TOP 10 der brutalsten schlechten Enden in Spielen. Von Far Cry 3 und Outlast bis Half-Life 2: Episode Two und Hotline Miami 2

Das Ende ist das wichtigste Element jeder Geschichte. Dies gilt nicht nur für Bücher und Filme, sondern auch für Videospiele. Das Ende fasst die Ergebnisse zusammen, enthüllt Geheimnisse und gibt die endgültige Antwort, ob das Spiel würdig war oder nicht. Darüber hinaus kann das Ende nicht nur gut oder schlecht, sondern auch schockierend sein. Am häufigsten ist es die letzte Option, die den Spieler mit den lebhaftesten und komplexesten Gefühlen zurücklässt: Groll, Traurigkeit, Angst und manchmal echte Wut. In diesem Material haben wir die bösartigsten, blutigsten und wahrhaft schlechten Enden gesammelt, die uns die gleichen gemischten Emotionen bereitet haben. Vorsicht, Spoiler!

Die Gründung von MachineGames selbst war grausam und blutig. Es gelang dem Studio, eine tote Franchise aus der Asche zu erwecken, die das gesamte FPS-Genre Anfang der neunziger Jahre hervorgebracht hat. Das Ende von Wolfenstein: The New Order war wahrhaft schockierend und beängstigend. BJ Blaskowitz findet sich im Versteck eines bösen Genies wieder, das an unschuldigen Menschen experimentiert hat. Die letzte Schöpfung des Nazi-Wissenschaftlers war ein riesiger Roboter, in den das Gehirn des verstorbenen Kameraden des Protagonisten implantiert wurde. Der Protagonist muss den Cyborg zerstören und sich einmal für alle Mal mit dem Hauptschurken auseinandersetzen.

Das Ende von The New Order ist verdammt dunkel. Bis zu den Abspann schaffen es die Entwickler, den Spieler in Spannung zu halten, und das Ende verursacht eine Explosion von Emotionen. Leider endet Wolfenstein 2: The New Colossus viel schwächer, aber die Entwickler haben offensichtlich noch ein paar Trumpfkarten für das letzte Spiel der Trilogie im Ärmel. Alles, was bleibt, ist, auf sie zu warten.

Das Horrorspiel des französischen Cyanide Studios kam als extrem umstrittenes Spiel heraus. Es mischt großartige RPG-Züge direkt aus den Tischspielversionen von Arkham Horror und Call of Cthulhu, die atemberaubende Atmosphäre von Howard Lovecraft und natürlich eine komplexe Geschichte mit mehreren Enden. Aber in Wirklichkeit war es ein absolut linearer Walking-Simulator, bei dem es keine Rolle spielte, welche Dialogzeilen man wählte oder was man in einer bestimmten Situation tat. Das Ende, wie in Mass Effect 3, wurde vom Spieler selbst direkt im letzten Akt der Geschichte gewählt. Aber die Enden in Call of Cthulhu sind schwer zwischen gut und schlecht zu unterscheiden. Egal, welches Ende der Spieler erreicht, er wird dennoch mit einer unangenehmen Überraschung rechnen müssen.

Das denkwürdigste Ergebnis wird verfügbar sein, wenn Sie Cthulhu in unsere Welt rufen. Der Planet wird in Dunkelheit versinken, und alle Lebewesen werden in endlosem Horror ertrinken, wie die Post-Credits-Szene zeigt. Call of Cthulhu: The Official Video Game ist es wert, allein für die Geschichte durchgespielt zu werden, die Platz für Intrigen, Ermittlungen und Kopfzerbrechen bietet, für die Lovecraft geliebt wird.

