Rückkehr nach Silent Hill Bewertung

Return to Silent Hill ist Christophe Gans’ zweiter Versuch, die berühmte Spielreihe für die Leinwand zu adaptieren. Der Film Silent Hill basierte lose auf dem ersten Spiel und erhielt eine zurückhaltende kritische Rezeption, während Silent Hill: Revelation allgemein als etwas gilt, das man in höflicher Gesellschaft besser nicht erwähnt. Das gesagt, wurde er von anderen Leuten gemacht. Jetzt ist es jedoch an der Zeit für eine neue Veröffentlichung, die der Handlung von Silent Hill 2 folgt. Obwohl folgen wahrscheinlich ein viel zu großzügiges Kompliment für diesen Film ist. Es wäre genauer zu sagen, dass er sich darüber lustig macht. Ich, der Autor dieser Zeilen, habe Return to Silent Hill gesehen, damit Sie es nicht tun müssen. Einzelheiten dazu unten.

Das Hauptmerkmal, für das Silent Hill 2 geliebt wurde, war nicht sein Gameplay, das, um ehrlich zu sein, ziemlich klobig ist, und auch nicht einmal, meiner Meinung nach, die Handlung, die zu etwa 60 Prozent in Notizen verborgen ist. Das Hauptmerkmal war die Idee und die Atmosphäre.

Die neblige Limbo-Stadt, die traumatisierte Menschen zusammenbringt und ihre tiefst vergrabenen Ängste verkörpert, war sowohl zur Zeit der Veröffentlichung des ursprünglichen Spiels als auch nach dem Remake ( Silent Hill 2 Remake) beeindruckend. Gleichzeitig entfernten sich die Schöpfer absichtlich von allen Arten von Kulten, Göttern und anderer großangelegter Mystik und konzentrierten die Aufmerksamkeit der Spieler auf die Menschen. Völlig gewöhnliche, einfache Menschen, die viel durchgemacht hatten.

Diese Entscheidung verwandelte das Konzept von Silent Hill sofort in etwas zutiefst Persönliches und Verankertes, etwas, das durch die Linse der eigenen Erfahrung und sogar persönlichen Traumata wahrgenommen wurde. Genau aus diesem Grund erzeugte die eigentliche Wendung der Handlung, im Wesentlichen die einzige im gesamten Spiel, einen so starken emotionalen Effekt. Die Spieler lebten die Geschichte zusammen mit dem Hauptcharakter, James Sunderland, und kamen im Finale zu einem Verständnis des Gesamtbildes zusammen mit ihm.

Gleichzeitig erlaubte Silent Hill 2 jedem, sich eine eigene Meinung darüber zu bilden, was passiert war. Einige konnten James verurteilen, andere konnten ihn verstehen, aber absolut jeder war sich einig, dass dieser Mann es schwer hatte und ebenso weit vom Etikett des Bösewichts entfernt war wie vom Titel des Helden.

Übrigens konnten selbst die Entwickler des Spiels bis heute dieses kraftvolle Erlebnis nicht replizieren. Das kürzlich erschienene Silent Hill f, das sich mit den Problemen der Selbstidentifikation einer japanischen Schülerin beschäftigt, kam nicht einmal annähernd an die Größe des zweiten Teils heran.

All dies ist wichtig zu verstehen, um zu erkennen, wie schlecht die Schöpfer von Return to Silent Hill, und Christophe Gans persönlich, den Wert des Spiels überhaupt verstanden haben. Der Gesamtrahmen ist grob derselbe, aber die Schwerpunkte und Details sind irgendwie völlig anders.

Um zu beginnen, sehen wir den Moment, in dem James das Mädchen Mary trifft. Gleichzeitig scheint sich das Bild von Sunderland um 180 Grad verändert zu haben. Aus einem ruhigen, gelassenen und besonnenen Mann, dessen Leben außerhalb von Silent Hill von keiner besonderen Bedeutung war, wird James zu einem Macho-Künstler, der einen stilvollen Ford Mustang fährt und teure Sonnenbrillen trägt. Er ist ein Partygänger und ein Aufreißer, der sofort beschließt, Mary in sein Netz zu ziehen.

Es ist amüsant, dass der Film wenig später dennoch versucht, eine der Hauptbotschaften des Originals zu präsentieren – dass das Mädchen James sehr am Herzen liegt, buchstäblich die Liebe seines Lebens – aber im Film ist dies überhaupt nicht spürbar. Darüber hinaus sind die Charaktere nicht verheiratet, sie daten sich lediglich, was wie ein kleines Detail erscheinen mag, aber in Wirklichkeit die Wahrnehmung erheblich verändert.

