Rhythmus trifft ein Gefühl, das Fans kennen dürften: den nächsten Raum erreichen, kurz durchatmen und sich wieder in Gefahr begeben.

Cregger verbindet Spannung, Gore und schwarzen Humor, während Austin Abrams überzeugend jemanden spielt, der genauso verängstigt ist wie das Publikum. Es ist eine eigenständige Geschichte mit eigenen Figuren; Sie müssen also kein umfassendes Wissen über Umbrella mitbringen, um ihr folgen zu können. Für Fans liegt der größte Reiz darin, wie gut der Film das Gefühl einfängt, in den Spielen ums Überleben zu kämpfen. In unserer Resident Evil (2026) – Kritik zeigen wir, wie Cregger Survival-Horror auf die Leinwand bringt.

Neil Druckmann, Chefautor von The Last of Us, führte bei einigen Folgen der TV-Adaption selbst Regie. Anfang der 2000er wurden Videospielverfilmungen oft von Filmemachern übernommen, die die Vorlage kaum kannten. Silent Hill ist daher ein ungewöhnlicher Fall. Christophe Gans versuchte monatelang, die Schöpfer der Spiele davon zu überzeugen, ihn den Film drehen zu lassen. In fast jedem Interview beteuerte er seine Liebe zur Reihe – was ihn allerdings nicht davon abhielt, sich beträchtliche Freiheiten mit ihrem Kanon zu nehmen.

Der Film von 2006 handelt von einer Mutter, die versucht, ihre Tochter in einer nebelverhangenen Albtraumstadt zu retten. Viele bekannte Elemente wurden detailgetreu nachgebildet, doch es ist eine eigenständige Geschichte, der die philosophische Tiefe der Spiele und ein Großteil ihrer Subtexte fehlen. Trotzdem funktioniert der Film als eigenständiges Werk – für Spieler ebenso wie für Neulinge.

Trotz einiger Logiklöcher war die Geschichte fesselnd, und das Ende ließ Raum für eine Fortsetzung. Diese kam 2012 heraus und floppte komplett. Sie entfernte sich noch weiter von den Spielen und verprellte so ziemlich alle – deshalb schafft sie es nicht auf diese Liste.

Ein Spiel, in dem man immer wieder denselben Flur untersucht, scheint nicht gerade die naheliegendste Vorlage für eine Filmadaption zu sein. Gerade deshalb ist Genki Kawamuras Interpretation umso interessanter. Der Film handelt von einem Mann, der versucht, aus einem unterirdischen Gang zu entkommen, aber immer wieder am selben Ort landet. Um hinauszufinden, muss er sich an eine einfache Regel halten: Entdeckt er eine Anomalie, muss er sofort umkehren. Sieht nichts ungewöhnlich aus, geht er weiter.

Schon bald fiebert man mit ihm mit. Man studiert die Aushänge, beobachtet die Passanten, prüft die Türen und versucht sich zu erinnern, ob dieser Abschnitt des Flurs vor einer Minute genauso aussah. Ein gewöhnlicher Ort wird nach und nach unheimlich, gerade weil man ihn bereits kennt. Schon das kleinste Detail kann das vertraute Bild erschüttern und einen daran zweifeln lassen, wie aufmerksam man eigentlich gewesen ist.

Die Filmemacher geben dem Protagonisten eine persönliche Geschichte, um die minimalistische Prämisse auszubauen, doch der endlose Gang bleibt die Hauptattraktion. Die Wiederholungen bremsen das Tempo gelegentlich, verstärken aber auch das beklemmende Gefühl, gefangen zu sein. Besonders spannend an Exit 8 ist, wie die Spielmechanik auf die Leinwand übertragen wird: Auch ohne Controller möchte man die Figur anhalten und sie dazu bringen, sich noch einmal umzusehen.

