Beste Spiele mit weiblichen Protagonisten im Jahr 2026

Weibliche Protagonisten haben einige der denkwürdigsten Spiele aller Zeiten geleitet, von groß angelegten Action-Abenteuern und Horrortiteln bis hin zu intimen Geschichten über Trauer, Liebe, Identität und das alltägliche Leben. Die besten Spiele mit weiblichen Protagonisten werden nicht durch eine Art von Heldin definiert: Sie können Kriegerinnen, Hexen, Detektivinnen, Entdeckerinnen, Studentinnen, Schriftstellerinnen, Bäuerinnen oder Frauen sein, die einfach versuchen, ihren Platz in einer schwierigen Welt zu finden.

Diese Liste vereint die besten Spiele mit weiblicher Führung, die man 2026 spielen kann, einschließlich etablierter Klassiker und bemerkenswerter neuer Veröffentlichungen. Egal, ob Sie nach intensivem Kampf, tiefem Rollenspiel, emotionalem Geschichtenerzählen, Geheimnissen oder einem ruhigeren Lebenssimulations-Erlebnis suchen, diese Spiele bieten fesselnde Heldinnen und Welten, in denen es sich lohnt, Zeit zu verbringen.

Einige Heldinnen stellen sich der Gefahr direkt, egal ob sie Maschinen jagen, in von Zombies überrannten Städten überleben oder sich Monstern, sowohl realen als auch imaginären, stellen. Diese starken Spiele mit weiblichen Protagonisten stellen fähige, entschlossene Frauen wie Aloy, Jill Valentine und Samus Aran in den Mittelpunkt intensiver Action und spannender Geschichten.

Eine Ausgestoßene, die weit entfernt von ihrem Stamm aufgewachsen ist, hat Aloy von klein auf gelernt, sich allein auf sich selbst zu verlassen. Sie ist intelligent, stur und außergewöhnlich fähig, in einer post-apokalyptischen Welt zu überleben, die von mechanischen Dinosauriern und Tieren beherrscht wird. Aloy, die Protagonistin von Horizon Zero Dawn und Horizon Forbidden West, ist nicht besorgt darum, jeden zu gewinnen: Sie kann schroff, zurückhaltend und übermäßig direkt sein, aber diese Eigenschaften machen Sinn für jemanden, der seit seiner Kindheit mit dem Misstrauen anderer konfrontiert ist.

Gleichzeitig verwandelt sich Aloy nie in eine kaltherzige Einzelgängerin. Hinter dem Sarkasmus und dem äußeren Selbstbewusstsein verbergen sich Mitgefühl, Verletzlichkeit und ein ständiger Wunsch, ihre Herkunft und ihren Platz in der Welt zu verstehen. Sie schützt nicht nur sich selbst, sondern auch diejenigen, die Hilfe benötigen. Durch Aloy untersucht die Serie die Zerbrechlichkeit der Welt und die Verantwortung für ihre Zukunft.

Ellie ist eine dieser Heldinnen, die kaum als Vorbild bezeichnet werden kann, aber genau das macht sie so fesselnd zu beobachten. Im ersten The Last of Us wird sie als ein Mädchen eingeführt, dessen Immunität gegen die Infektion der Schlüssel zur Rettung der Menschheit sein könnte. Nachdem sie Menschen, die ihr nahe standen, verloren hat, sieht Ellie ihre Immunität als einen Zweck und versucht, den Tragödien, die sie erlitten hat, Bedeutung zu verleihen.

In The Last of Us Part 2 bricht dieses innere Fundament zusammen. Ellie erfährt, dass ihr am Ende des ersten Spiels die Chance verweigert wurde, selbst zu entscheiden, ob sie bereit ist, ihr Leben zu opfern, und leidet dann unter einer schrecklichen Tragödie, die sie auf einen dunklen Rachepfad führt. Doch ihre Rache wird nicht von einem edlen Streben nach Gerechtigkeit getrieben, sondern von Schmerz, Schuld und dem Wunsch, die Kontrolle über ihr eigenes Leben zurückzugewinnen. Sie ist intelligent, aufmerksam und fähig zu tiefen Bindungen, aber sie ist auch egoistisch, stur und bereit, andere leiden zu lassen, um ihr eigenes Ziel zu erreichen. Diese Widersprüche machen Ellie nicht zu einer idealisierten Heldin, sondern zu einer echten Person, die viel zu lange nicht in der Lage war, die Vergangenheit loszulassen.

The Last of Us ist bei weitem nicht das einzige Zombie-Drama. Sie können weitere Spiele wie dieses in unserer Auswahl der besten Zombie-Spiele finden, aber wenige sind so einprägsam, was größtenteils der Komplexität ihrer Charaktere zu verdanken ist.

Eine Pikt-Kriegerin, die Psychosen erlebt, begibt sich auf eine düstere Reise, nicht aus Ruhm oder um die Welt zu retten. In Hellblade: Senua’s Sacrifice versucht sie, die Seele ihres toten Liebhabers Dillion zurückzuholen, dessen Überreste sie mit sich trägt und buchstäblich nicht in der Lage ist, die Vergangenheit loszulassen. Sie wird von Stimmen, Visionen, Schuldgefühlen, Erinnerungen an ihren grausamen Vater und dem Tod ihrer Mutter heimgesucht. Dennoch wirkt Senua niemals wie eine unbesiegbare Heldin: Sie ist im Kampf beeindruckend, bleibt aber eine verängstigte, erschöpfte Person, die sich selbst viel zu hart für die Verluste beurteilt, die sie erlitten hat. Senuas Geschichte handelt von Trauer und der allmählichen Akzeptanz, dass Schmerz nicht allein durch Willenskraft besiegt werden kann.

In Senua’s Saga: Hellblade 2 geht die Heldin bereits voran: Ihr Trauma ist nicht verschwunden, aber ihr Versprechen, Gefangenen und anderen Menschen, die sie trifft, zu helfen, gibt ihr einen neuen Sinn. Deshalb ist Senua nicht als furchtlose Kriegerin einprägsam, sondern als Heldin, die trotz ihrer Angst, der Stimmen in ihrem Kopf und des Gewichts ihrer Vergangenheit weitermacht.

