Top-Spiele ähnlich wie The Witcher 3: Wild Hunt

Für viele Spieler wurde The Witcher 3: Wild Hunt zum besten Projekt ihres Lebens, das für immer ihre Wahrnehmung des RPG-Genres veränderte. Sogar sieben Jahre später verfolgt der Erfolg von CD Projekt REDs Kreation weiterhin andere Entwickler, aber Wild Hunt war kein Pionier, und die Ideen, die in das Spiel eingebettet sind, waren zuvor bereits vorhanden. Bis 2022 wurden zahlreiche gute Projekte von dem dritten Teil von Geralts Abenteuern inspiriert oder boten ähnliche Eindrücke und Emotionen. In diesem Top haben wir alle alten und neuen Spiele gesammelt, die The Witcher 3: Wild Hunt ähnlich sind.

Bevor wir zur Liste übergehen, lassen Sie uns die Kriterien klären. Es gibt eine große Anzahl von RPG-Projekten, aber nicht alle ähneln auch nur im Entferntesten der Witcher-Serie. Aus unserer subjektiven Sicht können eine Reihe von Parametern identifiziert werden.

Setting

Die Geschichte des weißhaarigen Monsterslayers fügt sich organisch in die mittelalterliche Ära ein, würde aber in einer Cyberpunk- oder Fern-Zukunftswelt seltsam aussehen. Obwohl Fallout die Spieler ebenfalls dazu bringt, schicksalhafte Entscheidungen zu treffen und Rollen zu spielen, ist die post-apokalyptische Welt nicht das, was mit dem Witcher assoziiert wird. Die Buchreihe wird zu Recht als der Maßstab der dunklen Fantasie betrachtet, was bedeutet, dass es keine netten Zauberer, selbstlosen Elfen oder bösen Orks gibt. Trotz all ihrer Fantasie zeichnet sich das Genre durch eine düstere, manchmal zu bodenständige Atmosphäre, eine Fülle von Gewalt, Sex und das Fehlen üblicher Fantasie-Klischees aus.

Entscheidung und Variabilität

Die Serie ist für ihre Fülle an komplexen, manchmal unmoralischen Entscheidungen beliebt. Das Konzept des geringeren Übels, das in den Büchern präsentiert wird, ist auch in den Spielen vorhanden. Die Spieler fühlten sich buchstäblich wie Geralt, als sie die Entscheidungen trafen, die für ihn richtig schienen. Einige könnten sagen, dass dies das Rollenspielsystem einschränkt, aber wir glauben, dass es die Entscheidungen persönlicher und schwieriger macht. Den Vertrag erfüllen oder das Leben eines elenden Lebewesens retten, die dummen Bauern verschonen oder ein Dorf für das Leben eines Mädchens auslöschen — solche Entscheidungen würden weniger bedeutend erscheinen, wenn wir als namenloser oder stummer Held spielen würden.

Graue Moral

Dieser Punkt steht in direktem Zusammenhang mit dem vorherigen. In der Welt des Witchers gibt es keine eindeutig bösen oder guten Charaktere. Sogar Geralt selbst ist zu fragwürdigen Handlungen fähig. Einige der Bösewichte hätten leicht Verbündete des Weißen Wolfs werden können, während andere aufrichtige Sympathie hervorriefen. Die Idee, dass die schrecklichsten Monster Menschen sind, wurde im Spiel vollumfänglich erkundet.

Monster

Das Bestiarium von Wild Hunt ist erstaunlich. Das Spiel bietet Platz für vertraute Monster wie Vampire und Werwölfe sowie für wirklich originelle Kreaturen wie Leshen oder Gottlinge. Während der Erfüllung von Quests begegneten die Spieler regelmäßig etwas Neuem und Unerklärlichem. Auf einfacher Schwierigkeit stellten Monster kein Problem dar, aber auf harter Schwierigkeit war es notwendig, eine individuelle Taktik zu finden und das verfügbare Arsenal weise zu nutzen.

Ein ungewöhnlicher Protagonist und unvergessliche Charaktere

Ein wichtiges Kriterium, das viele RPGs ignorieren. Wie viele interessante Eigenschaften haben moderne Helden? Meistens sind sie gesichtslos, bestenfalls mit vertonten Zeilen. Bei Geralt ist es anders. Er hat weißes Haar, katzenartige Augen, interessante Fähigkeiten und Fertigkeiten, einen komplexen Charakter und spezifischen Humor. Die anderen Charaktere von The Witcher 3 haben sich ebenfalls sofort ins Gedächtnis eingeprägt. Sieben Jahre später sind ihre Namen immer noch leicht zu erinnern.

