Es beginnt alles mit einem Bild, das scheinbar nichts Interessantes an sich hat: gelbe Tapete, ein feuchter Teppich, Bürolampen über Kopf. Die Räume ziehen sich irgendwo weiter, um eine Ecke, und da sind wieder die gleichen Wände. Keine Fenster, keine Menschen, kein offensichtlicher Ausweg. Nur ein Summen, das man stumm schalten möchte, obwohl die Stille noch schlimmer wäre.

Das Beat 'em up-Genre erlebt gerade eine kleine Renaissance. Wir sehen sowohl große Rückkehrer der Klassiker als auch Indie-Projekte, die versuchen, die gleiche Arcade-Magie der Neunziger einzufangen. Underling Uprising versucht, beides zu vereinen: ein unterhaltsamer Prügler zu sein und gleichzeitig etwas Storytiefe für jeden Charakter zu bieten.

Du schwebst mit der Maus über einen Goblin, klickst und schubst ihn. Der Goblin fliegt in eine Holzkiste, die Kiste prallt gegen einen anderen Mob, und dieser segelt mit einem dumpfen Schrei direkt in die Leere vom Rand der Karte. Zunächst macht es Spaß. Du stehst auf dem Deck eines fliegenden Schiffs. Unter deinem Kommando steht ein Typ namens Arm — er ist der Hauptkämpfer hier, mit beeindruckenden drei Lebenspunkten — und ein Mädchen namens Cranberry, die mehr eine Navigatorin ist und zu Beginn nicht wirklich in Kämpfe verwickelt wird. Dann springt eine Gruppe von rothaarigen Sonderlingen mit Haken auf dein Schiff. Sie stehlen geschickt deine Cranberry, informieren dich, dass du von Gott geküsst wurdest, und werfen dich hinaus, um damit umzugehen. Im Grunde geht es in der gesamten ersten Mission darum, dein gestohlenes Mädchen zu finden, während das Spiel dir leise beibringt, nicht vom Rand der Arena zu fallen.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2: Loose Cannon ist einer dieser Fälle, in denen das Marketing Ihnen eine bedeutende Geschichtserweiterung verspricht, und was Sie tatsächlich bekommen, ist eine Quest, die sich wie ein herausgeschnittenes Stück der Hauptkampagne anfühlt. Offiziell wird der DLC als die Geschichte von Bennie Muldoon präsentiert, die die Erzählung erweitern, Ereignisse vor der Ankunft des Nomaden in Seattle zeigen und neuen Kontext zum Basisspiel hinzufügen soll. In der Praxis hinterlässt man nach ungefähr 150 Minuten Spielzeit den Eindruck, dass es sich nicht um einen richtigen DLC, sondern um einen kostenpflichtigen Geschichteneinsatz handelt, der für fünfzehn Dollar verkauft wird.

Grogu, mit dem ernsthaftesten Ausdruck, den man sich vorstellen kann, lernt erneut, die Tasten auf der Fernbedienung zu drücken. Das Detail hätte amüsant erscheinen können, wenn Disney diesen Gag dem Publikum nicht zum zweiten Mal verkauft hätte. Die Ursprünge des Films The Mandalorian und Grogu werden bereits in den ersten Minuten seiner Laufzeit kristallklar: Vor uns liegt ein klassisches Frankenstein-Monster, hastig zusammengenäht aus abgelehnten Episoden der vierten Staffel der gleichnamigen Serie. Regisseur Jon Favreau, der einst das Marvel Cinematic Universe ins Leben rief und später zu Remakes wie Das Dschungelbuch und Der König der Löwen wechselte, versucht nicht einmal, die fernsehlichen Wurzeln dieses Projekts zu verbergen.

Die Coalition hat angekündigt, dass Gears of War: E-Day die Rückkehr der Serie zu dem Moment markieren wird, an dem alles begann. Das Studio erinnerte die Fans daran, dass das ursprüngliche Gears of War 2006 veröffentlicht wurde und sofort das Genre umgestaltete, und das neue Projekt soll eine Hommage an die Vergangenheit sein, die Reise der Serie zusammen mit ihren Fans feiern und die Grundlage für das nächste Kapitel legen.

Ich, der Autor dieser Zeilen, töte den Boss — und werde direkt zurück zum Startbildschirm geworfen. Keine Credits, keine finale Zwischensequenz, nur das Hauptmenü. Ich sitze da und merke, dass ich die gesamte Early Access-Kampagne in zwei Stunden abgeschlossen habe. Und Gott sei Dank habe ich nicht mein eigenes Geld dafür ausgegeben, denn ich habe noch nie in meinem Leben so ein minderwertiges Stück Arbeit gespielt.

At some point the game tells me: "Du kannst diese Leute nicht mehr retten, geh raus." Natürlich gehe ich trotzdem rein, um sie zu retten – denn sonst, was wäre der Sinn davon. Und das ist 007 First Light in einer Nussschale während der ersten paar Stunden: Es tut ständig so, als wäre ein richtiges Bond-Erlebnis gleich um die Ecke, während es dir ein weiteres Tutorial-Segment, einen weiteren geflüsterten Hinweis und eine weitere Ausrede gibt, um zwischen Wegpunkten zu joggen.

Heute werden wir über ein Spiel sprechen, das mich, den Autor dieses Stücks, an einigen Abenden sowohl wie einen großartigen Architekten als auch wie einen extrem grimmigen Manager fühlen ließ. Ich spreche von Hotel Architect. Wissen Sie, das Management-Simulationsgenre durchläuft gerade seltsame Zeiten: Einerseits gibt es überladene Tabellen; andererseits übermäßig einfache „Clicker“. Dieses Spiel versucht, einen Platz irgendwo dazwischen einzunehmen. Ich sage gleich: Es ist keine Revolution, aber es ist ein solides Tycoon-Spiel, und der Teufel steckt hier im Detail.

Wenn ich, der Autor dieser Zeilen, mich in Lineage 2 Essence einloggte, war mein erster Gedanke nicht „Wow, ich bin zurück im legendären MMORPG“, sondern eher „Wo ist jeder?“ Lange Zeit war fast niemand um mich herum, und deshalb machte das Spiel von Anfang an einen sehr seltsamen Eindruck. Man wird einfach in eine Welt geworfen, die groß und lebendig wirken soll, sich aber stattdessen leer und leblos anfühlt.

Gran Saga ist heute ein wahnsinnig teures und wunderschönes Anime-MMO, das gleichzeitig erstklassige koreanische Produktion und alle Krankheiten von mobilen Gacha-Spielen zeigt. Im Jahr 2026 ist das Projekt bereits auf dem globalen Markt tot, und die koreanischen und japanischen Server wurden ebenfalls geschlossen. Wir werden Ihnen sagen, ob es sich lohnt, mit dem Spielen zu beginnen.
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