Das Hauptprojekt von Telltale Games, dank dem das Studio auf ein neues Niveau stieg und zum Hauptproduzenten interaktiver Serien in der Branche wurde. Die erste Staffel war eine echte emotionale Achterbahnfahrt. Die Spieler selbst, die an der Entwicklung der Geschichte teilnahmen, gewöhnten sich mehr an die Helden als an die Charaktere von Fernsehsendungen. Diese Gelegenheit nutzend, schrieben die Autoren ein wahrhaft grausames und dunkles Ende.

Der sterbende Lee lässt die kleine Clementine in einer von Zombies und verrückten Menschen erfüllten Welt, ganz allein. Ein tragisches Ende, das mir bereits die Tränen in die Augen treibt. Aber wir müssen immer noch das Schicksal des Protagonisten entscheiden und eine von zwei Handlungen wählen, die das Leben des Kindes für immer verändern werden.

Die Autoren der ersten Staffel verließen das Telltale Games Studio, weshalb die Fortsetzung in Bezug auf die Erzählung viel schwächer ausfiel. Aber wir werden die Geschichte von Lee und Clementine auf jeden Fall niemals vergessen.

Nach dem äußerst misslungenen zweiten Far Cry erweckte das dritte Spiel die Serie zum Leben und machte die Franchise zu einem der Flaggschiffe von Ubisoft. Das fröhliche Gameplay wird hier geschickt mit einer fesselnden Handlung kombiniert, und dem Nutzer stehen zwei Enden zur Verfügung: traditionell gut und schlecht. Und letzteres stellt sich als der Höhepunkt des Wahnsinns und der Grausamkeit heraus, die den Hauptcharakter während des gesamten Abenteuers verfolgte.

Der Hauptcharakter muss seine Freunde töten, um sich endlich von seinem früheren Leben zu befreien und eine «verdiente» Belohnung zu erhalten. Aber das Spiel endet nicht dort. Grausamkeit muss mit Grausamkeit bezahlt werden, und der Protagonist bekommt, wofür er während des gesamten Spiels gekämpft hat — den Tod. Das harte Ende ist der Höhepunkt von Far Cry 3, das mehr Zufriedenheit als einen unangenehmen Nachgeschmack vermittelt. Manchmal sind schlechte Enden nicht so schlecht.

Outlast selbst ist eine sehr harte und dunkle Angelegenheit. Journalist Miles Upshur kämpft sich durch die gruseligen Räume eines Psychiatrieklinkums voller gefährlicher Wahnsinniger. Gewalt und Grausamkeit begleiten ihn während des gesamten Spiels. Nachdem er alle Kreise der Hölle durchlaufen hat, findet sich der Spieler in einem riesigen Labor wieder, in dem Experimente am menschlichen Bewusstsein durchgeführt werden, und erfährt die ganze Wahrheit über das, was in der Klinik passiert ist. Aber das Spiel endet nicht dort. Wir müssen das Hauptprojekt des Labors zerstören — Wallrider, ein Wesen, das keinen körperlichen Körper hat, aber über mächtige psychokinetische Fähigkeiten verfügt.

Nachdem er sich mit dem Hauptboss auseinandergesetzt hat, versucht unser müder und verwundeter Held, aus dem verfluchten Ort zu entkommen, aber sein Weg wird von den Militärs blockiert, die keine Zeugen brauchen. Sie erschießen den Journalisten und lassen den Wallrider frei, der es geschafft hat, den Körper von Miles zu bewohnen. Ein grausames Ende für ein grausames Spiel. Aber wenn die Entwickler Outlast mit einem Happy End beendet hätten, hätte das das gesamte emotionale Gepäck im Keim erstickt, was für ein gutes Horror-Spiel unverzeihlich ist.

Die Hotline Miami Dilogie ist ganz der Ultra-Gewalt gewidmet. Die Hauptfiguren tun nichts anderes, als Gegner auf die ausgeklügeltsten Arten zu töten. Der erste Teil erhielt ein positives Ende, was man über die Fortsetzung, die sehr umstritten herauskam, nicht sagen kann. Der Grund dafür war das Gameplay-Konzept seines Vorgängers, das im Keim erstickt wurde. Aber womit der zweite Teil überraschen konnte, war die Handlung. Im gesamten Spiel beobachten wir die Ereignisse aus der Perspektive mehrerer Helden, weshalb das Gesamtbild erst am Ende der Geschichte entsteht.