Five Nights at Freddy's war eine der ungewöhnlichsten Erfolgsgeschichten des Jahres 2023. Der Film war ein Experiment mit kleinem Budget, doch das schreckte die Fans der Spiele keineswegs ab. Für Hollywood-Verhältnisse mit bescheidenen Mitteln produziert, spielte er an den Kinokassen mehr als das 14-Fache seines Produktionsbudgets ein. Der Film hat seine Schwächen: eine mittelmäßige Handlung, kaum Spannung und einen recht freien Umgang mit der Vorlage. Doch das Publikum hat entschieden, wie Bewertungen und Einspielergebnis zeigen. Schon allein wegen seines enormen Erfolgs und der mit viel Liebe zum Detail nachgebildeten Animatronik lohnt sich ein Blick. Vielleicht gefällt er Ihnen ja auch.

Diese Erfolgsserie adaptiert eines der besten Spiele der modernen Ära. Die erste Staffel erschien 2023, 2025 folgte die zweite, und eine dritte wurde bereits bestätigt. Die Macher standen vor einer schwierigen Aufgabe: Sie mussten etwas Neues erzählen, das zur etablierten Handlung passt und sie zugleich auf interessante Weise erweitert. Nicht alles funktioniert, doch das Ergebnis ist eine starke Serie, die sich bestens am Stück schauen lässt. Fans werden die Liebe zum Detail und die originalgetreuen Nachstellungen wichtiger Szenen zu schätzen wissen. Wer nicht spielt, kann endlich herausfinden, warum in dieser Welt alle solche Angst vor Pilzen haben.

Wie in den Spielen ist die Welt von Fallout zugleich erschreckend, absurd und auf seltsame Weise reizvoll. Die Serie erzählt eine eigenständige Geschichte in diesem Universum, sodass man nicht Hunderte Stunden im Ödland verbracht haben muss, um ihr folgen zu können. Die Bunkerbewohnerin Lucy wagt sich zum ersten Mal an die Oberfläche. Dort begegnet sie Maximus, einem jungen Soldaten der Stählernen Bruderschaft, und einem skrupellosen Kopfgeldjäger, der als Ghoul bekannt ist.

Die drei Figuren sehen die Welt völlig unterschiedlich. Lucy versucht, sich an Regeln zu halten, die außerhalb des Bunkers längst keine Gültigkeit mehr haben. Maximus träumt davon, seinen Platz in einer mächtigen Organisation zu finden. Der Ghoul weiß nur zu gut, was schöne Versprechen wert sind. Ihre Begegnungen machen durch Taten und Konflikte deutlich, wie diese Welt funktioniert; bekannte Schauplätze und Gegenstände bereichern die Geschichte zusätzlich.

Besonders erfreulich ist, dass die Serie den satirischen Ton von Fallout bewahrt. Werbung, die ein glückliches Leben verspricht, zur Schau gestellte Fürsorge von Unternehmen und fröhliche Lieder stehen neben grausamen Taten und den Folgen der Experimente anderer. Staffel 2 führt nach New Vegas und bietet Fans noch mehr vertraute Orte. Die Figuren bleiben jedoch auch dann fesselnd, wenn man mit der Serie zum ersten Mal in Berührung mit Vault-Tec kommt.

Wann Fallout Staffel 3 erscheint und wie die Geschichten der Figuren weitergehen könnten, erfährst du in unserem Überblick zur nächsten Staffel.

Tiefraum, Cyberpunk-Städte, Kriege zwischen Androiden und gotische Vampirwelten bieten reichlich Stoff für Videospieladaptionen. In diesem Abschnitt geht es um Halo, Cyberpunk: Edgerunners, NieR: Automata Ver 1.1a, Arcane und Castlevania. Sie alle präsentieren fantasievolle Welten und Geschichten, in denen persönliche Konflikte mit dem Schicksal ganzer Gesellschaften verwoben sind.

Halo bringt den Master Chief in eine Realverfilmung, doch sowohl seine Geschichte als auch seine Persönlichkeit unterscheiden sich von den Spielen. Einige Details und der grobe Verlauf des Krieges bleiben erhalten. Die Fans waren wütend, doch ich würde behaupten, dass die Änderungen der Figur sogar guttun. Aus einer wortkargen Kampfmaschine wird endlich ein interessanter Mensch, dessen Entwicklung mitzuverfolgen fesselt.

Natürlich macht die Serie nicht alles richtig. Die Handlungsstränge ohne Beteiligung der Spartaner können ausgesprochen nervig sein. Trotzdem ist es eine solide Science-Fiction-Serie, bei der man wissen möchte, wie die Geschichte endet. Das ist schon etwas wert.

