Christopher Nolan hat 20 Jahre damit verbracht, Die Odyssee zum Leben zu erwecken: ein Budget von viertel Milliarde Dollar, völlige kreative Freiheit und eine der beeindruckendsten Besetzungen der modernen Filmgeschichte. Im Kino fühlt sich der Film wirklich wie ein cineastisches Ereignis an — die drei Stunden vergehen wie im Flug, die Produktion und das Sounddesign ziehen dich direkt durch den Bildschirm, und die IMAX-Kamera fängt Landschaften ein, die du an deine Wand hängen möchtest. Aber wenn du anfängst, den Film in deinem Kopf nachzuspielen, nachdem die Credits gelaufen sind, tauchen Fragen auf. Was habe ich gerade gesehen? Ein Märchen? Ein Mythos? Ein psychologisches Drama? Ja, Die Odyssee ist beeindruckend. Nur nicht auf die Art, wie du es erwarten würdest. Wir analysieren es ausführlich in unserer Rezension!

Während große Studios 200 bis 400 Millionen Dollar in Remakes und Reboots investieren (Lee Cronins Die Mumie ist ein hervorragendes Beispiel), wurde der am meisten diskutierte Genre-Film des Jahres von einem 26-jährigen YouTuber gedreht. Curry Barker — die eine Hälfte des Comedy-Duos Das ist eine schlechte Idee, dessen vorheriger Film Milk & Serial für nur 800 Dollar gedreht und kostenlos auf YouTube veröffentlicht wurde — erhielt unglaubliche 750.000 Dollar für Obsession. Das Ergebnis? Der Publikumspreis in der Midnight Madness-Sektion in Toronto, ein Kinostart von Focus Features unterstützt von Blumhouse und 377 Millionen Dollar an den Kinokassen. Um es mit Gaming-Begriffen zu sagen: Ein Indie-Entwickler hat gerade die AAA-Produktionslinie geschlagen. Hier ist genau das, was das Mainstream-Publikum an dem Film liebte!

Wir haben die besten Städtebau-Simulatoren für PC zusammengestellt – von bewährten Klassikern bis zu den neuesten Veröffentlichungen von 2025–2026. Das Genre hat das vertraute Metropolis-Format von SimCity längst hinter sich gelassen: Heute können Sie eine Inselwirtschaft verwalten, eine glaziale Apokalypse überstehen, ein mittelalterliches Dorf von Grund auf neu bauen oder die Produktion auf einem fremden Planeten automatisieren. Diese Auswahl umfasst Spiele für unterschiedliche Fähigkeitsstufen und verschiedene Stimmungen: von entspanntem Bauen ohne Druck bis hin zu Hardcore-Simulatoren, bei denen ein Planungsfehler alles, was Sie aufgebaut haben, zerstört.

Mortal Kombat II ist die lang erwartete Filmadaption des Kult-Kampfspiels, mit Karl Urban als Johnny Cage. Fatalities, Arenen, Shao Kahn und ein echtes Turnier – das haben die Fans seit 2021 erwartet. Wir haben es im IMAX gesehen und sind hier, um Ihnen zu sagen, ob es ihnen gelungen ist, einen Videospiel-Film zu machen, der dem Original gerecht wird.

Antoine Fuquas neuer Biopic Michael (2026) hatte die Leinwände noch nicht erreicht, bevor er die Erwartungen übertraf: Kritiker zerrissen den Film (38/100 auf Metacritic), während die Publikumswertung auf Rotten Tomatoes bei etwa 96% liegt. Lassen Sie uns herausfinden, wer recht hat. Spoiler: Beide Seiten haben recht – sie haben nur unterschiedliche Filme gesehen.

«Lee Cronin's The Mummy» ist ein Horrorfilm, der die Erwartungen des Publikums zerschmettert hat. Kein Reboot, keine Fortsetzung — ein grundlegend anderer Film. Wo es früher Action-Abenteuer gab, gibt es jetzt einen häuslichen Albtraum. Wo es exotisches Spektakel gab — gibt es Horror durch Hausinvasion. Der Film erschreckt dich absichtlich mit etwas, das ein Wunder hätte sein sollen: ein vermisstes Kind ist zurückgekehrt. Lebendig. Hier ist, was der Regisseur von Evil Dead Rise geschafft hat.

