Geheimes Level TV-Show Bewertung – Alles über Videospiele, aber mit Problemen

Secret Level — eine neue Anthologie von Kurzfilmen und der Hauptnachfolger von Love, Death & Robots. Dieses Mal liegt das Hauptthema jedoch bei Videospielen, und die Produktion wurde von Amazon übernommen, jedoch immer noch mit Tim Miller. Das Projekt umfasst ganze 15 Episoden, aber die Kritiker mochten es nicht. Wir haben uns entschieden, selbst in das Thema einzutauchen und haben alle Episoden angesehen, und jetzt werden wir erklären, warum die geheime Ebene sich als nicht so geheim herausgestellt hat.

Zur besseren Übersicht werden wir kurz jede Episode durchgehen. Sie sind alle verschiedenen Spielen gewidmet und haben nichts gemeinsam, sodass sie als separate Werke bewertet werden sollten. Dies wird uns jedoch nicht davon abhalten, am Ende eine allgemeine Schlussfolgerung zu ziehen, aber mehr dazu später.

Die erste Episode beginnt stark mit Dungeons & Dragons. Es ist kein Videospiel im eigentlichen Sinne, aber es legte das Fundament für viele ikonische RPG-Serien, wie Baldur's Gate, weshalb seine Präsenz in der Anthologie verständlich ist. Leider bekommen wir keine Einführungen oder auch nur die geringste Exposition.

Eine Gruppe von Helden rettet einen Jungen, der ständig seltsame Stimmen in seinem Kopf hört. Es ist nicht schwer zu erraten, dass das Ende dieser Geschichte tragisch ist. DnD-Lore-Experten werden sich über das Erscheinen vielleicht der berühmtesten Drachengöttin, Tiamat, freuen, während andere eher ratlos zurückbleiben werden. Die Handlung hat kein richtiges Ende. Die Geschichte bricht an dem interessantesten Punkt ab und zeigt nicht, was man von ihr erwartet. Dies ist ein häufiges Problem bei fast allen Episoden der Anthologie, aber hier fühlt es sich besonders akut an.

Es gibt zwei wichtige positive Aspekte, die es wert sind, hervorgehoben zu werden. Der erste ist natürlich die Grafik. Stilistisch erinnert der Cartoon an Clips aus Diablo 4 oder den neuesten World of Warcraft Erweiterungen. Es ist ein guter Stil für dunkle Fantasie, wo gedämpfte Farben aktiv verwendet werden, und die Monster, sogar Skelette, sehen ziemlich bedrohlich aus. Der zweite positive Aspekt ist die Aufmerksamkeit auf die D&D-Regeln. Alle Zauber und Angriffe funktionieren wie im Tabletop-Spiel beschrieben, aber diese Details werden von denen, die mit dem Kontext nicht vertraut sind, unbemerkt bleiben. Am Ende bleibt ein bitterer Nachgeschmack der Unvollständigkeit. Ein solcher Cartoon würde davon profitieren, eineinhalb bis zwei Stunden lang zu sein, anstatt nur 20 Minuten.

Wir haben einmal eine Rezension von Sifu gemacht, und es ist wirklich ein ganz besonderes Spiel. Erstens ist es vollständig auf Kampfkünste fokussiert, und zweitens stellte sich heraus, dass es so herausfordernd ist, dass die Entwickler einen Patch mit nachsichtigerer Einstellungen veröffentlichen mussten. Und drittens hat es ein wichtiges Merkmal, das Sifu sofort von anderen ähnlichen Spielen abhebt. Der Hauptcharakter besitzt ein besonderes Amulett, auf dem jede Münze mehrere Lebensjahre repräsentiert. Je mehr Münzen du aufgrund tödlicher Verletzungen ausgibst, desto älter wird der Charakter. Wenn das Amulett leer ist, beginnt das ganze Spiel von vorne. Das Konzept wurde nicht im Detail erklärt; stattdessen wurden die allgemeinen Regeln umrissen, sodass die Spieler sie selbst herausfinden mussten. Deshalb hatten wir gehofft, dass die kurze Episode von Secret Level ein wenig mehr enthüllen würde, aber leider.

Die gesamte Episode von Sifu: It Takes a Life ist eine lose Wiederholung des zweiten Levels des Spiels ohne zusätzliche Lore-Details. Ja, die Kämpfe sind genauso brutal und spektakulär, und die Amulett-Funktion wird genau repliziert, sodass der Hauptcharakter vollständig altern kann, aber was bringt es, wenn wir all das bereits im Spiel gesehen haben? War es wert, Zeit, Ressourcen und Geld auszugeben, um buchstäblich einen erweiterten Trailer für ein Projekt zu erstellen, das vor langer Zeit veröffentlicht wurde?