Wer einen Beweis für die Zugkraft von Anime braucht, wird hier fündig. Nach dem Start von Cyberpunk: Edgerunners stiegen die Verkaufszahlen des Spiels um ein Vielfaches – obwohl CD Projekt REDs Titel damals keinen besonders guten Ruf hatte.

Das Erfolgsrezept erwies sich als einfacher als gedacht: komplexe Figuren, eine lebendige Welt und eine tragische Geschichte. All diese Zutaten steckten auch im Spiel, doch die Serie setzte sie besser ein.

Man muss kein Anime-Fan sein, um die Serie zu genießen. Der eigentliche Reiz liegt darin, wie gut sie die Atmosphäre von Night City einfängt. Die erste Staffel erzählt zudem eine abgeschlossene Geschichte, während Cyberpunk: Edgerunners 2 eine neue Handlung und neue Figuren einführt.

Devil May Cry ist ohne spektakuläre Kämpfe, riesige Schwerter und einen Helden, der mitten in einem scheinbar aussichtslosen Gefecht einen Witz reißen kann, kaum vorstellbar. Adi Shankar und Studio Mir wollen mit ihrer Serie genau diese Seite der Spiele bewahren. Dante verdient seinen Lebensunterhalt mit der Jagd auf Dämonen und gerät nach und nach ins Zentrum eines Konflikts, der die Grenze zwischen zwei Welten einreißen könnte. Zu seinen wichtigsten Gegnern zählt der mysteriöse White Rabbit.

Am stärksten ist die Adaption, wenn die Action losgeht. Die Figuren wechseln ihre Waffen, schleudern Gegner umher und liefern sich Kämpfe, die nur darunter leiden würden, wenn sie realistischen physikalischen Gesetzen gehorchen müssten. Musik und Inszenierung erinnern an Actionfilme und Musikvideos der frühen 2000er. Wer sich wegen des Stils und der spektakulären Inszenierung für die Spiele begeistert, bekommt in der Serie einiges geboten.

Die Autoren nehmen sich Freiheiten mit dem Kanon und verpassen bekannten Figuren andere Hintergrundgeschichten und Persönlichkeiten. Einige dieser Änderungen dürften langjährige Fans spalten. Staffel 2 rückt Dantes Rivalität mit Vergil stärker in den Mittelpunkt und lässt hinter den spektakulären Kämpfen eine Familiengeschichte entstehen. Am besten betrachtet man die Serie als eigenständige Interpretation von Capcoms Universum.

Wenn du wissen möchtest, wie wir die erste Staffel fanden, lies unsere Rezension zur animierten Devil May Cry-Serie.

Eine weitere Anime-Serie auf unserer Liste: Alle 24 Folgen wurden 2023 und 2024 veröffentlicht, sodass du die gesamte Geschichte jetzt am Stück ansehen kannst. Sie hält sich eng an die Handlung des Spiels, in der zwei Androiden auf einer von der Menschheit verlassenen Erde gegen Maschinen kämpfen.

Es gibt jedoch einen wichtigen Unterschied. Um die ganze Geschichte und sämtliche Enden des Spiels zu verstehen, muss man es mehrfach durchspielen – und nicht jeder hat dafür die Zeit oder Lust. Der Anime deckt die wichtigsten Ereignisse ab und fügt die verstreuten Details zu einem stimmigen Ganzen zusammen. Wenn dir das Spiel gefallen hat, du es aber nicht drei- bis fünfmal durchspielen möchtest, lohnt sich ein Blick auf diese Adaption.

Adaptionen von Videospielen können auch für ungewöhnliche Krimis sorgen. Gnosia beginnt mit einem schlichten Albtraum: Kreaturen an Bord eines Raumschiffs geben sich als Menschen aus und töten die Passagiere. Die Crew diskutiert, wer verdächtig wirkt, und schickt den ausgewählten Verdächtigen in den Kälteschlaf. Der Haken: Die Protagonistin Yuri steckt in einer Zeitschleife fest und muss immer wieder herausfinden, wem sie trauen kann.