Astronautin Selene Vassos findet sich auf dem fremden Planeten Atropos gestrandet, wo jeder Tod sie zurück zum Absturz ihrer Raumschiff bringt und sie zwingt, ihre Reise erneut zu beginnen. Sie ist intelligent, gefasst und obsessiv entschlossen: Die Entwickler beschreiben sie als eine Heldin, die unfähig ist, ein Ziel aufzugeben, selbst wenn dessen Erreichung Opfer verlangt. Genau das ist der Grund, warum Selene so überzeugend in die rasante Action von Returnal passt — sie ist kein hilfloses Opfer eines kosmischen Albtraums, sondern jemand, der sich ihm immer wieder stellt.

Gleichzeitig weicht Selenes professionelle Distanz und Sturheit allmählich den Offenbarungen über ihre schmerzhafte Vergangenheit. Das Spiel verbindet ihre Reise mit Mutterschaft, Schuld, familiärem Trauma und der Angst, die Fehler ihrer eigenen Mutter zu wiederholen. Der Zyklus von Tod und Rückkehr spiegelt ihre Unfähigkeit wider, sich von schmerzhaften Erinnerungen zu befreien: Jeder neue Durchlauf wird nicht nur zu einem weiteren Versuch, Atropos zu entkommen, sondern auch zu einer weiteren Rückkehr zu dem, was sie zu verstehen oder zu unterdrücken versucht. Selene ist eine seltene Art von Protagonistin für ein großes Budgetspiel: eine reife, fähige Frau, die von Trauma geprägt ist, moralisch komplex und getrieben von einer Entschlossenheit, die schwer zu respektieren ist.

Eine interstellare Kopfgeldjägerin, Samus Aran, findet sich auf einem Planeten voller tödlicher Kreaturen und nahezu unzerstörbarer robotischer Verfolger in Metroid Dread. Doch sie fühlt sich niemals wie ein Opfer: still, composed und vollkommen selbstbewusst in ihren Fähigkeiten, stellt sie sich jeder neuen Bedrohung ohne Panik oder Zögern. Im Wesentlichen ist Samus das Äquivalent des Doom Slayer aus der Metroid-Serie: Die Monster mögen erschreckend erscheinen, bis man sich daran erinnert, dass sie die sind, die auf demselben Planeten wie ein legendärer Jäger gefangen sind, der eigenhändig Piratenbasen und ganze feindliche Welten zerstört hat.

Die S.T.A.R.S.-Beamtin Jill Valentine ist eine der ursprünglichen Heldinnen von Resident Evil und eine Figur, die sowohl in einem intimen Horrorspiel als auch in einem spannungsgeladenen Actionthriller gleichermaßen überzeugend wirkt. Im ersten Spiel erkundet sie das von Monstern befallene Spencer-Anwesen und verlässt sich dabei nicht nur auf Waffen, sondern auch auf ihre Einfallsreichtum und ihre Fähigkeiten im Schlossknacken. Bis Resident Evil 3 kämpft Jill fast im Alleingang aus der von Epidemien heimgesuchten Raccoon City, während sie von Nemesis, einem der gefährlichsten Feinde der Serie, verfolgt wird.

Jill ist ernst, diszipliniert und stets um die Sicherheit anderer Menschen besorgt. Selbst nach allem, was sie durchgemacht hat (Horror, Infektion und psychisches Trauma), gibt sie den Kampf gegen den Bioterrorismus nie auf. Eine ihrer prägnantesten Eigenschaften ist, dass ihr Mut nicht auf einer Abwesenheit von Angst basiert: Nemesis macht ihr Angst, aber sie findet dennoch die Kraft, sich zu wehren.

Einer der vier Reiter der Apokalypse und die Protagonistin von Darksiders 3, Fury reist zu einer verwüsteten Erde, um die sieben Todsünden zu jagen. Zu Beginn der Geschichte ist sie arrogant, hitzköpfig und besessen davon, zu beweisen, dass sie es verdient, die Reiter zu führen. Sie verachtet die Menschheit, zeigt wenig Wärme gegenüber ihren Brüdern und ignoriert einfach die Warnungen, dass sie manipuliert wird. Während ihre Reise fortschreitet, beginnt jedoch eine verletzlichere Seite unter ihrem Zorn und Selbstbewusstsein zum Vorschein zu kommen.

Selbst ihr Kampfstil spiegelt ihre Persönlichkeit wider: Fury zerschmettert Feinde nicht durch rohe Gewalt wie War, sondern schlägt schnell mit ihrer Peitsche zu, weicht im letzten Moment aus und antwortet mit präzisen Konterangriffen. Sie ist eine Heldin, deren zerstörerische Wut allmählich aufhört, ein Selbstzweck zu sein, und zu einer Kraft wird, die sie lernt, zum Schutz derjenigen zu lenken, die sie einst als unter ihrer Aufmerksamkeit stehend betrachtete.

Nicht jede Heldin löst ihre Probleme mit roher Gewalt. Dieser Abschnitt hebt Spiele mit weiblichen Hauptcharakteren hervor, die auf Neugier, Beobachtung und der Suche nach Antworten basieren — von Jesse Faden, die eine unmögliche Regierungsanstalt erkundet, bis Chloe Frazer, die ein archäologisches Rätsel löst.

Die Protagonistin von Control, Jesse Faden, kommt im geheimnisvollen Federal Bureau of Control an, um ihren vermissten Bruder zu suchen, nur um unerwartet zur Direktorin der Organisation inmitten einer übernatürlichen Invasion zu werden. Sie ist zurückhaltend, misstrauisch und daran gewöhnt, ihre Gedanken vor anderen sorgfältig zu verbergen, da sie ihr Leben damit verbracht hat, Antworten über die traumatischen Ereignisse ihrer Kindheit zu suchen. Zunächst fühlt sich die Position der Direktorin für sie fremd, eine Rolle, die ihr von Kräften aufgezwungen wurde, die sie nicht versteht. Allmählich übernimmt Jesse jedoch die Verantwortung für die Menschen, die jetzt von ihr abhängig sind, ohne ihr persönliches Ziel oder ihr gesundes Misstrauen gegenüber den Kräften, die sie für die Rolle ausgewählt haben, aufzugeben.

