Top-Spiele ähnlich wie The Witcher 3: Wild Hunt

Für viele Spieler wurde The Witcher 3: Wild Hunt zum besten Projekt ihres Lebens und veränderte für immer ihre Wahrnehmung des RPG-Genres. Selbst sieben Jahre später verfolgt der Erfolg der Schöpfung von CD Projekt RED noch andere Entwickler, aber Wild Hunt war kein Pionier, und die in das Spiel eingebetteten Ideen waren zuvor schon aufgetaucht. Bis 2022 wurden einige gute Projekte von Geralt's Abenteuern inspiriert oder boten ähnliche Eindrücke und Emotionen. In diesem Top haben wir alle alten und neuen Spiele gesammelt, die The Witcher 3: Wild Hunt ähneln.

Bevor wir zur Liste übergehen, wollen wir die Kriterien klären. Es gibt eine große Anzahl von RPG-Projekten, aber nicht alle ähneln auch nur annähernd der Witcher-Serie. Aus unserer subjektiven Sicht können eine Reihe von Parametern identifiziert werden.

Setting

Die Geschichte des weißhaarigen Monsterschlägers passt organisch in die mittelalterliche Ära, würde aber in einer Cyberpunk- oder futuristischen Welt seltsam wirken. Obwohl Fallout die Spieler auch dazu bringt, schicksalhafte Entscheidungen zu treffen und Rollen zu spielen, wird Post-Apokalypse nicht mit dem Hexer in Verbindung gebracht. Die Buchreihe wird zu Recht als Standard des düsteren Fantasy-Genres betrachtet, was bedeutet, dass es keine freundlichen Zauberer, selbstlosen Elfen oder bösen Orks gibt. Trotz all seiner Fantasie zeichnet sich das Genre durch eine düstere, manchmal zu bodenständige Atmosphäre, eine Fülle von Gewalt, Sex und das Fehlen üblicher Fantasy-Klischees aus.

Entscheidungen und Variabilität

Die Serie wird für ihre Fülle an komplexen, manchmal unmoralischen Entscheidungen geliebt. Das Konzept des kleineren Übels, das in den Büchern präsentiert wird, findet sich auch in den Spielen wieder. Die Spieler fühlten sich buchstäblich wie Geralt, als sie die Entscheidungen trafen, die ihm richtig erschienen. Manche könnten sagen, dies begrenze das Rollenspielsystem, aber wir glauben, dass es die Entscheidungen persönlicher und schwieriger macht. Den Vertrag erfüllen oder das Leben eines elenden Lebewesens retten, die törichten Bauern verschonen oder ein Dorf für das Leben eines Mädchens auslöschen – solche Entscheidungen wären weniger bedeutsam, wenn wir als namenloser oder stummer Held spielten.

Graue Moral

Dieser Punkt steht in direktem Zusammenhang mit dem vorherigen. In der Welt des Hexers gibt es keine eindeutig schlechten oder guten Charaktere. Selbst Geralt ist zu fragwürdigen Handlungen fähig. Einige der Bösewichte hätten leicht zu Verbündeten des Weißen Wolfs werden können, während andere aufrichtige Sympathie hervorriefen. Die Idee, dass die schrecklichsten Monster Menschen sind, wurde im Spiel vollständig erforscht.

Monster

Das Bestiarium von Wild Hunt ist erstaunlich. Das Spiel bietet Platz für bekannte Monster wie Vampire und Werwölfe sowie für wirklich originelle Kreaturen wie Leshen oder Godlinge. Während der Quests stießen die Spieler regelmäßig auf etwas Neues und Unerklärliches. Auf leichtem Schwierigkeitsgrad stellten die Monster kein Problem dar, aber auf schwerem Schwierigkeitsgrad war es notwendig, eine individuelle Taktik zu finden und das verfügbare Arsenal klug zu nutzen.

Ein ungewöhnlicher Protagonist und unvergessliche Charaktere

Ein wichtiges Kriterium, das viele RPGs ignorieren. Wie viele interessante Eigenschaften haben moderne Helden? Meistens sind sie gesichtslose Dummies, bestenfalls mit gesprochenen Zeilen. Bei Geralt ist es anders. Er hat weißes Haar, katzenartige Augen, interessante Fähigkeiten und Fertigkeiten, einen komplexen Charakter und spezifischen Humor. Auch die anderen Charaktere von The Witcher 3 haben sich sofort ins Gedächtnis eingebrannt. Sieben Jahre später sind ihre Namen immer noch leicht zu erinnern.

