Alone in the Dark

Erforschen Sie eine Welt voller Geheimnisse und Gefahren in Alone in the Dark— einem Abenteuerspiel mit Horror- und Überlebenselementen im Noir-Setting und den mystischen Thrillern von Lovecraft, mit einer gut durchdachten Handlung, filmischer Qualität der Szenen und einer Third-Person-Perspektive (Kamera über den Schultern des Protagonisten). Ein originelles Reboot der klassischen Survival-Horror-Franchise Alone in the Dark mit kleinen Actioneinlagen und einem Fokus auf Atmosphäre. Visuell macht es einen soliden Eindruck, obwohl es anderen Veröffentlichungen in Bezug auf Grafikqualität nachsteht.

Mikael Hedberg, Autor der Drehbücher für die Spiele SOMA und Amnesia, war zusammen mit den festangestellten Drehbuchautoren des Studios Pieces Interactive für die Handlung von Alone in the Dark (2024) verantwortlich. Infolgedessen wurde die Spielwelt erheblich neuinterpretiert, sie wurde ernster und düsterer. Es gibt keine Momente, die durch ihre Absurdität oder Unlogik überraschen, mit denen die originale Trilogie „berühmt“ war. Aber solche Momente wurden nicht entfernt, sondern respektvoll neu interpretiert oder umgestaltet und organisch in den neuen Kanon integriert.

Zum Beispiel das zentrale Haus des Schreckens; seltsame Patienten der Anstalt; unbeschreibliche Monster; Flüche der Pharaonen des alten Ägyptens; verschwundene und wieder auftauchende Feinde, Charaktere, Gegenstände; Sümpfe von Louisiana und New Orleans; Piraten und sogar ein spielendes Klavier – all dies hat in irgendeiner Weise eine Erklärung, eine Verbindung erhalten, wurde als Erinnerung offenbart und wurde das Ergebnis fantastischer Phänomene. Manches könnte sich als Ausdruck psychischer Störungen der Hauptfiguren herausstellen.

Aus dem ersten Teil von 1992 wurde die Handlung, der Schauplatz und das Bild der beiden Hauptfiguren – Detektiv Edward Carnby und seiner Auftraggeberin Emily Hartwood – entlehnt. Die Filmstars David Harbour (Sheriff Hopper aus „Stranger Things“) und Jodie Comer (Villanelle aus der Serie „Killing Eve“) gaben den Charakteren ihr Aussehen, ihre Stimme, Animationen und Bewegungen. Die aktualisierten Protagonisten sind charismatisch, was zusammen mit der fesselnden Gesichtsanimation, den Lippen- und Wangenbewegungen zur Realitätsnähe der Geschehnisse beiträgt.

Louisiana der 1920er Jahre – eine Zeit des Nachkriegsaufschwungs, bekannt als die „Roaring Twenties“. Eine Zeit des Umbruchs, die sich im Bild widerspiegelt: Alle rauchen, trinken, konsumieren und scheuen sich nicht, ihre Wünsche zu erkunden. Der ungewöhnliche Charakter dieser Orte entsteht durch die Kombination der Redneck-Kultur des südlichen US-Staates, städtischer Bürger mit französischen Wurzeln und einheimischer Kultisten. Der ständige Klang des Jazz verstärkt die Atmosphäre und verleiht Authentizität.

Alles beginnt mit der Ankunft von Edward und Emily in der psychiatrischen Anstalt Derseto, um den Zustand von Jeremy Hartwood – Emilys Onkel – zu erkunden. Zuvor hatte die Nichte einen Brief von ihm erhalten, aus dem hervorging, dass die Mitarbeiter der Anstalt und ihre Patienten einen Kult des alten Bösen verehren, der bald herbeigerufen wird und die Welt dem Untergang weiht. Nur Jeremy kennt die Wahrheit, aber er ist kurz vor der Ankunft der Helden plötzlich verschwunden.

Als Detektiv stürzt sich Edward kopfüber in die Ermittlungen und setzt sein ganzes Arsenal an beruflichen Fähigkeiten ein. Emily hingegen erforscht das Drama ihrer Familie und erlebt persönliche Trauer über den Verlust geliebter Menschen. Die Wahl zwischen ihnen beeinflusst die Zwischensequenzen, Dialoge, Interaktionen mit NPCs und die Beziehung der Helden zur Umgebung. Zum Beispiel, wo der Detektiv auf Widerstand stößt, erhält Emily Unterstützung. Oder wenn Edward lebhaft in eine alternative Realität springt, wird seine Partnerin den Durchgang vor sich nicht bemerken. Es gibt viele Nebencharaktere, die grundlegende Persönlichkeitsmerkmale haben.

Im Verlauf des Spiels begegnen die Helden paranormalen Phänomenen, erfahren von Kulten und schwarzer Magie, lernen die Geschichte von Derseto kennen, erkunden parallele Realitäten und kämpfen gegen Lovecraft'sche Schrecken. Das Spiel muss zweimal durchgespielt werden, um die Handlung vollständig zu verstehen. Insgesamt bleibt sie unverändert, aber einzigartige Spielszenen erklären die Nuancen, während dramatische Momente die Helden aus verschiedenen Perspektiven zeigen. Die Szenen unterscheiden sich nicht nur im Skript, sondern auch in der Inszenierung, visuellen und atmosphärischen Gestaltung, die die Individualität und den Charakter jedes Charakters betonen.