Nach der Eröffnungsszene springt die Zeit plötzlich vorwärts, und wir sehen James bereits betrunken in einer Bar. Er sucht einen Streit und diskutiert mit einem Psychologen über die Notwendigkeit, sich selbst zu vergeben. Mit anderen Worten, gleich zu Beginn wird uns gesagt, dass James psychische Probleme hat, er sich dessen bewusst ist und daran arbeitet. Dann versucht alles schnell, wieder auf die Gleise des Originals zurückzukehren, sodass James zu Hause plötzlich einen Brief von Mary findet und ebenso plötzlich, todbetrunken, nach Silent Hill fährt, um sie zu treffen (niemals unter Alkoholeinfluss fahren!).

Hier gibt es meiner Meinung nach gleich mehrere Probleme. Zu dem Zeitpunkt, an dem die Hauptereignisse beginnen, können wir als Zuschauer bereits zwei und zwei zusammenzählen und verstehen, dass etwas (offensichtlich Unangenehmes) mit Mary passiert ist und dass es einen starken Einfluss auf den Helden hatte. Das Drehbuch bemüht sich, eine Intrige aufzubauen, die nie wirklich entsteht, denn die Geschichte selbst gibt im Gegensatz zum Spiel eine Million Hinweise darauf, was passiert ist. Dies ist das erste Warnsignal, das zeigt, dass der Film sowohl für Fans als auch für Neulinge gleichermaßen schlecht ist, die Gans anscheinend für ziemlich dumm hält.

Darüber hinaus ist James betrunken und sich seiner eigenen Probleme bewusst. Es wäre weitaus realistischer, den Brief als alkoholbedingte Halluzination zu betrachten und schlafen zu gehen. Dies steht im Widerspruch zum Spiel, in dem James mit klarem Kopf in die Stadt kommt, zumindest aus seiner eigenen Sicht. Er ist sich absolut sicher, dass der Brief echt ist, und der Spieler hat keinen Grund, daran zu zweifeln. Der filmische James hat einfach keinen Grund, so zu denken.

Was folgt, ist eine Kette von Ereignissen, die mehr wie eine Adaption von verstreuten Zwischensequenzen wirkt, die sich im Verlauf der Handlung entfalten. Der entscheidende Punkt liegt jedoch darin, was im Vergleich zum Spiel verändert wurde. Erstens sind Angela und Laura jetzt auch Echos von Mary, genau wie Maria. Wegen dieser Drehbuchentscheidung geht die Idee verloren, dass Silent Hill verschiedene traumatisierte Menschen anzieht. Im Film wird uns James’ persönliches Limbo gezeigt und aus irgendeinem Grund auch das von Mary, obwohl sie in Wirklichkeit tot ist (das ist kein Spoiler für dich, oder? — ed. note) und kann daher die Welt nicht beeinflussen.

Amüsanterweise untergräbt das Drehbuch sofort das aktualisierte Konzept der Stadt. Im Laufe seiner Reise trifft James auf einen unverständlichen Obdachlosen und Eddie. Beide erscheinen nur in einer einzigen Szene und verschwinden dann spurlos, doch sie weisen den Zuschauer darauf hin, dass die neblige Stadt nicht nur in Sunderlands Kopf existiert. Im Spiel war Eddie ein Nebencharakter, aber ebenso traumatisiert wie der Protagonist. Seine Dämonen haben ihn letztendlich vollständig zerstört, was einen Kontrast zu James darstellt, der bis zum bitteren Ende stoisch durchhielt.

Ein ähnlicher Fehler tritt bei den Monstern auf. Diejenigen, die das Spiel kennen, wissen, dass jede Kreatur, der James begegnete, einen Aspekt seiner Probleme widerspiegelte: sexuelle Frustration, Schmerz, Schuld und so weiter. Man könnte sogar sagen, dass dies eines der Markenzeichen der gesamten Serie ist. Gelegentlich drangen die Albträume anderer Menschen ein, aber äußerst selten und nur in kritischen Momenten. Jeder Gefangene von Silent Hill hatte seine eigenen Monster; andere Menschen konnten sie einfach nicht sehen.

So konnte Laura, die keine Traumata oder Probleme hatte, im Spiel ruhig durch die Stadt gehen und sah überhaupt keine Kreaturen. Der Film ignoriert diese Regel. Eddie, James, der Obdachlose und sogar Laura sehen alle die Ungeheuer und reagieren darauf. Darüber hinaus werden Marys Kreaturen hinzugefügt, von denen ihr Freund angeblich nichts wissen konnte.