Natürlich haben nicht alle Spiele in dieser Liste absolut alle aufgeführten Eigenschaften, aber wir haben versucht, diejenigen auszuwählen, die den beschriebenen Kriterien am nächsten kommen.

Viele vergessen, dass die ersten beiden Teile die ähnlichsten zu The Witcher 3 sind. Der Zeitabstand zwischen den Projekten war so erheblich, dass es jetzt schwierig ist, die drei Spiele als eine einzelne Serie wahrzunehmen. Dennoch sind alle markanten Elemente vorhanden.

Im ersten Teil haben viele Geralt erst kennengelernt. Obwohl die Grafik viel zu wünschen übrig ließ und das Kampfsystem gewöhnungsbedürftig war, ist es das einzige Spiel, in dem man wirklich lernen konnte, was es bedeutet, ein Hexer zu sein, Neutralität in Konflikten zu wahren und regelmäßig von denen, die man gerade gerettet hatte, in den Rücken gestochen zu werden.

In den folgenden Projekten wurden viele Aspekte stilvoller und moderner, und das Konzept einer neutralen Seite wurde ganz aufgegeben. Dies macht The Witcher in vielerlei Hinsicht viel kanonischer in Bezug auf das Ausgangsmaterial als Assassins of Kings und Wild Hunt. Die Anzahl der komplexen Entscheidungen überraschte angenehm, und die verworrene Handlung wurde eine direkte Fortsetzung der Buchgeschichte, was heutzutage selten ist.

Der zweite Teil machte einen Schritt in Richtung Kinematografie. Die Einsätze wurden erhöht, und Geralts Probleme wurden noch globaler. Je nach deinen Entscheidungen konnte sich ein ganzes Kapitel der Geschichte komplett ändern. Man verpasste unvermeidlich einen erheblichen Teil des Inhalts, was mehr denn je zu einem zweiten Durchspielen motivierte.

Das Kampfsystem wurde vertrauter gemacht, und die Grafik wurde erheblich verbessert. All dies erhob The Witcher 2: Assassins of Kings sofort in die oberste Liga und machte Geralt zu einem Star.

Zwei Spiele über das Mädchen Aloy. Erinnerst du dich, was wir über den Hexer und die Post-Apokalypse erwähnt haben? Es stellt sich heraus, dass alles vom Kontext abhängt. In der Welt von Horizon wurde die Menschheit während eines Maschinenaufstands vollständig ausgelöscht. Hunderte Jahre später initiiert ein automatisiertes System einen Klonprozess, und neue Menschen bevölkern die Welt. Aufgrund einer Programmstörung wissen sie nichts von der Vergangenheit. Die Zivilisation regrediert zu antiken Zeiten, aber mit einigen Änderungen. Maschinen in Form von riesigen Tieren und Dinosauriern streifen durch die Welt, während die Bevölkerung Felle trägt, aber technologisch fortschrittliche Bögen und Speere führt.

Horizon Zero Dawn war in Bezug auf das Gameplay eher The Witcher 3 ähnlich als in der Erzählung. Aloy durchstreifte die offene Welt, sammelte nützliche Kräuter und Ressourcen und kämpfte gegen verschiedene Maschinen. Die Jagd wurde zum Hauptmerkmal der Serie. Dank des Augmented-Reality-Visiers konnte das Mädchen sehr detaillierte Informationen über ihre Feinde erhalten, ihre Schwachstellen identifizieren und, wie man so schön sagt, einen Ghoul von einem Alghoul unterscheiden. Alles, was der Hexer bereits auswendig wusste, musste Aloy unterwegs lernen. Das Fehlen von zwei Schwertern wurde durch ein beeindruckendes Arsenal und einen Köcher voller Pfeile für alle Gelegenheiten kompensiert.

In der zweiten Teil fügten die Schöpfer ein Dialogsystem und richtige Nebenquests hinzu. Obwohl Aloys Interaktionen mit anderen immer noch hinter dem Dialogsystem von The Witcher 3 zurückblieben, war der Fortschritt angenehm überraschend. Nebenquests wurden endlich interessant, aber das Spiel fehlte immer noch an Variabilität. Auch die Hauptgeschichte war zufriedenstellend. Graue Moral, zweideutige Helden und Schurken – alles war vorhanden. Es lässt sich argumentieren, dass es der zweite Teil war, der zum erfolgreichsten Klon von The Wild Hunt wurde.