Die Episode sieht genau aus wie das Spiel selbst. Den Machern gebührt Anerkennung; sie haben die Atmosphäre und den einzigartigen visuellen Stil präzise nachgebildet, aber das ändert nichts am Gefühl der Sinnlosigkeit.

Die erste großartige Geschichte in der Anthologie, die nicht nur eine vollständige Handlung, sondern auch interessantes World-Building bietet. New World ist nicht das erfolgreichste MMO-Spiel, in das eine Menge Geld investiert wurde, doch das Endergebnis enttäuschte fast alle. Dennoch ist das Konzept einer Welt, in der niemand für immer sterben kann, als Cartoon angenehm überraschend.

Der Hauptcharakter ist ein verwöhnter König, der es gewohnt ist, alles in den Schoß gelegt zu bekommen. In einer Welt, in der Stärke keine Rolle spielt, muss er jedoch mit völlig anderen Regeln zurechtkommen. Letztendlich durchläuft der Charakter einen vollständigen Entwicklungskreis, findet Freunde und verändert seinen Lebensweg radikal.

Angenehme Grafiken und eine hervorragende Hauptidee kommen als Paket. The Once and Future King ist ein positives Beispiel dafür, wie man mit Kurzfilmen arbeiten kann, ohne an Bedeutung zu verlieren. Übrigens hat Arnold Schwarzenegger selbst an der Synchronisation teilgenommen.

Eine weitere erfolgreiche Episode in der Secret Level-Sammlung. Wir lernen die Welt von Unreal Tournament aus einer völlig ungewöhnlichen Perspektive kennen. Roboter in diesem Universum sind Sklaven, die die dreckigsten Jobs verrichten. Durch einen zufälligen Schicksalswendepunkt erlangt ein solcher Droid Selbstbewusstsein und die Fähigkeit zu lernen, wodurch er andere zu seinen Anhängern macht. Aufgrund regelmäßiger Ungehorsamsakte werden die Roboter als Kanonenfutter zum Turnier geschickt, leisten jedoch unerwartet ernsthaften Widerstand.

Die Geschichte, wie in The Once and Future King, hat einen klaren Anfang, Mittelteil und Ende. Alle Hauptelemente des Spiels sind vorhanden, und man beginnt, sich um das Schicksal der Roboter zu kümmern. Allerdings könnte es weniger interessant sein, dies zu lange zu beobachten. Alle Droiden bleiben Maschinen, wenn auch viel intelligentere. So Xan ist ein seltener Fall, bei dem ein Kurzfilm tatsächlich eine gute Sache ist. Wir würden jedoch auf jeden Fall gerne eine Serie sehen, die die Welt als Ganzes erzählt.

Warhammer 40,000 ist in letzter Zeit ziemlich beliebt. Nach dem unglaublichen Erfolg von Warhammer 40,000: Space Marine 2 wurde erwartet, dass dieses Universum in irgendeiner Form in einer solchen Anthologie erscheint. Unter den Helden gibt es sogar den alten Bekannten Titus, obwohl die Geschichte hauptsächlich nicht um ihn geht.

In diesem Fall folgt alles dem Standardschema — massiv, brutal und sehr cool. Ein Trupp Ultramarines räumt einen Planeten auf und kämpft gegen die Kräfte des Chaos. So sieht jeder Kurzfilm im Universum aus. Es ist hervorzuheben, dass das Gefühl von Maßstab und Volumen besonders ausgeprägt ist. In And They Shall Know No Fear fühlt es sich besonders so an, als wären die Space Marines keine gewöhnlichen Menschen. Sie sind viel größer und mächtiger als normale Soldaten, und ihre Rüstung ermöglicht es ihnen, viele Schäden einfach zu ignorieren. Insgesamt war die Episode definitiv erfolgreich, und wir wollen mehr sehen.

Die erste ungewöhnliche Geschichte auf unserer Liste nähert sich dem Originalspiel kreativ. Wir alle wissen, wie Pac-Man aussieht, aber in dieser Version laden die Schöpfer uns ein, uns vorzustellen. Was wäre, wenn wir den Gedanken unterhalten, dass der Kreis mit Kiefern der Bösewicht ist?

