Fast zwei Jahre später ist S.T.A.L.K.E.R. 2 zu dem Spiel geworden, das sich die Fans schon zum Start gewünscht hatten. Nach einem eher holprigen Anfang gaben die Entwickler das Projekt nicht auf. Im Gegenteil: Sie konzentrierten sich darauf, kritische Probleme zu beheben, fehlerhafte Spielmechaniken zu überarbeiten und neue Inhalte hinzuzufügen. Mit der Veröffentlichung von Update 2.0 lief das Spiel nicht nur besser, sondern veränderte sich buchstäblich in jeder Hinsicht. Außerdem erschien zusammen mit dem großen Patch die erste umfangreiche Erweiterung, Cost of Hope, die nicht nur mit ihrer Geschichte und ihren Schauplätzen überraschte, sondern auch mit für die Reihe ungewöhnlichen Designentscheidungen. In diesem Test erzähle ich euch alles über das Update und den DLC selbst.

Von all den Simulatoren auf dem Markt sind Flugsimulatoren, ohne Übertreibung, die niche. Nicht nur erscheinen Spiele in diesem Genre selten, sie sind auch ziemlich schwer zu erlernen. Darüber hinaus benötigen Sie für eine angenehme Zeit einen guten Joystick oder Yoke, starke Nerven und einen abgeschlossenen Pilotenausbildungskurs. Und um ehrlich zu sein, ist nicht jeder Gamer bereit, solche Schwierigkeiten auf sich zu nehmen, nur um in einer Spielwelt ein Flugzeug zu fliegen.

Metal Gear-Fans haben viel zu feiern. Sie müssen nicht mehr nach einer alten PS3 suchen oder mit den Emulator-Einstellungen herumfummeln, um das ikonische Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots zu spielen. Jetzt ist das Spiel für alle verfügbar und in bemerkenswert gutem Zustand — was ehrlich gesagt mehr ist, als wir von Konami nach dem holprigen Start von Master Collection Vol. 1 erwartet hatten. In dieser Rezension tauchen wir wieder in Hideo Kojimas Klassiker ein, Spiele, die bis jetzt ohne eine faire Menge an technischem Aufwand nicht wieder gespielt werden konnten. Es ist an der Zeit herauszufinden, wie gut Guns of the Patriots und Peace Walker gealtert sind und wie sie auf modernen Plattformen abschneiden.

In den letzten Jahren hat sich Halo von einer legendären Franchise in eine Fließbandproduktion erfolgloser Fortsetzungen verwandelt, über die nicht nur Gelegenheitsspieler, sondern auch engagierte Fans lachen. Während man früher beim Ansehen von Trailern für die dritte Folge oder Reach buchstäblich den Atem anhalten konnte, rief alles, was nicht aus der Feder von Bungie stammte, nur Gähnen und den Wunsch hervor, etwas anderes zu sehen. 343 Industries konnte einfach nicht dieses bestimmte Halo-Gefühl einfangen. Und obwohl Halo Infinite ein anständiges Spiel in Bezug auf das Gameplay ist, waren seine Geschichte, Richtung und Entscheidungen im Spieldesign weit entfernt von der perfekten Formel, die Bungie festgelegt hat.

Es ist lustig, wie vor nicht allzu langer Zeit Arcade-Rennspiele in Hülle und Fülle auf allen möglichen Plattformen veröffentlicht wurden, aber jetzt erlebt die Branche buchstäblich einen Mangel an Projekten in diesem Genre. Need for Speed ist schon lange kein Trendsetter mehr, und FlatOut, Burnout und Midnight Club werden in den kommenden Jahren wahrscheinlich keine Fortsetzungen erhalten. Infolgedessen haben Rennsportfans einfach nichts zu spielen, sodass die Veröffentlichung eines neuen Forza Horizon-Teils als unglaubliches Ereignis wahrgenommen wird, das man nicht verpassen kann.

Nachdem ich letztes Jahr die Demoversion des ersten „Gothic“-Remakes ausprobiert hatte, war ich äußerst skeptisch gegenüber der Neuinterpretation dieses Kult-RPGs. Und jetzt, ein Jahr später, buchstäblich einen Monat vor der offiziellen Veröffentlichung, ist ein unglaubliches Durcheinander um das noch nicht veröffentlichte Spiel ausgebrochen. Influencer posten Zusammenstellungen von Bugs aus der Vorschauversion. Fans flehen die Entwickler an, die Veröffentlichung für zusätzliche Politur zu verschieben. Einige Personen fordern sogar, dass das Remake gar nicht veröffentlicht wird. Kurz gesagt, es gibt zu viele Gründe zur Sorge, und als ich die Vorabversion erhielt, bereitete ich mich auf das Schlimmste vor.