50+ der besten kostenlosen PC-Spiele, die man 2026 spielen kann — von großen Online-Hits bis hin zu kleinen Indie-Projekten und Browser-Spielen, die mit ein paar Klicks gestartet werden. Diese Liste konzentriert sich nur auf kostenlose PC-Spiele, die die Leute gerade jetzt tatsächlich spielen: mit stabilen Spielerzahlen, fairer Monetarisierung und frischen Updates, nicht auf toten Servern und temporären Geschenken. Hier finden Sie Shooter, MMOs, Strategiespiele, RPGs, Survival-Sandboxes, Koop-Titel und Browser-Hits, sodass hier sowohl für wettbewerbsorientierte PvP-Fans als auch für alle, die einfach einen entspannten Abend am PC verbringen möchten, etwas dabei ist.

Die Super Mario-Franchise braucht keine Einführung. Über 40 Jahre ist der italienische Klempner aus Brooklyn zu einer der bekanntesten Figuren der Popkultur und dem Flaggschiff von Nintendo geworden. Um den Jahrestag der Franchise zu feiern, hat Big N den Film Die Super Mario Galaxy Movie herausgebracht — den zweiten Spielfilm und eine direkte Fortsetzung des Films Die Super Mario Bros., der über eine Milliarde Dollar eingespielt hat. Drei Jahre in der Entwicklung, ein hohes Budget und ein kosmisches Setting — reicht das für den nächsten Schritt? Wir haben Die Super Mario Galaxy Movie in IMAX 3D gesehen und sind hier, um zu analysieren, was daraus geworden ist.

Vor dreißig Jahren klopfte Wes Craven an die Tür des Horrors und fragte: „Was ist dein Lieblings-Horrorfilm?“ Das Genre antwortete – und Slasher waren nie mehr dieselben. Jetzt ist Scream selbst dieser Anruf geworden: Du nimmst ab und bist dir nicht sicher, ob du auf eine warme Nostalgietour oder einen langsamen, schmerzhaften Tod durch Vertrautheit eingestellt bist. Bei der siebten Folge handelt es sich nicht nur um einen Film über das Laufen vor einem Typen in einer Maske. Es ist ein Film darüber, was passiert, wenn Tragödie zu einer Touristenattraktion wird – und wenn ein Killer beginnt, KI als Waffe zu nutzen. Wir haben die Premiere gesehen und sind bereit, ein Urteil zu fällen.

Pax Historia — eine browserbasierte Sandbox-Strategie, bei der die Benutzeroberfläche durch ein Textfeld und die Spiel-Engine durch ein Sprachmodell ersetzt wird. Hier gibt es keine vertrauten Steuerschieber oder Armeeobergrenzen. Nur du, eine Reihe von Nationen und eine KI am anderen Ende der Leitung. Kein Mikromanagement im klassischen Sinne: öffne das Spiel, wähle ein Szenario und beginne, die Geschichte neu zu gestalten. Oder auch nicht. Lass uns analysieren, was Großstrategie wird, wenn ein neuronales Netzwerk es schreibt.

Europa Universalis 5 ist Paradox' ehrgeizigstes Strategiespiel — und mit Sicherheit auch das unvollständigste bei der Veröffentlichung. Man kann das Ausmaß dessen, was es werden möchte, sehen. Man kann es nur noch nicht wirklich fühlen. Nach Dutzenden von Stunden, in denen ich versucht habe, Kastilien vor der Pest zu retten — und uns selbst vor Langeweile — hier ist, wie dasselbe Spiel sowohl ein Durchbruch als auch eine Enttäuschung sein kann.