Frey Holland ist ein Waisenkind aus New York, das seit ihrer Kindheit gelernt hat, von der Welt nichts als Probleme zu erwarten. Zu Beginn von Forspoken wird sie als reizbare, unhöfliche und misstrauische junge Frau dargestellt, die im Konflikt mit dem Gesetz steht und versucht, ein hoffnungsloses Leben zusammen mit ihrer Katze Homer zu entkommen. Als ein magisches Armband sie in die Fantasiewelt von Athia transportiert, ist Frey kaum begeistert von der Chance, eine Heldin zu werden. Sie hat kein Interesse an den Prophezeiungen oder Erwartungen anderer Menschen: Anstatt eine Nation von Fremden zu retten, ist ihre oberste Priorität einfach, nach Hause zurückzukehren.

Diese Rauheit macht Frey zu einer schwierigen Heldin, aber nicht zu einer uninteressanten. Hinter ihrem stacheligen Verhalten verbirgt sich jemand, der sich kümmert: Sie rettet ihre Katze aus einem brennenden Gebäude, reagiert schmerzhaft auf Ungerechtigkeit und beginnt allmählich, sich um die Menschen in Athia zu kümmern, auch während sie versucht, sich selbst etwas anderes einzureden. Nachdem sie die Wahrheit über ihre Mutter und ihre eigenen Ursprünge erfahren hat, beschließt Frey schließlich, nicht wegzulaufen, sondern die Welt zu beschützen, zu der sie sich verbunden fühlt. Ihre Geschichte basiert nicht auf einer sofortigen Transformation in eine edle Retterin, sondern auf ihrem langsamen Verlassen der Gewohnheit, jeden wegzustoßen, bevor sie die Chance haben, ihr wehzutun.

Die Schatzjägerin Chloe Frazer hat viel mit Nathan Drake gemeinsam: Sie gedeiht in Gefahr, denkt schnell in lebensbedrohlichen Situationen und kann selbst mitten in einem Schusswechsel Witze reißen. Chloe ist jedoch merklich pragmatischer und eigennütziger. In den alten Uncharted-Spielen zieht sie es vor, sich nicht mit Verpflichtungen zu belasten, wechselt bereitwillig die Seiten und stellt ihr eigenes Überleben an erste Stelle. Sie weiß, wie man Menschen bezaubert und manipuliert, während ihr Talent für Improvisation und ihre Risikobereitschaft ihr helfen, Situationen zu entkommen, die eine vorsichtigere Person längst in die Flucht geschlagen hätten.

In Uncharted: The Lost Legacy übernimmt Chloe die Hauptrolle und erhält mehr Raum zur Entwicklung. Ihre Reise mit Nadine Ross und die Suche nach einem Artefakt, das mit der Vergangenheit ihres Vaters verbunden ist, zwingen sie dazu, ihr Verhalten zu überdenken, andere auf Distanz zu halten. Chloe bleibt mutig, unabhängig und handelt oft, bevor sie einen detaillierten Plan ausarbeitet, erkennt jedoch allmählich, dass einige Risiken es wert sind, eingegangen zu werden, nicht nur für Schätze oder persönlichen Gewinn, sondern auch für andere Menschen. Das macht ihre Reise so lohnenswert: Sie wird eine bessere Person, ohne eine angenehmere oder weniger lebendige Version ihrer selbst zu werden.

Nach Uncharted lohnt es sich, auch andere beste Action-Adventure-Spiele zu betrachten: Viele von ihnen konzentrieren sich ebenfalls auf weibliche Protagonisten.

Die Heldin eines interaktiven Thrillers Erica , in dem der Spieler sowohl ihre Einstellung zu den Menschen um sie herum als auch ihr endgültiges Schicksal bestimmt. Als Kind wurde Erica Zeugin des Mordes an ihrem Vater. Jahre später erhält sie ein Paket mit einer abgetrennten Hand, einer schrecklichen Nachricht, die mit einem neuen Verbrechen verbunden ist. Zu ihrem Schutz zieht Erica ins Delphi House, das Behandlungszentrum, in dem ihre Eltern einst arbeiteten, und beginnt allmählich, die Geheimnisse der Institution, ihrer eigenen Familie und eines mysteriösen Kultes aufzudecken.

Was Erica unvergesslich macht, ist nicht ihre Kampffähigkeit oder ihre auffällige Härte, sondern ein glaubwürdiges Gefühl von Verwundbarkeit. Sie ist gezwungen, sich mit einer traumatischen Vergangenheit auseinanderzusetzen, während sie ständig in Frage stellt, wem sie vertrauen kann. Albträume und fragmentierte Erinnerungen verfolgen sie, und fast jede neue Antwort konfrontiert sie mit einer schwierigen Wahl: ob sie denen glauben soll, die versprechen, sie zu beschützen, ob sie die anderen Patienten retten soll, ob sie auf Gewalt zurückgreifen soll und ob sie die Rolle akzeptieren soll, die andere für sie gewählt haben. Erica kann aus dieser Geschichte als Opfer oder als die Person hervorgehen, die ein System zerstört, das ihr Leben seit Jahren manipuliert hat.

Magie, göttliche Kräfte und übernatürliche Verbindungen prägen die Reisen dieser Heldinnen. Bayonetta kämpft mit theatralischem Selbstbewusstsein, Melinoë setzt Hexerei gegen einen Titanen ein, während Yunas stille Entschlossenheit

Final Fantasy X

zu einer der besten weiblichen Videospielcharaktere im Genre macht.

Bayonetta

Die Hexe Bayonetta kämpft gegen Engel und Dämonen, als ob jeder Kampf auch eine aufwendige Darbietung wäre. Sie ist selbstbewusst, schlagfertig, theatralisch und absichtlich feminin, und die Spiele behandeln diese Eigenschaften niemals als Schwächen. Im Gegenteil, Bayonetta hat die volle Kontrolle über ihr eigenes Image: Sie benötigt keinen männlichen Retter oder eine romantische Handlung, um ihr Motivation und eine unabhängige Rolle in der Geschichte zu geben. Von dem ersten Bayonetta Spiel an wird sie von ihren eigenen Zielen, ihrer Suche nach Antworten über ihre Vergangenheit und ihrem Wunsch, mit jedem umzugehen, der sie bedroht, angetrieben.

