Videospielbewertungen — alle Beiträge zum Thema

Das japanische Studio Game Freak ist vor allem als Schöpfer des ikonischen Pokémon-Medienfranchise bekannt. Seit 1996 hat das Studio bis zu 40 Pokémon-Spiele für Nintendo entwickelt, sodass sie ihre Hausaufgaben in der Serie definitiv kennen. Über all die Jahre hat das Studio nur drei Mal außerhalb seiner Komfortzone gewagt, etwas Neues auszuprobieren, doch diese waren bescheidene Nebenprojekte, wie das Plattformspiel über einen „Rambo-Elefanten“, Tembo the Badass Elephant.

Kampfspiele, die auf bekannten Franchises basieren, tauchen regelmäßig auf, aber nur sehr wenige schaffen es, sowohl Fans des Ausgangsmaterials als auch Genre-Enthusiasten gleichzeitig zu erfreuen. Avatar Legends: The Fighting Game von Gameplay Group International ist genau so ein Versuch — das erkennbare Universum von Avatar: Der Herr der Elemente mit einem ziemlich ernsthaften, technischen Kampfspiel zu kombinieren. Und wie sich herausstellt, kann der Versuch als Erfolg bezeichnet werden. Das Spiel wurde auf PC, PS5, Xbox Series X und beiden Versionen der Nintendo Switch veröffentlicht — großartige Nachrichten für Besitzer einer Vielzahl von Plattformen.

Cyberpunk 2077 zum Start vor sechs Jahren und Cyberpunk 2077 heute sind Spiele auf völlig unterschiedlichen Qualitätsniveaus. Viele werden sich zweifellos erinnern — oder zumindest gehört haben — wie unfertig das Spiel bei seiner Veröffentlichung war. Es lässt sich auch nicht leugnen, dass es trotz seiner zahlreichen technischen Probleme und fehlenden Funktionen dennoch ein Publikum fand, insbesondere unter den Besitzern leistungsstarker PCs, die zumindest nicht die schreckliche Optimierung ertragen mussten, wie sie auf Konsolen der Fall war. Dennoch hat das Spiel heute weit mehr Fans, und viele Spieler betrachten es sogar als den prägendsten Titel seiner Generation. Was hat es getan, um solches Lob zu verdienen? Das werden wir in dieser Rezension untersuchen, zusammen mit der Frage, warum jetzt der beste Zeitpunkt ist, um Cyberpunk 2077 zum ersten Mal zu erleben, ihm eine zweite Chance zu geben, wenn es dich vor Jahren enttäuscht hat, oder die virtuellen Straßen von Night City zum zehnten Mal zu stürmen.

In den letzten Jahren hat sich Halo von einer legendären Franchise zu einem Fließband erfolgloser Fortsetzungen verwandelt, über die nicht nur Gelegenheitsspieler, sondern auch engagierte Fans lachen. Während es früher atemberaubend war, die Trailer für die dritte Episode oder Reach zu sehen, rief alles, was nicht aus Bungies Feder stammte, nur Gähnen und den Wunsch hervor, etwas anderes zu sehen. 343 Industries konnte einfach nicht dieses bestimmte Halo-Gefühl einfangen. Und obwohl Halo Infinite in Bezug auf das Gameplay ein anständiges Spiel ist, waren seine Geschichte, Richtung und Entscheidungen im Spieldesign weit entfernt von der perfekten Formel, die Bungie festgelegt hat.

Das Zombie-Apokalypse-Thema in Spielen wurde bis zur Erschöpfung behandelt, aber Quarantine Zone: The Last Check nähert sich dem Ganzen aus einem unerwarteten Blickwinkel — durch die tägliche Routine eines gewöhnlichen Kontrollinspektors. Schon vor dem Start sammelte das Spiel über 1,3 Millionen Wunschlisten auf Steam, und innerhalb der ersten Verkaufswoche wurden mehr als 500.000 Exemplare verkauft, was es in die Top drei der Bestseller der Plattform brachte. Die Entwickler von Brigada Games kombinierten die Formel von
Papers, Please
mit einem Zombie-Setting, was zu einem kleinen, aber fesselnden Simulator über das Treffen von täglichen Entscheidungen über Leben und Tod führte — jedoch nicht ohne einige bemerkenswerte Probleme.

Fakt, der dich alt fühlen lässt: Das originale Assassin's Creed 4 Black Flag erschien vor 13 Jahren. Es bleibt eines der am meisten gefeierten Spiele der Serie und wird von den Spielern vor allem wegen seiner Atmosphäre, Gameplay-Innovationen und der einprägsamen Geschichte in guter Erinnerung behalten.