Mit jeder Wiederholung wird die Geschichte komplexer als eine einfache Runde Mafia. Bekannte Gesichter können in einer neuen Schleife ganz andere Rollen einnehmen, während zuvor gesammelte Informationen ihr Verhalten in einem neuen Licht erscheinen lassen. Irgendwann geht es nicht mehr nur darum, den nächsten Hochstapler zu finden. Auch die Figuren selbst rücken in den Fokus: Was verbergen sie, wovor haben sie Angst und warum halten sie so verbissen an ihren Entscheidungen fest?

An die Regeln dieser Welt und die wiederkehrenden Diskussionen muss man sich erst gewöhnen. Dafür nutzt die Serie die Zeitschleifenstruktur des Spiels, um nach und nach ein größeres Geheimnis aufzudecken. Eine gute Wahl, wenn du bei Spieladaptionen auf Intrigen, Worldbuilding und Beziehungen zwischen den Figuren stehst und genug von Turnieren und Dämonenkriegen hast.

Kaum jemand hätte erwartet, dass eine Serie zu League of Legends ein Erfolg wird – geschweige denn eine Animationsserie. Umso überraschender war das Ergebnis. Arcane ist eine intelligente, visuell beeindruckende Fantasyserie, die einen innerhalb weniger Minuten in ihren Bann zieht.

Eine Geschichte über zwei Schwestern, die auf verschiedenen Seiten eines Konflikts stehen, ist keine neue Idee. Entscheidend ist aber, wie sich ihre Beziehung entwickelt. Die Gefühle und Kämpfe der Figuren wirken glaubwürdig. Außerdem ist niemand einfach nur gut oder böse, sodass man auf beiden Seiten mitfiebert.

Diese seltene Adaption macht aus scheinbar austauschbaren Avataren, die sich vor allem durch ihre Angriffe in einer Arena auszeichnen, voll ausgearbeitete und unvergessliche Figuren. Es macht Spaß, die Entwicklung der Geschichte zu verfolgen und zu sehen, wie ihre vielen Handlungsstränge zusammenlaufen. Der einzige Wermutstropfen: Es gibt nicht genug Folgen. Die Geschichte endete 2024 mit der zweiten Staffel.

Dieser Anime adaptiert ein berühmtes Spiel – oder vielmehr eine ganze Reihe. In den Spielen kämpft die Familie Belmont über Jahrhunderte gegen Dracula und seine Vampirhorden. Schon nach wenigen Minuten macht die Serie klar, dass ihre Handlung komplizierter ist, als es zunächst scheint: Makellos tugendhafte Helden sucht man vergeblich.

Alle vier Staffeln sind sehenswert. Castlevania ist blutig, brutal und düster und kann selbst langjährige Fans der Spiele überraschen. Auch die Gestaltung dürfte Animationsfans begeistern.

Nach Trevor Belmonts Geschichte verlegt die Serie die Handlung ins Frankreich des späten 18. Jahrhunderts. Vor dem Hintergrund der Revolution versuchen der junge Vampirjäger Richter Belmont und seine Verbündeten, Vampire aufzuhalten, die eigene Pläne für die Zukunft der Menschheit schmieden. Die Atmosphäre ist unverkennbar Castlevania: gotische Schauplätze, Magie, brutale Kämpfe und Helden, die sich mitten in der nächsten Katastrophe ihrer Vergangenheit stellen müssen.

Nocturne ist von den Spielen mit Richter inspiriert, erzählt aber eine eigene Version der Ereignisse. Bekannte Figuren und Motive fügen sich in eine Geschichte ein, in der sich der Konflikt zwischen Menschen und Vampiren mit Fragen nach Macht, Glauben und Freiheit verknüpft. Die Macher wissen außerdem, dass das Publikum wegen der Monsterjagd eingeschaltet hat. Magische Fähigkeiten und eine Vielzahl von Waffen sorgen in jedem größeren Kampf für spektakuläre Momente.

Die erste Staffel nimmt sich viel Zeit, um die neuen Figuren vorzustellen. In der zweiten nimmt die Handlung Fahrt auf, die Beziehungen werden interessanter und die Choreografie der Kämpfe liefert noch mehr Gründe, einzelne Bilder anzuhalten und zu bewundern. Wenn dir das ursprüngliche Castlevania gefallen hat, ist Nocturne der natürliche nächste Schritt in diese Welt.

