62 der besten russischen Spiele aller Zeiten: Spiele russischer Entwickler

Die besten russischen Spiele reichen von Kultklassikern für den PC wie Space Rangers 2 und Heroes of Might and Magic V bis hin zu internationalen Hits wie Atomic Heart, Escape from Tarkov, Pathfinder und MiSide – hier sind 62 herausragende Videospiele russischer Entwickler für PC und Konsolen. Russische Studios entwickeln seit Jahrzehnten Spiele von Weltklasse in nahezu jedem Genre, und viele davon fanden ihr größtes Publikum im Ausland. Diese Liste umfasst storylastige Rollenspiele und Taktikspiele, Arthouse-Horror, Kult-Visual-Novels, Strategiespiele, Simulationen, Online-Shooter und die Klassiker, mit denen alles begann. Fast alle Spiele auf dieser Liste lassen sich heute kaufen und spielen, meist auf Steam. Zu jedem erklären wir, was es besonders macht und für wen es geeignet ist.

Wer einfach einen Einstieg sucht, findet hier zehn unverzichtbare russische Spiele: Atomic Heart, Pathfinder: Wrath of the Righteous, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Loop Hero, MiSide, Indika, Black Book, HighFleet und Warhammer 40,000: Space Marine 2. Die vollständige Übersicht nach Genres folgt weiter unten.

Bei einem guten Actionspiel kommt es darauf an, wie sich jeder Schuss und jeder Schlag anfühlt – nicht auf die Geschichte oder die Atmosphäre. Russische Studios haben gelernt, dieses Spielgefühl auf den Punkt zu bringen, ohne westliche Vorbilder zu kopieren: Stattdessen setzen sie auf eigene Schauplätze und Ideen. Eine retrofuturistische Sowjetunion, das düstere Warhammer-40.000-Universum, eine von einem Hollywood-Blockbuster inspirierte Zombie-Apokalypse, die verschneite sibirische Taiga und ein Gefängnis, das zur tödlichen TV-Show wird – die Schauplätze könnten unterschiedlicher kaum sein, doch die Umsetzung ist durchweg erstklassig. Wie sie sich im Vergleich zu den Besten des Genres schlagen, zeigt unsere Liste der besten Ego-Shooter.

Für viele Spieler war Atomic Heart die größte Überraschung des Jahres 2023. Der Shooter von Mundfish versetzt dich in eine alternative Sowjetunion der 1950er-Jahre, in der Roboter, fliegende Autos und ein neuronales Netzwerk namens Kollektiv zum Alltag gehören – bis sich die Maschinen gegen ihre Schöpfer wenden. Am ehesten erinnert das Spiel an das erste BioShock, und das nicht nur wegen des Schauplatzes: Du kämpfst mit Schuss- und Nahkampfwaffen sowie Telekinese, Eis und Elektroschocks. Der Spaß entsteht dadurch, diese Fähigkeiten miteinander zu kombinieren.

Die Spielwelt lädt dazu ein, sie in aller Ruhe zu erkunden. Verlassene Forschungskomplexe bergen Audioprotokolle und seltsame Experimente, die Roboterdesigns sind unvergesslich, und der Soundtrack verbindet neu abgemischte sowjetische Popsongs mit harten Stücken von Mick Gordon, dem Komponisten hinter Doom Eternal. Vier Story-DLCs erweiterten das Spiel später; der dritte, Enchantment Under the Sea, spielt sogar in einer Unterwasserstadt. Mehr über die vierte Erweiterung erfährst du in unserem Test zu Atomic Heart: Blood on Crystal. Wenn du nach weiteren Spielen mit ähnlichem Flair suchst, wirf einen Blick auf unsere Liste der besten Spiele wie Atomic Heart.

Der erste Teil von Space Marine entstand beim kanadischen Studio Relic Entertainment. Für die Fortsetzung übernahm Saber Interactive mit seinem großen Team in Sankt Petersburg das Ruder – und in fast jeder Hinsicht ist das Ergebnis besser als das Original. Erneut spielst du Captain Titus von den Ultramarines, der diesmal endlose Schwärme von Tyraniden, riesigen insektenartigen Aliens, bekämpft. Im Verlauf der Kampagne kommt es schließlich zur Konfrontation mit den Mächten des Chaos.

Warhammer 40,000: Space Marine 2 behandelt seine Vorlage mit spürbarer Leidenschaft: Soldaten der Imperialen Armee, gnadenlose Kommissare, Leman-Russ-Panzer und die Deathwatch bekommen allesamt ihren großen Auftritt. Der eigentliche Star ist jedoch das Kampfsystem. Die Gegner kommen in gewaltigen Horden, die Waffenauswahl ist überschaubar, aber jede Waffe fühlt sich wuchtig und befriedigend an. Vom Bolterfeuer zu einem Finisher mit dem Kettenschwert zu wechseln, wird nie langweilig. Das Spiel wurde zu einem der größten Hits des Jahres 2024. Nach der Kampagne sorgen Koop-Einsätze für drei Spieler und PvP dafür, dass du immer wieder zurückkehrst.

Hunderte Zombies klettern übereinander und bilden eine lebendige Pyramide, um eine Mauer zu überwinden – Saber Interactive machte dieses berühmte Bild aus dem Brad-Pitt-Film zum Mittelpunkt eines Koop-Shooters aus der Third-Person-Perspektive. Die hauseigene Swarm Engine füllt den Bildschirm mit ganzen Lawinen von Untoten. Ein vierköpfiges Team muss deshalb zusammenarbeiten: Engpässe halten, Geschütztürme und Stacheldraht aufstellen und einander wiederbeleben, bevor es zu spät ist.

Die Episoden führen dich rund um die Welt: von New York, Jerusalem, Moskau und Tokio bis nach Rom und Kamtschatka, die mit der Aftermath-Edition hinzukamen. Jede Klasse hat eine eigene Aufgabe – das Team am Leben halten, Gegnerhorden sprengen oder Munition verteilen. Die Partien sind kurz und intensiv, und auf den höheren Schwierigkeitsgraden werden vertraute Karten zur Todesfalle. World War Z ist eines der Spiele auf dieser Liste, die sich am leichtesten für einen Abend mit Freunden empfehlen lassen. Außerdem findet es sich in unserer Liste der besten Zombie-Shooter.

Diese eigenständige Erweiterung zu Serious Sam 4 entstand bei Timelock Studio, einem Team russischer Modder, die mit der Reihe aufgewachsen waren und von Croteam eingeladen wurden, an einer offiziellen Veröffentlichung mitzuarbeiten. Serious Sam: Siberian Mayhem erschien 2022 und schickt Sam Stone in die wilde russische Landschaft: Statt ägyptischer Pyramiden und italienischer Plätze erwarten dich verschneite Wälder, Dörfer und endlose Ebenen, die allesamt von Mentals Armeen überrannt werden.

Das bewährte Serienkonzept ist geblieben und wurde verfeinert: riesige offene Arenen, Hunderte Monster auf einmal, die ikonischen kopflosen Kamikaze und ein Arsenal von der doppelläufigen Schrotflinte bis zum Minigun. Das Fertigkeitensystem aus Serious Sam 4 ist ebenfalls dabei. Lokale Eigenheiten bringen neue Gegner, Waffen und jede Menge Witze über die russische Provinz mit sich, die langjährige Fans sofort verstehen. Selten erhält ein Fan-Team nicht nur die Gelegenheit, ein geliebtes Spiel fertigzustellen, sondern liefert auch noch eine Erweiterung ab, die viele Spieler besser finden als das Hauptspiel.

9 Monkeys of Shaolin spielt im China des 16. Jahrhunderts. Nachdem japanische Piraten sein Dorf überfallen haben, findet sich der Fischer Wei Cheng in einem Kloster wieder, wo Mönche ihm Kampfkunst beibringen. Aus Rache wird allmählich der Weg eines Kriegers.

Das Spiel orientiert sich an klassischen Beat ’em Ups wie Streets of Rage und Double Dragon, legt aber mehr Wert auf Technik. Wei Cheng kämpft mit einem Stab, vollführt akrobatische Manöver und setzt magische Siegel ein. All das lässt sich zu einem eigenen Kampfstil verbinden: Zieh eine Gruppe von Gegnern zu dir heran und triff sie dann mit einem Rundumschlag. Erfahrungspunkte fließen in die Fähigkeiten, die du tatsächlich einsetzt – dein Kämpfer entwickelt sich also entsprechend deiner Spielweise. Es gibt Koop für zwei Spieler, auch an einem Bildschirm. Das Spiel stammt von Sobaka Studio, das später KIBORG entwickelte, und ist ein seltenes russisches Beat ’em Up, das Fans dieses Nischengenres für sich gewinnen konnte.

In der Zukunft gibt es selbst durch den Tod kein Entkommen aus dem Gefängnis: Stirbt ein Häftling, wird er wiederhergestellt und zurückgeschickt, um seine Strafe abzusitzen. Der Held von KIBORG aus dem Hause Sobaka Studio, das auch für 9 Monkeys of Shaolin und Redeemer verantwortlich zeichnet, wurde zu 1.300 Jahren Haft verurteilt. Seine einzige Chance auf eine Verkürzung der Strafe ist eine Show namens The Last Ticket. Die Regeln sind einfach: Auf dem Gefängnisdach steht ein Shuttle. Wer sich durch Horden anderer Gefangener kämpft und es rechtzeitig erreicht, kommt frei.

Das Kampfsystem ist eine brutale Mischung aus Old-School-Beat-’em-Up, Shooter und Roguelike: Schläge, Schusswaffen, Würfe und Finisher, die vom Gegner kaum etwas übrig lassen. Der entscheidende Kniff sind die kybernetischen Implantate. Du reißt sie besiegten Gegnern heraus und setzt sie in deinen eigenen Körper ein. So stellst du Arme, Beine und einen Torso mit verschiedenen Eigenschaften zusammen – derselbe Held kann in einem Durchlauf ein langsamer Tank und im nächsten ein schneller, wendiger Killer sein. Dutzende Gegnertypen sorgen dafür, dass jeder Kampf anders ausfällt. Harte Musik, viel Blut und der Geist der Actionfilme der 2000er machen das Spiel zu einem Vergnügen für alle, die Prügeleien gegen ganze Gegnerhorden vermissen.