Natürlich haben nicht alle Spiele in dieser Liste absolut alle aufgeführten Merkmale, aber wir haben versucht, diejenigen auszuwählen, die den beschriebenen Kriterien am nächsten kommen.

Viele vergessen, dass die ersten beiden Teile am ähnlichsten zu The Witcher 3 sind. Der Zeitabstand zwischen den Projekten war so erheblich, dass es jetzt schwierig ist, die drei Spiele als eine einzige Serie wahrzunehmen. Dennoch sind alle charakteristischen Elemente vorhanden.

Im ersten Teil haben viele Geralt gerade erst kennengelernt. Obwohl die Grafik zu wünschen übrig ließ und das Kampfsystem eine Geschmackssache war, ist es das einzige Spiel, in dem man wirklich lernen konnte, was es bedeutet, ein Hexer zu sein, Neutralität in Konflikten zu wahren und regelmäßig von denen ins Kreuzfeuer geraten zu werden, die man gerade gerettet hat.

In den nachfolgenden Projekten wurden viele Aspekte stilvoller und moderner, und das Konzept einer neutralen Seite wurde gänzlich aufgegeben. Das macht The Witcher in vielerlei Hinsicht viel kanonischer in Bezug auf das Ausgangsmaterial als Assassins of Kings und Wild Hunt. Die Anzahl komplexer Entscheidungen überraschte angenehm, und die verworrene Handlung wurde zu einer direkten Fortsetzung der Buchgeschichte, was heutzutage selten ist.

Der zweite Teil machte einen Schritt in Richtung Kinematografie. Die Einsätze wurden höher, und Geralts Probleme wurden noch globaler. Je nach deinen Entscheidungen konnte ein ganzes Kapitel der Geschichte völlig verändert werden. Man verpasste unvermeidlich einen erheblichen Teil des Inhalts, was einen zweiten Durchlauf mehr als je zuvor motivierte.

Das Kampfsystem wurde vertrauter gestaltet und die Grafik erheblich verbessert. All dies katapultierte The Witcher 2: Assassins of Kings sofort in die oberste Liga und verwandelte Geralt in einen Star.

Zwei Spiele über das Mädchen Aloy. Erinnerst du dich, was wir über den Hexer und die Post-Apokalypse erwähnt haben? Es stellt sich heraus, dass alles vom Kontext abhängt. In der Welt von Horizon wurde die Menschheit während eines Maschinenaufstands vollständig ausgelöscht. Hunderte Jahre später initiiert ein automatisiertes System einen Klonprozess, und neue Menschen bevölkern die Welt. Aufgrund eines Programmfehlers wissen sie nichts von der Vergangenheit. Die Zivilisation regrediert zu alten Zeiten, jedoch mit einigen Veränderungen. Maschinen in Form von riesigen Tieren und Dinosauriern durchstreifen die Welt, während die Bevölkerung Tierhäute trägt, aber technologisch fortschrittliche Bögen und Speere führt.

Horizon Zero Dawn war in Bezug auf das Gameplay ähnlicher zu The Witcher 3 als in der Erzählung. Aloy durchquerte die offene Welt, sammelte nützliche Kräuter und Ressourcen und kämpfte gegen verschiedene Maschinen. Jagd wurde zum Hauptmerkmal der Reihe. Dank des Augmented-Reality-Visiers konnte das Mädchen sehr detaillierte Informationen über ihre Feinde erhalten, ihre Schwachstellen identifizieren und, wie man so schön sagt, einen Ghoul von einem Alghoul unterscheiden. Alles, was der Hexer bereits auswendig wusste, musste Aloy unterwegs lernen. Das Fehlen von zwei Schwertern wurde durch ein beeindruckendes Arsenal und einen Köcher voller Pfeile für alle Gelegenheiten kompensiert.

In der zweiten Teil fügten die Entwickler ein Dialogsystem und richtige Nebenquests hinzu. Obwohl Aloys Interaktionen mit anderen immer noch hinter dem Dialogsystem von The Witcher 3 zurückblieben, war der Fortschritt angenehm überraschend. Nebenquests wurden endlich interessant zu absolvieren, aber das Spiel fehlte weiterhin an Variabilität. Die Hauptgeschichte war ebenfalls zufriedenstellend. Graue Moral, mehrdeutige Helden und Bösewichte – all das war vorhanden. Arguably wurde der zweite Teil der erfolgreichste Klon von The Wild Hunt.