Echtzeit-Strategie ist ein Genre, das auf Entscheidungen im Bruchteil einer Sekunde basiert. Während du eine Basis baust und Ressourcen sammelst, marschiert der Feind bereits mit einer Armee auf deine Tore zu, und es bleibt keine Zeit, um anzuhalten und nachzudenken: Du musst deine Wirtschaft ausbauen, deine Verteidigung halten und gleichzeitig einen Gegenangriff planen. Es ist diese Mischung aus kalter Berechnung und unbarmherzigem Zeitdruck, die RTS zu einem der intensivsten und respektiertesten Genres in der Geschichte der Videospiele gemacht hat. Das goldene Zeitalter der 1990er und 2000er Jahre brachte uns Warcraft, StarCraft, Command & Conquer und Age of Empires — Spiele, die die Regeln für die kommenden Jahrzehnte definierten.

Modern Capcom ist buchstäblich eine Lebensader für die Gaming-Industrie, die in endlosen Open-World-Projekten, aufgeblähten Budgets, ermüdender Inklusivität, die den Spielern aufgezwungen wird, und verlängerten Entwicklungszyklen feststeckt. Und was am überraschendsten ist: Das japanische Unternehmen fixiert sich nicht auf eine bestimmte Reihe, sondern entwickelt sich in praktisch jede mögliche Richtung – Horror, Kampfspiele, Slasher, RPGs und so weiter.

Während Bioware eine Welle von Entlassungen durchlebt und immer noch keine kreative Richtung für das neue Mass Effect finden kann (es wird gemunkelt, dass sich das Projekt in der frühen Vorproduktion befindet), bereiten viele andere Studios die Veröffentlichung ihrer eigenen Weltraumoper vor. Sowohl Indie-Teams als auch Veteranen von Bioware selbst haben sich diesem Wettlauf angeschlossen. Ihre Projekte könnten ohne Übertreibung die ikonische Serie über die Abenteuer von Commander Shepard in den Schatten stellen. Einer der Hauptanwärter ist
The Expanse: Osiris Reborn
von dem bekannten Studio Owlcat Games. Wir hatten das Glück, eine Beta-Version des Projekts in die Hände zu bekommen, und wir sind bereit, Ihnen zu erzählen, worum es in diesem Spiel geht, wie es sich spielt und woran die Entwickler noch arbeiten müssen, damit ihr Meisterwerk alle Erwartungen beim Start übertrifft. Spiel bereitgestellt von den Entwicklern;
Plattform: PC (i7-9700K, NVIDIA RTX 4080, 32 GB RAM);
Spielzeit der Beta-Version: 2,5 Stunden.
Systemanforderungen
Zu diesem Zeitpunkt gibt es keine offiziellen Informationen.
Beeindruckende Nichtlinearität

Samson: A Tyndalston Story ist ein neues Spiel von den Entwicklern von Just Cause und Mad Max, das aus unerklärlichen Gründen vom Publikum als der nächste „GTA-Killer“ bezeichnet wurde. In Wirklichkeit könnte dies jedoch nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Zunächst einmal handelt es sich um ein Konzeptprojekt, dessen Idee auf dem Papier interessant klang. Das Spiel wurde jedoch in einem so rohen und unfertigen Zustand veröffentlicht, dass alle Bemühungen der Spieldesigner ins Leere gingen. Samson ist nicht das schlechteste Spiel der Welt, noch ist es ein offensichtlicher Betrug wie MindsEye, bei dem Hunderte Millionen Dollar einfach verschwanden. Vielmehr ist es ein unfertiger Ausschnitt oder eine Beta-Version eines potenziell anständigen Projekts, das Liquid Swords aus unbekannten Gründen in die Regale stellte, wohl wissend, dass es negative Bewertungen erhalten würde. In dieser Rezension werden wir versuchen zu erklären, warum Samson ein gutes Spiel hätte sein können und warum es unwahrscheinlich ist, dass die Entwickler es reparieren, selbst mit den versprochenen Patches.