In einem Rollenspiel kann man sich einen guten Ruf nicht erkaufen: Man muss ihn sich mit tiefgründigen Systemen, einprägsamen Figuren und bedeutsamen Entscheidungen verdienen. Russische Studios haben in diesem Genre einen weiten Weg zurückgelegt – von bescheidenen Projekten nach dem Vorbild westlicher Klassiker bis hin zu Spielen, die eigene Maßstäbe setzen und sich ohne Abstriche mit Baldur’s Gate und Divinity messen lassen. Parallel dazu entwickelte sich eine starke Szene für Taktikspiele: von rundenbasierten Kämpfen in Gebäuden, die sich in Schutt und Asche legen lassen, über Partisanenangriffe hinter feindlichen Linien bis hin zu Armeen der Untoten unter dem Kommando eines Nekromanten. Einen umfassenderen Überblick bietet unsere Liste der besten Rollenspiele.

Pathfinder: Kingmaker war der Ausgangspunkt für den internationalen Aufstieg von Owlcat Games. Das umfangreiche isometrische Gruppen-Rollenspiel basiert auf den Pathfinder-Regeln aus dem Pen-and-Paper-Bereich, die direkt aus Dungeons & Dragons 3.5 hervorgegangen sind. In den Kämpfen gilt es daher, Dutzende Modifikatoren im Blick zu behalten und den Würfeln zu vertrauen, während die Charakterentwicklung wochenlang beschäftigen kann. Chris Avellone, bekannt für Fallout 2 und Fallout: New Vegas, gehörte zum Autorenteam. Das merkt man den Begleitern an, die mit dir streiten, dich verraten und deine Aufmerksamkeit einfordern.

Was das Spiel von anderen CRPGs abhebt, ist dein eigenes Königreich. Im Verlauf der Geschichte wird aus einem einfachen Abenteurer der Herrscher einer Baronie in den Gestohlenen Landen, der sie tatsächlich verwalten muss: Berater ernennen, Städte bauen, Krisen bewältigen und die Staatskasse vor dem Bankrott bewahren. Die Lernkurve ist steil, doch wer durchhält, bekommt genau die Art Old-School-Rollenspiel, die viele seit Jahren vermissen.

Mit der Fortsetzung wiederholte Owlcat Games nicht einfach das erste Spiel, sondern ging deutlich weiter. Pathfinder: Wrath of the Righteous erzählt von einem Kreuzzug gegen Dämonen und bietet hervorragend geschriebene Begleiter sowie echtes Rollenspiel: Viele Dialogentscheidungen verändern tatsächlich den weiteren Verlauf. Du kannst als edler Held spielen oder als grausamer Charakter, der über Leichen geht.

Die beste Idee des Spiels sind die mythischen Pfade. Mitten im Krieg schlägt dein Charakter einen legendären Weg ein und wird zum Engel, Dämon, Lich oder sogar Azata. Diese Entscheidung verändert deine Fähigkeiten, die Reaktionen deiner Begleiter und ganze Queststränge. In den Kämpfen musst du alles im Blick behalten – von den Widerständen der Gegner bis zur Erschöpfung deiner Gruppe. Selbst der normale Schwierigkeitsgrad kann eine Herausforderung sein. Wenn dir die Echtzeitkämpfe zu hektisch werden, kannst du in den rundenbasierten Modus wechseln und dir Zeit lassen.

Owlcat wagt sich inzwischen auch über isometrische Rollenspiele hinaus und entwickelt das Sci-Fi-Actionspiel The Expanse: Osiris Reborn. Ob das Studio sein eigenes Mass Effect erschafft, erfährst du in unserer Vorschau zu The Expanse: Osiris Reborn.

In Warhammer 40,000: Rogue Trader macht Owlcat Games dich zum Freihändler – einer Person mit einem besonderen Privileg, die Macht des Imperiums bis in die entlegensten Winkel der Galaxis zu tragen. Du erkundest ferne Planeten, schließt einträgliche Geschäfte, schmiedest Intrigen gegen Rivalen und führst Gefechte zwischen Raumschiffen.

Die meiste Zeit verbringst du jedoch in Bodenkämpfen, die stark an XCOM erinnern: Soldaten suchen Deckung, liefern sich Feuergefechte auf Distanz, kämpfen im Nahkampf und setzen Spezialfähigkeiten ein. Die Zusammensetzung der Gruppe ist entscheidend – Scharfschützen und Psioniker gehören in die hinteren Reihen, während Space Marines und Sororitas mitten im Getümmel aufblühen. Die Begleiter sind eigenwillig und voller Konflikte; von einer fanatischen Inquisitorin bis zu einer verstoßenen Aeldari ist alles dabei. Ihre Reaktionen auf deine Entscheidungen ergeben eine eigene Handlung. Die Erweiterung Infinite Museion ergänzte Implantate, einen neuen Begleiter und eine umfangreiche neue Quest. Sie lohnt sich nicht nur für Warhammer-Fans, sondern für alle, die taktische Rollenspiele lieben.

2017 veröffentlichte das Entwicklerteam von AtomTeam seine eigene Variante der klassischen Fallout-Formel. Isometrische Perspektive, nukleares Ödland und ein ausgefeiltes Rollenspielsystem mit Fähigkeiten und Extras – ATOM RPG übernahm die Stärken seines Vorbilds und ergänzte eine entscheidende Besonderheit: den Schauplatz in der Sowjetunion. Nach einem Atomkrieg liegt die Welt in Trümmern. Du spielst einen Agenten der geheimen Organisation ATOM, der eine verschollene Expedition finden soll.

Die sowjetische Atmosphäre packt dich innerhalb weniger Minuten: Teppiche an den Wänden, Schieferdächer, Wäscheleinen in den Höfen und Figuren mit unverkennbar russischen Namen. Die Quests bieten meist mehrere Lösungswege – vom Überreden bis zum Schusswechsel –, und die rundenbasierten Kämpfe bestrafen Unachtsamkeit. Für Spieler aus dem Westen bietet ATOM RPG ein Ödland, das zugleich vertraut und vollkommen fremdartig wirkt, garniert mit reichlich schwarzem Humor. Weitere Spiele dieser Art findest du in unserer Liste der besten sowjetischen Postapokalypse-Spiele.

ATOM RPG: Trudograd begann als Erweiterung und entwickelte sich zu einem eigenständigen Nachfolger, der das Original in vielerlei Hinsicht übertrifft. Die Handlung verlagert sich nach Trudograd, einer großen, erhalten gebliebenen Stadt im Osten des post-sowjetischen Ödlands. Dort sucht der Held nach einem Weg, eine neue Katastrophe aufzuhalten. Der eigentliche Star ist die Stadt: Sie ist vielschichtig, dicht besiedelt und voller Fraktionen und Quests, die fast immer mehr als eine Lösung bieten. Die Kämpfe sind schneller und flexibler, mit neuen Fähigkeiten und Ausrüstungsgegenständen; der typische schwarze Humor und das sowjetische Flair bleiben erhalten. Das Spiel eignet sich auch als Einstieg, falls du den ersten Teil übersprungen hast, denn die Geschichte ist auch ohne Vorkenntnisse verständlich.

Auch Encased von Dark Crystal Games setzt das Erbe von Fallout fort und verdient einen Platz auf dieser Liste. Das Spiel ist in einer alternativen Version der 1970er-Jahre angesiedelt: Mitten in einer Wüste steht eine riesige Kuppel unbekannter Herkunft, die jeder betreten, aber niemand verlassen kann. Das Unternehmen CRONUS schickt Menschen hinein, um die Artefakte der geheimnisvollen Vorläufer zu untersuchen – bis eine Katastrophe die geordnete Forschungsstadt in ein Ödland verwandelt.

Du entscheidest dich für einen der Unternehmensbereiche – von Wissenschaft und Technik bis hin zu Sicherheitsdienst und Sträflingen, die für die gefährlichsten Aufgaben eingesetzt werden. Diese Wahl bestimmt deine Startfähigkeiten und beeinflusst, wie andere dich behandeln. Jede Entscheidung hat später Folgen, die Beziehungen zu den Fraktionen verändern die Welt, und die rundenbasierten Kämpfe belohnen sorgfältige Planung. Das Spiel achtet die Traditionen von Fallout aus dem Jahr 1997, verpackt sie aber in eine ganz eigene Retro-Science-Fiction-Ästhetik.

Silent Storm von Nival ist ein rundenbasiertes Taktikspiel im Zweiten Weltkrieg, das 2003 zeigte, was vollständig zerstörbare Umgebungen ermöglichen. Wände werden von Kugelsalven durchsiebt, Granaten lassen Böden einstürzen und ein Scharfschütze im zweiten Stock riskiert, zusammen mit der Decke im Erdgeschoss zu landen. Verbirgt sich hinter einer Tür ein Hinterhalt, kannst du einfach ein Loch in die Wand daneben sprengen.

Dein Trupp besteht aus Spezialisten – Scharfschützen, Spähern, Sanitätern, Grenadieren und Pionieren – und jede Mission verlangt, dass du jeden Schritt genau planst: Wer gibt Deckung, wer klettert durchs Fenster, wer sichert die Treppe? In den Kampagnen der Alliierten und der Achsenmächte trittst du gegen eine Geheimorganisation namens Thor's Hammer an. Gegen Ende schlägt die Geschichte mit den Panzerklein-Powerrüstungen eine Dieselpunk-Richtung ein. Das Spiel gilt bis heute als Maßstab für Taktikspiele mit zerstörbarer Umgebung und wird von Genrefans noch immer diskutiert. Auf Steam kannst du die Gold Edition samt Erweiterung Sentinels kaufen. Weitere rundenbasierte Perlen findest du in unserer Liste der besten Taktikspiele.

Partisans 1941 ist Echtzeit-Taktik im Stil der klassischen Commandos-Spiele, dreht sich aber um eine Partisaneneinheit hinter den deutschen Linien. Der Kommandeur der Roten Armee Alexey Zorin entkommt der Gefangenschaft und stellt eine Gruppe von Kämpfern zusammen, von denen jeder eigene Spezialgebiete und Fähigkeiten mitbringt. Zwischen den Missionen lebt der Trupp in einem Waldlager, das du ausbauen, mit Nahrung versorgen und mit den passenden Leuten besetzen musst.