Einige Projekte sind schwer einzeln zu bewerten, da sie zu ähnlich sind. Die neueste Assassinen-Trilogie ist ein Beispiel dafür, wie man dasselbe Spiel immer wieder verkauft, indem man nur die Kulisse ändert. Wenn Sie es verpasst haben, ähneln die Geschichten über kapuzenverhüllte Assassinen seit mehreren Jahren mehr den Abenteuern von Geralt als den frühen Spielen ihrer eigenen Reihe. Eine riesige offene Welt, tonnenweise Inhalte, Quests und Dialoge – all dies macht Origins, Odyssey und Valhalla zu beispielhaften Klonen. Sogar das Fähigkeitensystem, das in Spezialisierungen unterteilt ist, deutet auf die Entwicklungszweige des Hexers hin.

Jeder Teil hatte seine Hauptcharaktere mit Hintergrundgeschichten, Persönlichkeiten und persönlichen Meinungen. Obwohl die Spieler keinen Einfluss auf deren Urteile nehmen konnten, war es interessant, die Charaktere sich entwickeln zu sehen.

Assassin's Creed Valhalla ähnelt besonders The Wild Hunt. Das mittelalterliche Setting und die insgesamt düstere Atmosphäre verstärken nur die Ähnlichkeit. Natürlich kämpfte Eivor (der Held von Valhalla) nicht gegen Monster, aber in allen anderen Aspekten stellte sich heraus, dass es ein fast perfekter Klon war. Es ist nur schade, dass es im Spiel praktisch keine Entscheidungen gibt und die existierenden kaum nennenswerte Konsequenzen haben.

Es ist unmöglich, über Spiele zu sprechen, die The Witcher 3: Wild Hunt ähnlich sind, ohne Ghost of Tsushima zu erwähnen. Ein mutiger Samurai gibt seine Prinzipien auf, um der perfekte Assassine zu werden und sich gegen eine ganze Armee zu stellen. In Ghost of Tsushima gibt es keine Monster — das Projekt setzt auf Realismus. Dennoch vermittelt es hervorragend die Hauptideen der gesamten Saga über Geralt: die Konsequenzen der Wahl des geringeren Übels und Menschen als die furchterregendsten Monster.

Das durchdachte Kampfsystem verwandelt deinen Samurai in eine wahre Tötungsmaschine. Scharfe und gleichzeitig schöne Bewegungen fesseln, und intuitive Kombinationen ermöglichen es dir, alle Nuancen schnell zu meistern. Das Abblocken von Pfeilen mit deiner Klinge ist ebenfalls enthalten (ein Markenzeichen der Hexer). Insgesamt ist Ghost of Tsushima eines der Spiele, die in Bezug auf Gefühle am nächsten an The Wild Hunt sind. Wie der berühmte Monsterschlächter ist Jin Sakai — der Geist selbst — unglaublich tödlich für jeden, der ihm im Weg steht.

Füge dazu eine wunderschöne offene Welt, zahlreiche Nebenquests hinzu, und du erhältst ein ausgezeichnetes Projekt, das definitiv spielenswert ist. Der Nachteil ist offensichtlich — übermäßige Linearität. Du wirst nur diejenigen töten, die laut der Handlung getötet werden müssen. Freiheit äußert sich nur in den Wegen, das Ziel zu erreichen — Stealth oder Frontalangriff.

Wir haben uns entschieden, die Gothic-, Risen- und ELEX-Serien nicht in verschiedene Top-Plätze zu unterteilen. Trotz erheblicher Unterschiede in den Veröffentlichungsterminen sind sie mehr oder weniger dasselbe Spiel. Piranha Bytes macht weiterhin ihr perfektes Gothic, unabhängig von den umgebenden Realitäten und Trends. Das Ergebnis ist vorhersehbar kontrovers. Die Probleme der Serie, die 2001 ihren Ursprung hatte, sind bis heute lebendig, und die Wiederholungen und narrativen Klischees sind ziemlich ermüdend geworden. Dennoch wäre es töricht, diese großartige Klassik nicht zu erwähnen, also lassen Sie uns kurz jede der drei Serien durchgehen.

Gothic kann nicht als Klon bezeichnet werden. Der erste Teil wurde 2001 veröffentlicht, also 14 Jahre vor The Wild Hunt. Die Welt von Gothic gewann erst mit dem dritten Spiel beeindruckende Ausmaße. In den ersten beiden Spielen war das verfügbare Territorium deutlich kleiner als das Königreich in The Witcher 3, aber es geschah immer etwas. Wenn du das Spiel als der Nameless Hero begannst, wurdest du gleich zu Beginn buchstäblich ins Gesicht geschlagen. Ein unpassender Witz konnte dazu führen, dass du all deine angesammelten Güter verlierst, nachts wurdest du verprügelt, weil du zu viel Lärm gemacht hast, und eine einfache Lieferquest konnte leicht in einen Hinterhalt von Banditen umschlagen.