In der letzten Mission nimmt der Sohn des Chefs der russischen Mafia in einem Drogenrausch eine Waffe und geht los, um alles Lebendige zu vernichten. Nachdem er sowohl seine Feinde als auch seine Untergebenen getötet hat, springt er vom Dach und stürzt in den Tod. Aber das Spiel endet nicht dort. Die Entwickler wollten die Geschichte von Hotline Miami zu einem Ende bringen, um nicht in Zukunft darauf zurückzukommen, deshalb wirft die UdSSR im Epilog Atombomben auf Miami und Hawaii, wo die Hauptaktionen des Spiels stattfanden. Die Hauptfiguren sterben natürlich an den Explosionen, wie alles Lebendige um sie herum. Das mehrdeutige Ende von Hotline Miami 2 sorgte für viele wütende Kritiken gegen die Entwickler. Aber was bringt es, die Schöpfer zu verurteilen, wenn es ihnen gelungen ist, das Hauptziel zu erreichen: die Spieler zu verärgern und eine emotionale Rückmeldung von ihnen zu bekommen?

Red Dead Redemption hat vielleicht das dramatischste Ende eines Rockstar Games Spiels. John Marston, der dutzende schwierige Prüfungen überwunden hat, kehrt nach Hause zu seiner Familie zurück, um ein einfacher Bauer zu werden. Es scheint, als wären die Grausamkeiten und Schießereien lange vorbei, aber die amerikanische Regierung will den Protagonisten nicht in Ruhe lassen und dringt in sein Privatbesitz ein. Er erkennt, dass seine Frau und sein Sohn das Gefecht nicht überleben werden, also hilft er ihnen, von der Farm zu fliehen, und geht in eine offene Konfrontation mit dutzenden Feinden. Letztere sind zahlenmäßig überlegen, und der Hauptcharakter stirbt.

Viele Jahre später rächt sich Marstons Sohn für seinen ermordeten Vater. Er findet den Schuldigen und tötet ihn, weshalb er zum Gesetzlosen wird. Der Rachezyklus endet, und der Sohn des Protagonisten beweist, dass der Apfel nicht weit vom Stamm fällt. Leider kann der Epilog die Emotionen aus dem bitteren Ende nicht mildern.

Psychologischer Horror im Cyberpunk-Universum von den Machern von Layers of Fear stellt dem Spieler philosophische Fragen. Was ist Bewusstsein? Was ist die Seele? Ist es möglich, sie von der physischen Hülle zu trennen? Wird die Kopie des Bewusstseins dieselbe Person bleiben? All diese Fragen muss der Spieler am Ende der Geschichte Observer selbst beantworten. Adam, der Sohn des Hauptcharakters, hat eine digitale Kopie seines Bewusstseins erstellt, um sich vor der Verfolgung durch eine böse Corporation zu schützen. Doch die Kopie erlangte ein unabhängiges Bewusstsein und dachte völlig anders als das Original. Adam erkannte, dass er einen Fehler gemacht hatte, und versuchte, das Duplikat zu zerstören, aber es war schneller und tötete seinen Schöpfer.

Der Hauptcharakter, der seinen toten Sohn gefunden hat, trifft auf eine digitale Kopie. Sie bittet den Protagonisten um Zuflucht in seinem Kopf. Der Spieler muss für sich selbst entscheiden, ob dies derselbe Adam ist, der im Leben war, und ihm eine Chance geben — oder das digitale Bewusstsein als Kopie anerkennen und versuchen, es zu zerstören, wie es das ursprüngliche Adam tun wollte. Es gibt keine guten oder schlechten Entscheidungen bei Observer. Das Ende des Spiels hängt von den persönlichen Vorlieben des Spielers ab. Und welche Wahl wir auch treffen, ihre dunklen Konsequenzen werden auf unserem Gewissen lasten.