In den Missionen selbst ist Heimlichkeit entscheidend: Lenke eine Patrouille ab, schalte einen Wachposten lautlos aus, vermine eine Straße und verschwinde im Wald, bevor Verstärkung eintrifft. Du kannst mit Deckung und einer taktischen Pause offen kämpfen, doch Munition ist stets knapp und ein Frontalangriff kostet meist Leben. Das Spiel zählt zu den am meisten unterschätzten russischen Taktikspielen und ist eine hervorragende Wahl, wenn du Shadow Tactics und Desperados III durchgespielt hast und mehr davon vor einem völlig anderen Hintergrund erleben möchtest.

Ash of Gods: Redemption verbindet rundenbasierte Taktik mit einer Visual Novel und Roguelite-Elementen. Der Vergleich mit The Banner Saga liegt auf der Hand: Eine kleine Gruppe reist durch eine sterbende Welt und muss unterwegs schwierige Entscheidungen treffen. Drei Handlungsstränge greifen ineinander, und die große Wendung ist, dass der Tod einer Figur das Spiel nicht beendet – die Geschichte geht ohne sie weiter und lässt ihren Verlust nicht vergessen. Im Kampf dient deine Gesundheit zugleich als Ressource für Spezialfähigkeiten. Dazu kommen Karten, die Boni gewähren. Jeder Zug ist also ein Abwägen zwischen Risiko und Belohnung. Die handgezeichnete Grafik und das düstere Mittelalter-Setting machen das Spiel schon im ersten Bild unverkennbar.

Iratus: Lord of the Dead dreht Darkest Dungeon auf den Kopf: Du spielst nicht die Helden, sondern Iratus, einen uralten Nekromanten, der sich aus den Tiefen zurück an die Oberfläche kämpft. Deine Armee entsteht aus dem, was gerade herumliegt: Aus den Überresten gefallener Abenteurer werden Skelette, Vampire, Banshees und über ein Dutzend weitere Arten von Untoten – jede mit eigenen Fähigkeiten. Statt die Lebenspunkte eines Gegners anzugreifen, kannst du es auf seine geistige Gesundheit absehen; Helden in den Wahnsinn zu treiben funktioniert ebenso gut, wie sie niederzustrecken. Iratus zu verbessern, Diener aus Körperteilen zu erschaffen und den Dungeon auszubauen, eröffnet Dutzende mögliche Builds. Die sarkastischen Kommentare des Bösewichts lockern selbst die härtesten Durchläufe auf.

Guter Horror lebt von dem, was er nicht zeigt: von Angst, Beklemmung und dem Gefühl, dass einem der Boden unter den Füßen weggezogen wird. Russische Horrorspiele schlagen genau in diese Kerbe – Monster springen nur selten aus dunklen Ecken, stattdessen ergibt die Welt nach und nach immer weniger Sinn. In diesem Genre sind russische Spiele international besonders präsent: MiSide, Hello Neighbor und No, I'm Not a Human wurden weltweit zu Hits, während Indika bei internationalen Festivals Preise abräumte. Daneben findest du düstere, in der Folklore verwurzelte Märchen und eine Detektivgeschichte, in der das eigene Gesicht das Schlimmste ist. Einen Überblick über das Genre bietet unsere Liste der besten Horrorspiele.

Pathologic 2 ist ein Horror-Rollenspiel mit Survival-Mechaniken und ein von Grund auf neu entwickeltes Remake von Pathologic, dem Kultklassiker von Ice-Pick Lodge aus dem Jahr 2005. Spieler liebten das Original für seinen Mut und hassten es aus demselben Grund. Auf Steam gibt es auch eine HD-Edition des Originals, doch der zweite Teil ist der bessere Einstieg.

Das Setting bildet das Herzstück des Spiels. Eine mysteriöse Steppenstadt wird von einer unbekannten Seuche heimgesucht, und dem Chirurgen, den du spielst, bleiben nur zwölf Tage. Die Welt folgt ihrem eigenen Zeitplan: Stadtviertel werden infiziert, das Militär rückt an, Bekannte sterben, während du Hunger, Durst, Erschöpfung und Immunität im Blick behalten musst. Alle zu retten, ist unmöglich. Jede Entscheidung – wer die Medizin bekommt und wen du zurücklässt – bestimmt, wer morgen noch am Leben ist. Die Welt hat etwas mit Bloodborne gemeinsam, und die Atmosphäre legt sich so dicht um dich, dass du das Spiel nur schwer aus der Hand legen kannst.

Pathologic 3 ist das nächste Kapitel der Reihe. Zum ersten Mal spielst du den Bachelor, Daniil Dankovsky: einen Arzt aus der Hauptstadt, der in die pestverseuchte Stadt kommt, um das Geheimnis der Unsterblichkeit zu ergründen. Ihm bleiben zwölf Tage, um Patienten zu behandeln, Quarantänen zu verhängen und zwischen den drei herrschenden Familien zu manövrieren.

Die zentrale Mechanik ist die Zeitreise: Du kannst die Tage in anderer Reihenfolge erleben, zurückgehen, einen Fehler korrigieren und jemanden retten, den du verloren hast. Diese Macht kostet Ressourcen, und Dankovskys Gemütszustand, der zwischen Apathie und Manie schwankt, verändert das Spielgeschehen unmittelbar – in der einen Stimmung kommt er kaum vom Fleck, in der anderen steht er kurz vor dem Ausrasten. Das Spiel erschien im Januar 2026 und erwies sich als deutlich einsteigerfreundlicher als Pathologic 2, ohne die für die Reihe typische Schwere einzubüßen. In unserer Pathologic-3-Review werfen wir einen genaueren Blick darauf.

MiSide setzt auf einen einfachen Kniff: Es beginnt als Dating-Sim und wird schließlich zum ausgewachsenen Horrorspiel. Etwas Ähnliches gab es schon in Doki Doki Literature Club!, doch MiSide lebt von Mita. Sie sieht aus wie ein süßes Anime-Mädchen aus einem Mobile Game – umso verstörender ist es, wenn durch ihre gemütliche Fassade etwas grundlegend Falsches durchscheint. Der Held wird im Spiel gefangen und begegnet anderen Versionen von Mita, jede mit ihren eigenen Macken und ihrer eigenen Vorstellung vom „Gast“. Manche Spieler deuten diese Verwandlungen sogar als Metapher für Beziehungen. Der Titel ist in ein paar Abenden durchgespielt, zieht sich nie in die Länge und wurde zu einer der meistdiskutierten russischen Veröffentlichungen der 2020er-Jahre.

Ob der Hit seinen Erfolg verdient, besprechen wir in unserer MiSide-Review. Wenn du mehr davon möchtest, wirf auch einen Blick auf unsere Liste mit Spielen ähnlich wie MiSide.

No, I'm not a Human ist ein psychologisches Horrorspiel in einer Welt, in der die Sonne tödlich geworden ist und tagsüber niemand nach draußen kann. Nachts klopfen Überlebende an deine Tür – und ebenso Wesen, die nur vorgeben, Menschen zu sein: die „Visitors“. Du musst sie erkennen, bevor es zu spät ist: Untersuche Zähne, Augen und Hände, achte auf Widersprüche in ihren Geschichten, verfolge die Nachrichten im Fernsehen und entscheide, wer über Nacht bleiben darf und wer draußen bleiben muss.

Jeder Fehler kann ein Leben kosten, aber übertriebener Argwohn hilft ebenso wenig: Einsamkeit und Hunger töten genauso sicher wie die Hochstapler. Die Paranoia und das Aufspüren von Hinweisen funktionierten so gut, dass Gameplay-Clips schon vor der Veröffentlichung in den sozialen Medien viral gingen. Das Spiel von Trioskaz erschien 2025 und wurde zu einem der meistdiskutierten Indie-Horrorspiele des Jahres. Mehr dazu erfährst du in unserer No, I'm Not a Human-Review.

Hello Neighbor beweist, dass Kritiker ein Spiel in der Luft zerreißen können, während Millionen es lieben. Das vom Moskauer Studio Dynamic Pixels entwickelte Stealth-Horrorspiel dreht sich darum, sich ins Haus des unheimlichen Nachbarn zu schleichen und herauszufinden, was er im Keller verbirgt. Die KI des Nachbarn lernt aus deinem Verhalten: Benutzt du immer dasselbe Fenster, erwartet dich beim nächsten Mal dort womöglich eine Kamera oder eine Bärenfalle – und um die Ecke ein Hinterhalt.

Kritiker bemängelten Bugs und unlogische Rätsel, doch Kinder und Streamer ließen sich davon nicht stören: Let’s Plays des Nachbarn wurden zu einem der größten YouTube-Phänomene der späten 2010er-Jahre. Aus dem kleinen Indie-Spiel entwickelte sich eine ganze Medienmarke mit dem Prequel Hide and Seek, einer Fortsetzung, dem Multiplayer-Spin-off Secret Neighbor, Büchern und Animationen. Das Haus des Nachbarn mit seinen absurd übereinandergestapelten Anbauten erkennt man auf den ersten Blick. Wenn du Spiele magst, in denen es vor allem darum geht, nicht erwischt zu werden, wirf einen Blick auf unsere Liste der besten Stealth-Spiele aller Zeiten.

Who's Lila? ist ein umgekehrtes Detektivspiel, in dem das Gesicht deiner Figur dein wichtigstes Werkzeug ist. Der Schüler William Clarke war der Letzte, der das verschwundene Mädchen Tanya Kennedy gesehen hat, und muss nun einige unangenehme Fragen beantworten. Das Problem: William kann seine Gefühle nicht von selbst zeigen. Stattdessen kommunizierst du buchstäblich über Gesichtsausdrücke, indem du seine Augenbrauen, Lippen und Lider mit der Maus bewegst. Die Menschen reagieren auf sein Gesicht, als wäre es echt. Lächelst du im falschen Moment, wächst der Verdacht; schaust du im richtigen Augenblick erschrocken, entlockst du einem Zeugen ein wichtiges Detail.

Die Schwarz-Weiß-Optik im Stil der frühen Internetästhetik, verstörende Träume, zahlreiche Enden, Geheimnisse, die sogar außerhalb des Spiels verborgen sind, und die zentrale Frage, wer Lila eigentlich ist, machen dieses kurze Abenteuer zu einem Rätsel, über dem Fans noch Jahre später brüten. Das Spiel erschien 2022 als Solo-Projekt des russischen Entwicklers Garage Heathen und zählt zu den merkwürdigsten und einfallsreichsten Titeln auf dieser Liste.