Das Maß an Lebendigkeit in der Welt von Gothic beeindruckt selbst heute noch. Natürlich hatte The Witcher 3: Wild Hunt nicht so eine Sandbox — die gesamte Umgebung war lediglich eine Dekoration. Dennoch erzeugten die manuell geskripteten Dialoge und Situationen ähnliche Gefühle. Du hast nicht nur gespielt; du hast wirklich in einer rauen und unfreundlichen Welt gelebt, in der absolut alles eine Gefahr darstellte.

Das Kampfsystem in Gothic zeichnete sich durch Taktgefühl und Komplexität aus. Um Schwertkampf oder Magie zu erlernen, reichte es nicht aus, einfach ein neues Level zu erreichen; du musstest auch einen geeigneten Meister finden. Je mehr man lernte, desto vielfältiger wurden die Animationen von Bewegungen und Angriffen. Etwas Ähnliches gibt es in The Witcher 3, wo die komplexen Pirouetten in den späteren Phasen mehr einem Tanz als einem Kampf ähneln.

Viele Aufgaben mussten nicht unbedingt auf nur eine Weise abgeschlossen werden. Ähnlich wie Geralt kommunizierte der Nameless One viel mit seiner Umgebung. Zum Beispiel hätte der Held die gleiche Banditenambush vermeiden können, wenn er kooperativer gewesen wäre.

Ein Remake des ersten Gothic ist derzeit in Arbeit, mit aktualisierter Grafik und Mechanik. Es gibt Befürchtungen, dass das Vorhaben scheitern wird, aber die Chance, dass das Projekt erfolgreich sein wird und wir in diese Minen zurückkehren können, erwärmt das Herz.

Die Risen-Serie hat drei Projekte veröffentlicht. Das erste Spiel war praktisch eine wörtliche Kopie aller Hauptideen von Gothic, das zweite bot den Spielern die Möglichkeit, in die Atmosphäre von Piratenromantik einzutauchen, das dritte stellte eine Art Neubewertung von Gothic 3 dar, wenn auch wieder erfolglos. Trotz eines verbesserten Kampfsystems waren wir erneut gezwungen, eine Vielzahl von sich wiederholenden Aufgaben zu erledigen, Reputation in Fraktionen zu verdienen und Meister zum Leveln zu suchen.

Dennoch konnte man die Trilogie genießen, da es tatsächlich coole Quests mit Verzweigungen, Entscheidungen und weitreichenden Konsequenzen gab. Gerade wegen ihrer Variabilität hat es Risen in unser Top geschafft.

Die ELEX-Serie ist derzeit die neueste von Piranha Bytes. In mancher Hinsicht kann sie als die Quintessenz all ihrer bisherigen Arbeiten, sowohl positiver als auch weniger positiver, betrachtet werden. Diesmal hatte der Charakter eine ziemlich spezifische Hintergrundgeschichte und sogar eine Familie. Der Held landete nach der Apokalypse auf einem Planeten, wo sich separate Gruppen von Menschen anpassten, indem sie eine ungewöhnliche Ressource — Elex — nutzten. Einige injizierten es intravenös, während andere es bei der Herstellung von Waffen oder verbotenen Substanzen verwendeten. Trotz der äußeren Fantastik fanden die meisten Kämpfe im Nahkampf statt, und das Bestiarium ähnelte stark dem Standard-Fantasy.

Ein charakteristisches Merkmal beider ELEX-Teile war, dass sich je nach gewählter Fraktion das gesamte Gameplay änderte. Man konnte ein Schwertkämpfer oder ein gleichwertiger Magier werden und Waffen und Ausrüstung erhalten, die in konkurrierenden Lagern einfach nicht verfügbar waren. Dies erlaubte ein personalisiertes Durchspielen. Allerdings sind zahlreiche Bugs und sich wiederholende Aufgaben ein Markenzeichen aller Piranha Bytes-Projekte. Dies verhinderte, dass ELEX ein Superhit wurde.

Dennoch wäre es unfair zu sagen, dass die neueste Serie von Piranhas schlecht ist. Graue Moral, Variabilität und interessante Dialoge machen beide Teile von ELEX angenehm spielbar.