Der Okkultist ist ein weiteres Walking-Simulator-Spiel in einem Horrorsetting, das, im Gegensatz zu EMOTIONLESS: The Last Ticket, das wir in einer aktuellen Rezension behandelt haben, nicht nur von Let's Playern, sondern auch von denen, die gerne durch interessante Orte wandern und Rätsel lösen, Beachtung verdient. Es ist ein solides, hochwertiges Projekt mit einer anständigen Geschichte, guter Grafik und interessanten Ideen, aber leider ist es absolut nicht gruselig — selbst nach den Maßstäben der schlechtesten Horrorspiele. Was den Okkultisten auszeichnet und warum Sie Ihre Zeit damit verbringen sollten — das erzählen wir Ihnen in unserer Rezension.

Die meisten modernen Indie-Horrorspiele sind mittelmäßige Unterhaltung im Sinne von „herumgehen, einige Notizen lesen“, die hauptsächlich von Streamern und YouTube-Let's Players gespielt werden. Dieses Genre dient im Wesentlichen als Ausgangspunkt für viele Entwickler, da die Erstellung solcher Projekte kein spezielles Wissen oder signifikante finanzielle Investitionen erfordert. Steam ist buchstäblich mit diesen Arten von Horrorspielen überflutet, aber nur die, die in einem Video eines beliebten Bloggers vorgestellt werden, haben eine Chance auf Erfolg und die Anziehung zumindest eines Publikums. EMOTIONLESS: The Last Ticket ist eines dieser Spiele. Es ist ein standardmäßiger Walking-Simulator mit einem Mischmasch aus verschiedenen Settings, der versucht, nicht mit klassischen Jump-Scares zu erschrecken, sondern mit unbeholfenen Spieldesigns und unangenehmen Umgebungen.

Marathon, das neue Projekt der Schöpfer von Halo und Destiny, sah sich seit seiner ersten Enthüllung bis zur Veröffentlichung Belästigungen, Kritik und offener Aggression von fast jedem anderen Zuschauer gegenüber. Sony-Fans beschuldigten Bungie, die Stornierung des Mehrspieler-Modus von The Last of Us, die Schließung von Bluepoint Games und andere Fehltritte des Publishers beeinflusst zu haben. Destiny-Fans wollten eine neue Erweiterung oder einen dritten Teil, keinen Extraction Shooter. ARC Raiders Fans konnten sich nicht vorstellen, dass ihr Lieblingsspiel einen Konkurrenten bekommt. Und natürlich gewannen Horden von Influencern und Bloggern an Einfluss und Aufrufen, indem sie sinnlos gegen das Spiel hetzten und für Marathon das Schicksal von Concord vorhersagten — ein Spiel, das zum Symbol eines teuren Projekts wurde, das zum Scheitern verurteilt war.

Crimson Desert ist ein Spiel, dessen bloße Existenz schwer zu glauben ist — buchstäblich. Entstanden aus einem Prequel zum koreanischen MMO Black Desert Online, ist dieses Einzelspieler-Action-Adventure mit enormer Entscheidungsfreiheit und einer unglaublich weiten offenen Welt sofort die Vorstellungskraft eines riesigen Publikums von der ersten Ankündigung an gefangen. Ehrlich gesagt waren wir skeptisch gegenüber den Versprechungen der Entwickler und fanden es schwer, all den Teasern und Trailern zu vertrauen, die Pearl Abyss Jahr für Jahr veröffentlichte.

Die Nioh-Serie hat sich lange als das beste Soulslike nach den Projekten von FromSoftware etabliert. Obwohl das erste Spiel zum Zeitpunkt des Starts in Bezug auf Animationen etwas holprig war, bot es ein ausgezeichnetes Kampfsystem, interessante Bosse und eine lineare Struktur ohne lästiges Zurücklaufen. Die Fortsetzung hat nicht nur die Fehler des Originals behoben, sondern sogar in einigen Aspekten Miyazakis (Hidetaka Miyazaki) Kreationen übertroffen. Nach Nioh 2 begann Team NINJA jedoch zu experimentieren: Wo Long: Fallen Dynasty und Rise of the Ronin erwiesen sich als ehrlich schwach und schädigten den Ruf des Studios.