Hinter dem provokanten Erscheinungsbild und den dreisten Witzen verbirgt sich eine Heldin, die echte Bindungen zu den Menschen um sie herum aufbaut. Bayonetta kümmert sich tief um diejenigen, die an ihrer Seite stehen, kann sogar Mitgefühl gegenüber Dämonen zeigen und verliert niemals die Sanftheit, die sie als Kind hatte. Sie mag selbstsicher, rücksichtslos im Kampf und offen erfreut über ihre eigene Macht sein, aber sie wird niemals kalt oder gleichgültig. Diese Kombination ist genau das, was sie unvergesslich macht: Bayonetta ist nicht nur eine weitere nachdenkliche Actionprotagonistin, die in einem Frauenkörper platziert wurde, sondern eine lebendige, unabhängige, absichtlich feminine Heldin, die nach ihren eigenen Bedingungen gewinnt.

Melinoë ist die Tochter von Hades und Persephone, die von Kindheit an dazu erzogen wurde, die Retterin ihrer eigenen Familie zu werden. Nachdem Chronos, der Titan der Zeit, die Unterwelt erobert hat, zieht Hekate sie auf und trainiert sie in der Hexerei. Infolgedessen sieht die Heldin von Hades 2 den Krieg nicht als Abenteuer oder Versuch, ihr Zuhause zu verlassen, sondern als den einzigen Zweck ihres Lebens: Sie muss Chronos zerstören, ihre Familie befreien und seinen Angriff auf den Olymp stoppen.

Wie wir in unserer Hades 2 Rezension erwähnt haben, ist Melinoë im Gegensatz zum mutigen und rebellischen Zagreus, dem Helden des ersten Spiels, ernster, disziplinierter und fordert mehr von sich selbst. Sie kann mit Waffen kämpfen, aber sie bleibt vor allem eine Hexe, die Magie, Rituale und Beschwörungen einsetzt, um Feinde zu bändigen und das Schlachtfeld zu kontrollieren. Trotz ihrer Stärke stellt Melinoë ständig in Frage, ob sie gut genug für die ihr auferlegte Aufgabe ist. Allmählich wird sie gezwungen, sich einer schwierigeren Frage zu stellen: Wer ist sie jenseits der Waffe, die Hecate jahrelang für Rache gegen Chronos vorbereitet hat.

Yuna ist eine junge Beschwörerin aus Final Fantasy X , die sich auf eine Pilgerreise begibt, um Sin zu besiegen, ein Monster, das die Welt seit Jahrhunderten verwüstet. Sie spricht sanft, bewegt sich behutsam und mag anfangs zerbrechlich erscheinen, besonders im Vergleich zu den schützenden Begleitern, die mit ihr reisen. Doch unter dieser zarten Art liegt immense innere Stärke: Yuna akzeptiert wissentlich einen Weg, der, soweit sie versteht, in ihrem Tod enden muss, weil sie glaubt, dass es den Menschen zumindest ein paar Jahre friedlichen Lebens geben wird.

Was Yuna besonders macht, ist, dass die Geschichte sie niemals zwingt, ihre Freundlichkeit aufzugeben, um ihre Stärke zu beweisen. Sie tröstet die Trauernden, kümmert sich um ihre Wächter und ist bereit, sich für andere zu opfern, aber sie fügt sich nicht blind einer ihr auferlegten Pflicht. Als sie erfährt, dass der traditionelle Weg, Sin zu besiegen, den Tod eines ihr nahestehenden Menschen erfordern würde und nur die nächste Katastrophe hinauszögern würde, weigert sich Yuna, diesen Kreislauf des Opfers aufrechtzuerhalten. Ihr Mut zeigt sich nicht durch Grausamkeit oder Prahlerei im Kampf, sondern durch ihre Fähigkeit, ihr Mitgefühl zu bewahren, während sie sich gegen einen Befehl stellt, dem sie ihr ganzes Leben lang vertraut hat. Sie ist eine der denkwürdigsten Heldinnen des Genres und ein Hauptgrund, warum Final Fantasy X selbst unter den besten JRPGs aller Zeiten heraussticht.

Geralts adoptierte Tochter und eine der Schlüsselfiguren in The Witcher 3: Wild Hunt. Sie besitzt die seltene Fähigkeit, zwischen Welten und durch die Zeit zu reisen, was sie zum Ziel der mysteriösen Gruppe namens Wild Hunt macht. Doch Ciri ist nicht einfach jemand, den der Protagonist retten muss. Von Kindheit an in den Fähigkeiten eines Hexers ausgebildet, ist sie mehr als fähig, sich selbst zu verteidigen, oft sogar effektiver als Geralt. Sie trifft ihre eigenen Entscheidungen, und letztendlich hängt das Schicksal der gesamten Welt von ihr ab.

Trotz all ihrer Macht fühlt sich Ciri niemals wie eine unantastbare Superheldin. Sie ist erschöpft von Menschen, die ihre Fähigkeiten nutzen oder entscheiden wollen, wer sie werden soll. Genau aus diesem Grund ist ihre Beziehung zu Geralt so wichtig: Er kann sie entweder beschützen und ihre Unabhängigkeit untergraben oder sie in dem Moment unterstützen, in dem sie lernt, Verantwortung für ihre eigenen Entscheidungen zu übernehmen. Ciri entwickelt sich zu einer Frau, die bereit ist, sich der Gefahr zu stellen, vor der sie nicht länger weglaufen kann.

Jodie Holmes ist die Protagonistin von Beyond: Two Souls, die von Geburt an mit einem unsichtbaren Wesen namens Aiden verbunden ist. Ihre ungewöhnlichen Fähigkeiten erleichtern ihr Leben nicht gerade: als Kind sieht sich Jodie Angst und Ablehnung gegenüber, während die Erwachsenen um sie herum versuchen, sie als Werkzeug zu benutzen. Das Spiel folgt verschiedenen Phasen ihres Lebens und ermöglicht es dem Spieler, einige ihrer Handlungen zu beeinflussen, aber der Kern ihres Charakters bleibt unverändert. Jodie ist sensibel und mutig und verbringt ihr Leben damit, zu akzeptieren, was sie anders macht, während sie das Recht bewahrt, selbst zu entscheiden, wer sie sein möchte.

Die Anziehungskraft von Spielen mit weiblichen Protagonisten beschränkt sich nicht auf Kriegerinnen oder auserwählte Retter. Max Caulfield, Edith Finch und Kate Walker beginnen als erkennbare Menschen, die mit Trauer, Liebe, Unsicherheit oder schwierigen Entscheidungen konfrontiert sind — selbst wenn ihre Geschichten schließlich ins Unmögliche führen.