February 3, 1986, wird allgemein als der Ausgangspunkt von Pixars Geschichte angesehen. Kurz vor seinem vierzigsten Jubiläum befindet sich das Studio in einer seltsamen Position: Jeder erkennt seine Größe an, aber niemand erwartet mehr Durchbrüche von ihm. Was ist also passiert? Eine natürliche Erschöpfung kreativer Ressourcen, der Druck der „unternehmerischen Effizienz“ oder eine systemische Ideenkrise? Lassen Sie uns Pixars Reise nachverfolgen und versuchen, es herauszufinden.

Hollywood ist heute ein seltsamer Ort. Es produziert eifrig teure, trendige Filme, nimmt aber selten Risiken oder umarmt eine Autorenvision. Das Symbol dieser Ära ist das Marvel Cinematic Universe: erkennbar, vorhersehbar, ohne scharfe Kanten. 28 Years Later, das wir im Sommer 2025 gesehen haben, stellte eine Ausnahme dar: Der Film setzte nicht nur eine vertraute Geschichte fort, sondern entwickelte sie thematisch, visuell und dramatisch weiter. Im Januar 2026 wurde 28 Years Later: The Bone Temple veröffentlicht – und dieses Gefühl verschwand. Es ist kein Zufall, dass Nia DaCosta die Regie übernahm, nachdem sie mit dem Misserfolg von The Marvels Geschichte geschrieben hatte. Für sie stellte dieser Film eine zweite Chance in ihrer Karriere dar. Wie hat sie sie genutzt? Lassen Sie es uns herausfinden.

Müde von den gleichen alten Klassikern wie Kevin – Allein zu Haus und Das Leben ist schön? Eine Stunde mit dem Scrollen durch Streaming-Dienste verbracht, um den einen Film oder die eine Serie zu finden, die deine Feiertage aufhellt? Halt! Unser Leitfaden hilft dir, eine würdige Alternative zu finden! Diese Liste bietet Geschichten für jeden Geschmack: von herzerwärmenden Märchen und Komödien bis hin zu stilvollen Kriminalgeschichten und spannenden Thrillern. Scrollen, auswählen und Play drücken. Deine Feiertage verdienen ein neues Szenario.

Late Dezember ist die beste Zeit für Online-Gaming: Entwickler erstellen traditionell die großzügigsten und am stärksten gefüllten Events des Jahres für die Feiertage. Feiertagsevents sind nicht nur Kosmetik und Dekorationen, sondern vollwertige Modi, Quests, beschleunigtes Farming und seltene Belohnungen, die möglicherweise jahrelang nicht zurückkehren. Wir haben die interessantesten und wirklich lohnenswerten Feiertagsevents in beliebten Spielen zusammengestellt, die gerade jetzt aktiv sind – damit Sie wissen, wo es sich lohnt, Ihre Zeit zu verbringen und wo die Feier auf eine symbolische Verteilung von Hüten beschränkt war.

Wenn Ubisoft Mainz Anno im antiken Rom ankündigte, gingen die Erwartungen weit über die Fangemeinde der Serie hinaus. Schließlich nahmen die Entwickler eine radikal andere, ikonische Ära in Angriff, die wir aus Caesar und Pharaoh kennen: Legionäre, große Kampagnen, starre soziale Hierarchien und ein Staat, der für Eroberungen existiert. In den ersten Stunden des Spiels sind die Ästhetik und die Kulisse wirklich fesselnd: majestätische Aquädukte, antike Götter, Triremen in den Häfen. Doch wenn man tiefer gräbt, wird einem klar: Dies ist die klassische Anno-Formel, ordentlich verpackt in römische Dekorationen. Ist das schlecht? Lass es uns herausfinden.

Im Jahr 2010 erweckte James Cameron seinen Traum von Pandora zum Leben – eine Welt, in der man wirklich leben möchte. Der zweite Teil, der 13 Jahre später veröffentlicht wurde, hielt die Aufmerksamkeit des Publikums aufrecht. Im Dezember 2025 kam der dritte Film mit dem Untertitel Feuer und Asche in die Kinos – ein kraftvoller Winter-Blockbuster: 3,5 Stunden Spektakel, von dem man schwer wegsehen kann. Aber gibt es eine große Idee dahinter, oder sehen wir eine makellos gefilmte Serie, die vergessen hat, warum sie überhaupt angefangen hat – abgesehen von dem Wunsch, die Zuschauer erneut in Pandoras Traum zu versetzen? Lassen Sie uns in die Rezension eintauchen.

