TOP-5 beste Cartoons basierend auf Spielen. Von Dead Space bis Suicide Squad

Es ist kein Geheimnis, dass Videospiele ein sehr unbequemes Material sind. Es ist schwierig, ein gutes Buch zu schreiben oder einen qualitativ hochwertigen Film basierend auf ihnen zu machen. Der Punkt liegt natürlich in den Besonderheiten: Die meisten interessanten Details werden von den Schöpfern im Gameplay präsentiert, während dem Drehbuch oft viel weniger Zeit und Mühe gewidmet wird. Mit seltenen Ausnahmen stellt sich das Ergebnis entweder als schwach oder seltsam heraus. Aber das ist Kino. In unserer geliebten Unterhaltungsindustrie gibt es eine etwas andere Richtung, die Videospiele schon lange unter ihre Fittiche genommen hat und, wenn auch selten, die Spieler mit hochwertigen Filmadaptionen erfreut. Natürlich sprechen wir von Animation. In diesem Material haben die Redakteure von VGTimes für Sie die sieben besten Cartoons ausgewählt, deren Handlung und Universum auf beliebten Spielen basieren. Machen Sie es sich bequem, es wird interessant.

Aber zuerst möchte ich ein paar Worte zum Format der Auswahl sagen. Erstens werden Sie in diesem Material keine Erwähnung von animierten Serien finden: weder Castlevania von Netflix noch irgendwelche noch älteren Beispiele. Tatsache ist, dass episodische Animation eine eigene Welt ist, selbst nach den Maßstäben der Animation im Allgemeinen, über die wir sicherlich berichten werden, aber ein anderes Mal. Zweitens haben wir keine sehr alten Beispiele genommen, wie den abendfüllenden Film basierend auf SIN , der in den frühen 2000er Jahren veröffentlicht wurde. Und schließlich bedenken Sie, dass selbst die besten Cartoons basierend auf Spielen nicht mit Filmen von Disney oder Dreamworks verglichen werden können — einfach weil das Ausgangsmaterial zu viel Einfluss auf das daraus entstandene Werk hat. Nun, da alle Punkte geklärt sind, fangen wir an.

Als Erstes steht ein Cartoon in der Reihe, dessen Ankündigung auf unserer Seite eine stürmische Reaktion hervorrief. Man sagt, sie hätten wieder eine beliebte Marke mit schmutzigen Händen berührt, was für eine Zeichentechnik das sei und all das Zeug. Überraschenderweise, trotz einer solchen Reaktion, und hasserfüllte Rezensionen waren nicht nur auf unserer Seite zu finden, schaffte es Scorpion's Revenge, die beste Mortal Kombat Adaption zu werden, die je geschaffen wurde.

Die Handlung ist einfach. Scorpion in menschlicher Form kehrt mit seinem Sohn nach Hause zurück. Dort entdeckt er, dass sein gesamter Clan tot ist, seine geliebte Frau in einer Blutlache liegt und die Linkway-Ninjas unter der Führung von Sub-Zero durch die Straßen ziehen. Der Rest ist Geschichte: der Tod seines Nachkommens, sein eigener Tod, ein Spaziergang zur örtlichen Hölle mit einem wilden Verlangen, sich am Eis-Ninja zu rächen, ein Deal mit Quan-Chi und ein Auftritt beim ersten Turnier. Alles ist klassisch.

Der Hauptvorteil von Scorpion's Revenge ist die Authentizität des Films. Die Autoren hatten keine Angst, die brutalsten Visuals einzuschalten — Blut, Eingeweide und Zerstückelung erscheinen von den ersten Minuten des Cartoons an. Scorpion bricht Köpfe, zerstückelt Gegner, wischt sie buchstäblich zu Staub. Parallel dazu erzählen die Autoren fleißig die Ereignisse aus der Perspektive von Liu Kang, Johnny Cage und Sonya Blade nach und zwinkern großzügig über die Schulter zu den Fans der Marke. Kein Witz, es gab sogar Platz für Stärkeprüfungen, die im allerersten Mortal Kombat auftauchten. Das Ergebnis ist ein Juwel — eine ideale Filmadaption.