Tim Miller, einer der Macher von Love, Death & Robots, überträgt ein ähnliches Format auf Videospielwelten. Die erste Staffel von Secret Level besteht aus 15 eigenständigen Kurzfilmen. Jeder hat seine eigene Geschichte, seine eigenen Figuren und seine eigene Stimmung – auf eine düstere Sci-Fi-Actionfolge kann so Fantasy oder eine völlig unerwartete Interpretation eines bekannten Arcade-Spiels folgen.

Warhammer 40,000, Armored Core und Unreal Tournament bieten einige der stärksten Schauplätze. Dank des Kurzformats kann eine Folge direkt in einen Kampf einsteigen, Figuren durch ihre Taten charakterisieren und enden, bevor die spektakulären Gefechte überstrapaziert werden. Besonders gut funktioniert die Anthologie mit Welten, in denen es neben den Abenteuern der jeweiligen Spielprotagonisten noch viele weitere Geschichten zu erzählen gibt.

Die Qualität der Folgen schwankt allerdings deutlich. Manche erzählen in wenigen Minuten eine vollständige Geschichte, andere wirken eher wie wunderschöne Werbespots, die genau dann abbrechen, wenn es interessant wird. Erwarte keine 15 Meisterwerke im Miniaturformat. Einige Geschichten machen trotzdem Lust, ein vertrautes Spiel noch einmal zu besuchen oder mehr über eine Welt zu erfahren, die du bisher nicht erkundet hast.

Die heitere Seite der Videospieladaptionen bietet Komödien und Abenteuer mit Mario, Sonic, Pikachu und den Angry Birds. Diese Filme führen ihre Welten ohne lange Erklärungen ein und bauen ihre Geschichten um Konflikte auf, denen jeder folgen kann. The Cuphead Show! bringt Cupheads Figuren derweil in kurzen Animationsabenteuern auf den Bildschirm.

Die Animationsadaption von Angry Birds fiel ziemlich genau so aus wie erwartet. Leichter Humor, eine geradlinige Handlung und jede Menge Anspielungen machten den Film zum Erfolg. Die Hauptrolle übernimmt Red, der bekannte rote Vogel.

Der Film richtet sich zwar eindeutig an Kinder, bietet aber auch Erwachsenen reichlich Unterhaltung. Außerdem erfährt man, wie der Konflikt begann und warum die bunten Vögel die grünen Schweine so sehr hassen. Die Fortsetzung fiel leider in jeder Hinsicht ab. Die Witze wurden albern, die Figuren entwickelten sich nicht weiter und das Drehbuch wirkte, als würde es verzweifelt nach Ideen suchen.

Das Mobile Game Pokémon Go eroberte einst die ganze Welt im Sturm. Das Prinzip war wunderbar einfach: Man lief draußen herum und fing mithilfe der Handykamera virtuelle Kreaturen. Jeder konnte sofort loslegen. Ein Film oder eine Serie schien eine naheliegende Möglichkeit, an diesen Erfolg anzuknüpfen, und Hollywood lieferte mit Pokémon Detective Pikachu eine liebevolle Hommage an die Welt der Pokémon. Ein Spiel mit demselben Namen gab es ebenfalls bereits. Die Kreaturen behalten ihr Zeichentrickdesign, wirken dank CGI aber lebensechter, während die Darsteller aus Fleisch und Blut gerade genug Drama einbringen, um das Chaos zu erden.

Die Geschichte handelt von Tim, der nach seinem verschwundenen Vater sucht. Unterstützung bekommt er von dessen ehemaligem Partner, Detective Pikachu, der sich als clever erweist und außerdem sprechen kann.

Das unterhaltsame Mysterium wartet mit einigen Wendungen auf, und die unkomplizierten Regeln dieser Welt setzen kein enzyklopädisches Wissen über die Pokémon-Mythologie voraus. Außerdem erzählt der Film eine abgeschlossene Geschichte. An den Kinokassen war er erfolgreich und hat sich einen Platz unter den besten Videospielverfilmungen verdient.