GreedFall ist so ähnlich wie Gothic und Risen wie zwei Erbsen in einer Schote, wurde jedoch von einem völlig anderen Studio gemacht. Willkommen in einer Welt alternativer Geschichte, in der ein bedingtes Europa ein bedingtes Amerika mit Magie, Ureinwohnern und anderen exotischen Elementen erobert. Die Ästhetik ist einer der besten Aspekte des Spiels. Breitrandige Hüte, Wams, Musketen und Rapier lassen dich sofort verlieben und vertiefen dich in die Lore.

Trotz einer eher linearen Handlung wirst du oft entscheiden, wie du in einer bestimmten Situation handeln möchtest. Nebenquests enthüllen hervorragend die graue Moral, in der absolut alle Seiten egoistische Ziele verfolgen und sich nicht um die Konsequenzen kümmern. Eine verdrehte Handlung, ein ungewöhnlicher Stil, eine dunkle Atmosphäre und eine starke Rollenspielkomponente machen GreedFall zu einem der hellsten Wild Hunt Klone.

Die beiden Teile der berühmten Serie gelten als die besten und kanonischen. Der dritte Teil war ein seltsames Missverständnis und schlug miserabel fehl, weshalb er in der feinen Gesellschaft nicht erwähnt wird.

In vielerlei Hinsicht ist dies eine außergewöhnliche Serie, die ein Erlebnis bietet, das einzigartig ist. Du begannst deine Reise als Kind, sammeltest allmählich Erfahrungen, erwirbst Fähigkeiten, Narben und andere äußere Attribute. Ja, alles, was du getan oder nicht getan hast, spiegelte sich direkt im Charakter wider. Missbrauchte Mehlprodukte – du musstest den Bauch loswerden. Hattest gerne Hühner getreten – hallo Spitzname Chicken Chaser. Hast die Kleinen gemobbt und strebst nach Weltherrschaft – Zeit, die gewachsenen Hörner abzufeilen.

Trotz seiner offensichtlichen Einfachheit beinhaltete das Kampfsystem eine Menge vielfältiger Nah- und Fernkampfwaffen, deren Effektivität direkt vom körperlichen Zustand des Charakters abhing.

Die Welt beider Spiele stellte eine Art Kreuzung zwischen einem charmanten Kinder-Märchen und dunkler Fantasy dar. Eine düstere Atmosphäre koexistierte mit sonnigen kleinen Dörfern. Werwölfe lebten in dichten Wäldern, während gleich um die Ecke auf einer Lichtung Löwenzahn wuchs. Wundersame sprechende Türen boten Herausforderungen, einschließlich solcher, die Tötungen beinhalteten, und ein Stück weiter konntest du als König Artus cosplayen und an einem Schwertzieh-Wettbewerb aus einem Stein teilnehmen.

Obwohl Fable wenig Ähnlichkeit mit The Witcher 3: Wild Hunt hat und das Dialogsystem keine häufigen Entscheidungen impliziert, hast du genügend Freiheit, Probleme nach deinem Ermessen zu lösen. Darüber hinaus war der Charakter Mitglied der Helden-Gilde, wo du Verträge erfüllen und die Probleme der Dorfbewohner lösen musstest. Geralt von Riva ist näher, als er scheint.

Dragons Dogma interessiert uns in erster Linie wegen seines umfangreichen Bestiars. Der Held wird auf eine solche Vielfalt von Monstern treffen, dass jeder Hexer neidisch wäre. Die Handlung bot einen Tauchgang in die Standard-Fantasy, die jedoch nicht ohne dunklen Charme war. Darüber hinaus gab es Quests, die manchmal extrem amüsante Situationen schufen, wodurch du leicht für eine Weile im Gefängnis landen konntest.

Im Vergleich zu The Witcher 3 wirkt das Kampfsystem etwas chaotisch, aber die Fähigkeit, auf dem Rücken eines riesigen Drachen zu krabbeln, während dieser durch den Himmel saust, findet man nicht in jedem Spiel. Sehr bald werden Sie sich wie der örtliche Monsterschlächter fühlen, der genau weiß, wie man eine Hydra besiegt und mit welchem Schwert man einen Greifen jagt.

Eines der am meisten unterschätzten Spiele auf unserer Liste. Intrigierende Handlung, zahlreiche Quests mit guter Variabilität, ein intelligentes und ziemlich komplexes Kampfsystem und schließlich die Fähigkeit, sich in einen Drachen zu verwandeln – das sind nur einige der Verdienste von Divinity 2: Ego Draconis. Heute kennen wir die Spiele der Serie als Vertreter der Old-School-isometrischen RPGs, aber 2009 war alles anders.