Es stellte sich als äußerst beeindruckend heraus. Dies ist die einzige wirklich originelle Adaption unter allen 15 Episoden, daher verdient sie allein dafür Lob. Visuell erwies sich die Episode ebenfalls als einzigartig. Leicht scharfe Linien verleihen der Umgebung eine Aggressivität und schmerzhafte Bosheit. Dies harmoniert perfekt mit der Hauptidee, und nach dem Anschauen wirst du verstehen, warum.

Vielleicht eine der langweiligsten Episoden in der gesamten Anthologie. Darüber hinaus scheint die Wahl des Spiels fragwürdig. Es gibt nichts besonders Interessantes, was man sich in der Welt von Crossfire ausdenken könnte. Uns werden zwei Gruppen von Söldnern gezeigt, die jeweils von ihrer eigenen Gerechtigkeit überzeugt sind. Ihre Konfrontation endet genau so, wie man es erwarten würde.

Die Idee, dass jede Seite eines Konflikts ihre eigene Wahrheit hat, ist in Spielen nicht neu, aber sie hätte durch viele andere Projekte interessanter dargestellt werden können. Hier sabotieren sich gewöhnliche Militärs einfach gegenseitig, nicht mehr. Die super-realistischen Grafiken ermöglichen es, einige berühmte Schauspieler zu erkennen, wie die The Boys-Darstellerin Claudia Doumit und den American Gods-Schauspieler Ricky Whittle.

Zum Zeitpunkt der Ankündigung sorgte das flüchtige Erscheinen von Keanu Reeves' Gesicht im Trailer für einiges Aufsehen. Allerdings haben wir aus irgendeinem Grund keine Serie mit Cyberpunk 2077 gesehen. Stattdessen gab es Armored Core. Diese Episode scheint alle Stereotypen zu vereinen, die lange mit Reeves assoziiert werden — elektronische Kabel, die direkt in den Körper gesteckt werden, ein rauer Hauptcharakter in einer dystopischen Zukunft und Flirts mit künstlicher Intelligenz. All dies ist vorhanden.

Insgesamt war es amüsant, die bunten Kämpfe großer Roboter zu beobachten, aber die Handlung stolperte erneut über die Laufzeit. Die philosophischen Untertöne liefern nicht ab, und die Geschichte ist schlecht entwickelt. Wir wissen nichts über Reeves' Charakter, seine Beziehung zur KI des Anzugs oder warum er so besonders ist. Es gibt einfach zu wenig Informationen. Am Ende ist es sehr schön, aber erneut ein verpasster Potenzial.

Wieder einmal eine großartige Geschichte, die sich definitiv in einer kurzen Laufzeit eingeengt anfühlt. Das ursprüngliche The Outer Worlds war ein nuklearer Cocktail aus grenzwertigem Humor und ernsten Themen, wie dem eklatanten Machtmissbrauch durch zahlreiche Raumfahrtunternehmen.

Die Serie versucht, dieses Erlebnis zu replizieren, konzentriert sich aber letztendlich mehr auf Letzteres als auf Ersteres. Ein Schrottsammler-Junge verliebt sich in ein Wissenschaftsmädchen. Um sie wiederzusehen, macht er zahlreiche Opfer, aber sie interessiert sich nur für ihren eigenen Erfolg. Gibt es hier eine Moral? Am Ende bleibt der Junge mit nichts zurück und sieht weniger wie ein Idealist und mehr wie ein Narr aus, was gemischte Gefühle über das Finale hinterlässt. Das realistische CGI sieht großartig aus, aber insgesamt hat die Episode erneut viel mehr Potenzial als das, was wir letztendlich gesehen haben. Und der ungestüme Geist von The Outer Worlds fehlt der Serie eindeutig.

Eine der erfolglosesten Episoden neben Crossfire: Good Conflict, aber aus anderen Gründen.

Die Episode selbst liefert keine Informationen über den Helden und ist mehrere Male kürzer als die anderen. Eine seltsame Wahl der Schöpfer, die nichts zu sagen lässt. Ein Roboterjunge kämpft gegen andere Roboter — das ist alles. Vielleicht gibt es einzigartige Merkmale in dieser Welt, aber sie wurden in der Episode nicht gezeigt. Eine fragwürdige Wahl des Spiels, wenn man wirklich ein so breites Publikum wie möglich erreichen möchte.