Eine achtzehnjährige Fotografie-Studentin, die in ihre Heimatstadt Arcadia Bay zurückkehrt und sich an der renommierten Blackwell Academy einschreibt. Introvertiert, unsicher und daran gewöhnt, Menschen durch die Linse ihrer Kamera zu beobachten, entdeckt sie plötzlich, dass sie die Zeit zurückdrehen kann. Dies ermöglicht es Max Caulfield, ihre Kindheitsfreundin Chloe Price zu retten und zu versuchen, vergangene Fehler zu korrigieren, aber jede Intervention bringt neue Konsequenzen.

Max scheint nicht sofort wie jemand, der bereit ist, eine solche Verantwortung zu übernehmen. Zu Beginn von Life is Strange vermeidet sie schwierige Gespräche, vernachlässigt ihre Freunde, beurteilt die Menschen um sie herum stillschweigend und zweifelt ständig an ihrem eigenen Talent. Ihre Versuche, Chloe und den anderen Schülern zu helfen, zwingen sie jedoch aus der sicheren Rolle der Beobachterin heraus. Allmählich lernt Max, die Ängste und Probleme hinter der Unhöflichkeit und Arroganz anderer Menschen zu sehen. Am wichtigsten ist, dass sie erkennt, dass ihr Wunsch, jeden zu retten, manchmal mehr Schaden als Nutzen anrichten kann. Ihre Geschichte handelt davon, erwachsen zu werden und zu akzeptieren, dass nicht alles behoben werden kann, selbst wenn man Macht über die Zeit selbst hat.

Chloe Price ist die zweite spielbare Protagonistin von Life is Strange: Reunion, neben Max Caulfield. Nach den Ereignissen rund um die Verschmelzung der Zeitlinien findet sie sich erneut an der Seite ihrer ehemaligen besten Freundin wieder, als die Caledon Universität vor der Bedrohung einer Katastrophe steht.

Chloe bleibt sofort erkennbar: mutig, impulsiv, direkt und daran gewöhnt, ihre Verletzlichkeit hinter scharfen Bemerkungen zu verbergen. Im Gegensatz zu Max, die die Zeit zurückdrehen und nach der perfekten Lösung suchen kann, verlässt sich Chloe auf Beharrlichkeit, scharfe Beobachtungsgabe und ihre Fähigkeit, Menschen unter Druck zu setzen, um die Informationen zu erhalten, die sie benötigt. Reunion bringt sie zurück zu der Beziehung, die immer im Mittelpunkt ihrer Geschichte stand, und zeigt eine reifere Chloe, die immer noch kompliziert und schroff ist, aber jetzt in der Lage ist, ihre eigenen Gefühle zu verstehen.

Edith Finch ist die letzte bekannte Erbin einer Familie, die anscheinend unter einem Fluch steht: fast alle ihre Verwandten starben unter tragischen und ungewöhnlichen Umständen. Nach dem Tod ihrer Mutter kehrt die schwangere Edith in das riesige Familienhaus zurück, wo die Zimmer der Verstorbenen seit Jahren versiegelt sind und die Geschichten jeder Person zu einer düsteren Legende geworden sind. Ihr Ziel ist es, die Vergangenheit zu verstehen und ihrem zukünftigen Sohn einen Bericht über die Familie zu hinterlassen, die er kaum kennenlernen wird.

Edith kämpft nicht gegen Monster oder rettet die Welt. Ihre herausragende Eigenschaft ist ihre Bereitschaft, sich mit dem auseinanderzusetzen, wovon die Erwachsenen um sie herum abzulenken versuchten. Neugierig, nachdenklich und bemerkenswert reif für ihr Alter beginnt sie allmählich zu hinterfragen, ob der Familienfluch jemals wirklich existiert hat oder ob die Finches durch Nachlässigkeit, psychische Erkrankungen und eine Gewohnheit, den Tod zu romantisieren, zerstört wurden. Doch auch Edith selbst wird Teil dieser Kette: Ihr Tagebuch ist weniger eine Antwort auf das Rätsel als ein Versuch, alles zu tun, um zu verhindern, dass ihr Kind die Fehler anderer wiederholt.

Was Remains of Edith Finch ist ein kurzes, aber außergewöhnlich einfallsreiches und emotional kraftvolles Spiel. Sein zugängliches Gameplay macht es auch zu einer ausgezeichneten Wahl für Nicht-Spieler. Wir haben weitere ähnliche Titel in unserer Auswahl der besten Videospiele für Menschen, die normalerweise nicht spielen.

Kate Walker beginnt Syberia als erfolgreiche Anwältin in New York, die in ein französisches Dorf geschickt wird, um den Kauf einer alten Automatenfabrik abzuschließen. Was eine gewöhnliche Geschäftsreise hätte sein sollen, verwandelt sich schnell in eine lange Reise auf der Suche nach dem Erfinder Hans Voralberg. Anstatt zu ihrem Job, ihrem Verlobten und ihrem gewohnten Leben zurückzukehren, besteigt Kate einen Zug und begibt sich ins Unbekannte.

Was ihre Geschichte besonders bemerkenswert macht, ist, dass sie nicht mit einem heroischen Schicksal beginnt, sondern mit der allmählichen Erkenntnis, dass ihr früheres Leben leer und nie wirklich ihr eigenes war. Kate ist intelligent, unabhängig und in der Lage, jedes Hindernis zu überwinden, aber die Serie verwandelt sie nicht in eine idealisierte Abenteurerin. Ihr Entschluss, weiterzumachen, hat seinen Preis: Sie lässt geliebte Menschen zurück, verursacht anderen Schmerz und in Syberia: The World Before wird sie schließlich gezwungen, die Konsequenzen ihrer jahrelangen Flucht zu bedenken. Kate ist daher faszinierend als eine seltene erwachsene Heldin in einem Abenteuerspiel: eine Frau, die Freiheit und das Recht wählt, sie selbst zu bleiben, aber dennoch nicht von der Verantwortung für ihre eigenen Entscheidungen entbunden ist.