Die Charakterentwicklung war nicht an eine einzige Klasse gebunden und erlaubte die Erstellung eines individuellen Builds (genau wie in The Witcher 3), und die Fähigkeit, die Gedanken absolut jedes NPCs zu lesen und sich in eine riesige Echse zu verwandeln, hätte den Erfolg und die universelle Liebe des Projekts sichern müssen. Leider, trotz guter Kritiken von der Presse, kam das Spiel nie richtig in Fahrt. Eine komplexe Lore und hohe Einstiegshürden hielten neue Spieler ab, was schade ist. Heutzutage ist es selten, ein RPG mit so vielen originellen Ideen zu finden, wie es sie in Dragon's Blood gab.

Obwohl Sie kein Hexer wurden, begann die Geschichte damit, dass der Held sich einer Gruppe von Drachenjägern anschloss. Das weitere Dilemma ist nicht schwer vorherzusagen, da Sie sich im Wesentlichen in das verwandelt haben, was Sie geschworen hatten zu töten. Solche Wendungen sind sehr im Geiste der ernsthaften Fantasy, wie auch The Witcher 3: Wild Hunt.

Die gesamte Serie über Geralt wird oft als slawische Fantasy bezeichnet, wegen ihres Geistes und ihrer Erzählweise, die uns am Herzen liegt. Es gibt jedoch ein Spiel, in dem noch mehr slawische Essenz steckt. In Kingdom Come: Deliverance gibt es keine Magie oder wunderbare Kreaturen, aber es gibt Realismus, Düsterkeit und interessante Quests.

Die Spieler tauchten in die Rolle eines einfachen Schmiedesohnes ein, dessen Familie während eines Feindangriffs brutal getötet wurde. Nun muss der verwaiste Junge Rache suchen, während er auf dem Weg Status und Einfluss am Hof gewinnt.

Die bodenständige Art, wie die Ereignisse dargestellt werden, kann mit den blutigsten Massakern aus jeder Fantasy mithalten. Der Hauptcharakter – Henry – kann nichts tun. Was er wird, liegt ganz beim Spieler. Sie müssen sogar das Lesen und Schreiben separat lernen. Das Kampfsystem aus der Ich-Perspektive ist ebenfalls so realistisch wie möglich, mit Rüstungen, die in mehreren Lagen getragen werden.

Die Probleme, mit denen Henry konfrontiert ist, und der gesamte Geist des Abenteuers bringen sofort Gedanken an den Hexer. Ja, der Typ ist nicht so cool wie Geralt, aber Sie können ihn zu einem solchen Charakter mit so vielen Fähigkeiten machen, wie Sie wollen.

Diese Spitze könnte nicht ohne Die Schriftrollen auskommen. Obwohl Skyrim etwas anderes ist, ist das Spiel in der Lage, Emotionen genauso gut zu vermitteln wie Wild Hunt. Die Handlung zwingt dich, schicksalhafte Entscheidungen zu treffen, und die Nichtlinearität der Quests ist beneidenswert. Ganze YouTube-Kanäle wurden ausschließlich auf den Geheimnissen von Skyrim erstellt und gefördert. Wenn Geralt in sorgfältig gezeichneten und vorbereiteten Umgebungen reist, ist der Held-Dovahkiin von einer vollwertigen Sandbox umgeben, die getrennt vom Spieler existiert. Die Bevölkerung geht zur Arbeit, schläft, isst und kämpft. Du kannst in ihr alltägliches Leben eingreifen oder ein umsichtiger Bürger sein und nur die gegebenen Aufgaben erfüllen.

Die Elder Scrolls 5 ist ein Spiel aus der Ich-Perspektive, sodass es gameplay-technisch wenig mit dem Projekt von CD Projekt RED gemein hat. Dennoch ist dies ein Fall, in dem die Essenz zählt. Du kannst immer als eine Art Hexer spielen, der ausschließlich in seinem eigenen Interesse handelt, wie es Skyrim erlaubt.

Ein weiteres Paradebeispiel für dunkle Fantasie auf ernsthafte Weise. Die Dragon Age-Trilogie besteht aus sehr unterschiedlichen Spielen, aber jedes führt uns zu interessanten Charakteren und ihren kleinen, aber unvergesslichen Geschichten. Du wirst nicht nur einen Helden, sondern ein ganzes Team leiten. Dennoch ist es handlungs-technisch ein typischer Hexer-Klon. Es gibt keine eindeutig schlechten oder guten Charaktere, Menschen sind gruseliger als Monster, und der Orden der Grauen Warden verwandelt seine Mitglieder in Mutanten und verurteilt sie zu einem frühen Tod, alles um das Böse erfolgreich zu bekämpfen.

