Gleich zu Beginn sprengte ich mich mit einem Gaskanister selbst in die Luft. Ich hatte noch nicht einmal herausgefunden, was ich aufheben oder wohin ich gehen sollte, wusste aber schon, wovon ich mich fernhalten musste. Später entpuppten sich dieselben Kanister als hervorragende Mittel, um Gegner in die Luft zu jagen.

Die Uhr zeigt kurz nach fünf, ein Büroangestellter setzt sich einen Pappkarton auf den Kopf, und schon geht’s los. Eben saß man noch irgendwo zwischen Schreibtischen und trister Bürostimmung, jetzt rennt man durch einen Büroturm, zerlegt Monster und versucht, die Ulti nicht durch einen verirrten Treffer zu verlieren. Denn die Ulti lädt sich hier schnell auf – buchstäblich mit ein paar Angriffen –, fällt aber sofort auf null, sobald einen auch nur irgendetwas berührt.

Project S.U.N.D.I.A.L ist ein Top-Down-Extraction-Shooter, der derzeit als Playtest verfügbar ist. Momentan kannst du nur solo spielen. Auf die Frage nach dem Release sagte der Entwickler, dass das Spiel frühestens im März 2027 erscheint. Meine Zeit mit der aktuellen Build begann mit dem Tutorial, ging mit einem Gewehr weiter, das ich versehentlich zerlegt hatte, und endete damit, dass ich den Ausgang auf der Stadtkarte nie fand. Hier ist die ganze Geschichte.

Ich stehe an einen Baum gefesselt, den Rücken gegen den Stamm, das Gesicht der Sonne zugewandt. Die Leute, die mich hierhergebracht haben, sind dieselben, denen ich gerade erst geholfen hatte: Ich befreite sie aus der Gefangenschaft und rettete sie vor den Wachen, und ich dachte, wir wären Verbündete. Wie sich herausstellte, war es eine Falle: Sie hatten erfahren, dass sie es mit einem Vampir zu tun hatten, und beschlossen, einfach auf den Sonnenaufgang zu warten, statt zu kämpfen. Die Sonne beginnt zu brennen, und vor den Augen der ganzen Menge verwandle ich mich für einen Moment wieder in einen Menschen. Die Reaktion kommt sofort, ungefähr nach dem Motto: "Was ist das für ein Dämon?" Eine Minute später ist alles geklärt und sie lassen mich gehen, aber der Tag ist bereits vergeudet, und ich weiß immer noch nicht, ob es anders gelaufen wäre, wenn ich als gewöhnlicher Mensch statt als Vampir aufgetaucht wäre.

Vor einigen Jahren galt PlayStation als die spielerfreundlichste Plattform auf dem Markt. 2026 ist von diesem Image kaum noch etwas übrig: Sony stieg aus einem gemeinsamen Projekt mit einer lebenden Branchenlegende aus – und das Projekt landete direkt bei einem Konkurrenten. Das Unternehmen stellte die Entwicklung eines der ältesten Live-Service-Spiele ein, schloss ein Studio, das unter seiner Leitung nie ein eigenes Spiel veröffentlicht hatte, erhöhte die Konsolenpreise innerhalb von sieben Monaten gleich zweimal und obendrein die Abo-Preise, weigerte sich, Zollrückerstattungen mit Kunden zu teilen, und argumentierte vor Gericht, Spieler betrachteten sich nicht als Eigentümer der digitalen Spiele, die sie gekauft haben. Hier haben wir alle wichtigen Fehlschläge von Sony im Jahr 2026 zusammengetragen – und ergänzen die Liste, wenn weitere dazukommen.

Irgendwann stehst du in einem dunklen Raum, drehst Scheiben in die richtige Reihenfolge, dann greifst du nach der Kugel, öffnest die Tür — und dahinter ist ein weiteres riesiges Labyrinth. Es gibt Hinweise, Gott sei Dank. Aber du starrst immer noch auf das ganze Konstrukt und denkst: „Lass mich einfach schon jemanden mit einem Schwert treffen.“

Stell dir vor: Dein Raumschiff stürzt auf einem völlig verlassenen Planeten ab, der bis ins Mark gefroren ist. Dein Partner überlebt auf wundersame Weise in einer Rettungskapsel, hat aber schwere Verletzungen. Er kann sich kaum über ein karges Biome schleppen, scannt sich mit einem lokalen futuristischen Medibot und die KI liefert ernsthaft eine Diagnose: „Sie haben kritische Leberschäden. Eine Transplantation wird empfohlen.“

Es beginnt alles mit einem Bild, das scheinbar nichts Interessantes an sich hat: gelbe Tapete, ein feuchter Teppich, Bürolampen über Kopf. Die Räume ziehen sich irgendwo weiter, um eine Ecke, und da sind wieder die gleichen Wände. Keine Fenster, keine Menschen, kein offensichtlicher Ausweg. Nur ein Summen, das man stumm schalten möchte, obwohl die Stille noch schlimmer wäre.

Das Beat 'em up-Genre erlebt gerade eine kleine Renaissance. Wir sehen sowohl große Rückkehrer der Klassiker als auch Indie-Projekte, die versuchen, die gleiche Arcade-Magie der Neunziger einzufangen. Underling Uprising versucht, beides zu vereinen: ein unterhaltsamer Prügler zu sein und gleichzeitig etwas Storytiefe für jeden Charakter zu bieten.