Die Handlung wird nur bei flüchtigem Überblick alltäglich erscheinen. Eine aufmerksame und tiefgehende Eintauchen ermöglicht es, die Geschichte zu genießen, Easter Eggs und Anspielungen zu entdecken und den überarbeiteten Spiel-Lore zu schätzen.

In Alone in the Dark (2024) gibt es keine offene Welt, aber die Autoren maskieren dies geschickt, indem sie zwei beliebte Ansätze zur Schaffung virtueller Realitäten kombinieren, um Vielfalt und schnelles Eintauchen zu gewährleisten.

Irgendwo im Dickicht von Louisiana, mitten in Sümpfen und indianischen Friedhöfen, liegt Derseto – der Hauptschauplatz und eine Art Hub-Location. Es ist ein leidenschaftliches Asyl, ein Krankenhaus und eine psychiatrische Anstalt. Der Ort sieht seit langem verlassen aus, obwohl er viele Bewohner hat. Mehrere Etagen sind mit zahlreichen verschlossenen Räumen belegt, die durch verworrene Flure verbunden sind. Diese werden im Verlauf des Spiels geöffnet oder wenn die richtigen Gegenstände vorhanden sind, und schließen ziemlich schnell für immer nach entscheidenden Handlungsmomenten.

In Derseto gibt es viel zu erkunden, was zu durchsuchen, mit wem zu reden, zu überprüfen und zu versuchen, zu öffnen. Die Räume der Anstalt unterscheiden sich deutlich voneinander, da sie von Hand erstellt wurden, mit vielen Gegenständen gefüllt und hervorragend dekoriert sind. Gut ausgewählte Beleuchtung, Farbpalette und Soundeffekte, wie das Knarren von Dielen und seltsame Geräusche, verstärken die Atmosphäre des Schreckens und des Geheimnisses. Kleine Details, die durch das Setting bedingt sind, schaffen eine glaubwürdige virtuelle Umgebung, die von den ersten Minuten an fesselt.

In bestimmten Momenten der Handlung werden die Spieler in andere, lineare und einfacher gestaltete Locations reisen, die jedoch viel abwechslungsreicher sind: ägyptische Ruinen, Sümpfe von Louisiana, wüstenartige Landschaften, ein Dampfer, schneebedeckte Weiten Grönlands. Visuell sind sie mit atmosphärischen Elementen wie Nebel und Regen bereichert. Es gibt hier nicht viele Aktivitäten, es genügt, von Anfang bis Ende zu laufen, aber die Konzentration auf Action ist höher, und die Gameplay-Vielfalt ist breiter durch neue Gegenstände.

Das Spiel wechselt zwischen Dialogen, Erkundung und Action-Szenen. Im Herrenhaus müssen Rätsel gelöst, nützliche Gegenstände entdeckt und viel hin und her gelaufen werden, während man die Ecken erkundet, Notizen liest und die Interaktionen der Charaktere beobachtet. Der Gameplay in eigenständigen Locations reduziert sich auf einen Corridor-Shooter: Besiege die Feinde mit einfachen Mitteln. Das Kampfsystem ist starr, da man mit der Steuerung kämpfen muss: Der Protagonist scheint absichtlich zu trödeln und zu zögern.

Im Arsenal von Alone in the Dark (2024) gibt es Schusswaffen: eine Pistole, einen Revolver, eine Schrotflinte und eine Thompson-Maschinenpistole. Die Schießmechanik ist mittelmäßig, um genau zu treffen, muss man ständig auf das Zusammenfallen des Fadenkreuzes warten, und die Munition ist knapp. Klingenwaffen umfassen viele Gegenstände: Rohre, Paddel, Schaufeln, Äxte, Spitzhacken und andere, aber sie brechen nach ein paar Schlägen. Die im Level platzierten Molotows können in Menschenmengen geworfen werden, aber sobald der Charakter die Flasche in die Hand nimmt, verlangsamt er sich sofort, was die gesamte Idee ruiniert.

Manchmal bietet das Spiel kurze und optionale Stealth-Abschnitte an. Die Stealth-Mechanik ist recht einfach: Schleich an den Feinden vorbei und wirf Gegenstände zur Seite, um sie mit Geräuschen abzulenken. Es gibt nur wenige Feinde, einige tauchen nur ein oder zwei Mal im Spiel auf, aber ihr Design ist vielfältig: Schatten, Zombies, fliegende Monster, Meeresungeheuer und viele andere.

Das Rätselsortiment ist klein – 15-Puzzle, Pixel-Hunting von Schlüsseln und Hinweisen, das Finden verlorener Teile, das Eingeben von Kombinationen zum Öffnen von Schlössern – obwohl sie normalerweise gut getarnt sind. Sie müssen im Laufe des Spiels gelöst werden. Es gibt Schwierigkeitsgrade, die interaktive Elemente hervorheben, was die Rätsel einfacher macht. Aber selbst auf klassischer Schwierigkeit werden sie in ein paar Minuten gelöst.