Während der Comic Con IgroMir 2025 sprach der Chefredakteur von VGTimes, Rodion Ilin, mit Alexander Zizyulin, dem Vertreter des Studios 4Tale Production, das eine Demo ihres neuen Spiels Steel Ark zur Ausstellung mitgebracht hat — ein Survival-Shooter über das Überleben in einem Zug in einer verlassenen Welt. Das Projekt wurde bereits auf der gamescom und ChinaJoy vorgestellt und wird nun zum ersten Mal dem russischen Publikum präsentiert. Wir haben über das Genre, Inspiration, die Entwicklung auf Unreal Engine 5 und die Reaktionen der Spieler gesprochen.

Back als das Gras grüner war, wussten Komödien, wie man Menschen ohne Toilettenhumor und grobe Vulgarität zum Lachen bringt. Der Humor war ehrlich, die Handlungen waren wild und die Charaktere wurden zu geliebten Ikonen. Das Publikum hatte keine Angst, über scharfe Witze zu lachen, und die Drehbuchautoren fürchteten sich nicht vor der Cancel Culture. Wir haben in diese Zeiten eingetaucht — gefährlich nach heutigen Maßstäben — und fünfzehn der besten alten Komödien ausgewählt, die immer noch besser wirken als jedes Antidepressivum.

Die Tron-Franchise hatte ein kompliziertes Schicksal. Einst ebnete sie den Weg für Computergraphik im Kino und wurde zu einem Symbol technologischer Revolution. Dann fiel sie jahrelang in die Bedeutungslosigkeit. Vor 15 Jahren lieferte Tron: Legacy atemberaubende Bilder, hatte jedoch eine Handlung, die an Substanz fehlte. Und jetzt, nach einer Reihe von Gerüchten, Absagen und Erwartungen, kommt Tron: Ares in die Kinos — ein Neustart des ikonischen Universums. Hat dieser neue Film es geschafft, alte Fehler zu vermeiden? Ja — Ares ist nicht nur ein visuelles Meisterwerk, das perfekt für IMAX 3D gestaltet ist, sondern auch der erste Film seit langer Zeit, der künstliche Intelligenz ernsthaft behandelt — auf der Ebene der Ideen, nicht nur der Effekte.

Predator: Badlands ist in den Kinos angekommen, und selbst die Trailer haben Bedenken innerhalb der Fangemeinde geweckt. Eine PG-13-Bewertung; ein Yautja, der mehr wie ein Barista aussieht als wie der berühmte menschliche Jäger; dazu ein anhänglicher Weyland-Yutani-Android. Hat es funktioniert? Oh ja! Auf der Leinwand ist eine spektakuläre Attraktion aus Spezialeffekten und Monstern, die sich gegenseitig zerreißen. Aber feiere nicht zu früh. Wenn du hoffst, eine Fortsetzung der Legende zu sehen, erwartest du zu viel von Prey-Regisseur Dan Trachtenberg. Warum? Das beantworten wir in diesem Artikel!

Gabe Newell — ein Mann, der eine ganze Ära der digitalen Distribution geprägt hat. Er gründete Steam und verwandelte es in ein nahezu monopolartiges Unternehmen im PC-Gaming — aber ein wohlwollendes. Dennoch vergeht die Zeit, und Gabe ist jetzt 63. Welche Risiken bringt sein möglicher Abschied vom Unternehmen mit sich? Spoiler: Erwarten Sie nichts Gutes. In diesem Artikel werden wir erläutern, warum.

Space ist nicht nur ein Hintergrund für Abenteuer. Es ist ein Ort, an dem die Menschheit sich selbst konfrontiert: ihre Ängste, Träume und Grenzen. Diese Top-Liste versammelt Filme, die den Weltraum als philosophischen Bezugspunkt nutzen – einige inspirieren, andere erschrecken und wieder andere zwingen uns, über den Platz der Menschheit im Universum nachzudenken. Einige von ihnen haben das Kino für immer verändert.