Als Runner in Mirror's Edge überbringt Faith Connors Informationen in einer dystopischen Stadt, in der die Behörden die Kommunikation kontrollieren und die Bürger ständig überwachen. Ihr Leben wurde von einer Familientragödie geprägt: Faiths Mutter wurde während Protesten gegen das neue Regime getötet, woraufhin das Mädchen von zu Hause weglief und eine neue Familie unter den Runners fand. Als ihre Schwester Kate fälschlicherweise des Mordes beschuldigt wird, wartet Faith nicht auf Hilfe von einem System, dem sie misstraut. Stattdessen beginnt sie ihre eigene Untersuchung und stellt die Menschen hinter der Verschwörung zur Rede.

Faith ist eine starke Heldin, nicht weil sie jeden Schusswechsel gewinnt. Im Gegenteil, ihre größten Stärken sind ihre Geschwindigkeit, Agilität und die Fähigkeit, direkte Konfrontationen zu vermeiden: Sie springt zwischen Dächern, entkommt Verfolgern und verwandelt die Stadt selbst in einen Weg zur Freiheit. Sie kombiniert Rebellion und Entschlossenheit mit tiefer Loyalität zu den Menschen, die sie liebt. Selbst als Gesetzlose wird Faith nicht von Rache oder Ruhm getrieben, sondern von dem Bedürfnis, ihre Schwester zu retten und sich einer Welt zu widersetzen, in der Sicherheit zur Ausrede für totale Kontrolle geworden ist.

Einige der denkwürdigsten Spiele mit weiblichen Protagonisten drehen sich um Fürsorge, Gemeinschaft und das Finden eines Platzes in der Welt. Ob es darum geht, Geistern in Spiritfarer zu helfen, nach Hause in Night in the Woods zurückzukehren oder ein neues Leben auf einer Farm in Stardew Valley aufzubauen, diese Spiele lassen kleinere persönliche Reisen bedeutungsvoll erscheinen.

Eine zwanzigjährige Frau, die das College abbricht und in ihre Heimatstadt Possum Springs zurückkehrt, in der Hoffnung, sich dort wieder sicher und zu Hause zu fühlen. Aber die Stadt hat sich verändert, und ihre Freunde haben bereits begonnen, erwachsen zu werden: Sie haben Jobs und bauen ihr eigenes Leben auf. Im Vergleich zu ihnen scheint Mae jemand zu sein, der verzweifelt versucht, in eine Vergangenheit zurückzukehren, in der sie sorglos durch die Straßen streifen, Bass spielen und nicht über die Zukunft nachdenken konnte.

Es sind gerade ihre Fehler, die Night in the Woods zu einer überzeugenden Coming-of-Age-Geschichte machen. Mae kann egoistisch und gereizt sein, und sie ist schrecklich darin, anzuerkennen, dass auch andere Menschen kämpfen. Sie weiß, dass sie einen Job finden oder ihre Ausbildung klären sollte, aber lange Zeit möchte sie lieber Verantwortung vermeiden und die Gründe für ihre Rückkehr vor ihren Eltern verbergen. Doch unter ihrer Unreife verbergen sich Depressionen, Angst, die Angst, beurteilt zu werden, und eine Bedingung, die das Leben fernab von zu Hause unerträglich machte. Mae verhält sich nicht immer gut und verletzt manchmal die Menschen, die ihr am nächsten stehen, aber sie lernt allmählich, über ihre Probleme zu sprechen, den Schmerz anderer Menschen zu erkennen und zu akzeptieren, dass weder ihre Freunde noch ihre Heimatstadt so bleiben können, wie sie einmal waren.

Florence Yeoh ist eine fünfundzwanzigjährige Frau, deren Leben längst zu einer Reihe von Routinen geworden ist: ein langweiliger Job, ihr Telefon, Gespräche mit ihrer Mutter und das ständige Gefühl, dass sie etwas Wichtiges aufgegeben hat. Als Kind liebte Florence das Zeichnen, aber der Druck von anderen führte dazu, dass sie einen praktischen Weg wählte, und im Laufe der Zeit fand sie sich allein, ohne einen Traum oder das Gefühl, wirklich zu leben. Alles ändert sich, als sie Krish trifft, einen Cellisten, der ihr hilft, ihre Fähigkeit zu Freude, Liebe und Kreativität wiederzuentdecken.

Entscheidend ist, dass Florence nicht auf die Rolle einer Frau in einer romantischen Geschichte reduziert wird. Die Beziehung hilft ihr, aus ihrer emotionalen Taubheit herauszukommen, aber sie wird nicht zur einzigen Quelle ihres Glücks. Sie kehrt nicht in die Leere ihres alten Lebens zurück: Sie beginnt wieder zu zeichnen und baut ein Leben um ihre eigenen Wünsche auf. Ihre Geschichte in Florence handelt daher nicht nur von erster Liebe, sondern auch vom Erwachsenwerden, Verlust und dem Recht, einen Traum zurückzuerobern, den sie einst beiseitelegen musste.

Stardew Valley hat keine vorgegebene Heldin mit einer definierten Persönlichkeit, Hintergrundgeschichte und Charakterentwicklung. Wenn der Spieler eine weibliche Figur wählt, erstellt er ihre Geschichte selbst: Sie verlässt einen anstrengenden Bürojob, zieht auf die verlassene Farm, die sie von ihrem Großvater geerbt hat, und baut allmählich ein neues Leben in einem kleinen Tal auf. Sie kann Pflanzen anbauen und Tiere züchten, die Minen erkunden, fischen, Beziehungen zu den Einheimischen aufbauen, eine Familie gründen oder sich ganz auf die Farm konzentrieren. Diese Freiheit ist genau das, was Stardew Valley zu einer passenden Ergänzung dieser Liste macht. Es ist kein Spiel über eine spezifische große Heldin, sondern eine Gelegenheit, die Protagonistin einer ruhigen, gemütlichen Geschichte über Unabhängigkeit, Arbeit und das Finden eines Lebens zu werden, das Glück bringt. Weitere ähnlich tröstliche Titel finden Sie in unserer Liste der besten Komfortspiele.

Stella ist die Protagonistin von Spiritfarer, die damit beauftragt ist, Seelen ins Jenseits zu führen. Zusammen mit ihrer Katze Daffodil reist sie an Bord ihres eigenen Bootes, begrüßt Geister an Bord, baut Zimmer für sie, kocht ihre Lieblingsgerichte, hört sich ihre Geschichten an und hilft ihnen, ihre letzten Aufgaben zu erledigen, bevor sie Abschied nehmen.