Auch Pokémon haben sich Urlaub verdient. In dieser kurzen Serie besuchen sie ein tropisches Resort, in dem die neue Mitarbeiterin Haru lernt, sich um die Gäste zu kümmern und zugleich ihre eigenen Ängste zu bewältigen. Für jeden Gast den richtigen Umgang zu finden, ist nicht leicht: Alle haben andere Gewohnheiten, Ängste und Vorstellungen davon, was einen gelungenen Urlaub ausmacht.

Das besondere Merkmal der Serie ist ihre Stop-Motion-Animation. Die texturierten Figuren und Miniaturkulissen lassen das Resort wie einen realen Ort wirken. Besonders schön anzusehen sind die Bewegungen und kleinen Reaktionen der Pokémon, die den vertrauten Kreaturen auch ohne menschliche Sprache ausdrucksstarke Persönlichkeiten verleihen.

Regisseur Iku Ogawa und dwarf studios erzählen eine sanfte Geschichte über Fürsorge, Kommunikation und die Erlaubnis, es langsamer angehen zu lassen. Große Kämpfe oder Missionen zur Rettung der Welt gibt es nicht, dafür jede Menge gutmütigen Humor und nachvollziehbare Alltagssorgen. Die acht kurzen Folgen, die 2023 und 2025 erschienen, eignen sich hervorragend als herzlicher Einstieg in die Welt der Pokémon für die ganze Familie – ganz ohne Hunderte Arten auswendig lernen oder die Kampfregeln verstehen zu müssen.

Sonic the Hedgehog zeigt, wie Fans die Produktion eines Films positiv beeinflussen können. Im ersten Trailer sah der blaue Igel furchtbar aus, woraufhin das Internet mit Memes und Witzen überflutet wurde. Dieses Design wurde sogar in einem anderen Film, Chip 'n Dale: Rescue Rangers, verspottet.

Die Filmemacher hörten auf die Kritik und gestalteten Sonic neu, damit er seinem Videospielvorbild ähnelte.

Der erste Film erzählt eine vertraute Ursprungsgeschichte und führt Dr. Robotnik sowie Sonics menschliche Freunde ein. Der zweite ist eine ideale Fortsetzung, die alles ausbaut, was am Original gut funktionierte. Beide Filme erzählen eine neue Geschichte, statt die Spiele nachzuerzählen – angesichts der mitunter verworrenen Sonic-Mythologie ein klarer Vorteil.

Jim Carreys unverwechselbare Darstellung des Bösewichts zählt zu den größten Stärken der Filme. 2024 kehrte er auch im dritten Teil zurück und spielte diesmal gleich zwei Rollen.

Bis zum dritten Film ist Sonics Truppe so weit angewachsen, dass die Reihe die Einführungen hinter sich lassen und sich einem größeren Konflikt widmen kann. Der neue Gegner ist Shadow, ein weiterer blitzschneller Igel, dessen düstere Fassade eine tragische Vergangenheit verbirgt. Um ihn aufzuhalten, müssen Sonic, Tails und Knuckles auf unerwartete Verbündete zurückgreifen.

Regisseur Jeff Fowler greift wichtige Elemente aus Sonic Adventure 2 auf und fügt sie in das etablierte Film-Universum ein. Shadow verleiht der Geschichte das dringend benötigte Gewicht, während Jim Carrey dafür sorgt, dass sie nicht zu ernst wird. In der Doppelrolle als zwei Robotniks hat er sichtlich Spaß. Zudem gibt es Raum für groß angelegte Kämpfe, in denen die Figuren endlich ihre vollen Fähigkeiten entfesseln können.

Der Humor richtet sich weiterhin an ein breites Familienpublikum, weshalb manche komischen Einlagen überflüssig wirken können. Die zentrale Geschichte profitiert jedoch deutlich von einem Gegner mit nachvollziehbaren Motiven. Der dritte Film zeigt, wie eine Videospielverfilmung ihre Welt nach und nach komplexer gestalten und zugleich den Charme und das vertraute Gefühl der früheren Filme bewahren kann.

Cuphead gilt als eines der schwierigsten Spiele überhaupt. Besonders reizvoll sind die ungewöhnlichen Bosse, die in mehreren Phasen ein breites Arsenal an Angriffen entfesseln. Die Abenteuer von Cuphead und Mugman boten allerdings kaum eine übergreifende Handlung.