Das Leveln hängt von Klassen ab, was dich zwingt, viel Zeit mit den Build-Einstellungen zu verbringen. Dennoch wird in Dialogen praktisch jede Antwort zu Konsequenzen führen, die du definitiv spüren wirst. Eine düstere Zauberin — die Liebe deines Lebens eingeschlossen (wenn auch nur im ersten Teil).

Einige Spiele haben wir nicht in die Spitze aufgenommen, jedoch sind sie aus verschiedenen Gründen dennoch erwähnenswert.

Mass Effect-Serie (außer Mass Effect: Andromeda)

In vielerlei Hinsicht ähnelt diese Serie Dragon Age. Verständlicherweise, da sie beide von demselben Studio — BioWare — entwickelt wurden. Dennoch bietet Mass Effect ein Eintauchen in ein völlig anderes Setting. Captain Shepard wird zufällig zum Auserwählten. Jetzt muss er (oder sie) die Galaxie vor der Zerstörung durch eine intelligente Maschinenarmee — die Reaper — retten.

Der Held hat viel mit Geralt gemeinsam. Du kannst ein mutiger Retter oder ein zielstrebiger und aggressiver Rebell sein, aber am Ende wirst du dennoch deine eigenen Ziele erreichen. Obwohl die Serie nichts mit Fantasie zu tun hat, ist sie voll von ausgezeichneten Dialogen, schwierigen Entscheidungen und interessanten Charakteren.

Die Konsequenzen deiner Entscheidungen können sich in wenigen Minuten oder im nächsten Teil manifestieren, was die Trilogie zu einem einheitlichen, untrennbaren Werk macht. Wenn Sie die Wild Hunt, insbesondere Geralts Beteiligung an den Ereignissen, seine aktive Teilnahme und die Fähigkeit, das Geschehen zu beeinflussen, schätzen, dann sollten Sie Mass Effect auf keinen Fall verpassen.

Wir haben Shepards Geschichte nicht in die Bestenliste aufgenommen, nur weil die Spiele zu unähnlich zur vertrauten Welt eines Monsterjägers sind. Mass Effect ist ein hervorragender Vertreter intelligenter Science-Fiction, weit entfernt vom Bereich der dunklen Fantasie.

Mittelerde: Schatten von Mordor (2014) und Mittelerde: Schatten des Krieges (2017)

Ein düsterer Mann mit zwei Klingen auf seinem Rücken, der durch Horden von Monstern schneidet — und es ist nicht der Weiße Wolf. Eine der besten Spieleserien im J.R.R. Tolkien-Universum passt nicht in den offiziellen Kanon, aber sie behandelt das Ausgangsmaterial mit viel mehr Respekt als die jüngste Amazon-Serie.

Durch Zufall findet sich der Ranger an den Geist eines alten Elfen gebunden. Gemeinsam stellen sie sich nicht nur Saurons wachsendem Heer Jahre bevor Frodo und die Gefährten auftauchen, sondern schmieden auch ihren eigenen Ring. In Schatten des Krieges werden die Fähigkeiten erweitert, sodass Sie eine ganze Armee von Orks kontrollieren, Basen befestigen und einen vollwertigen Krieg führen können. Ein Merkmal der Serie wurde das Nemesis-System, durch das Orks ihr eigenes Leben führten, unabhängig von den Aktionen des Spielers. Darüber hinaus erinnerten sich jeder von Saurons Handlangern an Begegnungen mit dem Helden und hatte eine persönliche Meinung über Ihre Kampffähigkeiten, Siege und Niederlagen. Schade, dass ein so cooles Feature in anderen Projekten nicht weiterentwickelt wurde.

Die Serie hat es aus mehreren Gründen nicht an die Spitze geschafft. Erstens ist es ein völlig anderes Genre. Es gibt in beiden Spielen nur wenige Dialoge, und die einzigen Entscheidungen, die Sie wirklich treffen, betreffen die Mittel der Ermordung. Zweitens gibt es im Projekt praktisch keine graue Moral. Alle Orks sind Feinde; der einzige Unterschied besteht darin, wem sie dienen. Dennoch verdient das Spiel eine Erwähnung. Vielleicht gibt es kein besseres Projekt, um sich so tödlich und geschickt mit einem Schwert zu fühlen. Das gut durchdachte Kampfsystem ermöglicht es Ihnen, Dutzende von Feinden auf einmal zu töten. Geralt wäre stolz.