One-Eyed Likho ist ein mystisches First-Person-Abenteuer von Morteshka, dem Studio aus Perm, das auch Black Book und The Mooseman entwickelt hat. Die Grundlage bildet ein düsteres Volksmärchen aus dem 19. Jahrhundert: Ein Schmied, der seines bitteren Lebens überdrüssig ist, macht sich mit seinem Freund, dem Schneider, auf die Suche nach Likho, um sein Schicksal zu ändern. Dabei gerät er in eine geheimnisvolle Welt, in der die Märchen aller Völker aufeinandertreffen.

Dein wichtigstes Werkzeug ist eine Schachtel mit unendlich vielen Streichhölzern: Das Feuer erhellt deinen Weg und hilft dir, Rätsel in einem uralten Tempel vergessener Glaubensrichtungen zu lösen. Unterwegs sammelt der Schmied das Buch der Welten, eine Sammlung von Erzählungen über einäugige Riesen aus verschiedenen Kulturen – von Polyphem bis zum Oghusen Basat. In mehreren Abschnitten musst du dich vor Likho verstecken und fliehen; diese Szenen sind tatsächlich furchteinflößend. Die filmische Schwarz-Weiß-Optik, die sich in den Einstellungen durch andere Filmstile ergänzen lässt, erinnert an einen alten Märchenfilm. Das Spiel erschien 2025 und passt perfekt zu Black Book – für alle, die sich für ernsthaft umgesetzte slawische Folklore begeistern.

Indika spielt im alternativen Russland des späten 19. Jahrhunderts. Die Hauptfigur ist eine junge Nonne, die von ihrem Kloster auf einen Botengang geschickt wird und dabei einem entflohenen Sträfling begegnet. Indika durchlebt eine Glaubenskrise und hört eine höhnische Stimme in ihrem Kopf, die stark an den Teufel erinnert. Sie kommentiert jeden ihrer Schritte und stellt Fragen, über die es sich wirklich nachzudenken lohnt.

Das Spiel packt dich mit Schauplätzen, die zugleich vertraut und leicht unheimlich wirken, sowie mit plötzlichen Pixel-Art-Einlagen im Stil von Spielen aus den 1990ern. Die Entwickler geben Bulgakow und Dostojewski als Inspirationsquellen an. Indika gewann Preise bei internationalen Festivals und wurde bei den The Game Awards 2024 in der Kategorie Games for Impact nominiert. Das Spiel dürfte Fans moderner Story-Abenteuer gefallen, in denen man meist läuft, schaut und zuhört und nur gelegentlich Rätsel löst. Erwähnenswert ist, dass das Studio Odd Meter vor der Veröffentlichung nach Kasachstan umzog – die Wurzeln des Spiels liegen dennoch in Russland.

Das Ziel von Knock-Knock klingt denkbar einfach: Überlebe bis zum Morgengrauen. In diesem Genre ist das jedoch leichter gesagt als getan. Der Held, ein zurückgezogen lebender Bewohner eines alten Hauses im Wald, leidet an Schlaflosigkeit und kann nicht mehr unterscheiden, was Wirklichkeit und was Traum ist.

Im Haus gehen ständig die Lichter aus, und du musst sie wieder einschalten, denn je weniger du sehen kannst, desto gefährlicher wird es. Besucher tauchen aus der Dunkelheit auf, doch du kannst nicht gegen sie kämpfen – nur hinter einem Kleiderschrank oder unter dem Bett Schutz suchen und hoffen, dass sie weiterziehen. Manche Gegenstände lassen die Zeit schneller vergehen. Dieses Experiment von Ice-Pick Lodge, den Machern von Pathologic, spaltet die Spielerschaft, aber ein vergleichbares Horrorspiel gibt es nicht. Mehr dazu erfährst du in unserer Knock-Knock-Review.

Torn Away vom Studio perelesoq erzählt die Geschichte von Asya, einem neunjährigen Mädchen, das der Krieg aus seiner Heimat reißt und nach Deutschland verschleppt. Sie beschließt, um jeden Preis nach Hause zurückzukehren, und macht sich auf den Weg durch das kriegsverwüstete Europa. Begleitet wird sie von Mr. Frost – vielleicht einem Märchenwesen, vielleicht ihrer kindlichen Fantasie –, der ihr Mut macht, mit ihr streitet und ihr durch die schlimmsten Augenblicke hilft.

Das Spiel vereint verschiedene Genres: Side-Scrolling-Abschnitte, filmisch inszenierte First-Person-Level und ruhige Erkundung, unterbrochen von Survival-Momenten wie dem Verstecken vor einer Patrouille, der Suche nach Nahrung oder einer eisigen Nacht auf freiem Feld. Die Ereignisse für Erwachsene werden aus der Sicht eines Kindes gezeigt – ohne drastische Gewaltdarstellung, aber auch ohne Beschönigung. Das macht die Geschichte umso eindringlicher. Das Spiel erschien 2023, gewann Preise bei Spielefestivals und ist ein kurzes, bewegendes Abenteuer über den Krieg, das sich in ein paar Abenden durchspielen lässt.

Russische Entwickler erkannten schnell, dass es in Survival-Spielen nicht um die Mechaniken selbst geht, sondern um Hoffnungslosigkeit und die kleinen Siege, die sich dagegen behaupten. Die besten russischen Survival-Spiele haben immer etwas Eigenes: eine bizarre Welt, schwarzen Humor oder eine beklemmende Atmosphäre, die einen stärker packt als jede Hungeranzeige. Hier erwarten dich ein Zug, der durch eine Leere zwischen den Welten fährt, ein orbitaler Schrottplatz mit einem unsterblichen Huhn und eine Polarstation, an der Schlaf tödlich sein kann. Weitere Empfehlungen findest du in unserer Liste der besten Survival-Spiele für PC.

Voidtrain von HypeTrain Digital ist ein Survival-Spiel in einem sonderbaren Universum namens Void. Dort gibt es keinen Boden, nur einen endlosen Abgrund, und die Gleise führen zwischen schwebenden Inseln und Bruchstücken anderer Welten entlang. Dein Zuhause und deine wichtigste Ressource ist dein eigener Zug, der zunächst eine rostige Draisine ist und nach und nach zu einem Konvoi mit Waggons, Werkstätten, Beeten und Geschütztürmen wächst.

Während der Fahrt angelst du mit einem Haken nach Ressourcen oder sammelst sie an Haltestellen, wo aggressive Monster und seltsame Kultisten lauern. Am ehesten lässt sich das Spiel mit Raft vergleichen – nur gibt es hier einen Zug statt eines Floßes und die Leere zwischen den Welten statt des Ozeans. 2025 verließ das Spiel mit seiner Vollversion den Early Access. Außerdem unterstützt es Koop, wodurch der Bau eines gepanzerten Zuges und die Kämpfe gegen Kreaturen noch mehr Spaß machen.

Breathedge ist ein weiteres Survival-Spiel, das sich durch seine Selbstironie von der Masse abhebt. Statt Spannung aufzubauen, packt RedRuins Softworks das Spiel voller Witze. Der Held war mit der Asche seines Großvaters auf dem Weg zu einem Weltraumfriedhof, als sein Schiff abstürzte. Nun muss er auf einem endlosen orbitalen Schrottplatz überleben und aus Müll einen Raumanzug, eine Basis und ein Schiff bauen.

In deinem Inventar lebt ein unsterbliches Huhn, das zugleich als Werkzeug dient. Die wichtigste Ressource ist Klebeband, mit dem sich schlicht alles reparieren lässt. Der Sauerstoff geht schnell zur Neige, weshalb die ersten Ausflüge zu einem nervösen Sprint von einer Sauerstoffflasche zur nächsten werden. Das Crafting ist jedoch so abwechslungsreich, dass du irgendwann mit Begeisterung ein ganzes Raumschiff aus Schrott zusammenbaust. Wenn du Subnautica gespielt hast, wird dir vieles vertraut vorkommen – nur wirst du hier deutlich öfter lachen. Die Fortsetzung Breathedge 2 startete 2026 mit demselben Humor, aber in größerem Maßstab in den Early Access. Mehr dazu in unserer Vorschau zu Breathedge 2.

The Final Station ist ein Survival-Spiel in Pixeloptik über einen Zugführer, der eine sterbende Welt durchquert. Der Rhythmus lebt vom Kontrast: Während der Fahrt reparierst du die ständig ausfallenden Systeme des Zuges und hältst gerettete Fahrgäste am Leben. An den Bahnhöfen durchsuchst du dunkle Gebäude nach Vorräten und Codes, die zum Freischalten der Strecke nötig sind. Dort beginnt der Horror: Munition ist knapp, in der Dunkelheit wimmelt es von Infizierten, und jede Leiche mit einer Notiz enthüllt ein Stück der Katastrophe. Die Geschichte entfaltet sich ganz ohne Zwischensequenzen – nur durch die Umgebung und Fragmente aus dem Leben anderer Menschen. Das Spiel von Do My Best gewann unter Fans atmosphärischer Survival-Spiele Kultstatus. Dasselbe Team entwickelte später The Bookwalker.

Distrust ist ein Survival-Spiel, das von John Carpenters The Thing inspiriert wurde: eine Polarstation, ein abgestürzter Hubschrauber und eine Crew, die bis zur Rettung durchhalten muss. Im Mittelpunkt steht die Schlafmechanik. Ohne Schlaf geht es nicht – deine Figuren verlieren den Verstand, das Bild verzerrt sich und die Benutzeroberfläche beginnt, dich anzulügen. Doch sobald du einschläfst, erwacht in der Nähe etwas, das Schlafende umbringt. Während du die vereisten Gebäude durchsuchst, Generatoren reparierst und knappe Vorräte unter Überlebenden mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Fähigkeiten aufteilst, musst du ständig Erschöpfung und Risiko gegeneinander abwägen. Das kompakte, spannende Spiel fängt die eisige Paranoia perfekt ein.