Einige Projekte sind schwer separat zu bewerten, da sie zu ähnlich sind. Die neueste Assassin-Trilogie ist ein Beispiel dafür, wie man dasselbe Spiel immer wieder verkaufen kann, nur indem man die Szenerie ändert. Falls Sie es verpasst haben: Seit einigen Jahren ähneln die Geschichten über vermummte Assassinen mehr den Abenteuern von Geralt als den frühen Spielen ihrer eigenen Serie. Eine riesige offene Welt, tonnenweise Inhalt, Quests und Dialoge – all dies macht Origins, Odyssey und Valhalla zu exemplarischen Klonen. Sogar das Fertigkeitensystem, das in Spezialisierungen unterteilt ist, deutet auf die Entwicklungszweige des Hexers hin.

Jeder Teil hatte seine Hauptcharaktere mit Hintergrundgeschichten, Persönlichkeiten und persönlichen Meinungen. Obwohl Spieler ihre Urteile nicht beeinflussen konnten, war es interessant, die Charaktere sich entwickeln zu sehen.

Assassin's Creed Valhalla ähnelt besonders The Wild Hunt. Das mittelalterliche Setting und die insgesamt düstere Atmosphäre verstärken nur die Ähnlichkeit. Natürlich kämpfte Eivor (der Held von Valhalla) nicht gegen Monster, aber in allen anderen Aspekten erwies es sich als ein nahezu perfekter Klon. Es ist nur schade, dass es im Spiel praktisch keine Entscheidungen gibt und die wenigen, die existieren, fast keine bedeutenden Konsequenzen haben.

Es ist unmöglich, über Spiele zu sprechen, die The Witcher 3: Wild Hunt ähneln, ohne Ghost of Tsushima zu erwähnen. Ein mutiger Samurai gibt seine Prinzipien auf, um der perfekte Assassine zu werden und sich einer ganzen Armee entgegenzustellen. In Ghost of Tsushima gibt es keine Monster – das Projekt setzt auf Realismus. Es stellt jedoch hervorragend die Hauptideen der gesamten Saga über Geralt dar: die Konsequenzen der Wahl des geringeren Übels und Menschen als die schrecklichsten Monster.

Das durchdachte Kampfsystem verwandelt Ihren Samurai in eine wahre Tötungsmaschine. Scharfe und gleichzeitig schöne Bewegungen fesseln, und intuitive Kombos ermöglichen es Ihnen, schnell alle Nuancen zu meistern. Das Blockieren von Pfeilen mit der Klinge ist ebenfalls enthalten (ein Markenzeichen der Hexer). Insgesamt ist Ghost of Tsushima gefühlsmäßig eines der Spiele, die The Wild Hunt am nächsten kommen. Wie der berühmte Monstertöter ist Jin Sakai – der Geist selbst – unglaublich tödlich für jeden, der sich ihm in den Weg stellt.

Dazu noch eine wunderschöne offene Welt und zahlreiche Nebenquests, und Sie erhalten ein hervorragendes Projekt, das es auf jeden Fall wert ist, gespielt zu werden. Der Nachteil liegt auf der Hand: übermäßige Linearität. Sie werden nur diejenigen töten, die gemäß der Handlung getötet werden müssen. Freiheit drückt sich nur in der Art und Weise aus, das Ziel zu erreichen – Heimlichkeit oder Frontalangriff.

Wir haben uns entschieden, die Serien Gothic, Risen und ELEX nicht in verschiedene Spitzenplätze aufzuteilen. Trotz erheblicher Unterschiede in den Veröffentlichungsterminen handelt es sich mehr oder weniger um das gleiche Spiel. Piranha Bytes macht weiterhin seinen perfekten Gothic-Stil, unabhängig von den umgebenden Realitäten und Trends. Das Ergebnis ist vorhersehbar umstritten. Die Probleme der 2001 entstandenen Serie sind bis heute lebendig und die Wiederholungen und Erzählklischees sind ziemlich ermüdend geworden. Dennoch wäre es töricht, diesen großartigen Klassiker nicht zu erwähnen, also lassen Sie uns kurz auf jede der drei Serien eingehen.