Insgesamt hat Gans wirklich Marys Bild verspottet. Sie verfällt nicht mehr einfach nur der Krankheit. Mary ist jetzt die Tochter des Anführers des örtlichen Kults; sie wird regelmäßig mit Gift gefüttert, und darüber hinaus wurde das Mädchen auch von dem Kult und ihrem verstorbenen Vater in Orgien benutzt. Als James all dies erfährt, verlässt er die Liebe seines Lebens und verlässt Silent Hill. Laut Gans ist dies seine schwere Sünde.

Das, was nicht verderben kann (nun ja, irgendwie, ja… — Anmerkung des Chefredakteurs) passiert schließlich, aber auf Marys eigenen Wunsch, nachdem sie durch das Gift krank geworden ist, und es scheint wenig echtes Gewicht zu haben. Menschen, die sich entscheiden, die Geschichte nur auf der großen Leinwand kennenzulernen, werden das Kino höchstwahrscheinlich verwirrt verlassen. Fans hingegen werden sofort die Falschheit und die verschobenen Akzente spüren.

Die größte Plotinkonsistenz, meiner Meinung nach, entsteht gleich zu Beginn. Der gesamte Konflikt zwischen James und Mary liegt darin, dass der Mann die Stadt verlassen und seine Geliebte von den regelmäßigen Ritualen des Kults wegziehen möchte. Sie weigert sich jedoch und erklärt, dass der Kult ihre Familie ist. Aber ein aufmerksamer Zuschauer wird sich erinnern, dass Mary bei ihrem ersten Treffen tatsächlich plante, zu gehen. Es gibt keinen Grund, warum das Paar letztendlich in Silent Hill blieb oder bei Mary lebte, anstatt in der Wohnung eines beliebten Künstlers irgendwo in einer großen Stadt. Und es gibt sicherlich keinen Grund zu bleiben, wenn selbst James selbst darauf besteht, sich zu bewegen. Wenn sie in der Lage war, zu Beginn eine solche Entscheidung zu treffen, was hindert sie daran, es erneut zu tun?

Beim Zuschauen gibt es ein hartnäckiges Gefühl, dass die Charaktere nicht so nah sind und höchstens seit ein paar Monaten zusammen sind – ungefähr dieses Maß an Intimität. Obwohl die Jahreszeiten von Sommer zu Winter wechseln, verhält sich Mary gegenüber James wie eine Fremde. Dies ist übrigens einer der Gründe, warum das Freundinnen-Freund-Format in dieser Geschichte nicht funktioniert. Die Charaktere hätten verheiratet sein sollen, was solche narrativen Manöver sofort eliminiert hätte. In Momenten wie diesen möchte man sagen: „Wie praktisch“, und dieser Satz charakterisiert praktisch alle Ereignisse des Films perfekt.

Maria, die Marys Kopie und das Hauptärgernis für James’ Liebe ist, erweist sich letztendlich als nutzlos für die Geschichte. Es ist unmöglich zu verstehen, wer sie aus dem Film ist oder warum sie gebraucht wird, und die Verführerin verschwindet auf eine völlig andere Weise als im Original. Wenn der Zuschauer mit dem Ausgangsmaterial nicht vertraut ist, erscheinen alle von Marias Handlungen überflüssig und seltsam, ohne jegliche zugrunde liegende Bedeutung.

Wie ich bereits geschrieben habe, sind Angela und Laura ebenfalls zu anderen Charakteren geworden. Letztere hat besonders gelitten, da Laura von einem Mädchen, das sehr spezifische Ziele und Gründe hatte, um nach Silent Hill zu kommen, in eine Art Prüfung für James verwandelt wurde.

Hier möchte ich ein paar Worte über die schauspielerische Leistung verlieren, die einfach nicht vorhanden ist. Oder besser gesagt, nur Laura liefert etwas, das zumindest entfernt überzeugend ist. Dies ist doppelt amüsant, da dieselbe Schauspielerin Laura im Remake des Spiels dargestellt hat und jetzt einen völlig anderen Charakter in einer ihr vertrauten Geschichte spielt.

James selbst und Mary/Maria verbringen den gesamten Film mit demselben Gesichtsausdruck und einer eingefrorenen Emotion der milden Überraschung. Man könnte hier argumentieren, da der ursprüngliche James auch nicht gerade für eine breite Palette von Emotionen bekannt war, aber es gibt dennoch einen Unterschied. Im Spiel kommuniziert Sunderland viel mit verschiedenen Charakteren, und gerade durch den Dialog wird er als Mensch offenbart. Alles entfaltet sich schrittweise, Schicht für Schicht. Die meisten dieser Dialoge fehlen in der Filmadaption. Charaktere treffen sich, tauschen ein paar Zeilen aus, die notwendig sind, um die Handlung voranzutreiben, und gehen dann wieder getrennte Wege. Noch einmal: Im Spiel existieren die Charaktere, um James aus verschiedenen Blickwinkeln zu offenbaren und den Spielern Kontext darüber zu geben, was für eine Person er ist. Im Film existieren die Charaktere einfach, weil sie im Original waren, aber es gibt sehr wenig, was sie tun können.