Wenn Sie sich erinnern, waren die Fans von Resident Evil Mitte der 2000er Jahre wild «verärgert» darüber, dass die Produzenten der offiziellen Filmadaption von «Resident Evil» schließlich den Kanon zugunsten einer ausufernden Cranberry aufgegeben hatten. Neue Helden, unzureichende Handlungen, schlechte Schauspielerei, aber teure Spezialeffekte — es schien, als würden wir nie wieder einen echten Zombie-Horror sehen, sondern weiterhin eine Blockbuster-Mischung aus coolen visuellen Effekten, multipliziert mit dem Logo der Umbrella Corporation, konsumieren.

Tatsächlich ist dies im Falle des Kinos passiert. Paul Andersons zahme Regisseure haben natürlich Ada Wong, Chris Redfield und Leon Kennedy in die Geschichte eingeführt, aber das hat die Situation nicht wirklich verbessert. Zur gleichen Zeit arbeiteten auf der anderen Seite der Welt, in Japan, asiatische Regisseure an einer völlig anderen — animierten — Adaption einer berühmten Marke. Und wissen Sie was? Der Cartoon «Resident» war viel besser als sein Gegenstück auf der Leinwand.

Der erste Film, mit dem Untertitel Degeneration, wurde 2008 auf großen und kleinen Bildschirmen veröffentlicht und erhielt begeisterte Kritiken von den Fans der Franchise. Die beiden folgenden Fortsetzungen festigten nur den Ruhm des Originals. Der Grund ist einfach: Die Autoren haben das Rad nicht neu erfunden und das Universum aus dem Spiel gezeigt. Bekannte Charaktere verhielten sich angemessen, ein düsterer B-Movie entfaltete sich auf dem Bildschirm, Zombies fraßen Menschen — kurz gesagt, alles war korrekt. Vielleicht ist der einzige Fehler der Trilogie die Verwendung von Computeranimation, und nicht der teuersten. Ich denke, Sie verstehen, was dies bedeutet: Zehn Jahre werden vergehen, und die Cartoon-Trilogie wird technologisch veraltet sein.

Ende der 2000er Jahre beschloss Electronic Arts, alles auf eine Karte zu setzen und startete gleichzeitig mehrere offen experimentelle Serien. Zu dieser Zeit galt Electronics als Familienunternehmen: Es hatte die beliebte Need for Speed -Serie, die The Sims -Serie und eine Menge Sportsimulatoren auf seinem Konto. Und dann erschien plötzlich das erste Dead Space in einer Reihe von Veröffentlichungen — eine interaktive Geschichte, inspiriert von der Alien-Franchise, die über die schrecklichen Ereignisse erzählt, die auf dem Ishimura-Schiff passiert sind.

Die Necromorphs sind an allem schuld — gnadenlos, wild und stark. Wir nehmen an, dass Sie den Rest kennen. Der erste Teil von «Dead Space» war ziemlich erfolgreich, gefolgt von einem Sequel und einem Dreiteiler, Comics basierend darauf und sogar zwei vollwertige animierte Filme. Das Coolste daran ist, dass ihre Schöpfer nicht den Weg des geringsten Widerstands gegangen sind und basierend auf dem bekannten Universum zwei unabhängige Werke geschaffen haben, die unabhängig von den Original-Videospielen angesehen werden können.

Downfall erzählt von den Ereignissen, die der ersten Teil vorausgehen. Aftermath — schlägt eine Handlungbrücke zwischen dem originalen Dead Space und seinem Sequel. Der erste Film erzählt vom Kampf der Ishimura-Crew mit außerirdischen Kreaturen. Der zweite Cartoon besteht aus Fragmenten von Erinnerungen der Menschen, die die Begegnung mit den Necromorphs überlebt haben. Beide Filme behandeln die Originalquelle sorgfältig und nutzen dabei das gesamte reiche Erbe der Weltraumhorrorfilme des letzten Jahrhunderts.