Gothic kann nicht als Klon bezeichnet werden. Der erste Teil erschien 2001, also 14 Jahre vor The Wild Hunt. Erst im dritten Spiel nahm die Welt von Gothic an beeindruckendem Ausmaß zu. In den ersten beiden Spielen war das verfügbare Territorium deutlich kleiner als das Königreich in The Witcher 3, aber es passierte immer etwas. Wenn man das Spiel als namenloser Held startet, wurde man von Anfang an buchstäblich ins Gesicht getroffen. Ein unangemessener Witz könnte dazu führen, dass Sie alle Ihre angesammelten Waren verlieren, nachts wurden Sie wegen zu viel Lärm geschlagen und eine einfache Lieferquest könnte leicht zu einem Hinterhalt von Banditen werden.

Die Lebendigkeit in der Gothic-Welt beeindruckt auch heute noch. Natürlich gab es in The Witcher 3: Wild Hunt keine solche Sandbox – die gesamte Umgebung war lediglich Dekoration. Die manuell geschriebenen Dialoge und Situationen erzeugten jedoch ähnliche Gefühle. Du hast nicht nur gespielt; Sie lebten wirklich in einer rauen und unwillkommenen Welt, in der absolut alles eine Gefahr darstellte.

Das Kampfsystem in Gothic zeichnete sich durch Taktgefühl und Komplexität aus. Um Schwertkampf oder Magie zu erlernen, reichte es nicht aus, nur ein neues Level zu erreichen; man musste auch einen passenden Meister finden. Je mehr man lernte, desto vielfältiger wurden die Animationen der Bewegungen und Angriffe. Ähnliches gibt es in The Witcher 3, wo die komplexen Pirouetten in den späteren Phasen eher einem Tanz als einem Kampf ähneln.

Viele Aufgaben mussten nicht unbedingt auf eine Art und Weise erledigt werden. Ähnlich wie Geralt kommunizierte der Namenlose viel mit seinen Mitmenschen. Beispielsweise hätte derselbe Banditenüberfall vermieden werden können, wenn der Held kooperativer gewesen wäre.

Ein Remake des ersten Gothic ist derzeit in Arbeit, mit aktualisierter Grafik und Mechanik. Es gibt Befürchtungen, dass das Vorhaben scheitern wird, aber die Chance, dass das Projekt erfolgreich sein wird und wir zu den besagten Minen zurückkehren können, erwärmt das Herz.

Die Risen-Serie hat drei Projekte veröffentlicht. Das erste Spiel war praktisch eine wortgetreue Kopie aller Hauptideen von Gothic, das zweite bot den Spielern die Möglichkeit, in die Atmosphäre der Piratenromantik einzutauchen, das dritte erwies sich als eine Art Neudenken von Gothic 3, wenn auch wieder erfolglos. Trotz eines verbesserten Kampfsystems waren wir erneut gezwungen, eine Vielzahl sich wiederholender Aufgaben zu erfüllen, in Fraktionen Ansehen zu erlangen und Meister für das Leveln zu suchen.

Dennoch konnte man die Trilogie genießen, da es tatsächlich coole Quests mit Verzweigungen, Entscheidungen und weitreichenden Konsequenzen gab. Genau wegen seiner Variabilität hat es Risen in unser Top geschafft.

Die ELEX-Serie ist derzeit die neueste von Piranha Bytes. In gewisser Weise kann sie als Quintessenz all ihrer bisherigen Arbeiten betrachtet werden, sowohl positiv als auch weniger positiv. Dieses Mal hatte der Charakter eine ziemlich spezifische Hintergrundgeschichte und sogar eine Familie. Der Held landete nach der Apokalypse auf einem Planeten, wo sich separate Menschengruppen durch die Nutzung einer ungewöhnlichen Ressource — Elex — angepasst hatten. Einige injizierten es intravenös, während andere es zur Herstellung von Waffen oder verbotenen Substanzen nutzten. Trotz der äußeren Fantastik fanden die meisten Kämpfe im Nahkampf statt, und das Bestiarium ähnelte stark der Standardfantasie.

Ein charakteristisches Merkmal beider ELEX-Teile war, dass sich je nach gewählter Fraktion das gesamte Gameplay änderte. Man konnte ein Schwertkämpfer oder ein Magier-Äquivalent werden und Waffen und Ausrüstung erhalten, die in konkurrierenden Lagern einfach nicht verfügbar waren. Dies ermöglichte ein personalisiertes Durchspielen. Allerdings sind zahlreiche Bugs und sich wiederholende Aufgaben ein Markenzeichen aller Piranha Bytes-Projekte. Dies verhinderte, dass ELEX ein Superhit wurde.