My first launch of Dyson Sphere Program schien wie harmlose Abendunterhaltung: ich packte es aus, spielte ein wenig mit den Mechaniken herum — und loggte mich aus. Am nächsten Tag kam ich zurück und... wurde für Jahre völlig süchtig! Jetzt habe ich das Spiel zweimal abgeschlossen, und die wichtigste Entdeckung war nicht, wie man eine Dyson-Sphäre in minimaler Zeit baut, sondern die hypnotische Ruhe des Prozesses: präzise Logistik, Optimierung von Produktionsketten, Umgestaltung von Förderbändern vor dem Hintergrund sternenübersäter Himmel. Dafür bin ich bereit, die rauen Kanten des Gameplays zu tolerieren.

ShapeHero Factory — ein ungewöhnlicher Genre-Hybrid, der Fabrikbau, Tower-Defense-Elemente und Roguelike-Mechaniken kombiniert. Das Spiel ist bereits im Early Access gestartet und bereitet sich auf die Veröffentlichung auf mehreren Plattformen vor. Wir sprachen mit dem Spieldirektor des Projekts — bekannt unter dem Spitznamen Mamiya — um zu erfahren, wie dieses System aus Chaos und Ordnung entstanden ist, warum es keine direkte Heldensteuerung im Spiel gibt und wie die Entwickler Zufälligkeit mit tiefer Strategie ausbalancieren.

This ganze Geschichte begann zufällig. Der redaktionelle Auftrag schien eine einfache Formalität zu sein: Ich musste ein paar Artikel über das neue taktische RPG Wartales schreiben. Aber nachdem ich nur wenige Stunden im Spiel verbracht hatte, stellte sich heraus, dass dies nicht nur ein weiterer 'rundenbasierten Taktik'-Klon war. Dies ist eine Welt, in der jede Bewegung der Truppe sich wie ein Überlebenskampf anfühlt, und jeder Fehler kann die gesamte Kampagne kosten. Und seit zwei Jahren ist das, was als 'einmaliger Auftrag' gedacht war, zu einer langen Reise für mich geworden.

Nach 15 Jahren mit Daniel Craig und Jahren der Stille der Franchise geht Bond endlich voran. Es wird gemunkelt, dass Amazon Studios strenge Bedingungen für den neuen James-Bond-Darsteller festgelegt hat — britischer Akzent, unter 30 Jahre alt, 15-Jahres-Vertrag für fünf Filme. Aber es gibt einen Haken: Diese Anforderungen haben die offensichtlichsten Kandidaten ausgeschlossen und eine unerwartete Casting-Situation geschaffen. Was ist das Problem? Finden Sie es in diesem Artikel heraus!

Der Neustart der Kultkomödie The Naked Gun mit Liam Neeson, bekannt für seine Rolle als Actionheld im Ruhestand, sorgte für Aufsehen bei den Zuschauern. Der Film hinterlässt jedoch gemischte Eindrücke: Trotz einiger amüsanter Momente fühlt er sich unvollständig an und fehlt es an Kohärenz. Die bescheidenen Produktionswerte und die spürbaren Budgetbeschränkungen betonen nur, dass das Potenzial der Serie nicht vollständig ausgeschöpft wurde.

Die neueste Wiedergeburt der Fantastischen Vier hat endlich die Bildschirme erreicht — diesmal von Marvel Studios. Der Film sollte ein Neuanfang für das ikonische Team und die gesamte Phase Sechs des MCU sein. Stattdessen erhielten wir keinen Superhelden-Actionfilm, sondern ein unerwartet ernstes (für ein Comicbuchfilmformat) Drama über Schwangerschaft, Geburt und das Leben frischgebackener Eltern. Der Weltraum ist nur Tapete im Hintergrund. Und Galactus? Warte, wir kommen gleich zu ihm.