Nachdem Rocksteady Studios angekündigt hatte, dass ihre Version von Suicide Squad im Arkham -Universum stattfindet, waren viele Gamer von dieser Tatsache überrascht. Sie fragten sich, wie das möglich sei: Der Comic unterscheidet sich atmosphärisch stark von der Geschichte des Dunklen Ritters (sowie vom Film). Es gibt viel Spaß, Narretei und freche Witze — manchmal an der Grenze zum Unfug. Das Überraschendste an dieser ganzen Geschichte ist Folgendes: Suicide Squad ist schon lange fest in das Arkham-Universum integriert.

Dies geschah auf der Welle der Schaffung des Medienuniversums, das Warner Bros. zusammen mit DC Comics bereits in den frühen «100er» Jahren zu bauen begann. Es wurden dort Comics veröffentlicht, die die Vorgeschichte von Arkham City enthüllten, und sogar vollwertige Romanfassungen. Eines dieser Werke, das den Kontext des englischen Spiels erweiterte, war der animierte Film Batman: Assault on Arkham. Trotz der Anwesenheit des Titelhelden im Titel war dieser Cartoon der Suicide Squad gewidmet, und seine Zusammensetzung wiederholt teilweise diejenige, die im Debüttrailer Kill the Justice League erschien. Die Handlung des Cartoons lautete: Harley Quinn, Captain Boomerang, Deadshot und King Shark. Erstaunlich ist nah, nicht wahr?

Laut der Handlung müssen die vier Antihelden das Arkham Asylum angreifen, um einige Informationen aus den Händen des Riddlers herauszuschlagen. Dann ist alles wie gewohnt: Action, Humor, die richtigen Anspielungen. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass die animierte Version von «Squad» in Bezug auf Drehbuch, Präsentation und Atmosphäre ihrer Filmschwester haushoch überlegen ist. Die Antwort ist einfach: Assault on Arkham wurde von der Animationsabteilung von Warner Bros. erstellt, die seit langem Meisterwerk um Meisterwerk produziert, von dem hervorragenden Year One bis hin zu Batman: Hush.

Und schließlich wird unsere Auswahl von einem Cartoon vervollständigt, den Sie hier fast sicher nicht erwartet haben. Kein Scherz, in Russland gibt es immer noch viele Menschen, die aufrichtig glauben, dass die Pokemon-Spiele auf der Anime-Serie basieren, die einst auf ORT gezeigt wurde. Tatsächlich natürlich nicht: Sowohl die Anime-Serie als auch eine Menge abendfüllender Filme, die darauf basieren, wurden aus einem einzigen Zweck gezeichnet — um die Marke in westlichen Ländern zu fördern.

Mewtwo Strikes Back — Evolution ist in diesem Sinne ein äußerst interessantes Beispiel. Tatsache ist, dass dieser animierte Spielfilm im Wesentlichen ein Remake des allerersten Cartoons über Taschenmonster ist. Laut der Handlung erschaffen Wissenschaftler einen künstlichen Pokemon namens Mewtwo. Sie erschaffen ihn nicht einfach so, sondern um ihn als Superwaffe zu nutzen. Mewtwo selbst hat jedoch eine etwas andere Meinung zu dieser Angelegenheit: Der Pokemon entkommt und entwickelt einen Plan zur Rache an der Menschheit. Und dann greifen Ash, Rocko, Misty und Pikachu in die Handlung ein.

Im Gegensatz zu seinem Vorgänger, der in klassischer Technik gezeichnet wurde, kann das Remake mit einem vollständig dreidimensionalen Bild aufwarten. And this was not done anyhow — it is clear that the creators invested a lot of money in the development of the film. The result is a very solid full-length film. Of course, it suffers from a frankly childish plot, but at the same time it is watched in one breath. If you liked «Detective Pikachu», then you should definitely check out Strikes Back. Moreover, the cartoon is available in the Netflix library.

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At this point, we will probably put an end to it and pass the floor to you, dear readers. Which of the cartoons based on the games did you personally like? Write about it in the comments to the material.