Dennoch wäre es unfair zu sagen, dass die neueste Serie der Piranhas schlecht ist. Graue Moralität, Variabilität und interessante Dialoge machen beide Teile von ELEX angenehm zu spielen.

GreedFall ist Gothic und Risen so ähnlich wie ein Ei dem anderen, wurde aber von einem völlig anderen Studio gemacht. Willkommen in einer Welt der alternativen Geschichte, in der ein bedingtes Europa ein bedingtes Amerika mit Magie, Eingeborenen und anderen exotischen Elementen erobert. Die Ästhetik ist einer der besten Aspekte des Spiels. Breitrandige Hüte, Wämser, Musketen und Degen lassen einen sofort verlieben und tiefer in die Lore eintauchen.

Trotz einer ziemlich linearen Handlung wird man oft entscheiden müssen, wie man in einer bestimmten Situation handelt. Nebenquests offenbaren hervorragend die graue Moral, bei der absolut alle Seiten eigennützige Ziele verfolgen und sich nicht um die Konsequenzen kümmern. Eine verworrene Handlung, ein ungewöhnlicher Stil, eine düstere Atmosphäre und eine starke Rollenspielkomponente machen GreedFall zu einem der hellsten Klone von Wild Hunt.

Die beiden Teile der berühmten Serie gelten als die besten und kanonisch. Der dritte war ein seltsames Missverständnis und scheiterte kläglich, daher wird er in höflicher Gesellschaft nicht erwähnt.

In vielerlei Hinsicht ist dies eine außergewöhnliche Serie, die ein Erlebnis bietet, das es so sonst nirgendwo gibt. Du hast deine Reise als Kind begonnen, allmählich Erfahrung gesammelt, Fähigkeiten erworben, Narben und andere äußere Attribute bekommen. Ja, alles, was du getan oder nicht getan hast, spiegelte sich direkt im Charakter wider. Missbrauch von Mehlprodukten — du musstest den Bauch loswerden. Hühner getreten — hallo Spitzname Chicken Chaser. Die Kleinen gemobbt und nach Weltherrschaft gestrebt — Zeit, die gewachsenen Hörner zu feilen.

Trotz seiner scheinbaren Einfachheit umfasste das Kampfsystem eine Vielzahl von Nah- und Fernkampfwaffen, deren Effektivität direkt vom körperlichen Zustand des Charakters abhing.

Die Welt beider Spiele stellte eine Mischung aus einem charmanten Kinder-Märchen und düsterer Fantasy dar. Eine düstere Atmosphäre koexistierte mit sonnigen kleinen Dörfern. Werwölfe lebten in dichten Wäldern, während gleich um die Ecke auf einer Lichtung Löwenzahn wuchs. Wundersame sprechende Türen boten Herausforderungen, auch solche, die Tötungen beinhalteten, und etwas weiter konnte man sich als König Artus verkleiden und an einem Schwertzieh-Wettbewerb aus einem Stein teilnehmen.

Obwohl Fable wenig Ähnlichkeit mit The Witcher 3: Wild Hunt hat und das Dialogsystem keine häufigen Entscheidungen impliziert, hast du genug Freiheit, um Probleme nach deinem Ermessen zu lösen. Darüber hinaus war der Charakter Mitglied der Helden-Gilde, wo du Verträge erfüllen und die Probleme der Dorfbewohner lösen musstest. Geralt von Riva ist näher, als er scheint.

Dragon's Dogma interessiert uns in erster Linie wegen seines umfangreichen Bestiariums. Der Held wird auf eine solche Vielfalt von Monstern treffen, dass jeder Hexer neidisch wäre. Die Handlung bot einen Einblick in standardmäßige Fantasy, die jedoch nicht ohne dunklen Charme war. Darüber hinaus gab es Quests, die manchmal äußerst amüsante Situationen erzeugten, durch die man leicht eine Zeit lang im Gefängnis landen konnte.

Im Vergleich zu The Witcher 3 wirkt das Kampfsystem etwas chaotisch, aber die Fähigkeit, auf dem Rücken eines riesigen Drachen zu kriechen, während er durch den Himmel rast, findet man nicht in jedem Spiel. Sehr bald wirst du dich wie der örtliche Monsterschlächter fühlen, der genau weiß, wie man eine Hydra besiegt und mit welchem Schwert man einem Greif entgegentritt.