Mewgenics kam buchstäblich aus dem Nichts und wurde in nur wenigen Tagen zum absoluten Hit im Februar 2026. Auf den ersten Blick scheint es ein typisches rundenbasiertes Taktikspiel mit Roguelike-Elementen und einem skurrilen visuellen Stil zu sein — warum also der ganze Hype, als ob eine Medienrevolution stattgefunden hätte? Wir haben Dutzende von Stunden in Edmund McMillens neuester Kreation verbracht, um die „Magie“ von Mewgenics zu entschlüsseln und zu verstehen, warum die Spieler massenhaft zusammenströmen, um Katzen zu züchten. Gleichzeitig beantworten wir die Hauptfrage: Ist dies wirklich das Meisterwerk des Jahres oder nur leerer Hype?

Die erste Code Vein wurde als der zugänglichste Einstieg in die Welt der Soulslikes in Erinnerung behalten: unaufdringlicher Kampf, lineare Levels und Anime-Ästhetik schufen komfortable Bedingungen, um sich mit dem Genre vertraut zu machen. Die Entwickler schienen zu sagen: „Möchtest du Dark Souls ausprobieren, hast aber Angst vor der Schwierigkeit? Fang bei uns an.“ In den meisten Fällen lobten die Spieler Code Vein für seine Zugänglichkeit und die fesselnde Geschichte, die, nebenbei bemerkt, FromSoftware nicht immer aufgrund seiner eigenwilligen Erzählmethoden vorweisen konnte.

Highguard ist ein Multiplayer-Shooter von ehemaligen Entwicklern von Respawn Entertainment, den das Publikum praktisch von seinem ersten Auftritt bei der Abschlusspräsentation der Game Awards gehasst hat. Das Spiel sah nicht nur aus wie ein chinesischer Klon von Apex Legends, sondern Moderator Geoff Keighley nannte es auch „die Hauptankündigung der Zeremonie“, was das Publikum enttäuschte, das auf etwas Ambitionierteres und Größeres hoffte. Das Projekt wurde sofort als „Concord 2.0,“ gebrandmarkt und sammelte bei der Veröffentlichung eine Menge negativer Bewertungen, wodurch es zum am niedrigsten bewerteten Spiel des Jahres 2026 wurde.

Die Pathologic Serie gilt als einer der Grundpfeiler der Arthouse-Videospiele, bei denen die Spielmechanik um eine zentrale Idee herum aufgebaut ist und ein unkonventionelles Spielerlebnis bietet, das in den „sterilen“ Projekten großer Publisher selten zu finden ist. Nur wenige Studios können es sich leisten, ein extrem dunkles, komplexes, tiefgründiges und gut geschriebenes Spiel zu schaffen, das den Spieler nicht an die Hand nimmt und unglaublichen Raum für Experimente bietet. Aus diesem Grund hat Pathologic nie eine breite Popularität genossen und blieb bis zur Veröffentlichung des dritten Teils ein „Projekt für Ästheten“.

Misery ist ein post-apokalyptisches Co-Op-Survival-Spiel im Geiste von Lethal Company, das prozedurale Level-Generierung, Crafting, Anomalien, Monster und einen manuellen Gnom bietet, dem man alkoholische Getränke geben kann. Wir sprachen mit dem Hauptentwickler von Platypus Entertainment, der ursprünglich allein an Misery arbeitete, sowie einem Vertreter des Publishers Ytopia, und erfuhren viele interessante Dinge: wie schwierig es ist, Spiele allein zu machen, wie die Idee für das Projekt geboren wurde und warum es beim Start so viele Bugs gab. In diesem Interview erfahren Sie, wie Sie mit der Erstellung eigener Projekte beginnen können und welchen Herausforderungen Sie begegnen könnten, wenn Sie sich entscheiden, den Weg der Spieleentwicklung einzuschlagen.

Spiele rund um Seefahrer und Piraterie sind bei Entwicklern und Spielern nicht besonders beliebt. Waren früher Serien wie das legendäre Age of Pirates und Sea Dogs einem großen Publikum bekannt, sind solche Projekte heute oft Nischentitel ohne Ambitionen auf ein Massenpublikum. Das durchaus bekannte Sea of Thieves bekommt seine Server kaum mit Spielern gefüllt, und Ubisofts jüngstes AAA-Spiel – Skull and Bones – floppte zum Release völlig. Trotzdem erscheinen weiterhin Piratenspiele. Wenn du das Setting magst, hat ein kleines Indie-Studio Salt 2: Shores of Gold veröffentlicht, in dem die Erkundung der offenen See hervorragend mit klassischen Survival-Mechaniken zusammenspielt.

