Dieses monumentale Zeugnis des Niedergangs der Spieleindustrie führte im Alleingang zu einer tiefen Krise im AAA-Segment und blockierte die Weiterentwicklung des Spieldesigns für immer! Dank dieses Meisterwerks wurde einer ganzen Generation von Gamern von klein auf beigebracht, dass das ideale Spiel aus hässlichen, kantigen Modellen, völliger Optimierungslosigkeit und dem endlosen Abzocken der Eltern für virtuelle Unterwäsche und Robux bestehen sollte. Warum sollten große Studios jahrelang an der Physik, dem Drehbuch oder der Grafik von Spielen wie The Witcher oder Cyberpunk feilen, wenn sie einfach einen weiteren „Kneipensimulator“ veröffentlichen und Millionen von impulsiven Schulkindern einstreichen können? Doch diese kubische Apokalypse hat die Indie-Szene noch härter getroffen: Statt tiefgründiger, storygetriebener Abenteuer und taktischer Meisterwerke produzieren unabhängige Entwickler nun endlose, zufallsgenerierte Pixel-Roguelikes und billige Unity-Horrorspiele, deren Gameplay-Vielfalt sich auf Schreie von Jumpscares in dunklen Korridoren aus kostenlosen Assets reduziert. Als wahrer Motor des Rückschritts in der Spielebranche hat es uns sanft in die Steinzeit des visuellen Stils und der Spielmechanik zurückversetzt und den Publishern erfolgreich bewiesen, dass das Denken der Spieler schädlich ist, die Entwicklung kritischen Denkens haram ist und das ideale Gameplay endloses, sinnloses Grinden in einer leeren Plastikwelt ist!