Das Beat 'em up-Genre erlebt gerade eine kleine Renaissance. Wir sehen sowohl große Rückkehrer der Klassiker als auch Indie-Projekte, die versuchen, die gleiche Arcade-Magie der Neunziger einzufangen. Underling Uprising versucht, beides zu vereinen: ein unterhaltsamer Prügler zu sein und gleichzeitig etwas Storytiefe für jeden Charakter zu bieten.

A Game About Chopping Trees ist das neue Projekt von Space Raccoon Game Studio, einem unabhängigen Team aus drei Personen, in dem — dramatische Pause — Sie Bäume fällen müssen. Es fühlt sich genau so einfach an, wie es klingt, aber das Spiel hat ein paar Nuancen im Ärmel. Ich werde Ihnen sagen, ob es Ihre Aufmerksamkeit wert ist.

Du schwebst mit der Maus über einen Goblin, klickst und schubst ihn. Der Goblin fliegt in eine Holzkiste, die Kiste prallt gegen einen anderen Mob, und dieser segelt mit einem dumpfen Schrei direkt in die Leere vom Rand der Karte. Zunächst macht es Spaß. Du stehst auf dem Deck eines fliegenden Schiffs. Unter deinem Kommando steht ein Typ namens Arm — er ist der Hauptkämpfer hier, mit beeindruckenden drei Lebenspunkten — und ein Mädchen namens Cranberry, die mehr eine Navigatorin ist und zu Beginn nicht wirklich in Kämpfe verwickelt wird. Dann springt eine Gruppe von rothaarigen Sonderlingen mit Haken auf dein Schiff. Sie stehlen geschickt deine Cranberry, informieren dich, dass du von Gott geküsst wurdest, und werfen dich hinaus, um damit umzugehen. Im Grunde geht es in der gesamten ersten Mission darum, dein gestohlenes Mädchen zu finden, während das Spiel dir leise beibringt, nicht vom Rand der Arena zu fallen.

Als Palworld Anfang 2024 in den Early Access startete, wurde es über Nacht zum Hit: über 5 Millionen verkaufte Exemplare in den ersten drei Tagen, eine Spitzenanzahl von 2 Millionen gleichzeitigen Spielern – die zweithöchste in der Geschichte von Steam – und Server, die unter der Flut von Spielern zusammenbrachen. Einige Gamer waren begeistert, endlich ein Pokémon-ähnliches Erlebnis auf dem PC zu bekommen, insbesondere eines, das von einem Indie-Studio und nicht von dem „gierigen Nintendo“ entwickelt wurde. In der Zwischenzeit beschuldigten Fans der ursprünglichen Pokémon-Reihe die Entwickler von Palworld, Ideen und Assets zu kopieren, wobei einige sogar so weit gingen, ihnen Todesdrohungen zu schicken.

Stardew Valley, veröffentlicht im Jahr 2016 als spiritueller Nachfolger von Harvest Moon, hat das soziale Farm-Sim-Genre effektiv neu erfunden und einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Die Popularität des Projekts löste eine ganze Welle von Nachahmern aus — einige erfolgreich, andere weniger. Ein frischer „Riff auf das Thema“ — das Debütprojekt eines kleinen niederländischen Studios, Little Chicken — fügt der vertrauten Formel eine markante Kulisse hinzu: urbane Fantasie mit Vampiren, Werwölfen, Hexen und anderen fantastischen Kreaturen. Ich habe mehrere Dutzend Stunden mit der neuen Veröffentlichung verbracht, um Ihnen zu sagen, was die Entwickler richtig gemacht haben und was nicht.

Es ist lustig, wie vor nicht allzu langer Zeit Arcade-Rennspiele in Hülle und Fülle auf allen möglichen Plattformen veröffentlicht wurden, aber jetzt erlebt die Branche buchstäblich einen Mangel an Projekten in diesem Genre. Need for Speed ist schon lange kein Trendsetter mehr, und FlatOut, Burnout und Midnight Club werden in den kommenden Jahren wahrscheinlich keine Fortsetzungen erhalten. Infolgedessen haben Rennsportfans einfach nichts zu spielen, sodass die Veröffentlichung eines neuen Forza Horizon-Teils als unglaubliches Ereignis wahrgenommen wird, das man nicht verpassen kann.

Bearded Kratos kehrt zurück in den Krieg, und diesmal steht das gesamte nordische Pantheon im Fadenkreuz. God of War: Ragnarök wurde 2022 veröffentlicht und sollte das Buch über die nordische Saga schließen, die 2018 mit God of War begann. Santa Monica Studio entschied sich, die Geschichte nicht zu einer Trilogie auszudehnen und versprach, die Konfrontation zwischen Kratos, Atreus und Odin in ein einziges Spiel zu packen. Das Ergebnis war eines der umfangreichsten Abenteuer in der Geschichte der Serie.