Die Zeichentrickserie wollte das ändern: Sie erkundet die Vorgeschichten der Bosse aus dem Spiel und entwickelt die Hauptfiguren zu voll ausgearbeiteten Charakteren mit eigenen Wünschen, Persönlichkeiten und Überzeugungen.

Der Humor dürfte allerdings nicht allen gefallen. Manchmal scheint er sich ganz an Kinder zu richten, dann wiederum schlägt er überraschend deutlich eine erwachsene Richtung ein.

Marios Animationsfilm war eine der größten Überraschungen des Jahres 2023. Illumination spielte mit dem Film mehr als 1,36 Milliarden Dollar ein und machte ihn zu einer der erfolgreichsten Videospielverfilmungen aller Zeiten. Fans liebten die Animation und die originalgetreuen Charakterdesigns. Eine Fortsetzung, The Super Mario Galaxy Movie, kam im April 2026 in die Kinos. Nintendos Filmangebot wächst auch über Mario hinaus: Eine Realverfilmung von The Legend of Zelda soll nächstes Jahr, am 30. April 2027, in die Kinos kommen.

Minecraft hat keine einzelne Handlung, die sich einfach auf die Leinwand übertragen ließe. Stattdessen entwickelten die Filmemacher eine Geschichte über vier Menschen, die durch ein Portal in eine Welt aus Blöcken gelangen. Um nach Hause zurückzukehren, müssen sie das Crafting erlernen, die Einheimischen kennenlernen und mit Steve, einem erfahrenen Alleskönner, eine gemeinsame Basis finden. Steve wird von Jack Black gespielt.

Die Figuren sammeln Ressourcen, stellen Gegenstände her, fahren mit Loren und fliehen vor Creepern – all das gehört für Minecraft-Spieler zum Alltag. Als Steve erklärt Jack Black den Neuankömmlingen begeistert, wie diese Welt funktioniert, während Jason Momoas Figur immer wieder in absurde Situationen gerät.

A Minecraft Movie wurde zu einem der größten Filmphänomene des Jahres 2025. Rund 960 Millionen Dollar weltweites Einspielergebnis und der virale Ausruf „Chicken jockey!“ zeigen, wie erfolgreich der Film war. Für manche Zuschauer wurde der Kinobesuch zum Gemeinschaftserlebnis: Sie riefen bekannte Sprüche, als wären sie Teil eines riesigen Treffens von Minecraft-Fans.

Die Handlung ist vorhersehbar, und den Figuren fehlt es an Tiefe. Der größte Reiz liegt in der vertrauten Welt, dem absurden Humor und dem Gefühl, dass aus einem Spieleabend mit Freunden ein Abenteuerfilm mit großem Budget geworden ist. Was funktioniert und wo der Film schwächelt, erfährst du in unserer Rezension zu A Minecraft Movie.

Unsere Top-Empfehlung ist Zach Creggers Resident Evil (2026). Mit 96 % positiven Kritiken auf Rotten Tomatoes hat der Film eine außergewöhnlich hohe Wertung für eine Videospielverfilmung. Es handelt sich um eine eigenständige Geschichte, die die Spannung von Survival-Horror einfängt, ohne dass man die früheren Filme oder Spiele kennen muss.

Für Abenteuer eignen sich Lara Croft: Tomb Raider oder Prince of Persia: The Sands of Time. Warcraft ist eine gute Wahl für Fantasy-Fans, während Mortal Kombat (1995) mit Martial-Arts-Action aufwartet. Für einen Rennfilm nach einer wahren Geschichte empfiehlt sich Gran Turismo.

Fallout, Arcane und Cyberpunk: Edgerunners führen nach und nach in ihre Welten und Figuren ein. Du musst die Spiele vorher nicht gespielt haben. Vielleicht entgehen dir ein paar Anspielungen, aber die zentralen Ereignisse und Konflikte sind trotzdem verständlich.