Eines der am meisten unterschätzten Spiele auf unserer Liste. Eine fesselnde Handlung, zahlreiche Quests mit guter Variabilität, ein intelligentes und ziemlich komplexes Kampfsystem und schließlich die Fähigkeit, sich in einen Drachen zu verwandeln – dies sind nur einige der Vorzüge von Divinity 2: Ego Draconis. Heute kennen wir die Spiele der Serie als Vertreter der old-school isometrischen RPGs, aber 2009 sah die Sache anders aus.

Die Charakterentwicklung war nicht an eine einzelne Klasse gebunden und ermöglichte die Erstellung eines benutzerdefinierten Builds (genau wie in The Witcher 3), und die Fähigkeit, die Gedanken absolut jedes NPCs zu lesen und sich in eine riesige Eidechse mit vollem Gameplay zu verwandeln, hätte sicherstellen sollen den Erfolg und die allgemeine Liebe des Projekts. Obwohl das Spiel gute Kritiken von der Presse erhielt, kam es leider nie zum Erfolg. Eine komplexe Hintergrundgeschichte und hohe Einstiegshürden schreckten neue Spieler ab, was schade ist. Heutzutage findet man selten ein Rollenspiel mit so vielen originellen Ideen wie Dragon's Blood.

Obwohl du kein Hexer geworden bist, begann die Geschichte damit, dass sich der Held einer Gruppe von Drachenjägern anschloss. Das weitere Dilemma ist nicht schwer vorherzusagen, da Sie sich im Wesentlichen in das verwandelt haben, was Sie zu töten geschworen haben. Solche Wendungen stehen ganz im Sinne ernsthafter Fantasy, ebenso wie The Witcher 3: Wild Hunt.

Die gesamte Serie über Geralt wird wegen ihres Geistes und ihrer Erzählung, die uns am Herzen liegen, oft als slawische Fantasy bezeichnet. Es gibt jedoch ein Spiel, in dem es noch mehr slawische Essenz gibt. In Kingdom Come: Deliverancegibt es keine Magie oder wundersame Kreaturen, dafür aber Realismus, Düsterkeit und interessante Quests.

Die Spieler schlüpfen in die Rolle eines einfachen Schmiedesohns, dessen Familie bei einem feindlichen Überfall brutal getötet wurde. Nun muss der verwaiste Junge Rache üben und dabei gleichzeitig Status und Einfluss am Hof ​​erlangen.

Die fundierte Art und Weise, wie Ereignisse dargestellt werden, lässt die blutigsten Massaker aller Fantasy-Filme um ihr Geld konkurrieren. Die Hauptfigur – Henry – kann nichts tun. Was aus ihm wird, liegt ganz beim Spieler. Sie müssen sogar das Lesen und Schreiben separat erlernen. Auch das Ego-Kampfsystem ist so realitätsnah wie möglich, da die Rüstung in mehreren Schichten getragen wird.

Die Probleme, mit denen Henry konfrontiert ist, und die allgemeine Abenteuerlust wecken sofort Gedanken an den Hexer. Ja, der Typ ist nicht so cool wie Geralt, aber man kann ihn mit so vielen Fähigkeiten zu einem solchen Charakter machen, wie man möchte.

Dieses Top könnte ohne The Scrolls nicht auskommen. Auch wenn es bei Skyrim um etwas anderes geht, ist das Spiel genauso gut in der Lage, Emotionen zu vermitteln wie Wild Hunt. Die Handlung zwingt Sie dazu, schicksalhafte Entscheidungen zu treffen, und die Nichtlinearität der Quests ist beneidenswert. Ganze YouTube-Kanäle wurden ausschließlich auf der Grundlage der Geheimnisse von Skyrim erstellt und beworben. Wenn Geralt in sorgfältig gezeichneten und vorbereiteten Umgebungen reiste, ist der Helden-Dovahkiin von einer vollwertigen Sandbox umgeben, die separat vom Spieler existiert. Die Bevölkerung geht zur Arbeit, schläft, isst und kämpft. Sie können sich in ihren Alltag einmischen oder ein umsichtiger Bürger sein und nur die vorgegebenen Aufgaben erledigen.

The Elder Scrolls 5 ist ein First-Person-Spiel und hat daher vom Gameplay her wenig mit dem Projekt von CD Projekt RED gemeinsam. In diesem Fall kommt es jedoch auf das Wesentliche an. Sie können jederzeit als eine Art Hexer spielen und ausschließlich in Ihrem eigenen Interesse handeln, sofern Skyrim dies zulässt.