Es ist erstaunlich, wie Frank Herberts Dune, nach zwei Jahrzehnten von vielen vergessen, nicht nur neues Leben gefunden hat, sondern als Mainstream-Franchise wiedergeboren wurde. In nur fünf Jahren haben wir zwei beeindruckende Filme von Denis Villeneuve erhalten (mit einem dritten bereits in Arbeit), eine vollwertige HBO-Serie Dune: Prophecy, ein anständiges 4X-Strategiespiel Dune: Spice Wars und natürlich das ehrgeizige MMO Dune: Awakening, das bei der Veröffentlichung sowohl von Nutzern als auch von Kritikern hoch gelobt wurde.

Nach dem überwältigenden Erfolg von Battlefield 6 verlor die Gaming-Community abrupt das Interesse an der Call of Duty -Reihe und ignorierte zu jedermanns Überraschung völlig alle Neuigkeiten rund um das siebte Black Ops. Gestern noch schwärmten alle davon, wie gut der sechste Teil war, aber jetzt, nach der Veröffentlichung des nächsten nummerierten Spiels, herrscht absolute Stille. Und ehrlich gesagt, könnte das das Beste sein, denn Treyarch hat nicht nur arguably das schlechteste Projekt der Reihe geschaffen (ja, sogar schlechter als MW3), sondern auch in jeder erdenklichen Hinsicht Abstriche gemacht.

Syberia ist eines der langlebigsten Franchises im Point-and-Click-Genre, und 23 Jahre nach dem legendären ersten Teil kehrt es als vollwertiges Remaster zurück. Obwohl Abenteuerspiele nicht mehr so beliebt sind wie vor zwei Jahrzehnten, bleibt diese Serie bei den Spielern nach wie vor bekannt und geliebt. Geschaffen von dem verstorbenen Comic-Künstler und Schriftsteller Benoît Sokal, wurde Syberia zum Höhepunkt der Entwicklung des Genres nach Myst und LucasArts-Projekten, mit herausragender Grafik, einer tiefen Geschichte und einfallsreichen Rätseln. Dank all dem gewann das Spiel eine riesige Fangemeinde, die die aktualisierte Version übrigens eher kühl begrüßte. Was ging mit dem Remaster schief? Das erzählen wir Ihnen in dieser Rezension.

Das Extraction-Shooter-Genre wurde immer als Nische betrachtet, aufgrund seiner hohen Einstiegshürde, komplexen Mechaniken, hardcore PvP und unklaren Fortschritt. Um beispielsweise Escape from Tarkov auf einem anständigen Niveau zu spielen, muss man hundert Stunden seiner Freizeit investieren. Viele Studios, die das Gameplay von Tarkov offen kopiert haben, haben ihr Bestes getan, um die meisten Mechaniken zu vereinfachen, um weniger hardcore Spieler anzuziehen, aber letztendlich scheiterten ihre Projekte schnell und vorhersehbar. ARC Raiders hätte aufgrund übermäßiger Vereinfachungen das gleiche Schicksal erleiden können, aber überraschenderweise wurde es nicht nur der Haupt-Hit der Saison, sondern könnte auch den Status des neuen Flaggschiffs des Genres erlangen. Was ist also das Geheimnis von ARC Raiders? Lassen Sie uns versuchen, das in dieser Rezension herauszufinden.

Nein, ich bin kein Mensch ist, ohne Übertreibung, eines der Hauptphänomene im Indie-Bereich diesen Herbst. Dieses von Natur aus Nischen-Spiel hat sich aus dem Indie-Sektor „für Insider“ herausgearbeitet und ist zu einem Thema weitreichender Diskussionen und Analysen geworden. Wir sprachen mit dem Spieldirektor des Trioskaz-Studios, um über all die wichtigsten Dinge zu sprechen: von geheimen Entwicklungsgeschichten und der Handlung bis hin zu bevorstehenden großangelegten Updates für das Projekt. In diesem Interview werden die Fans endlich Antworten auf die drängendsten Fragen (oder zumindest Hinweise auf diese Antworten) zur Lore erhalten, und angehende Entwickler werden eine große Portion Motivation bekommen, um ihre eigenen Videospiele zu erstellen.