Diese Serie verdient Lob. Ein weiteres Beispiel dafür, warum die Autoren ihren Lebensunterhalt verdienen. Neben unglaublich schöner Grafik gibt es mehrere andere Merkmale. Zunächst ist es wichtig zu wissen, dass Exodus ein noch nicht veröffentlichtes Spiel ist. Wir lernen diese Welt buchstäblich zum ersten Mal kennen, abgesehen von Werbetrailern. Das zweite Merkmal ist ein realistischerer Ansatz für interstellare Reisen. Erinnern Sie sich an den Planeten aus Interstellar, wo 1 Minute einem Jahr entspricht, wie wir es kennen? Exodus hat ein ähnliches System. In Bezug auf das Gameplay sollte dies dazu führen, dass alle Entscheidungen der Spieler die Charaktere über Jahre hinweg beeinflussen.

In der Episode läuft die Tochter eines Raumfahrttechnikers mit einem charmanten Typen weg, und der Vater macht sich auf die Suche nach ihr. Was in der traditionellen Science-Fiction weniger als einen Tag dauern würde, zieht sich hier über ein ganzes Leben. Der Vater findet und rettet schließlich seine Tochter, aber sie sind jetzt ungefähr im gleichen Alter. Ein beeindruckendes Konzept, das sehr clever umgesetzt ist.

Eine anständige Episode im vollendeten Cartoon-Stil, aber mit einer extrem seltsamen Spielauswahl. Spelunky ist ein kleines Indie-Projekt, bei dem man durch prozedural generierte Dungeons rennen und verschiedene Fallen überwinden muss. Trotz hoher Bewertungen ist das Spiel nicht gerade bekannt.

Die Episode selbst erzählt die Geschichte eines Mädchens (der Heldin des zweiten Teils des Spiels), das versucht, die Kraft zu finden, um ihre Durchläufe durch die sich ständig verändernden Höhlen fortzusetzen. Insgesamt nichts Besonderes und passt perfekt zum Kurzfilmformat.

Es scheint, dass Tim Miller selbst geäußert hat, dass er wirklich nicht versteht, warum ein so erstaunliches und qualitativ hochwertiges Spiel wie Concord gescheitert ist. Nun, nach einer ganzen Serie über dieses Universum haben wir eine andere Antwort gefunden. In der Episode rettet ein Team von Weltraumpiraten oder Schmugglern ihren Kapitän, der einen USB-Stick mit einer Karte aller sicheren Routen durch den Weltraum in ihrer Hand versteckt hat. Alles wäre in Ordnung, aber selbst im Kurzfilm konnten die Schöpfer nicht widerstehen, einen Haufen schwerfälliger Botschaften zu platzieren, die buchstäblich aus jedem Frame sickern.

Es gibt keinen Grund, tief einzutauchen. Von den ersten Minuten an fällt sofort auf, dass unsere Kapitänin eine schwarze Frau ist und ihre gesamte Crew aus allem besteht, nur nicht aus weißen Menschen. In der Zwischenzeit ist der einzige weiße blonde Mann natürlich ein feiger Verräter. Wenn man ein wenig genauer hinsieht, kann man unrasierten Achselhaare, bunte unangemessene Einsätze und vieles mehr sehen. Und das alles, erinnere ich Sie, in 20 Minuten Laufzeit. Leider ist Concord hoffnungslos, denn inmitten der Fülle verschiedener Aussagen und visueller Slogans gibt es nichts besonders Originelles.

Ein weiteres fragwürdiges Spiel auf der Liste. Honor of Kings, auch bekannt als King of Glory, ist ein B-Grade MOBA-Spiel, weit entfernt von der Popularität von Dota 2 oder League of Legends. Die Episode steht jedoch nicht direkt im Zusammenhang mit dem Spiel, abgesehen von der Lore. Es wird uns von einer lebenden, sich bewegenden Stadt erzählt, in der alle Prozesse von einer mächtigen künstlichen Intelligenz gesteuert werden. Wenn man sie in einem Brettspiel besiegen kann, kann man Macht und Kontrolle erlangen, aber bisher hat es noch niemand geschafft.

Natürlich besiegt das junge Genie die Maschine, aber am Ende stellt sich heraus, dass dies ebenfalls kalkuliert war. Als kurzer Anime sieht die Episode ganz anständig aus. Wissen über das Spiel ist überhaupt nicht notwendig. Alles ist gut und mit Seele gezeichnet, sodass es keinen Wunsch gibt, zu nörgeln. Die Frage, warum dies im Rahmen von Secret Level existiert, bleibt jedoch in der Luft hängen.