Remedy hat früher einfach coole Spiele gemacht. Jetzt bauen sie ihre eigene Mythologie auf. Das veröffentlichte FBC: Firebreak ist nicht nur ein kooperatives Actionspiel von den Machern von Alan Wake und Control, sondern ein neues Kapitel in Remedy's umfassendem Erzählprojekt namens Remedy Connected Universe (RCU). Es umfasst bereits Alan Wake, Control, Alan Wake 2 — und jetzt Firebreak. Was ist dieses Universum? Wie ist es entstanden? Und warum ist das nicht nur Marketing, sondern eine sorgfältig zusammengestellte Welt, in der Horror, paranormale Phänomene und das kollektive Unbewusste miteinander verwoben sind? Wir haben eine strukturierte Analyse vorbereitet, damit jeder die Ursprünge und den aktuellen Status der Franchise verstehen kann.

Auf dem Papier sah alles nach einer triumphalen Rückkehr aus: die ikonische Musik, das T-Rex-Logo, die Versprechen von Universal Studios, Jurassic Park zu seinen Wurzeln zurückzubringen. Rebirth wurde als etwas mehr als nur eine weitere Fortsetzung vermarktet — als ein Ereignis. Doch die Realität erwies sich als alltäglicher. Die Kritiker waren gespalten, das Publikum ebenfalls. Warum wurde ein Film über Dinosaurier mit einem anständigen Budget nicht zur größten Premiere des Sommers? Liegt es am Film selbst, oder konnte er einfach nicht die Erwartungen der Zuschauer erfüllen? Lassen Sie uns in unserer Rezension versuchen, das herauszufinden!

Bereit, in eine Welt voller hoher Geschwindigkeiten und scharfer Kurven einzutauchen? F1 mit Brad Pitt steht bereits an der Startlinie wie eine aufgeladene Rennmaschine. Aber hat dieses Renn-Drama, das mit der Beteiligung von Formel 1 selbst und Lewis Hamilton entstanden ist, es geschafft, einen neuen Standard für den Sportfilm zu setzen und die inneren Abläufe der „königlichen Rennen“ wie niemand zuvor zu zeigen? Oder ist das nur ein weiterer lauter Blockbuster – technisch perfekt, aber innerlich hohl?

Zombie-Apokalypse-Fans, freut euch: 28 Years Later ist endlich da! Danny Boyle und Alex Garland sind nicht ohne Grund zurückgekehrt — sie haben es geschafft, eine fesselnde Überlebensgeschichte zu entwickeln, die die Zuschauer vollständig in die verwandelte Welt des achtundzwanzig Universums eintauchen lässt. Oder ist es nur eine weitere gedankenlose Zombie-Schießbude, vollgepackt mit peinlichen Szenen? Wir haben den Film gesehen und unsere Eindrücke geteilt!

Einige Geschichten bringen dich dazu, immer wieder zu ihnen zurückkehren zu wollen. Und wenn sie nicht nur lebendig werden, sondern dies auch in 3D auf der großen Leinwand tun, ist es immer ein Ereignis. Der Remake von How to Train Your Dragon ist genau dieser Fall. Regisseur Dean DeBlois, der die gesamte Animations-Trilogie geleitet hat, hat sein eigenes Werk sorgfältig in ein neues Format übertragen und es mit den Darbietungen echter Schauspieler und hervorragenden Spezialeffekten bereichert. In diesem Artikel werden wir besprechen, was den Film begeistert und ob er noch besser hätte sein können.

Während der Xbox Games Showcase 2025 präsentierte das inXile-Studio, bekannt für seine aufwendigen RPGs, einen neuen Trailer für Clockwork Revolution. Der mit Spannung erwartete Rollenspiel-Shooter entführt die Spieler in die dunkle, aber visuell beeindruckende Stadt Avalon. Das Hauptmerkmal des Spiels wird eine einzigartige Zeitmanipulationsmechanik sein, die es ermöglicht, die Vergangenheit zu verändern und zukünftige Transformationen zu beobachten, die in einem Steampunk-Universum angesiedelt sind. In diesem Artikel diskutieren wir, was der neue Trailer enthüllt hat und wie inXile plant, ihre ehrgeizigen Ideen umzusetzen.