The Super Mario Bros. Movie, die Sonic-Filme und Pokémon Detective Pikachu sind eine gute Wahl für alle, die Abenteuer, Humor und farbenfrohe Figuren mögen. Etwas ruhiger geht es in Pokémon Concierge zu: Die Serie begleitet den Alltag in einem Resort und die Betreuung seiner ungewöhnlichen Gäste, statt große Schlachten in den Mittelpunkt zu stellen.

Silent Hill (2006) bietet übernatürlichen Horror und eine beklemmende Atmosphäre, während Resident Evil (2026) einen spannenden Überlebenskampf gegen Infizierte zeigt. Exit 8 baut seinen Horror auf einer psychologischen Falle und der Suche nach Anomalien auf. Wer es lieber mit unheimlichen Animatronics zu tun bekommt, findet auch Five Nights at Freddy's auf der Liste.

Cyberpunk: Edgerunners erzählt eine tragische Geschichte in Night City, Devil May Cry bietet spektakuläre Dämonenkämpfe, und NieR: Automata Ver 1.1a handelt von einem Krieg zwischen Androiden und Maschinen auf einer von der Menschheit verlassenen Erde. Mystery-Fans können Gnosia ausprobieren: Dort erschwert eine Zeitschleife die Suche nach Hochstaplern an Bord eines Raumschiffs.

Arcane, die originale Castlevania-Serie und NieR: Automata Ver 1.1a. Alle drei schließen ihre Haupthandlungen ab, sodass du nicht auf eine weitere Staffel warten musst. Castlevania: Nocturne ist eine eigenständige Serie über eine andere Generation von Figuren im selben Universum.

Nein. Zach Creggers Resident Evil ist eine eigenständige Verfilmung und setzt Alice' Geschichte aus den Milla-Jovovich-Filmen nicht fort. Der neue Protagonist Brian ist ein medizinischer Kurier. Vorkenntnisse zu früheren Verfilmungen sind also nicht nötig.

Haben Warcraft und Assassin's Creed einen Platz unter den besten Videospielverfilmungen verdient, oder sind wir zu großzügig? Schreib uns in die Kommentare, welche Einträge du streichen und womit du sie ersetzen würdest.

Wenn du noch mehr sehen möchtest, findest du hier einige weitere Filme zu Videospielen, die 2025 und 2026 erschienen sind. Die Qualität schwankt allerdings, und einige dieser jüngsten Verfilmungen blieben hinter den Erwartungen zurück.

Mario, Luigi und Prinzessin Peach brechen ins All auf, während sich Nintendos vertrautes Universum auf eine ganze Galaxie ausdehnt. Das farbenfrohe Animationsabenteuer ist voller Anspielungen auf die Spiele, bietet aber deutlich mehr Spektakel und Nostalgie als eine mitreißende Geschichte.

Ryu und Ken kehren in den Kampf zurück, als Chun-Li sie zu einem Turnier einlädt, hinter dem sich eine finstere Verschwörung verbirgt. Vertraute Kämpfer und ein bewusst überdrehter Stil dürften Fans der Spiele gefallen, doch die wirre Handlung verhindert, dass der Film zu den besten Verfilmungen zählt.

Eine Gruppe von Freunden gerät in eine Zeitschleife: Mit jedem Tod beginnt die Nacht von vorn und bringt eine andere Bedrohung mit sich. Von der Handlung des Spiels ist kaum etwas übrig, aber Fans von blutigem Horror bekommen eine Vielzahl von Monstern und einige originell inszenierte Szenen geboten.

Christophe Gans kehrt mit einer Verfilmung von Silent Hill 2 zum Franchise zurück. Darin erhält James Sunderland einen Brief von Mary und macht sich auf die Suche nach ihr in der nebelverhangenen Stadt. Die vertrauten Monster und Motive sind vorhanden, doch dem Film fehlen spürbar die emotionale Tiefe und die beklemmende Atmosphäre des Spiels.

Abby versucht, sich wieder mit den Animatronics zu vereinen, während Mike und Vanessa einer neuen Bedrohung gegenüberstehen und sich mit der Vergangenheit der Pizzeria auseinandersetzen. Die Fortsetzung setzt auf vertraute Figuren und Anspielungen für Fans und dürfte daher vor allem diejenigen ansprechen, die sich für die Hintergrundgeschichte interessieren – weniger Zuschauer, die einfach nur einen Gruselfilm suchen.