Die Geschichte eines Rachezyklus erhielt begeisterte Kritiken von der Presse und gemischte Bewertungen von den Spielern. Es gibt viele Faktoren, die dafür verantwortlich sind, darunter den Tod von Joel. Darüber hinaus übernehmen wir in der zweiten Hälfte der Handlung die Kontrolle über Abby, durch deren Hände der Hauptcharakter des ersten The Last of Us starb. Laut den Autoren sollten wir während des Spielens unsere Meinung über die Charaktere radikal ändern und emotional in die Geschichte eintauchen — und der Autor dieses Textes wurde persönlich davon ergriffen. Dank dessen bietet das Ende von The Last of Us: Part 2 solch unvergessliche Erlebnisse und Eindrücke.

Im Verlauf des Spiels ergreifen wir auf die eine oder andere Weise Partei. Im letzten Kampf beginnt eine der Heldinnen, die andere zu Tode zu prügeln und zu ertränken, und der Spieler kann in keiner Weise auf das Geschehen Einfluss nehmen — er kann nur zusehen. Dieser Ansatz ist für das Kino üblich, aber nicht für Spielprojekte. Die Entwickler geben uns die Möglichkeit, in die Haut des Charakters zu schlüpfen, uns um ihn zu sorgen, ihn zu kontrollieren. Und dann setzen sie ein Ziel: Geh und töte deinen Helden! Und du musst das tun, denn es gibt keinen anderen Weg, das Spiel zu beenden.

Die letzte Szene von Half-Life 2: Episode Two ist vielleicht der größte Spott über Gamer in der gesamten Geschichte der Branche. Über drei Spiele hinweg wurden wir auf einen entscheidenden Kampf gegen die Eindringlinge der Erde vorbereitet. Und dann kommt das düstere Ende, in dem der Anführer der Rebellen von den Bösewichten gefangen genommen wird. Sie durchbohren seinen Schädel mit dem Ziel, sein Gehirn herauszusaugen und alle Widerstandspläne zu erhalten. All dies geschieht vor unseren Augen und den Augen seiner Tochter. Im Höhepunkt wird Dr. Freeman von einem robotischen Hund gerettet, aber es ist zu spät. Was wird als Nächstes passieren? Wie soll man jetzt gegen den Feind kämpfen, der nun alle notwendigen Informationen über die weiteren Widerstandspläne hat? Die Antworten auf diese Fragen bleiben seit dreizehn Jahren unbeantwortet, seit Episode Drei während der Produktion abgebrochen wurde. Ist das nicht echte Grausamkeit gegenüber dem Spieler?

In dem kürzlich erschienenen Half-Life: Alyx haben wir eine kleine Erklärung dafür erhalten, was passiert ist, aber das ist nicht das, worauf alle gewartet haben. Im Gegenteil, es sind sogar noch mehr Fragen aufgetaucht, auf deren Antworten wir noch mehrere Jahre warten müssen. Es war das brutale Ende von Episode Zwei, das den Spielern aus der ganzen Welt in Erinnerung blieb. Und der mächtige Cliffhanger lässt uns immer noch die Nachrichten von Valve verfolgen, in der Hoffnung, zumindest ein Körnchen Information zu erhalten.

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Wie Sie sehen können, sind schlechte Enden aus erzählerischer Sicht nicht immer schlecht. Unser Gehirn ist so gestaltet, dass wir mit der Zeit ein schlechtes oder grausames Ende vergessen, und nur die angenehme Erinnerung an die Erfahrung, die dieses oder jenes Videospiel uns einmal gegeben hat, bleibt in unserem Gedächtnis. Ist das nicht das Wichtigste?