Ein weiteres herausragendes Beispiel für düstere Fantasy mit ernstem Unterton. Die Dragon Age-Trilogie besteht aus sehr unterschiedlichen Spielen, aber jedes führt uns zu interessanten Charakteren und ihren kleinen, aber denkwürdigen Geschichten. Du wirst nicht nur einen Helden steuern, sondern ein ganzes Team. Nichtsdestotrotz ist es in Bezug auf die Handlung ein typischer Witcher-Klon. Es gibt keine eindeutig bösen oder guten Charaktere, Menschen sind furchterregender als Monster, und der Orden der Grauen Wächter verwandelt seine Mitglieder in Mutanten und verurteilt sie zu einem frühen Tod, alles um das Böse erfolgreich zu bekämpfen.

Das Aufleveln hängt von den Klassen ab und zwingt dich, viel Zeit in den Aufbau-Einstellungen zu verbringen. In den Dialogen führt jedoch praktisch jede Antwort zu Konsequenzen, die du definitiv spüren wirst. Eine düstere Zauberin — die Liebe deines Lebens eingeschlossen (aber nur im ersten Teil).

Einige Spiele haben wir nicht in die Topliste aufgenommen, aber aus verschiedenen Gründen sind sie dennoch erwähnenswert.

Mass Effect-Serie (außer Mass Effect: Andromeda)

In vielerlei Hinsicht ähnelt diese Serie Dragon Age. Verständlich, da beide vom gleichen Studio — BioWare — entwickelt wurden. Mass Effect bietet jedoch ein Eintauchen in ein völlig anderes Setting. Captain Shepard wird zufällig zum Auserwählten. Nun muss er (oder sie) die Galaxie vor der Zerstörung durch eine intelligente Maschinenarmee — die Reaper — retten.

Der Held hat einiges mit Geralt gemeinsam. Du kannst ein mutiger Retter oder ein zielstrebiger und aggressiver Rebell sein, aber am Ende wirst du dennoch deine eigenen Ziele erreichen. Obwohl die Serie nichts mit Fantasy zu tun hat, ist sie voller ausgezeichneter Dialoge, schwieriger Entscheidungen und interessanter Charaktere.

Die Konsequenzen deiner Entscheidungen können sich in wenigen Minuten oder im nächsten Teil manifestieren, wodurch die Trilogie ein einheitliches, untrennbares Werk wird. Wenn du speziell Geralts Einbindung in die Ereignisse, seine aktive Teilnahme und die Fähigkeit, das Geschehen zu beeinflussen, schätzt — dann ist Mass Effect definitiv ein Muss.

Wir haben Shepards Geschichte nicht in die Topliste aufgenommen, nur weil die Spiele zu unähnlich zur vertrauten Welt eines Monsterjägers sind. Mass Effect ist ein hervorragender Vertreter intelligenter Science-Fiction, weit entfernt vom Bereich der düsteren Fantasy.

Mittelerde: Mordors Schatten (2014) und Mittelerde: Schatten des Krieges (2017)

Ein düsterer Mann mit zwei Klingen auf dem Rücken, der durch Horden von Monstern schneidet — und es ist nicht der Weiße Wolf. Eine der besten Spielserien im J.R.R. Tolkien-Universum passt nicht in den offiziellen Kanon, behandelt das Ausgangsmaterial jedoch mit weitaus mehr Respekt als die jüngste Amazon-Serie.

Durch Zufall findet sich der Waldläufer an den Geist eines alten Elfen gebunden. Gemeinsam stellen sie sich nicht nur Saurons wachsender Armee Jahre vor Frodo und der Gemeinschaft entgegen, sondern schmieden auch ihren eigenen Ring. In Schatten des Krieges werden die Fähigkeiten erweitert, sodass du eine ganze Armee von Orks kontrollieren, Basen befestigen und Kriege im großen Stil führen kannst. Ein Merkmal der Serie wurde das Nemesis-System, durch das Orks ihr eigenes Leben führten, unabhängig von den Aktionen des Spielers. Zudem erinnerte sich jeder von Saurons Handlangern an Begegnungen mit dem Helden und hatte eine persönliche Meinung über deine Kampffähigkeiten, Siege und Niederlagen. Es ist schade, dass eine so coole Funktion in anderen Projekten nicht weiterentwickelt wurde.