Ich, der Autor dieser Zeilen, gebe zu, dass ich kein Horror-Fan bin. Als ich Vultures: Scavengers of Death startete, interessierte mich die taktische Seite der Dinge — Züge planen, Ressourcen verwalten, in der Lage sein, zu denken, anstatt nur zu reagieren. In der ersten halben Stunde überraschte mich das Spiel: Das Kampfsystem stellte sich als viel fesselnder heraus, als ich von einem Indie-Projekt erwartet hatte. Darüber hinaus wurde mir klarer, je länger ich spielte — hier gibt es viel weniger Horror, als das Cover verspricht.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2: Loose Cannon ist einer dieser Fälle, in denen das Marketing Ihnen eine bedeutende Geschichtserweiterung verspricht, und was Sie tatsächlich bekommen, ist eine Quest, die sich wie ein herausgeschnittenes Stück der Hauptkampagne anfühlt. Offiziell wird der DLC als die Geschichte von Bennie Muldoon präsentiert, die die Erzählung erweitern, Ereignisse vor der Ankunft des Nomaden in Seattle zeigen und neuen Kontext zum Basisspiel hinzufügen soll. In der Praxis hinterlässt man nach ungefähr 150 Minuten Spielzeit den Eindruck, dass es sich nicht um einen richtigen DLC, sondern um einen kostenpflichtigen Geschichteneinsatz handelt, der für fünfzehn Dollar verkauft wird.

Wenn ich LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight starte, bereite ich mich auf ein weiteres gewöhnliches Brick-Fest mit obligatorischen Witzen und vertrauten Bösewichten vor. Das machte die Überraschung umso größer, als das Spiel dieses Muster von den ersten Minuten an vollständig durchbrach. Ja, das Gameplay hat an bestimmten Stellen seine Schwächen, aber die fanatische Aufmerksamkeit der Entwickler für die Lore des Universums lässt dich die meisten seiner Mängel ignorieren.

Nachdem ich letztes Jahr die Demoversion des ersten „Gothic“-Remakes ausprobiert hatte, war ich äußerst skeptisch gegenüber der Neuinterpretation dieses Kult-RPGs. Und jetzt, ein Jahr später, buchstäblich einen Monat vor der offiziellen Veröffentlichung, ist ein unglaubliches Durcheinander um das noch nicht veröffentlichte Spiel ausgebrochen. Influencer posten Zusammenstellungen von Bugs aus der Vorschauversion. Fans flehen die Entwickler an, die Veröffentlichung für zusätzliche Politur zu verschieben. Einige Personen fordern sogar, dass das Remake gar nicht veröffentlicht wird. Kurz gesagt, es gibt zu viele Gründe zur Sorge, und als ich die Vorabversion erhielt, bereitete ich mich auf das Schlimmste vor.

At some point the game tells me: "Du kannst diese Leute nicht mehr retten, geh raus." Natürlich gehe ich trotzdem rein, um sie zu retten – denn sonst, was wäre der Sinn davon. Und das ist 007 First Light in einer Nussschale während der ersten paar Stunden: Es tut ständig so, als wäre ein richtiges Bond-Erlebnis gleich um die Ecke, während es dir ein weiteres Tutorial-Segment, einen weiteren geflüsterten Hinweis und eine weitere Ausrede gibt, um zwischen Wegpunkten zu joggen.

Was hat ein Liebhaber von Seeabenteuern nicht gespielt? Aber die Ära dieses legendären Klassikers liegt lange hinter uns, und neue Herausforderer sind auf die Bühne getreten, wie Sea of Thieves, Skull and Bones und Windrose. Die Entwickler von Corsairs — Battle of the Caribbean haben sich zum Ziel gesetzt, ein modernes Reboot der Piratensaga zu schaffen, das die Spieler im neunzehnten Jahrhundert auf Abenteuer über das Karibische Meer schickt. Sie haben gute Arbeit geleistet, die Atmosphäre der historischen Ära nachzubilden, aber viele wichtige Elemente des Spiels sind vom Kurs abgekommen. Sie können alle Details zu diesem umstrittenen neuen Release in unserer Rezension lesen.

Hotta Studio, die Schöpfer von Tower of Fantasy, hat ein neues Gacha-Spiel in einer offenen Welt veröffentlicht. Auffällige Trailer, charismatische Charaktere und ein ungewöhnliches Setting erregten die Aufmerksamkeit der Leute, aber die Erwartungen waren nicht besonders hoch — große Versprechen stimmen zu oft nicht mit dem Endergebnis überein. Und doch liefert Neverness to Everness tatsächlich.