Allerdings verblasst all dies im Vergleich zum Finale. Um zu beginnen, entdeckt James die zentrale Wahrheit nicht selbst; stattdessen erklärt ihm sein eigener Psychologe alles direkt und ohne Subtilität, damit die nicht allzu hellen Zuschauer, Gott bewahre, das Kino nicht mit Fragen verlassen. Dies geschieht irgendwo zu Beginn des dritten Aktes, und ab diesem Punkt gibt es fast keinen Grund mehr, weiterzuschauen. Die Hauptintrige verschwindet einfach.

Eine der grundlegenden Ideen von Silent Hill 2 war, dass das stärkste Monster, Pyramid Head, und tatsächlich die Stadt selbst, nicht wollte, dass James stirbt. Er wurde nach Silent Hill gezogen, damit er die Wahrheit akzeptieren und seinen Schmerz durchleben konnte, um sich selbst zu erlauben, weiterzumachen. Genau darum ging es im ursprünglichen guten Ende. Im Film wird alles auf den Kopf gestellt, sodass der einzige Zweck von James' Aufenthalt in der Stadt darin besteht, das Leben von Mary zu studieren, um zu verstehen, dass sie es schwer hatte. Die endgültige Enthüllung funktioniert überhaupt nicht und verwandelt die zentrale Wendung von einem Höhepunkt in eine Art Nachwort.

Der Regisseur sagte, dass er das schlechteste Ende des Spiels als kanonisch gewählt hat, aber judging by the result, könnte er nicht einmal gewusst haben, dass es andere Enden gab. Andernfalls ist es unmöglich zu erklären, warum eine gesamte Geschichte, die darauf abzielt, einer traumatisierten Person einen Neuanfang zu geben, letztendlich mit dem düstersten möglichen Ergebnis endet. Dies bricht erneut das Konzept des Ausgangsmaterials und gibt dem Publikum nichts im Gegenzug.

Ein separater Schmerzpunkt sind die visuellen Effekte. Man muss verstehen, dass der Film sowohl billig wirkt als auch aussieht. Dennoch ähnelt in bestimmten Momenten das, was passiert, einem von KI generierten Cartoon. Selbst wenn lebende Schauspieler auf dem Bildschirm sind. Ob dies ein Problem mit missratener Beleuchtung oder Farbkorrektur ist, ist eine komplizierte Frage, aber die Tatsache bleibt bestehen. Darüber hinaus hat «Return to Silent Hill» eine sehr seltsame Schnitttechnik. Von Zeit zu Zeit leuchten die Charaktere einfach mit einer Taschenlampe direkt ins Publikum, wodurch der gesamte Bildschirm effektiv blockiert wird. Dies geschieht sowohl in ruhigen Szenen als auch in Actionmomenten und dauert weit länger, als man vernünftigerweise verzeihen könnte.

Aus irgendeinem Grund wurden auch alle Rätsel aus der Handlung gestrichen. Ich verstehe, dass das nicht etwas ist, das man die ganze Zeit sehen möchte; schließlich ist dies eine Adaption, kein gefilmtes Durchspielen. Sie hätten jedoch zumindest ein Rätsel als Tribut lassen können. Stattdessen besteht die meiste Laufzeit nur darin, von Punkt A nach Punkt B zu gehen, ohne jeglichen Flair.

Return to Silent Hill ähnelt am ehesten einer Nacherzählung der Handlung des Originals, die von einem neuronalen Netzwerk erstellt wurde: alles scheint da zu sein, aber es fesselt nicht, und die Hälfte davon ist verzerrt. Silent Hill 2 ist ein sehr komplexes Spiel in Bezug auf Dramaturgie und psychologischen Subtext. Es kann nicht wie ein standardmäßiger Actionfilm für den Abend behandelt werden. Aber es verwandelte sich auch nicht in einen Actionfilm - keine einzige denkwürdige Szene. Leider hat Christophe Gans nie wirklich verstanden, was die Spielreihe besonders macht. Die Adaption versetzt den Zuschauer zurück in die Tage des Max Payne-Films und anderer Videospielverfilmungen, als es niemanden besonders interessierte, was das Wesentliche war, und man es vorzog, etwas zu filmen, das davon inspiriert war. Höchstwahrscheinlich wird Herr Gans nicht wieder zu Videospielen zurückkehren. Und gut so.