Eine Geschichte aus einem Spiel bleibt anders im Gedächtnis als eine aus einem Buch oder Film, weil du selbst Entscheidungen triffst und mit den Folgen leben musst. Russische Entwickler beherrschen diese Balance besonders gut, wenn sie sich ihrer eigenen Geschichte und Mythologie zuwenden. Kartenduelle mit bösen Geistern, eine Reise durch finno-ugrische Mythen, das Leben eines Adligen in einer streng hierarchischen Gesellschaft, ein Schriftsteller, der aus den Büchern anderer stiehlt, und ein Hausverwalter, der seine Mieter ausspioniert – jedes dieser Spiele hat seinen eigenen Weg gefunden, Geschichten zu erzählen. Viele davon wurden im Ausland zu Aushängeschildern der russischen Indie-Szene.

Black Book ist ein kartenbasiertes RPG, das im Tscherdynski-Bezirk des Russlands im 19. Jahrhundert spielt. Die Heldin Vasilisa beschließt, eine Hexe zu werden, um ihren verstorbenen Verlobten wieder zum Leben zu erwecken. Dazu öffnet sie ein verbotenes Buch, das von ihr verlangt, sieben Siegel zu brechen. Die Magie der Auferstehung ist schwer zu meistern, also muss sie zunächst einfachere Zauber lernen und sich in Kartenduellen Dutzenden Monstern und anderen Zauberern stellen.

Black Book lässt sich nicht auf ein einziges Genre festlegen: Neben Kartenschlachten, in denen sich Zauber zu Kombos verbinden, gibt es Rollenspielentscheidungen, das Dorfleben und Elemente einer Visual Novel. Slawische Mythen sind in die Lebenswirklichkeit des vorrevolutionären Russlands verwoben. Alle Geister und Rituale stammen aus echten Volkssagen der Region Perm – Morteshka arbeitete dafür mit Ethnografen zusammen. Das Spiel fand weit über Russland hinaus Anerkennung. Weitere Spiele mit slawischer Folklore haben wir in unserer Liste der besten Spiele zur slawischen Mythologie gesammelt.

The Mooseman ist eine meditative Reise durch die drei Welten der finno-ugrischen Mythologie. Du spielst den Mooseman, einen Schamanen, der neben der gewöhnlichen Welt auch die verborgene Geisterwelt sehen kann. Der Wechsel zwischen diesen beiden Realitätsebenen bildet den Kern des Spiels. Ein Stein, der dir in einer Welt den Weg versperrt, kann sich in der anderen als schlafender Geist entpuppen. Und ein harmloser Pfad führt womöglich direkt ins Maul eines Monsters. Unterwegs begegnest du Geistern, Götzenbildern und Wesen aus den Legenden der Tschuden. Zu jedem Artefakt, das du findest, gibt es eine Notiz über den wahren Mythos dahinter. Das erste Spiel von Morteshka ist kurz, wunderschön und einzigartig. Später entwickelte das Studio Black Book.

The Life and Suffering of Sir Brante präsentiert sich wie ein illustriertes Buch. Die Handlung spielt im Arknischen Reich, das einem europäischen Land der Renaissance mit starren Klassenschranken und Religionskriegen ähnelt. Im Mittelpunkt steht Sir Brantes Leben von der Geburt bis zum Tod – und keine Entscheidung lässt sich rückgängig machen.

Die größte Stärke des Spiels ist seine enorme Verzweigung. Dein Held kann Adliger bleiben, der Kirche beitreten oder sich den Rebellen anschließen. Jeder Weg bietet Dutzende Abzweigungen, die das Schicksal seiner Familie und des ganzen Staates prägen. Die Grafik ist schlicht, aber stilvoll. Gegen Ende steigt der Schwierigkeitsgrad jedoch stark an: Eine einzige falsche Entscheidung kann den Protagonisten das Leben kosten. Über das Spiel des Studios Sever wird in englischsprachigen Foren noch immer diskutiert und es wird dort analysiert – ein seltenes Beispiel für ein russisches, textbasiertes RPG, das im Ausland wirklich Beachtung fand.

The Bookwalker: Thief of Tales stammt von den Machern von The Final Station und hat eine Idee, die selbst weltweit selten ist: Der Held ist ein Schriftsteller, dem das Schreiben verboten wurde und der zur Strafe Artefakte aus den Büchern anderer Menschen stiehlt. Jedes Buch ist eine eigene Welt mit ihren eigenen Regeln – ein Gefängnis im ewigen Winter, ein Schiff in der Wüste, ein Atomkraftwerk. In den Büchern wird das Spiel zu einem isometrischen Abenteuer mit Rätseln und rundenbasierten Kämpfen; außerhalb davon erwartet dich ein First-Person-Abenteuer in der beengten Wohnung des Helden. Schlagabtausche mit seinem sarkastischen Partner Roderick und die ständigen Sprünge zwischen den Wirklichkeiten tragen dich bis zum Ende. Es ist eines der einfallsreichsten russischen Indie-Spiele.

7th Sector ist ein filmisches Rätselspiel von Sergey Noskov, der ganz allein eine neonbeleuchtete Cyberpunk-Stadt erschaffen hat. Du spielst keine Figur, sondern ein elektrisches Signal: Du bewegst dich durch Kabel und übernimmst die Kontrolle über Geräte, Drohnen und Maschinen, die jeweils eigene Fähigkeiten besitzen. Die Rätsel setzen auf Logik, Physik und Aufmerksamkeit. Die düstere totalitäre Welt erzählt ihre Geschichte ganz ohne Worte, allein durch ihre Umgebung. Mehrere Enden hängen von stillen Entscheidungen ab, die du unterwegs triffst. Wenn du Inside und Limbo mochtest, ist das die perfekte Wahl für ein paar Abende. Und falls du düstere Science-Fiction magst, wirf auch einen Blick auf unsere Liste der besten Cyberpunk-Spiele.

Beholder ist eine orwellsche Dystopie, in der du Hausverwalter und nebenbei Informant des Staates bist. Deine Hauptaufgabe ist es, belastendes Material über die Mieter zu sammeln: Du hörst Telefongespräche ab, spähst durch Schlüssellöcher, durchsuchst heimlich Wohnungen und installierst sogar versteckte Kameras.

Der totalitäre Staat verlangt Berichte, aber ob du gehorchst, sabotierst oder aus deinen Nachbarn Profit schlägst, liegt ganz bei dir. Meldest du einen Nachbarn, um Karriere zu machen, oder deckst du ihn und bringst damit deine eigene Familie in Gefahr? Jede Entscheidung trifft jemanden – und immer leidet jemand darunter. Warm Lamp Games aus Barnaul traf einen Nerv: Die moralischen Dilemmata machten das Spiel weltweit bekannt. Daraus entwickelte sich ein Franchise mit Fortsetzungen und Umsetzungen für Konsolen und Smartphones.

In Beholder 2 steht mehr auf dem Spiel. Du bist kein Hausverwalter mehr, sondern ein einfacher Angestellter in einem riesigen Ministerium, der fast alles tut, um auf der Karriereleiter aufzusteigen – vom Schalter für den Dokumenteneingang bis ins Büro im obersten Stockwerk.

Die Welt ist eine Dystopie, in der totale Überwachung zum Alltag gehört und die Menschen nicht einmal die Hälfte dessen tun dürfen, was sie wollen. Im Mittelpunkt stehen moralische Dilemmata, die jedes Mal auftauchen, wenn du siehst, wie Kollegen oder Besucher gegen die Regeln verstoßen. Meldest du sie, schweigst du oder nutzt du dein Wissen zu deinem Vorteil? Deine Entscheidungen beeinflussen nicht nur das Ende, sondern auch das Gameplay. Jeder Schritt will gut überlegt sein – schließlich schlafen deine Rivalen im Ministerium auch nicht.

Die russische Szene hat sich im Genre der Visual Novels unerwartet als eine der stärksten außerhalb Japans erwiesen. Everlasting Summer wurde zu einem internationalen Phänomen, das bis heute Mods und Fanwerke inspiriert. Tiny Bunny entwickelte sich zu einer der meistdiskutierten Horror-Visual-Novels, und kurze experimentelle Geschichten russischer Autoren schaffen es regelmäßig an die Spitze der Steam-Charts. Klassisches Gameplay gibt es hier kaum, dafür Geschichten, die dich nicht mehr loslassen. Weitere Empfehlungen findest du in unserer Liste der besten Visual Novels.

Everlasting Summer erzählt von einem sowjetischen Pionierlager und ist von nostalgischen Kindheitserinnerungen durchzogen. Der Held schläft in einem winterlichen Bus ein und wacht im Sommer im Lager Sovyonok auf, ohne zu wissen, wie er dorthin gekommen ist. Dich erwarten Holzhütten, strenge Betreuer, erste Schwärmereien und eine sonnige, unbeschwerte Stimmung, unter der langsam ein Geheimnis zum Vorschein kommt. Die Handlung und das Ende hängen von deinen Entscheidungen ab, und jede Heldin hat ihre eigene Route.

Das Spiel ist kostenlos. Falls dir der Inhalt des Hauptspiels nicht reicht, gibt es eine riesige Modding-Szene, die neue Figuren, Handlungsstränge und Routen hinzufügt. Für viele Spieler außerhalb Russlands war es die erste russische Visual Novel, die sie je gespielt haben – und der Grund, nach weiteren zu suchen.

Tiny Bunny spielt stark mit der Nostalgie der 1990er – sowohl durch sein Setting als auch durch kleine Details, etwa wenn eine Mutter ihren Sohn davor warnt, dass seine Spielkonsole den Fernseher kaputtmacht. Die Gesamtstimmung ist jedoch alles andere als fröhlich. Der Schüler Anton zieht mit seiner Familie in ein Dorf mitten in einem winterlichen Wald. Schon bald verschwinden Kinder, und in jedem Gespräch geht es wieder um die seltsamen Tiere, die in der Nähe leben. Sei gewarnt: Manche Szenen können wirklich schockierend sein.

Die Visual Novel erschien über viele Jahre hinweg in Episoden. Der letzte Teil kam 2025 heraus, sodass sich die ganze Geschichte nun endlich von Anfang bis Ende spielen lässt. Entscheidungen haben echtes Gewicht und führen zu sehr unterschiedlichen Enden. Das Spiel basiert auf einer Kurzgeschichte von Dmitry Mordas, die sich zu lesen lohnt, wenn dich die Welt von Tiny Bunny packt. Ausführlich berichten wir darüber in unserem Test zu Tiny Bunny.

