Vor ein paar Jahren galt PlayStation als die benutzerfreundlichste Plattform auf dem Markt. Bis 2026 ist von diesem Image fast nichts mehr übrig: Sony hat ein gemeinsames Projekt mit einer lebenden Legende der Branche aufgegeben — und dieses Projekt ging direkt an einen Mitbewerber, die Entwicklung eines der ältesten Live-Service-Spiele eingestellt, ein Studio geschlossen, das unter seiner Leitung nie ein Spiel veröffentlicht hat, die Konsolenpreise innerhalb von sieben Monaten zweimal erhöht und zusätzlich die Abonnementpreise angehoben, sich geweigert, Tarif-Rückerstattungen mit den Kunden zu teilen, und vor Gericht argumentiert, dass Spieler sich nicht als Eigentümer der digitalen Spiele betrachten, die sie gekauft haben. Wir haben hier alle wichtigen Misserfolge von Sony im Jahr 2026 zusammengefasst — und wir werden die Liste weiter ergänzen, während sie wächst.

Irgendwann stehst du in einem dunklen Raum, drehst Scheiben in die richtige Reihenfolge, dann greifst du nach der Kugel, öffnest die Tür — und dahinter ist ein weiteres riesiges Labyrinth. Es gibt Hinweise, Gott sei Dank. Aber du starrst immer noch auf das ganze Konstrukt und denkst: „Lass mich einfach schon jemanden mit einem Schwert treffen.“

Stell dir vor: Dein Raumschiff stürzt auf einem völlig verlassenen Planeten ab, der bis ins Mark gefroren ist. Dein Partner überlebt auf wundersame Weise in einer Rettungskapsel, hat aber schwere Verletzungen. Er kann sich kaum über ein karges Biome schleppen, scannt sich mit einem lokalen futuristischen Medibot und die KI liefert ernsthaft eine Diagnose: „Sie haben kritische Leberschäden. Eine Transplantation wird empfohlen.“

Es beginnt alles mit einem Bild, das scheinbar nichts Interessantes an sich hat: gelbe Tapete, ein feuchter Teppich, Bürolampen über Kopf. Die Räume ziehen sich irgendwo weiter, um eine Ecke, und da sind wieder die gleichen Wände. Keine Fenster, keine Menschen, kein offensichtlicher Ausweg. Nur ein Summen, das man stumm schalten möchte, obwohl die Stille noch schlimmer wäre.

Das Beat 'em up-Genre erlebt gerade eine kleine Renaissance. Wir sehen sowohl große Rückkehrer der Klassiker als auch Indie-Projekte, die versuchen, die gleiche Arcade-Magie der Neunziger einzufangen. Underling Uprising versucht, beides zu vereinen: ein unterhaltsamer Prügler zu sein und gleichzeitig etwas Storytiefe für jeden Charakter zu bieten.

Du schwebst mit der Maus über einen Goblin, klickst und schubst ihn. Der Goblin fliegt in eine Holzkiste, die Kiste prallt gegen einen anderen Mob, und dieser segelt mit einem dumpfen Schrei direkt in die Leere vom Rand der Karte. Zunächst macht es Spaß. Du stehst auf dem Deck eines fliegenden Schiffs. Unter deinem Kommando steht ein Typ namens Arm — er ist der Hauptkämpfer hier, mit beeindruckenden drei Lebenspunkten — und ein Mädchen namens Cranberry, die mehr eine Navigatorin ist und zu Beginn nicht wirklich in Kämpfe verwickelt wird. Dann springt eine Gruppe von rothaarigen Sonderlingen mit Haken auf dein Schiff. Sie stehlen geschickt deine Cranberry, informieren dich, dass du von Gott geküsst wurdest, und werfen dich hinaus, um damit umzugehen. Im Grunde geht es in der gesamten ersten Mission darum, dein gestohlenes Mädchen zu finden, während das Spiel dir leise beibringt, nicht vom Rand der Arena zu fallen.

Ich, der Autor dieser Zeilen, töte den Boss — und werde direkt zurück zum Startbildschirm geworfen. Keine Credits, keine finale Zwischensequenz, nur das Hauptmenü. Ich sitze da und merke, dass ich die gesamte Early Access-Kampagne in zwei Stunden abgeschlossen habe. Und Gott sei Dank habe ich nicht mein eigenes Geld dafür ausgegeben, denn ich habe noch nie in meinem Leben so ein minderwertiges Stück Arbeit gespielt.

Heute werden wir über ein Spiel sprechen, das mich, den Autor dieses Stücks, an einigen Abenden sowohl wie einen großartigen Architekten als auch wie einen extrem grimmigen Manager fühlen ließ. Ich spreche von Hotel Architect. Wissen Sie, das Management-Simulationsgenre durchläuft gerade seltsame Zeiten: Einerseits gibt es überladene Tabellen; andererseits übermäßig einfache „Clicker“. Dieses Spiel versucht, einen Platz irgendwo dazwischen einzunehmen. Ich sage gleich: Es ist keine Revolution, aber es ist ein solides Tycoon-Spiel, und der Teufel steckt hier im Detail.

Wenn ich, der Autor dieser Zeilen, mich in Lineage 2 Essence einloggte, war mein erster Gedanke nicht „Wow, ich bin zurück im legendären MMORPG“, sondern eher „Wo ist jeder?“ Lange Zeit war fast niemand um mich herum, und deshalb machte das Spiel von Anfang an einen sehr seltsamen Eindruck. Man wird einfach in eine Welt geworfen, die groß und lebendig wirken soll, sich aber stattdessen leer und leblos anfühlt.

Gran Saga ist heute ein wahnsinnig teures und wunderschönes Anime-MMO, das gleichzeitig erstklassige koreanische Produktion und alle Krankheiten von mobilen Gacha-Spielen zeigt. Im Jahr 2026 ist das Projekt bereits auf dem globalen Markt tot, und die koreanischen und japanischen Server wurden ebenfalls geschlossen. Wir werden Ihnen sagen, ob es sich lohnt, mit dem Spielen zu beginnen.
[gamecard=73983]