Meine ersten Eindrücke von Battlefield 6’s Multiplayer waren äußerst positiv, da es lange her ist, dass wir einen soliden militärischen Shooter hatten, bei dem jedes Element des Spieldesigns bis zur Perfektion poliert ist. Je mehr Zeit ich jedoch mit dem Gameplay verbrachte, desto klarer wurden die Probleme und unglücklichen Momente — Probleme, die nicht nur alle guten Seiten überschatteten, sondern auch mein Gesamteindruck des Projekts erheblich trübten. In dieser Rezension werde ich besprechen, was mit Battlefield 6 nicht stimmt und warum die Entwickler unbedingt zentrale Elemente überarbeiten müssen, um eine stabile Online-Spielerbasis aufrechtzuerhalten.

Battlefield 6 wurde endlich veröffentlicht und hat, wie erwartet, in der Gaming-Community für Aufregung gesorgt. Hohe Spielerzahlen online auf Steam, gute Pressebewertungen, Massenfrustration in den Activision-Studios (vor dem Hintergrund schwacher Black Ops 7 Beta-Zahlen) und natürlich universelle Verehrung. Ja, der Multiplayer-Teil des Spiels ist wirklich sehr cool und fesselnd geworden. Aber was ist mit der Einzelspieler-Kampagne passiert? Warum hat EA während der gesamten Marketingkampagne nichts darüber gesagt? Warum versuchen Gamer, die Handlung des Spiels in ihren Bewertungen nicht zu erwähnen? Oder haben es die Battlefield-Studios tatsächlich geschafft, Call of Duty im Bereich der filmischen Shooter zu zerstören? Die Antworten auf all diese Fragen finden Sie in unserer Rezension.

Erstellt aus Entwürfen für den zweiten DLC zu Dying Light 2 Stay Human, sollte die Fortsetzung The Beast der wahre Nachfolger des ersten Spiels werden und alle Wünsche der Fangemeinde erfüllen. Die Entwickler brachten die meisten Systeme aus dem Original von 2015 zurück, einschließlich Feuerwaffen und Fahrzeugen, und stellten den Ton der Serie buchstäblich neu dar, indem sie die offenen Räume aus der Erweiterung The Following zurückbrachten, die Stadtgeometrie ohne Wolkenkratzer vereinfachten, intensive nächtliche Verfolgungsjagden einführten und natürlich Kyle Crane, der erneut von Roger Craig Smith gesprochen wird. Es scheint die perfekte Formel für eine ideale Fortsetzung zu sein, aber wir können The Beast einfach nicht als würdige Fortsetzung oder das beste Spiel der Serie bezeichnen. Warum ist das so? Wir erklären es in unserer Rezension.

Nach dem bemerkenswerten Erfolg des Silent Hill 2 Remakes gewann das Team von Bloober Team verständlicherweise an Selbstvertrauen und erkundete weiterhin das Survival-Horror-Genre, während sie ihre üblichen „Walking Simulators“ aufgaben. Ihr nächstes Projekt, Cronos: The New Dawn, sah in Präsentationen wie ein wahrer spiritueller Nachfolger der Dead Space Reihe aus — eine Rolle, die The Callisto Protocol (laut den Spielern) nie erfüllen konnte. Nach der Veröffentlichung stellte sich das Spiel jedoch als ganz anders heraus, als die Entwickler so lebhaft versprochen hatten. Es ist weit entfernt von Dead Space und sicherlich nicht auf dem Niveau von Resident Evil, die übrigens die Hauptpfeiler des Genres sind. Wie ist Cronos: The New Dawn wirklich? Wir erzählen es Ihnen in unserer detaillierten Rezension.

Über die letzten zwei Jahrzehnte ist der Begriff RPG zu einem Überbegriff für Dutzende von Subgenres mit einzigartigem Spieldesign und Erzählweise geworden. Dazu gehören dynamische ARPGs wie Diablo und Path of Exile 2, surreale JRPGs wie Final Fantasy und das aktuelle Clair Obscur: Expedition 33, groß angelegte Action-RPGs im Geiste von Fallout 4 und The Elder Scrolls, sowie Hybride wie RPG 2.0—ein Begriff, den Journalisten für filmische Blockbuster wie die Mass Effect-Trilogie prägten. Der Vorläufer all dieser Subgenres war und bleibt jedoch das CRPG (Computer Role-Playing Games)—eine Richtung, die so nah wie möglich an Pen-and-Paper-Tischrollenspielen ist. Es wurde sogar in Classic RPG umbenannt, um seine Unterscheidung von modernen Interpretationen zu betonen.