Milk inside a bag of milk inside a bag of milk ist eine 20-minütige experimentelle Visual Novel von Nikita Kryukov. Sie handelt von einem Mädchen, dessen Mutter es losschickt, Milch zu kaufen, und davon, wie riesig und beängstigend dieser Weg für jemanden mit Angstzuständen sein kann. Du spielst die Stimme in ihrem Kopf und entscheidest, ob du sie unterstützt oder weiter runterziehst. Die aggressive rote Farbpalette, die kaputte Typografie und die poetischen Texte schaffen eine Wirkung, mit der kein „großes“ Spiel mithalten kann. Die Fortsetzung Milk outside a bag of milk outside a bag of milk ist länger und abwechslungsreicher. Spiele beide direkt hintereinander: Zusammen ergeben sie eine der eindringlichsten Geschichten des Genres.

Online-Spiele sind ein brutales Geschäft: Sie leben so lange, wie sie ein Publikum haben, und sterben, sobald es verschwindet. Die russischen Projekte in diesem Abschnitt haben überlebt und sich weiterentwickelt. Einige laufen seit mehr als zehn Jahren, erhalten regelmäßig Updates und versammeln Spieler aus aller Welt. Das ist kein Glück, sondern das Ergebnis jahrelanger Arbeit. Fast alle Spiele hier sind Free-to-play; die einzige Ausnahme ist Escape from Tarkov. Internationale Online-Hits zum Vergleich findest du in unserer Liste der besten MMOs zum Spielen.

War Thunder von Gaijin Entertainment erschien 2012 und begeisterte schnell Spieler auf der ganzen Welt. Du kannst Kampfflugzeuge und Hubschrauber fliegen, ein Kriegsschiff kommandieren oder dich am Boden im Panzer beweisen. Besonders beliebt sind die kombinierten Gefechte, in denen Panzerfahrer und Piloten auf derselben Karte kämpfen und sich gegenseitig unterstützen.

Das Spiel gehört zu den beliebtesten Militär-Onlinegames der Welt. Die Fahrzeugauswahl umfasst ein ganzes Jahrhundert Militärgeschichte – von Doppeldeckern bis zu modernen Jets und Kampfpanzern. Einsteiger können mit Arcade-Gefechten beginnen, während Veteranen sich in den Modi Realistisch und Simulator mit manueller Steuerung und realistischer Ballistik messen. Alle Details findest du in unserem War Thunder-Test.

Nach vielen Jahren im Early Access ist Escape from Tarkov nun vollständig erschienen. Battlestate Games hat das Extraction-Shooter-Genre praktisch erfunden: Du betrittst mit einem Rucksack ein Gebiet und musst überleben und mit deiner Beute wieder entkommen. Im Zentrum stehen Begegnungen mit anderen Spielern, die für puren Nervenkitzel sorgen – denn wer stirbt, verliert alles, was er mitgebracht hat. Der Realismus geht dabei ins Extreme: Die Ballistik wird für jede Kugel berechnet, eine Beinverletzung bremst dich aus, ein Treffer am Arm beeinträchtigt deine Zielgenauigkeit und ein Kopfschuss beendet den Raid sofort.

Neben den Feuergefechten gibt es eine Wirtschaft, Charakterfortschritt, Händlerquests und Beute, deren Verlust schmerzt. Genau diese Angst, alles zu verlieren, machte das Spiel zum viralen Hit. Seitdem haben Dutzende Spiele weltweit die Extraction-Formel übernommen. 2025 erschien Escape from Tarkov auf Steam. Lies unseren Test zu Escape from Tarkov, den wir nach 15.000 Spielstunden verfasst haben.

Crossout ist ein postapokalyptisches MMO-Actionspiel von Targem Games aus Jekaterinburg. Der eigentliche Star ist der Fahrzeugeditor: Mit Hunderten Bauteilen kannst du fast alles erschaffen – vom flinken Buggy mit Säge über eine Kettenfestung mit Haubitze bis hin zu einem Läufer oder Hovercraft. Jedes Bauteil verfügt über ein eigenes physikalisches Modell und kann tatsächlich abgeschossen werden. So kannst du einem Gegner die Räder oder Waffen abmontieren, ohne das ganze Fahrzeug zu zerstören. Deine Kreationen treten in PvP-Gefechten und Raids an, erfolgreiche Baupläne werden in einer Galerie im Spiel mit anderen geteilt. Seit Jahren hält sich eine treue Spielerschaft, und der Editor macht mindestens genauso süchtig wie die Kämpfe. Mehr dazu erfährst du in unserem Crossout-Test.

Allods Online zählt zu den bekanntesten russischen MMORPGs und setzt die Kultreihe Allods fort, die Nival bereits in den 1990er-Jahren ins Leben gerufen hat. Die Welt Sarnaut ist in Inseln – sogenannte Allods – zerbrochen, die im Astralraum schweben. Das Astral macht das Spiel besonders: Du kannst mit deinem eigenen Schiff zwischen den Inseln reisen, gegen Dämonen und andere Spieler kämpfen und unbekanntes Land erkunden. An Land erwartet dich ein klassisches MMORPG mit zwei verfeindeten Fraktionen – der Liga und dem Imperium, dessen Stil unverkennbar an die Sowjetunion erinnert – sowie Raids und Stufenaufstiegen. Das Spiel läuft seit über fünfzehn Jahren, hat Publisherwechsel überstanden und erhält weiterhin Updates. Für das Genre ist das eine außergewöhnlich lange Laufzeit.

STALZONE ist ein MMO-Shooter, der sich von einem kleinen Fanprojekt zu einem eigenen Universum entwickelt hat (früher hieß das Spiel STALCRAFT). Der Grafikstil täuscht: Hinter der blockartigen Voxel-Optik verbirgt sich ein anspruchsvoller Open-World-Extraction-Shooter. Die Zone ist in PvE-Gebiete und gefährliche Grenzregionen unterteilt, in denen du anderen Spielern die Beute abnehmen musst. Anomalien, Artefakte, Mutanten und Fraktionskriege gehören ebenso dazu wie regelmäßig umfangreiche Updates. Das Spiel hat eine große, treue Community. Clankriege um Gebiete werden zu Ereignissen, über die Spieler wochenlang in Foren diskutieren.

In Strategie- und Simulationsspielen haben Fehler ihren Preis, und jede Entscheidung zieht eine Kette von Konsequenzen nach sich. Russische Spiele in diesem Bereich stellen dich entweder vor moralische Fragen – nicht „Wie gewinne ich?“, sondern „Um welchen Preis?“ – oder verlangen eine Detailverliebtheit, die selbst die anspruchsvollsten Fans beeindruckt. Hier findest du klassische Strategiespiele zum Zweiten Weltkrieg, einen Roguelike, in dem du den Helden nicht steuern kannst, im Schlamm feststeckende Lastwagen und einen Driftsimulator, der Tausenden Spielern weltweit das Driften beigebracht hat. Weitere Empfehlungen gibt es in unserer Liste der besten Strategiespiele.

Loop Hero ist ein ungewöhnlicher Roguelike, in dem du den Helden nie direkt steuerst. Du wählst seine Ausrüstung und Klasse, doch er läuft selbstständig einen Rundweg entlang. Mit Karten errichtest du die Welt um ihn herum: Dörfer, Haine, Berge und Vampirvillen. Das Gelände bestimmt, worauf der Ritter trifft – eine Rast, eine Quest oder eine Monsterhorde. Besiegte Gegner bringen Erfahrung und Beute. Auch die Welt verändert sich mit der Zeit: Hältst du etwa einen Ghoul-Angriff auf ein Dorf auf, erhält es zusätzlichen Schutz.

Die Karten kommen zufällig, also musst du schnell nachdenken und deinen Plan immer wieder anpassen. Wer die Welt zu dicht bebaut, kann sich damit selbst schaden: Vampire aus einer unbedacht platzierten Villa metzeln womöglich das nächstgelegene Dorf nieder. Dieser Rhythmus aus Planen, Wagnissen und Schadensbegrenzung erwies sich als erstaunlich fesselnd. Loop Hero wurde zu einem der größten Indie-Hits des Jahres 2021 und bei den The Game Awards als bestes unabhängiges Spiel nominiert. Weitere Spiele dieser Art findest du in unserer Liste der besten Roguelikes.

HighFleet ist Konstantin Koshutins Dieselpunk-Strategiespiel über eine Flotte gigantischer fliegender Kriegsschiffe, die über den Wüsten eines alternativen Zentralasiens kreuzen. Es vereint Elemente, die eigentlich nicht zusammenpassen dürften: eine globale Kampagne mit Nachschublinien und Diplomatie, das Abfangen von Funknachrichten, bei dem du feindliche Übertragungen tatsächlich entschlüsselst, das manuelle Landen gewaltiger Schiffe auf dem Deck eines Flugzeugträgers und Arcade-Artillerieduelle, in denen die Schiffe Stück für Stück auseinanderbrechen. Im Editor lässt sich jedes Schiff bis zur letzten Panzerplatte umbauen. Der unverwechselbare Stil, der an ein sowjetisches Instrumentenbrett angelehnt ist, macht HighFleet schon auf einem einzigen Screenshot erkennbar und hat dem Spiel eine verdiente Kult-Anhängerschaft beschert.

Blitzkrieg von Nival ist ein klassisches Echtzeitstrategiespiel zum Zweiten Weltkrieg, das 2003 neue Maßstäbe für das Genre setzte. Es gibt weder Basisbau noch Rohstoffabbau: Du kommandierst eine begrenzte Zahl von Truppen, und jeder Verlust schmerzt. Die Kampagnen der Sowjetunion, Deutschlands und der Alliierten führen dich von den ersten Kriegsmonaten bis zum Ende durch wichtige Schlachten.

Die Stärke des Spiels liegt im Realismus, ohne dass es sich zäh anfühlt. Hunderte authentische Fahrzeuge, Artillerie, die Aufklärer und Munitionswagen benötigt, Infanterie, die Schützengräben aushebt, und Panzer mit dünnerer Seiten- als Frontpanzerung: Ein gut platzierter Hinterhalt mit Panzerabwehrkanonen ist entscheidender als eine große Zahl von Panzern. Blitzkrieg brachte eine Reihe von Fortsetzungen und eine Welle von Nachahmern hervor. Auf Steam gibt es die Anthologie mit allen Erweiterungen – eine hervorragende Wahl für alle, die gemächliche Militärtaktik mögen. Das Spiel findet sich auch in unserer Liste der besten Spiele zum Zweiten Weltkrieg.