Stella spricht kaum, aber ihre Persönlichkeit zeigt sich durch ihre Taten. Sie ist geduldig, aufmerksam und in der Lage, Zärtlichkeit gegenüber sehr unterschiedlichen Passagieren zu zeigen: freundlichen, schwierigen, verbitterten, egoistischen oder solchen, die durch Krankheit ihren Verstand verlieren. Stella urteilt nicht über ihre Fehler oder versucht, die Leben, die sie bereits gelebt haben, zu korrigieren. Ihre Aufgabe ist es, ihre verbleibende Zeit friedlicher zu gestalten und ihnen zu helfen, ohne allein zu sein, zu gehen. Das ist es, was sie zu einem so denkwürdigen Beispiel für eine seltene Form von Heldentum in Spielen macht: sich um andere zu kümmern.

Tchia ist ein zwölfjähriges Mädchen, das mit ihrem Vater auf einer abgelegenen Insel aufgewachsen ist. Als er von einem Handlanger der grausamen Herrscherin Meavora entführt wird, macht sie sich allein auf den Weg durch einen tropischen Archipel, um ihn zu finden. Tchia ist noch ein Kind: Sie findet leicht Freunde, spielt Ukulele, verliebt sich und erkundet neugierig die Welt jenseits ihres Zuhauses. Gleichzeitig ist sie bemerkenswert mutig und einfallsreich, während ihre Fähigkeit, Tiere und Objekte zu kontrollieren, ihr hilft, Gefahren ohne Grausamkeit oder Kämpfe in Tchia zu überwinden.

Eine junge Geisterführerin aus Kena: Bridge of Spirits, Kena hilft verlorenen Seelen, die Vergangenheit loszulassen und korrumpierte Länder wiederherzustellen. Das Spiel offenbart sehr wenig über ihr eigenes Leben, aber es gibt ein Gefühl von persönlicher Last in ihrer ruhigen Art: Sie ist einsam, verbirgt ihren Schmerz und ist es gewohnt, ihre Gefühle für sich zu behalten. Kena wirkt niemals kalt oder leer. Im Gegenteil, ihre ruhige Präsenz, ihre Fürsorge für die kleinen Geister und ihre Bereitschaft, anderen zu helfen, betonen ihre stille innere Stärke. Sie ist keine Heldin, die durch scharfe Bemerkungen oder große dramatische Szenen Aufmerksamkeit erregt, sondern eine, die wegen ihrer Würde, Sanftmut und dem Gefühl, dass ihr Schweigen eine schwierige eigene Geschichte verbirgt, in Erinnerung bleibt.

Moderne Spiele fügen der Liste weiterhin neue Heldinnen hinzu, von Eves futuristischem Kampf um die Wahrheit in Stellar Blade bis zu Maelles schmerzhaftem Erwachsenwerden in Clair Obscur: Expedition 33. Dieser Abschnitt sammelt aktuelle weiblich geführte Abenteuer, die 2026 Beachtung verdienen.

Eine Kämpferin, die zur Erde geschickt wurde, um gefährliche Monster zu eliminieren, sieht ihre erste Operation in einer Katastrophe enden: Ihr Trupp wird ausgelöscht, und Tachy, ihre Mentorin und enge Begleiterin, opfert sich vor ihren Augen. Danach scheint Eve sich von ihren eigenen Emotionen abzuschotten. Sie befolgt Befehle fast mechanisch, reagiert mit Zurückhaltung auf schockierende Entdeckungen und konzentriert sich auf die Mission, denn alles andere würde bedeuten, sich mit einem Verlust auseinanderzusetzen, der zu schmerzhaft ist, um verarbeitet zu werden.

Während Stellar Blade voranschreitet, beginnt Eve, den Zweck der Operation zu hinterfragen, entdeckt die Wahrheit über ihre Feinde und verwandelt sich allmählich von einer gehorsamen Waffe in eine Person, die in der Lage ist, eigene Entscheidungen zu treffen und die zu beschützen, die ihr am Herzen liegen. Dieser Handlungsbogen ist ungleichmäßig entwickelt, da das Spiel nicht immer genügend Szenen bietet, um ihren inneren Zustand vollständig zu vermitteln. Es ist auch unmöglich, Eves offensichtliche Objektifizierung zu ignorieren, aber hinter dem provokanten Charakterdesign steckt immer noch eine Geschichte über Trauma, Loyalität und die Entdeckung ihres eigenen Willens.

Eines der Mitglieder einer Expedition, die versucht, eine übernatürliche Katastrophe zu stoppen: Jedes Jahr verschwinden Menschen eines bestimmten Alters spurlos aus ihrer Heimatstadt. Sie ist sehr jung, entscheidet sich jedoch trotzdem, das Zuhause zu verlassen, in dem sie in ständiger Erwartung des Todes aufgewachsen ist. Zunächst scheint die Reise eine Chance zu sein, der Angst zu entkommen, die sie immer gekannt hat, aber jenseits der Stadt begegnet Maelle einer weitaus erschreckenderen Realität: Überall um sie herum sind Spuren von denen, die zuvor die gleiche Mission versucht haben und gestorben sind.

Was Maelle in Clair Obscur: Expedition 33 faszinierend macht, ist, dass sie nicht furchtlos wird, nur weil sie eine Waffe ergriffen hat. Sie hat Angst, erleidet verheerende Verluste, wird wütend und setzt manchmal nur fort, weil sie die Unterstützung der Menschen um sich herum hat. Allmählich weicht ihr Wunsch zu entkommen einem Entschluss, die Mission durchzuziehen. Diese Eigenschaft spiegelt sich auch im Kampf wider: Mit dem richtigen Build und Ansatz wird Maelle zu einem der gefährlichsten Mitglieder der Gruppe. Sie können mehr über sie und das Spiel selbst in unserer Clair Obscur: Expedition 33 Bewertung lesen.