Die Serie hat es aus mehreren Gründen nicht an die Spitze geschafft. Erstens ist es ein völlig anderes Genre. In beiden Spielen gibt es nur wenige Dialoge, und die einzigen Entscheidungen, die du wirklich triffst, betreffen die Mittel zur Ermordung. Zweitens gibt es im Projekt praktisch keine graue Moral. Alle Orks sind Feinde; der einzige Unterschied besteht darin, wem sie dienen. Trotzdem verdient das Spiel eine Erwähnung. Vielleicht gibt es kein besseres Projekt, um sich so tödlich und geschickt mit einem Schwert zu fühlen. Das durchdachte Kampfsystem ermöglicht es dir, Dutzende von Feinden auf einmal zu töten. Geralt wäre stolz.

Legend of Zelda: Breath of the Wild (2017)

Ein Spiel, das in einigen Ranglisten mit The Witcher 3: Wild Hunt verglichen wird, aber zu Unrecht. Das Einzige, was beide Projekte vereint, ist der Abenteuergeist. Geralt's Geschichte konzentriert sich jedoch auf die Handlung und die Charaktere, während es bei Legend of Zelda nur um das Gameplay geht. Wenn du räumliche Rätsel lösen, Physik nutzen und Hunger, Kälte und Ausrüstung im Auge behalten möchtest — starte selbstbewusst den Hauptexklusivtitel für die Nintendo Switch (wenn du die Konsole natürlich hast). Andernfalls riskierst du, von der langweiligen Geschichte und der geringen Anzahl bedeutender Charaktere extrem enttäuscht zu werden.

Kingdoms of Amalur: Reckoning (2012)

Obwohl das Spiel mit dem Tod des Hauptcharakters beginnt, ist es eine Übertreibung, das Projekt als echte Dark Fantasy zu bezeichnen. Es ist zu voll von vertrauten Genre-Klischees. Übernimm die Rolle einer Person, die ihr Schicksal verändert und unsterblich geworden ist. Der cartoonartige Stil und die einfachen Kämpfe sorgen für eine ruhige, sogar meditative Stimmung. Du wirst immer noch gegen das universelle Böse kämpfen, aber nicht so, wie Geralt es tun würde. Und es gibt kaum interessante Entscheidungen in den Quests.

Vampyr (2018)

Eine dunkle Geschichte über einen englischen Arzt, der zum Vampir wurde, zeigt uns die Welt durch die Augen der Monster, die der Hexer normalerweise jagt. Im Laufe des Spiels wirst du entscheiden, wie du vorgehst — Bürger für Blut und schnelles Leveln töten; oder ein vegetarischer Vampir sein, der sich nur auf grundlegende Fähigkeiten verlässt. Das Spiel hat es aufgrund seiner schwachen RPG-Komponente nicht in die Top-Liste geschafft, außerdem beeinflusst die Variabilität nur das Ende. Die Geschichte bietet eine bedingte Wahl zwischen Gut und Böse, sodass es keine Probleme mit Entscheidungen gibt. Wenn du eine langsame Atmosphäre und ungewöhnliche Geschichten liebst, spiele unbedingt Vampyr, aber erwarte keine Offenbarungen — es ist eine einfache Erzählung, nicht mehr.

Red Dead Redemption 2 (2018)

Ein Spiel, das überhaupt nicht in unsere Top-Liste passt, aber es wäre ein Fehler, es nicht zu erwähnen. Die Handlung von Red Dead Redemption 2 bietet keine Wahl, es gibt nur ein Ende. Und das Setting hat nichts mit Dark Fantasy zu tun. Trotzdem hätte der Hauptcharakter Arthur — ein Cowboy, ein Bandit und einfach ein guter Kerl — sich definitiv mit Geralt angefreundet. Both act in their own interests and want to get as much gold as possible, but both also have a sense of justice and are ready to sacrifice everything for their loved ones.

The secondary characters are also well-written and will remain in memory for a long time. There's something about the Rockstar Games project that mysteriously connects it with the hit from CD Projekt RED. Call it atmosphere or the spirit of adventure, or maybe it's all about the endless love for horses — it doesn't matter. The Witcher 3: Wild Hunt leaves behind powerful emotions, makes you think and evaluate other games differently. Red Dead Redemption 2 does the same with the player.

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In our top, we have collected games that are closest to The Witcher 3: Wild Hunt either in gameplay or emotionally. Without a doubt, it is one of the most important projects in the industry. You can dislike it, you can admire it, but absolutely everyone knows about it. Unfortunately, since 2015, there has been no continuation of Geralt's story, but there's no need to be upset. Among the presented games, you will definitely find something to your taste, and who knows, maybe The Witcher 4 will appear.