Despot's Game ist ein Roguelike-Auto-Battler mit herrlich albernem Humor: Eine Gruppe nackter kleiner Menschen erwacht in einem Labyrinth, das von einer sarkastischen KI beherrscht wird. Die Kämpfe steuerst du nicht direkt. Stattdessen rekrutierst und rüstest du ein Team aus lächerlichen Kämpfern aus – mit Dutzenden Klassen und einer ganzen Reihe absurder Waffen zur Auswahl. Zwischen den Kämpfen gibt es Läden, Mutationen und Zufallsereignisse. Außerdem musst du deinen Trupp rechtzeitig füttern, sonst verhungert er. Stirbst du, beginnt ein neuer Durchlauf mit neuen Regeln. Die „Nur noch ein Durchlauf“-Formel funktioniert jedes Mal, und in asynchronen PvP-Kämpfen kannst du deine Armee gegen andere Spieler antreten lassen.

Graveyard Keeper von Lazy Bear Games ist eine mittelalterliche Friedhofsmanagement-Simulation – denk an Stardew Valley, nur mit einem Friedhof statt einem Bauernhof und ohne moralische Bedenken. Der Held landet in einer fremden Welt und kann nur nach Hause zurückkehren, wenn er den Betrieb zum Laufen bringt: Leichen begraben (oder als Rohstoffe verwerten), die Kirche ausbauen, Predigten halten, Schwarzgebrannten brauen und mit Hexen handeln. Die Produktionsketten sind komplex, schwarzer Humor ist allgegenwärtig und die Geschichte um einen sprechenden Schädel und einen erpresserischen Esel bleibt lange im Gedächtnis. Mehrere umfangreiche Erweiterungen sorgen für Dutzende Spielstunden.

Punch Club ist ein Managementspiel über einen Kämpfer, ganz im Geiste der Actionfilme der 1980er- und 1990er-Jahre: Der Vater des Helden wurde ermordet, und sein Weg zur Rache führt über den Boxring. Du teilst deine Zeit zwischen Training, Arbeit und Privatleben auf. Trainierst du deine Stärke, leidet deine Beweglichkeit; verdienst du Geld fürs Essen, verpasst du das Sparring. Die Kämpfe laufen automatisch ab. Entscheidend sind also keine Reflexe, sondern eine gut zusammengestellte Auswahl aus Dutzenden Moves. Die Geschichte steckt voller Anspielungen – von Rocky und Teenage Mutant Ninja Turtles bis hin zur VHS-Ästhetik. Punch Club machte Lazy Bear Games berühmt, noch bevor Graveyard Keeper erschien. Später folgte die Fortsetzung Punch Club 2: Fast Forward, die in einer Cyberpunk-Welt spielt.

SnowRunner ist der bekannteste Offroad-Simulator der Welt und der Nachfolger von Spintires, das von einem russischen Entwicklerstudio erschaffen und von Saber Interactive zu einer großen Reihe ausgebaut wurde. Hier wird weder geschossen noch um die Wette gefahren: Es gibt nur dich, einen beladenen Lastwagen und eine Straße, die nicht existiert. Der Schlamm in SnowRunner verhält sich wie echter Schlamm – mit jeder Durchfahrt werden die Spurrillen tiefer, die Seilwinde wird zu deiner besten Freundin und die Lieferung eines Generators zu einer Bohranlage kann sich zu einer einstündigen Operation auswachsen. Dutzende lizenzierte Fahrzeuge, riesige Karten in Russland und Nordamerika, Koop für vier Spieler und Hunderte Stunden Inhalt halten eine treue Community bei der Stange. Für sie ist es schließlich das Wichtigste, im Sumpf steckenzubleiben.

Ex Machina, auf Steam unter dem Namen Hard Truck Apocalypse bekannt, erschien 2005 bei Targem Games – den späteren Entwicklern von Crossout – und verband Postapokalypse, Fahren und Rollenspielelemente. Die Welt hat eine Katastrophe überstanden, Banden in gepanzerten Lastwagen durchstreifen das Ödland und die verbliebenen Städte halten sich mit Handel über Wasser. Der Held ist ein junger Fahrer, der sich ans Steuer seines ersten Lastwagens setzt und nach und nach in die Geschichte darüber hineingezogen wird, was dem Planeten wirklich zugestoßen ist.

Die meiste Zeit bist du unterwegs: Du transportierst Waren zwischen Städten, nimmst Aufträge an, wehrst Räuber ab und kaufst immer schwerere Fahrzeuge. Dein Lastwagen wird wie ein Baukasten zusammengesetzt – mit Fahrerhaus, Ladefläche, Maschinengewehren und Kanonen auf Geschütztürmen. Der Aufbau entscheidet, ob du den nächsten Transport überlebst. Die offene Welt und das ausgeprägte Mad-Max-Feeling machten das Spiel in Russland und darüber hinaus zum Kultklassiker.

Hard Truck 2: King of the Road, in Russland unter dem Namen Dalnoboyshchiki 2 bekannt, stammt vom Nowosibirsker Studio SoftLab-NSK und brachte Anfang der 2000er-Jahre einer ganzen Spielergeneration Lastwagen näher. Es ist zugleich Fahrsimulation und Rennspiel: In einer offenen Welt aus Städten und Landstraßen nimmst du Aufträge an, feilschst um lukrative Ladungen, behältst den Tank und den Zustand deines Lastwagens im Blick und versuchst, schneller als die rivalisierenden Trucker ans Ziel zu kommen, die um dieselbe Fracht konkurrieren.

Auf den Straßen warten Verkehrspolizei, Banditen und Unfälle. Das Ingame-Radio trägt viel zur Atmosphäre der langen Nachtfahrten bei. Dein verdientes Geld investierst du in neue Lastwagen und Upgrades. Das Spiel wurde in Russland zum echten Klassiker, bekam Fortsetzungen und gilt Fans des Genres bis heute als wichtiger Bezugspunkt. Auch viele moderne Truck-Simulatoren verdanken ihm einiges.

IL-2 Sturmovik ist eine legendäre Flugsimulationsreihe, die bereits 2001 weltweit Maßstäbe für das Genre setzte. Die aktuelle Reihe IL-2 Sturmovik: Great Battles von 1C Game Studios bildet Luftkämpfe des Zweiten Weltkriegs mit beinahe obsessiver Genauigkeit nach: Für jedes Flugzeug werden Motor, Kühlsystem und Schäden an einzelnen Bauteilen simuliert, und die Landschaften über Stalingrad und anderen historischen Schauplätzen wurden anhand von Archivkarten nachgebildet. Einsteiger erhalten vereinfachte Modi, Veteranen den vollen Realismus – überhitzt der Motor, bleibt nur die Notlandung auf einem Feld. Multiplayer-Server mit Dutzenden Piloten sind seit Jahren aktiv, und die Community zählt zu den anspruchsvollsten im Gaming. Die Reihe wird mit IL-2 Series: Korea fortgesetzt, über das wir in unserem Test zu Korea: IL-2 Series berichtet haben.

CarX Drift Racing Online ist ein Driftsimulator von CarX Technologies und zählt zu den russischen Spielen, die bei Spielern im Ausland besonders beliebt sind. Das Geheimnis liegt in der Physik: Das Fahrverhalten wurde gemeinsam mit echten Fahrern aus der Driftserie RDS GP entwickelt. Das Driften spürst du direkt, egal ob du Tastatur, Controller oder Lenkrad verwendest. Über hundert Autos, umfangreiches Tuning von der Achsgeometrie bis zum Design, freie Fahrten mit Freunden und der kompetitive TOP-32-Modus sorgen für reichlich Beschäftigung. Tausende Menschen weltweit entdeckten dank CarX das Driften und blieben Hunderte Stunden dabei.

Als russische Videospiele gerade erst Fuß fassten, hatten sie eine große Stärke: Originalität. Die lokalen Studios versuchten nicht, westliche Hits zu kopieren, sondern erfanden eigene Genres und Schauplätze. Eine offene Welt auf hoher See, eine lebendige Galaxie, in der alles ohne den Spieler geschieht, Terraforming als Waffe und biomechanische Fahrzeuge in bizarren Welten – diese Spiele fühlen sich noch heute einzigartig an. Alles begann mit Tetris, das Alexey Pajitnov noch zu Sowjetzeiten entwickelte. Die meisten der folgenden Spiele sind heute in modernen Editionen auf Steam erhältlich. Weitere zeitlose Titel findest du in unserer Liste der Best Classic Games.

Sea Dogs: City of Abandoned Ships, in Russland als Corsairs bekannt, ist noch immer auf Kurs – und das im wahrsten Sinne des Wortes. In der offenen Welt der Karibik des 17. Jahrhunderts kannst du handeln, Schiffe kapern, Festungen stürmen und dich vom unbekannten Kapitän zur Legende der Meere hocharbeiten. Die Geschichte geht weit über romantische Piratenabenteuer hinaus: Im Mittelpunkt stehen die Intrigen der Großmächte und die Jagd nach einem Artefakt. Die Fehler des Originals wurden längst durch Fan-Patches behoben. Heute erwartet dich ein stabiles RPG, das dich Dutzende Stunden beschäftigt. Auf Steam ist das Remaster Caribbean Legend, das auf dem wichtigsten Fan-Build basiert, der einfachste Einstieg. Auch die Reihe lebt weiter – lies unsere Corsairs: Battle of the Caribbean review.

Space Rangers 2: Dominators gehört zu den originellsten russischen Spielen aller Zeiten und ist bis heute konkurrenzlos. In der lebendigen Galaxie kannst du handeln, im freien Weltraum kämpfen, Textabenteuer auf Planeten erleben und dich in Echtzeit-Bodenschlachten gegen die robotischen Dominators stürzen. Vier verschiedene Genres in einem Spiel – und jedes ist wie ein eigenständiges Spiel aufgebaut. Vor allem aber lebt das Universum auch ohne dich weiter: Während du an einer Station sitzt, vernichten andere Ranger Aliens, Händler werden reich und Piraten erobern Sternensysteme. Hast du einmal angefangen, fällt das Aufhören schwer. Auf Steam ist das Spiel als Space Rangers HD: A War Apart erhältlich und bietet eine neue Handlung rund um Piraten.