Die letzte Episode und der Haupttrick der Schöpfer, da das meiste Filmmaterial für die Trailer davon stammt. Das ist ein großes Problem, das eine genauere Betrachtung verdient. In der Geschichte treffen wir ein Liefermädchen, dessen Job aufgrund der Regeln eines Hilfsroboters zu einem Spiel geworden ist. Als Belohnung erhält sie bedeutungslose Farbschemata für ihr Fahrrad und nichts weiter. Alles ändert sich, als ein Fremder sie bittet, ein seltsames Wesen zu liefern. Dies reizt nicht nur sofort den Roboter, sondern das Wesen verleiht dem Mädchen auch unglaubliche Kräfte. Am Ende erreicht die Heldin ihr Zuhause und wechselt in eine Welt, in der alle Fantasien real sind.

Klingt nach Unsinn, da sind wir uns einig, aber tatsächlich soll die Handlung nicht verständlich und logisch sein. Das Wichtigste hier ist eine andere Aussage. Auf diese einfache Weise versuchen die Schöpfer, die Aufmerksamkeit der Zuschauer darauf zu lenken, dass Spiele längst von wahrer Kunst in eine Routine übergegangen sind, die einem langweiligen Job ähnelt, bei dem Skins als Belohnungen vergeben werden. Insgesamt ist die Idee gut, aber die Ausführung ist erneut fragwürdig.

Am Ende kehrt die Heldin natürlich zu den Hits zurück, wo die Fantasie nicht eingeschränkt ist, aber der Kontrast erwies sich als mittelmäßig. Als „Meilensteine“ werden Shadow of the Colossus, unerwartet Helldivers 2, God of War: Ragnarok, Ghost of Tsushima und mehrere andere verwendet. Aber all diese Spiele wurden nicht einfach nur zufällig kommerziell erfolgreich. Sie haben auch viele clevere Managemententscheidungen umgesetzt, die sich nicht wesentlich von Robotern mit Skins unterscheiden. All diese Spiele blitzen für einen Bruchteil einer Sekunde auf und erscheinen überflüssig und oft sogar fremd in der Episode.

Und hier wird dir klar, dass die Schöpfer einfach mehr oder weniger beliebte Hits zusammengestellt haben, um einfach Trailer daraus zu schneiden. Hinter dieser Episode steckt keine tiefgründige Idee. Nur ein robotisches Verlangen, auf dem Erfolg anderer zu hypen. Die Leute erwarteten interessante Lösungen, Episoden über God of War oder Jin Sakai, bekamen aber ein Kaleidoskop von wenig bekannten oder einfach nicht sehr populären Projekten, die von Concord überschattet wurden.

Nachdem ich alle Episoden einzeln besprochen habe, möchte ich am Ende ein paar Worte sagen. Wir verstehen, warum Secret Level sich nicht mit hohen Bewertungen rühmen kann. Liebe. Tod. Roboter wurde als Herausforderung, hauptsächlich für Künstler, konzipiert. Niemand erwartete von den Kurzfilmen eine ernsthafte semantische Ladung oder eine lange Handlung. Es war einfach ein angenehmes Spektakel, das mit der Vielfalt der künstlerischen Stile und Formen verblüffte.

Secret Level handelt von etwas anderem. Die meisten Episoden hier sind mehr oder weniger in einem Stil und sind am Computer zusammengestellt. Die Anthologie sollte etwas zeigen, das wir in beliebten Spielen nicht bemerkt haben, das sogenannte „geheime Level“. Es ist schwer zu sagen, was es hätte sein können, aber sicherlich nicht das, was am Ende herauskam. Darüber hinaus warteten die Gamer auf Hits, da Kratos, Ghost of Tsushima und viele andere berühmte Charaktere in den Trailern auftauchten. Aber wir erhielten eine Liste von Projekten, aus denen es schwer ist, ein oder zwei beliebte herauszufiltern. Wer muss Keanu Reeves als unbekannten Robotpiloten sehen, wenn es Johnny Silverhand gibt? Es gibt natürlich coole Episoden, aber es gibt so wenige davon, dass es etwas unangenehm wird.

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Am Ende stellte sich Secret Level als eine vorübergehende Pseudo-Serie über nicht die beliebtesten Spiele heraus. Die Anthologie kann nichts Außergewöhnliches bieten. Schauen Sie sich ein paar Episoden an, die wir hervorgehoben haben: New World: Der einstige und zukünftige König, Unreal Tournament: Xan, Warhammer 40.000: Und sie sollen keine Angst kennen, PAC-MAN: Kreis und Exodus: Odyssey. Überspringen Sie den Rest – Sie werden nichts verpassen.