Du schwebst mit der Maus über einen Goblin, klickst und schubst ihn. Der Goblin fliegt in eine Holzkiste, die Kiste prallt gegen einen anderen Mob, und dieser segelt mit einem dumpfen Schrei direkt in die Leere vom Rand der Karte. Zunächst macht es Spaß. Du stehst auf dem Deck eines fliegenden Schiffs. Unter deinem Kommando steht ein Typ namens Arm — er ist der Hauptkämpfer hier, mit beeindruckenden drei Lebenspunkten — und ein Mädchen namens Cranberry, die mehr eine Navigatorin ist und zu Beginn nicht wirklich in Kämpfe verwickelt wird. Dann springt eine Gruppe von rothaarigen Sonderlingen mit Haken auf dein Schiff. Sie stehlen geschickt deine Cranberry, informieren dich, dass du von Gott geküsst wurdest, und werfen dich hinaus, um damit umzugehen. Im Grunde geht es in der gesamten ersten Mission darum, dein gestohlenes Mädchen zu finden, während das Spiel dir leise beibringt, nicht vom Rand der Arena zu fallen.

Vampir: Die Maskerade — Bloodlines 2: Loose Cannon ist einer dieser Fälle, in denen das Marketing dir eine bedeutende Geschichtserweiterung verspricht, und was du tatsächlich bekommst, ist eine Quest, die sich wie ein herausgeschnittenes Stück der Hauptkampagne anfühlt. Offiziell wird der DLC als die Geschichte von Bennie Muldoon präsentiert, die die Erzählung erweitern, Ereignisse vor der Ankunft des Nomaden in Seattle zeigen und neuen Kontext zum Basisspiel hinzufügen soll. In der Praxis hinterlässt der Eindruck nach etwa 150 Minuten Spielzeit nicht den Eindruck eines richtigen DLCs, sondern eines bezahlten Geschichteneinschubs, der für fünfzehn Dollar verkauft wird.

Grogu, mit dem ernsthaftesten Ausdruck, den man sich vorstellen kann, lernt erneut, die Tasten auf der Fernbedienung zu drücken. Das Detail hätte amüsant erscheinen können, wenn Disney diesen Gag nicht zum zweiten Mal an das Publikum verkauft hätte. Die Ursprünge des Films Die Mandalorianer und Grogu werden bereits in den ersten Minuten seiner Laufzeit kristallklar: Vor uns liegt ein klassisches Frankenstein-Monster, hastig zusammengenäht aus abgelehnten Episoden der vierten Staffel der gleichnamigen Serie. Regisseur Jon Favreau, der einst das Marvel Cinematic Universe ins Leben rief und später zu Remakes wie Das Dschungelbuch und Der König der Löwen wechselte, versucht nicht einmal, die fernsehlichen Wurzeln dieses Projekts zu verbergen.

Die Coalition hat angekündigt, dass Gears of War: E-Day die Rückkehr der Serie zu dem Moment markieren wird, an dem alles begann. Das Studio erinnerte die Fans daran, dass das ursprüngliche Gears of War 2006 veröffentlicht wurde und sofort das Genre umgestaltete. Das neue Projekt soll eine Hommage an die Vergangenheit sein, die Reise der Serie zusammen mit ihren Fans feiern und die Grundlage für das nächste Kapitel legen.

Ich, der Autor dieser Zeilen, töte den Boss — und werde direkt zurück zum Startbildschirm geworfen. Keine Credits, keine finale Zwischensequenz, nur das Hauptmenü. Ich sitze da und merke, dass ich die gesamte Early Access-Kampagne in zwei Stunden abgeschlossen habe. Und Gott sei Dank habe ich nicht mein eigenes Geld dafür ausgegeben, denn ich habe noch nie in meinem Leben so ein minderwertiges Stück Arbeit gespielt.

Irgendwann sagt mir das Spiel: "Du kannst diese Menschen nicht mehr retten, geh raus." Natürlich gehe ich trotzdem rein, um sie zu retten — denn sonst, was wäre der Sinn davon? Und das ist 007 First Light in einer Nussschale während der ersten Stunden: Es tut ständig so, als wäre ein richtiges Bond-Erlebnis gleich um die Ecke, während es dir ein weiteres Tutorial-Segment, einen weiteren geflüsterten Hinweis und eine weitere Ausrede gibt, um zwischen Wegpunkten zu joggen.

Heute werden wir über ein Spiel sprechen, das mich, den Autor dieses Stücks, an einigen Abenden sowohl wie einen großartigen Architekten als auch wie einen extrem grimmigen Manager fühlen ließ. Ich spreche von Hotel Architect. Wissen Sie, das Management-Simulationsgenre durchläuft gerade seltsame Zeiten: Einerseits gibt es überladene Tabellen; andererseits übermäßig einfache „Clicker“. Dieses Spiel versucht, einen Platz irgendwo dazwischen einzunehmen. Ich sage gleich: Es ist keine Revolution, aber es ist ein solides Tycoon-Spiel, und der Teufel steckt hier im Detail.

Wenn ich, der Autor dieser Zeilen, mich in Lineage 2 Essence einloggte, war mein erster Gedanke nicht „Wow, ich bin zurück im legendären MMORPG“, sondern eher „Wo ist jeder?“ Lange Zeit war fast niemand um mich herum, und deshalb machte das Spiel von Anfang an einen sehr seltsamen Eindruck. Man wird einfach in eine Welt geworfen, die groß und lebendig wirken soll, sich aber stattdessen leer und leblos anfühlt.

Gran Saga ist heute ein wahnsinnig teures und wunderschönes Anime-MMO, das gleichzeitig erstklassige koreanische Produktion und alle Krankheiten von mobilen Gacha-Spielen zeigt. Im Jahr 2026 ist das Projekt bereits auf dem globalen Markt tot, und die koreanischen und japanischen Server wurden ebenfalls geschlossen. Wir werden Ihnen sagen, ob es sich lohnt, mit dem Spielen zu beginnen.
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