Statt den Spielern aktualisierte Versionen von Gears of War 2 und Gears of War 3 zu geben, hat Microsoft sich erneut entschieden, das veraltete erste Spiel neu aufzulegen, wobei das Erscheinungsbild nur leicht „aufgefrischt“ wurde. Zweifellos sorgte das Original 2006 für Aufsehen in der Gaming-Industrie und veränderte für immer das Genre der Third-Person-Action, aber jetzt fühlt es sich eher an wie Steve Buscemi aus dem beliebten Meme „Wie geht's, Mitspieler?“ Ist es nach 10 Jahren seit dem vollwertigen Remaster und fast 20 Jahren nach der ursprünglichen Veröffentlichung wert, Gears of War zu spielen? Was genau hat sich geändert? Und wie fühlt sich das Projekt auf der PS5 an? Wir werden all diese Fragen in unserem Review beantworten.

Es lebt! Nach mehreren Verzögerungen, der Entlassung des Masterminds und Autors des ersten Spiels, dem Ausstieg des Schriftstellers Chris Avellone, dem Wechsel der Entwickler und einer kompletten Überarbeitung des Konzepts und Designs, neigt sich die Entwicklung von Bloodlines 2 endlich dem Ende zu. Sechs Jahre nach der Ankündigung und fast zehn Jahre nach Beginn der Entwicklung hat sich die Fortsetzung eines der ikonischsten RPGs in ein problematisches Langzeitprojekt verwandelt, das in seiner finalen Iteration wenig mit dem Original gemein hat. Wir hatten das Glück, einen Blick auf die ersten Stunden von Bloodlines 2 zu werfen und die wichtigste Frage zu beantworten: Wird die Vampire: The Masquerade-Franchise einen weiteren Kultklassiker in ihrem Portfolio haben, oder war die gesamte Zeit, die in die Entwicklung investiert wurde, verschwendet? Die Antwort finden Sie in unserer Vorschau.

Nach dem nicht so erfolgreichen und lauwarm aufgenommenen Battlefield 2042 und Battlefield 5 haben viele Spieler das Vertrauen in die Serie verloren und begannen, EA und DICE für ihre verantwortungslose Haltung gegenüber der Franchise massiv zu kritisieren. Und ja, es ist schwer zu glauben, aber der weit verbreitete Rückschlag und die lautstarken Äußerungen der Fans haben den Publisher tatsächlich gezwungen, seinen Ansatz zur Entwicklung des nächsten Hauptteils zu ändern. Battlefield 6 kann als sanfte Rückkehr zur Spielmechanik und zur atmosphärischen Formel von Battlefield 3 und 4 beschrieben werden, jedoch mit umfassenden Verbesserungen in allen Aspekten, die die Spieler in den letzten 10 Jahren gefordert haben. Wir haben etwa 20 Stunden im offenen Beta-Test verbracht und können mit Zuversicht sagen: Battlefield ist nicht nur mit voller Kraft in die Branche zurückgekehrt, sondern bereit, Activision und sein Call of Duty zu zeigen, wie die Dinge richtig gemacht werden sollten.

Yiwa Be Lost ist ein psychologisches Horrorspiel des kleinen, in Bangkok ansässigen Studios FourTeen Rain, das versucht, Resident Evil, Silent Hill und Fatal Frame gleichzeitig zu ähneln. Stellen Sie sich vor — irgendwo in Thailand wird ein Projekt entwickelt, das es schafft, Zombies, Geister, mehrere Hauptcharaktere mit einzigartigem Gameplay, eine 15-stündige Story-Kampagne, Action, Rätsel und sogar Schulmädchen zu integrieren! Um ehrlich zu sein, selbst große Unternehmen wagen es nicht immer, solch ehrgeizige Ideen umzusetzen. Auf der ChinaJoy 2025 hat unser Chefredakteur Rodion Ilyin die Hauptentwickler von Yiwa Be Lost interviewt und herausgefunden, wann die Gamer in der Lage sein werden, dieses ungewöhnliche Alternativspiel zu Resident Evil in die Hände zu bekommen.