Legende von Zelda: Breath of the Wild (2017)

Ein Spiel, das in einigen Ranglisten mit The Witcher 3: Wild Hunt verglichen wird, aber zu Unrecht. Das einzige, was beide Projekte vereint, ist der Abenteuergeist. Geralts Geschichte konzentriert sich jedoch auf die Handlung und Charaktere, während Legend of Zelda ganz auf das Gameplay ausgerichtet ist. Wenn Sie räumliche Rätsel lösen, Physik nutzen und Hunger, Kälte und Ausrüstung im Auge behalten möchten — starten Sie selbstbewusst das Haupt-Exklusivspiel für die Nintendo Switch (wenn Sie die Konsole haben, natürlich). Andernfalls riskieren Sie, extrem enttäuscht von der langweiligen Geschichte und der geringen Anzahl bedeutender Charaktere zu sein.

Königreiche von Amalur: Reckoning (2012)

Trotz des Spiels, das mit dem Tod des Hauptcharakters beginnt, ist es eine Übertreibung, das Projekt als wahre dunkle Fantasie zu bezeichnen. Es ist zu voll von vertrauten Genre-Klischees. Übernehmen Sie die Rolle einer Person, die ihr Schicksal verändert hat und unsterblich wurde. Der cartoonhafte Stil und die einfachen Kämpfe schaffen eine ruhige, fast meditative Stimmung. Sie werden immer noch gegen das universelle Böse kämpfen, aber nicht auf die Art und Weise, wie es Geralt tun würde. Und es gibt kaum interessante Entscheidungen in den Quests.

Vampyr (2018)

Eine dunkle Geschichte über einen englischen Arzt, der zum Vampir wurde, zeigt uns die Welt durch die Augen der Monster, die der Hexer normalerweise jagt. Im Laufe des Spiels entscheiden Sie, wie Sie vorgehen — Bürger für Blut und schnelles Leveln töten; oder ein vegetarischer Vampir sein, der sich nur auf grundlegende Fähigkeiten verlässt. Das Spiel schaffte es aufgrund seiner schwachen RPG-Komponente nicht in die Top-Liste, zudem beeinflusst die Variabilität nur das Ende. Die Geschichte bietet eine bedingte Wahl zwischen Gut und Böse, sodass es keine Probleme mit Entscheidungen gibt. Wenn Sie eine langsame Atmosphäre und ungewöhnliche Geschichten lieben, spielen Sie auf jeden Fall Vampyr, aber erwarten Sie keine Offenbarungen — es ist eine einfache Geschichte, nicht mehr.

Red Dead Redemption 2 (2018)

Ein Spiel, das überhaupt nicht in unsere Top-Liste passt, aber es wäre ein Fehler, es nicht zu erwähnen. Die Handlung von Red Dead Redemption 2 bietet keine Wahl, es gibt nur ein Ende. Und das Setting hat überhaupt nichts mit dunkler Fantasie zu tun. Der Hauptcharakter Arthur — ein Cowboy, ein Bandit und einfach ein guter Kerl — würde definitiv Freundschaft mit Geralt schließen. Beide handeln in ihrem eigenen Interesse und wollen so viel Gold wie möglich bekommen, aber beide haben auch ein Gefühl für Gerechtigkeit und sind bereit, alles für ihre Lieben zu opfern.

Auch die Nebencharaktere sind gut geschrieben und werden lange in Erinnerung bleiben. Irgendetwas an dem Projekt von Rockstar Games verbindet es auf geheimnisvolle Weise mit dem Hit von CD Projekt RED. Nennen Sie es Atmosphäre oder den Geist des Abenteuers, oder vielleicht liegt es an der endlosen Liebe zu Pferden — es spielt keine Rolle. The Witcher 3: Wild Hunt hinterlässt starke Emotionen, lässt Sie nachdenken und andere Spiele anders bewerten. Red Dead Redemption 2 tut dasselbe mit dem Spieler.

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In unserer Top-Liste haben wir Spiele gesammelt, die entweder im Gameplay oder emotional am nächsten an The Witcher 3: Wild Hunt sind. Zweifellos ist es eines der wichtigsten Projekte der Branche. Sie können es nicht mögen, Sie können es bewundern, aber absolut jeder kennt es. Leider gibt es seit 2015 keine Fortsetzung von Geralts Geschichte, aber es gibt keinen Grund zur Traurigkeit. Unter den präsentierten Spielen werden Sie definitiv etwas nach Ihrem Geschmack finden, und wer weiß, vielleicht wird The Witcher 4 erscheinen.