King's Bounty: The Legend von Katauri Interactive ist die russische Antwort auf Heroes of Might and Magic, setzt aber stärker auf Abenteuer als auf den Ausbau von Burgen. Der Ritter Bill Gilbert zieht durch eine offene Welt, stellt eine Armee aus Kreaturen zusammen – von Gremlins bis zu Drachen – und führt sie in taktische Rundenschlachten. Der markante Humor, die große Welt und die überraschende taktische Tiefe machten das Spiel zum Hit. Daraus entstand eine Reihe von Fortsetzungen, doch viele Spieler halten das Original weiterhin für den besten Teil. Eine interessante Tatsache: Das Grundkonzept der Heroes-Reihe stammte ursprünglich aus dem King's Bounty von 1990. Das russische Spiel von 2008 ahmte also keine Legende nach, sondern kehrte zu ihren Wurzeln zurück.

Heroes of Might and Magic V ist der Teil der weltberühmten Reihe, der in Russland entstand: Das Moskauer Studio Nival Interactive entwickelte ihn für Ubisoft. Die klassische Formel ist vollständig erhalten geblieben – Burgen aus sechs Fraktionen, Armeen, Artefakte, der Wochenzyklus und Rundenschlachten auf einem Hexfeldraster. Zum ersten Mal wurde das Ganze jedoch in vollständigem 3D umgesetzt und um ein neues Initiativsystem ergänzt, bei dem schnellere Kreaturen häufiger handeln als langsamere. Die Kampagne erzählt eine zusammenhängende Geschichte aus der Welt Ashan, und Fans halten die Erweiterung Tribes of the East noch immer für einen der Höhepunkte der Reihe. Für viele Spieler hat die Serie dieses Niveau nie wieder erreicht. Auf Steam ist eine Komplettedition mit allen Erweiterungen erhältlich. Wenn du mehr Spiele dieser Art suchst, wirf einen Blick auf unsere Liste mit Games Like Heroes of Might and Magic.

Perimeter ist ein RTS des Kaliningrader Studios K-D Lab, das bei seiner Veröffentlichung 2004 seiner Zeit rund 20 Jahre voraus war. Die wichtigste Ressource ist hier der Boden selbst: Du ebnest, gräbst und erhöhst ihn, denn Energie lässt sich nur auf vollkommen ebenem Gelände gewinnen. Das zweite zentrale Element ist der Perimeter selbst – eine Energiekuppe, die deine Basis uneinnehmbar machen kann, aber Energie verbraucht, von der du ohnehin nie genug hast. Anstelle von Kasernen kommt Nanotechnologie zum Einsatz: Basiseinheiten setzen sich direkt auf dem Schlachtfeld zu neuen Formen zusammen. Die surreale Welt der Spanje und eine philosophische Geschichte über den Exodus der Menschheit machen das Spiel unvergleichlich. Auf Steam kannst du die überarbeitete Perimeter: Legate Edition spielen.

Vangers ist das wohl seltsamste Spiel russischer Entwickler und vielleicht das kühnste Werk von K-D Lab, den späteren Schöpfern von Perimeter. Das 1998 veröffentlichte Spiel lässt sich bis heute schwer beschreiben: Auf einer Reihe miteinander verbundener Welten voller bizarrer Kreaturen vermischt es Rennspiel, Action, Handel und Rollenspiel. Du bist ein Vanger, der Fahrer eines Mechos – eines lebenden biomechanischen Fahrzeugs –, und reist zwischen Welten durch Passagen, die sich nach ihrem eigenen Zyklus öffnen.

Die Welt folgt Regeln, die zunächst keinen Sinn ergeben, die Einheimischen sprechen ihre eigene Sprache und ihren eigenen Slang, und Quests werden vergeben, als wüsstest du bereits über alles Bescheid. Du musst dir alles selbst erschließen – und genau darin liegt der Zauber: Vangers fühlt sich weniger wie ein Spiel an als wie ein fremdes Universum, in das du versehentlich hineingeraten bist. 2014 erschien es auf Steam. Bis heute versammelt sich dort eine Community, die versucht, seine Geheimnisse zu entschlüsseln.

Die russische Spielebranche ist quicklebendig. Talentierte Entwickler bringen weiterhin großartige Spiele hervor – von Branchenriesen wie Owlcat und Mundfish bis hin zu Solo-Entwicklern, die auf eigene Faust Hits landen. Das Problem: Nur ein kleiner Teil dieser Projekte erhält überhaupt Aufmerksamkeit. Wir hoffen, dass diese Liste dabei hilft, das zu ändern. Wenn dir der unverwechselbare Stil der Region gefällt, dürfte dir auch unsere Liste der Best Weird Eastern European Indie Games gefallen.

Zu den russischen Spielen, die am häufigsten zu den besten aller Zeiten gezählt werden, gehören Atomic Heart, die Pathfinder-Duologie und Warhammer 40,000: Rogue Trader von Owlcat Games, Pathologic 2, Escape from Tarkov, Black Book, Loop Hero und MiSide. Unter den Klassikern stechen Space Rangers 2, Sea Dogs (Corsairs), Heroes of Might and Magic V und King's Bounty: The Legend hervor.

Spieler auf der ganzen Welt begeistern sich für ungewöhnliche Schauplätze, dichte Atmosphäre und anspruchsvolle Spielmechaniken – vom retrofuturistischen UdSSR-Szenario in Atomic Heart bis zur slawischen Folklore in Black Book und der von der Pest heimgesuchten Stadt in Pathologic. Russische Spiele kopieren nur selten die Formeln anderer Entwickler und heben sich dadurch von den Blockbustern mit ihren riesigen Budgets ab.

Nein. S.T.A.L.K.E.R. wurde von GSC Game World entwickelt, die Metro-Reihe von 4A Games. Beide Studios wurden in Kyjiw, Ukraine, gegründet. Die Metro-Spiele basieren auf Romanen des russischen Schriftstellers Dmitry Glukhovsky und werden deshalb oft für russische Spiele gehalten. Die Entwickler sind jedoch ukrainisch, daher gehört keine der beiden Reihen auf diese Liste.

World of Tanks und World of Warships stammen von Wargaming, einem in Minsk, Belarus, gegründeten Unternehmen. Nachdem Wargaming Russland 2022 verlassen hatte, wurden die russischen Versionen der Spiele als Mir Tankov und Mir Korabley unabhängig weitergeführt und von Lesta Games betrieben. Für das internationale Publikum bleiben es Wargaming-Titel – deshalb stehen sie nicht auf dieser Liste.

Einige der größten russischen Spiele sind kostenlos spielbar: War Thunder, Crossout, Allods Online und STALZONE. Unter den Einzelspieler-Spielen ist die Visual Novel Everlasting Summer auf Steam komplett kostenlos.

Koop gibt es in Warhammer 40,000: Space Marine 2, World War Z, 9 Monkeys of Shaolin, Voidtrain und SnowRunner. Für größere Gruppen bieten sich die Online-Spiele War Thunder, Crossout, Escape from Tarkov und STALZONE an.

Ein schwacher Rechner ist kein Hindernis: Loop Hero, Punch Club, Beholder, ATOM RPG, The Mooseman, 7th Sector, Everlasting Summer, Tiny Bunny, Vangers und Space Rangers HD laufen auch auf Büro-PCs und Laptops ohne dedizierte Grafikkarte problemlos.

Was ist dein russisches Lieblingsspiel und welches wird deiner Meinung nach weltweit noch immer unterschätzt? Schreib es uns in die Kommentare.

Nicht jedes bemerkenswerte russische Spiel hat es in die Hauptliste geschafft. Manche wurden von Bugs, unausgewogener Spielmechanik oder einem holprigen Start zurückgehalten. Abschreiben sollte man sie trotzdem nicht: Russische Studios geben ihre Projekte nur selten auf, wie Broken Arrow beweist. Nach einem schwierigen Start kündigten die Entwickler eine umfassende Überarbeitung an, statt sich dem nächsten Projekt zuzuwenden. Sieh diesen Abschnitt als Ersatzbank: Nach ein paar größeren Patches könnten die folgenden Spiele problemlos in die Hauptliste aufrücken. Hier erfährst du, was sie noch zurückhält und wem sie schon jetzt gefallen könnten.

Of Ash and Steel ist die russische Interpretation von Gothic des Studios Fire & Frost: eine offene Welt ohne Questmarker, ein gnadenloser Schwierigkeitsgrad von den ersten Minuten an und das Gefühl, eine lebendige mittelalterliche Insel zu erkunden. Das Spiel startete mit Bugs und wurde gemischt aufgenommen – deshalb steht es hier und nicht in der Hauptliste. Wenn dich raue Kanten nicht abschrecken und du die alten RPGs von Piranha Bytes vermisst, ist es einen Versuch wert. Die Entwickler versorgen es weiterhin mit Patches.

Broken Arrow ist ein groß angelegtes militärisches Strategiespiel über moderne Konflikte: Dutzende Einheitentypen, große Karten und ein starker Fokus auf Taktik und das Zusammenspiel verschiedener Truppengattungen. Der Start verlief problematisch, woraufhin die Entwickler eine umfassende Überarbeitung der Balance und Spielsysteme ankündigten. Das Spiel sollte man im Auge behalten: Das Potenzial ist vorhanden, und das Studio hat es offensichtlich noch nicht aufgegeben.

The Wild Eight handelt vom Überleben nach einem Flugzeugabsturz in der verschneiten Wildnis Alaskas. Nahrung jagen, Gegenstände herstellen, Schutz vor der Kälte suchen und seltsamen Kreaturen im Wald begegnen – alle typischen Genre-Elemente sind dabei. Die weiße Stille lastet so schwer auf dir, dass sich jeder gefundene Vorratsschrank wie ein kleiner Sieg anfühlt. Dem Spiel fehlt der Feinschliff, und die sich wiederholenden späteren Abschnitte werden oft kritisiert. Im Koop mit einer Gruppe von Freunden kann es aber immer noch für ein paar großartige Abende sorgen.