Shadowheart ist eine Klerikerin von Shar, der Göttin der Dunkelheit, und eine der Hauptbegleiterinnen in Baldur's Gate 3. Sie kann auch zur Protagonistin werden, wenn der Spieler sie als seinen Ursprung-Charakter auswählt. Zu Beginn des Spiels ist sie geheimnisvoll, scharfsinnig und erinnert sich an fast nichts über ihre eigene Vergangenheit: Ihre Identität basiert auf ihrem Glauben, einer geheimen Mission und einem tief verwurzelten Misstrauen gegenüber anderen. Doch unter ihrer harten Fassade tauchen ständig Mitgefühl und das Bedürfnis nach Nähe auf, die schwer mit der Doktrin, der sie dient, in Einklang zu bringen sind. Shadowhearts Geschichte handelt von Erinnerung, Manipulation und dem Recht, selbst zu entscheiden, wer sie sein möchte, sobald die Befehle anderer und die auferlegten Überzeugungen keine vorgefertigten Antworten mehr bieten.

Es gibt keine eindeutige objektive Antwort, aber Samus Aran aus der Metroid-Serie und Lara Croft aus Tomb Raider gehören zu den bekanntesten weiblichen Protagonisten in der Videospielgeschichte. Samus half, die Idee einer starken weiblichen Hauptfigur in einem Actionspiel zu etablieren, während spätere Heldinnen wie Jill Valentine, Bayonetta, Ellie und Aloy prägende Charaktere für ihre eigenen Generationen und Genres wurden.

Ja. Final Fantasy 10 stellt Yuna ins Zentrum seiner Geschichte neben Tidus, während Forspoken Frey Holland als einzige spielbare Hauptfigur verfolgt. Clair Obscur: Expedition 33 hat auch Maelle als eine seiner zentralen spielbaren Charaktere. Darüber hinaus beinhalten Spiele wie The Witcher 3: Wild Hunt und Baldur's Gate 3 bedeutende spielbare weibliche Charaktere, obwohl sie nicht ausschließlich um eine obligatorische weibliche Protagonistin aufgebaut sind.

Das hängt davon ab, welche Art von Erfahrung Sie möchten. Horizon Zero Dawn und Horizon Forbidden West sind ausgezeichnete Wahlmöglichkeiten für Open-World-Action und eine heldenhafte Hauptfigur in Aloy. The Last of Us Part 2 und Hellblade bieten düstere, emotional intensive Geschichten, die sich um Ellie und Senua drehen. Life is Strange, Syberia, Spiritfarer und Florence konzentrieren sich mehr auf Beziehungen, persönliches Wachstum, Trauer und schwierige Entscheidungen als auf Kämpfe.

Ja. Stardew Valley ist mit E10+ bewertet und ermöglicht es Ihnen, eine weibliche Bäuerin zu erstellen, ein Zuhause zu bauen, Freundschaften zu schließen und eine friedliche ländliche Welt zu erkunden. Kena: Bridge of Spirits ist mit T für Teen bewertet und bietet ein buntes Fantasy-Abenteuer mit einer sanften, mitfühlenden Heldin, obwohl seine Kämpfe und dunkleren, geisterbezogenen Themen es eher für ältere Kinder und Teenager geeignet machen. Sie können weitere familienfreundliche Titel in unserer Auswahl der besten Spiele für Mädchen im Alter von 6–12 Jahren finden.

Zu den bemerkenswertesten aktuellen Spielen mit weiblicher Hauptfigur gehören Clair Obscur: Expedition 33, das Maelle als eine seiner zentralen spielbaren Heldinnen präsentiert, und Life is Strange: Reunion, das Max Caulfield und Chloe Price als doppelte Protagonisten zurückbringt. Weitere aktuelle Spiele, die es wert sind, in Betracht gezogen zu werden, sind Stellar Blade, das sich um Eve dreht, und Hades 2, in dem die Hexe Melinoë die Hauptrolle spielt.

Wer ist deine Lieblingsprotagonistin aus Videospielen? Welche Spiele würdest du zu dieser Auswahl hinzufügen? Teile deine Gedanken in den Kommentaren – die besten Vorschläge werden im nächsten Update berücksichtigt.

Die Liste der Spiele mit weiblichen Protagonisten wächst weiter. Mehrere kommende Veröffentlichungen im Jahr 2026 und darüber hinaus werden neue Heldinnen einführen oder bekannte zurück ins Rampenlicht bringen, von großangelegten Action-Abenteuern bis hin zu storygetriebenen RPGs und intimeren Erlebnissen. Hier sind die Spiele mit weiblicher Hauptfigur, die du im Auge behalten solltest.

Mina the Hollower spielt Mina, eine mit einer Peitsche kämpfende Maus und renommierte Hollower, die beauftragt ist, eine verfluchte Insel zu retten. Dieses gothische Action-Abenteuer kombiniert eine charmante Heldin mit Grabungsfähigkeiten, gefährlichen Monstern und einer Pixel-Art-Welt, die von klassischen Game Boy Color-Spielen inspiriert ist.

Lara Croft kehrt in einer modernen Neuinterpretation des ursprünglichen Tomb Raider von 1996 zurück und erkundet erneut alte Ruinen, löst tödliche Rätsel und sucht nach den Teilen des geheimnisvollen Scion. Entwickelt mit Unreal Engine 5 und für eine Veröffentlichung im Jahr 2026 geplant, bringt Tomb Raider: Legacy of Atlantis die selbstbewusste, athletische Lara aus den klassischen Abenteuern der 1990er Jahre zurück, anstatt die weniger erfahrene Heldin der jüngsten Ursprungs-Trilogie.

GTA 6 wird Lucia Caminos vorstellen, die erste vollständig entwickelte weibliche Hauptfigur der Serie in einer modernen Einzelspieler-GTA-Geschichte. Zusammen mit Jason Duval wird sie in eine kriminelle Verschwörung in Leonida und Vice City verwickelt.

Tides of Annihilation folgt Gwendolyn, einer Überlebenden einer übernatürlichen Invasion, die das moderne London erschüttert hat. Inspiriert von der Artussage kämpft sie an der Seite von gespenstischen Rittern der Tafelrunde, während sie versucht, ihre Familie zu retten und eine zerbrochene Welt wiederherzustellen.

God of War: Laufey verlagert den Fokus der Serie von Kratos auf Faye, auch bekannt als Laufey — seine verstorbene Frau, Atreus’ Mutter und eine legendäre Kriegerin, deren Vermächtnis die nordische Saga lange vor God of War (2018) prägte. Das neue PS5-Spiel stellt sie in die Hauptrolle und verspricht, ihre eigene Reise, Stärken, Schwächen und ihren Platz in den Neun Reichen zu erkunden.