70 beste Horrorspiele aller Zeiten (2026)

Die besten Horrorspiele aller Zeiten sind nicht nur erschreckende Erlebnisse, sondern wahre Meisterwerke des Genres, die dich von der ersten bis zur letzten Minute in Atem halten. Diese Liste umfasst herausragende Horrortitel für PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S und Nintendo Switch – von Kultklassikern der 90er und 2000er bis hin zu den besten Horrorspielen der Jahre 2023, 2024, 2025 und 2026. Du findest Survival-Horror mit striktem Ressourcenmanagement, psychologischen Horror, der ohne ein einziges Monster Angst macht, Horror-Shooter, bei denen sich Furcht und Action die Hand geben, sowie Stealth-Horror, bei dem das Verstecken der einzige Weg zum Überleben ist.

Bei der Auswahl der Spiele haben wir nicht nur bewertet, wie gruselig sie sind, sondern auch ihre Qualität, Wiederspielbarkeit und dieses anhaltende Gefühl, wenn du auch Stunden nach dem Ausschalten des Spiels noch über deine Schulter schauen möchtest. Die ausgewählten Titel decken verschiedene Subgenres ab – von atmosphärischen Indie-Projekten bis hin zu großen Blockbustern – doch sie alle haben eines gemeinsam: Sie hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

Wenn du keine Zeit für die gesamte Liste hast, sind dies die 10 Spiele, mit denen du anfangen solltest:

Survival-Horror ist ein Genre, bei dem die Angst nicht von plötzlichen Schreckmomenten herrührt, sondern von einem ständigen Mangel an Ressourcen, beengten Räumen und einem Gefühl völliger Hilflosigkeit angesichts einer überwältigenden Bedrohung. Jede Kugel zählt, jeder Heilgegenstand fühlt sich zu wertvoll an, um ihn zu benutzen, und jede Wendung im Flur könnte die letzte sein. Diese erschreckenden Spiele haben den Goldstandard des Genres gesetzt und sind bis heute Maßstäbe – sowohl für Entwickler als auch für Horrorfans.

Das originale Silent Hill 2 gilt immer noch für viele Kritiker als das beste Horrorspiel in der Geschichte des Genres. Die Geschichte von James Sunderland, der in die nebelverhangene Stadt reist, nachdem er einen Brief von seiner verstorbenen Frau erhalten hat, ist nicht nur eine Horrorgeschichte, sondern ein psychologisches Drama über Trauer und Selbsttäuschung. Die Monster sind keine zufälligen Kreaturen, die den Spieler erschrecken sollen, sondern Manifestationen der unterdrückten Emotionen des Protagonisten.

Ja, das Remake von Bloober Team ist ausgezeichnet und auf modernen Plattformen verfügbar. Aber das Original bietet ein Erlebnis, das nicht reproduziert werden kann: die kantige Grafik, feste Kamerawinkel und absichtlich unbequeme Steuerung schaffen ein unverwechselbares Gefühl der Entfremdung, das das Remake nicht nachbilden kann. Wenn du planst, einen Durchlauf auf YouTube anzuschauen, beginne mit dem Original.

Einer der größten Horrorveröffentlichungen des Jahres 2025 – und vielleicht der mutigste Teil der Serie in den letzten zwanzig Jahren. Silent Hill f verlegt die Handlung ins ländliche Japan der 1960er Jahre, eine radikale Veränderung des Schauplatzes im Vergleich zu allen vorherigen Teilen. Anstatt auf Nummer sicher zu gehen und einen weiteren Klassiker neu zu interpretieren, hat das taiwanesische Studio Neobards Entertainment ein völlig neues Silent Hill mit originellen Charakteren, einem ungewöhnlichen Setting und Monstern geschaffen, die es in der Serie so noch nie gab.

Kritiker empfingen das Spiel wohlwollend und nannten es den besten Teil der Serie seit dem originalen Silent Hill 2. Wir bewerteten es ebenfalls hoch in unserer Silent Hill f Rezension. Die Geschichte ist wirklich düster und atmosphärisch, während die Symbolik hinter seinen Monstern genau das ist, was Silent Hill liefern sollte.

Immer noch der Goldstandard für Survival-Horror. Das Remake des ersten Resident Evil sieht nicht nur atemberaubend aus – seine Grafik wurde für das Remaster von 2015 verbessert – sondern beeindruckt auch mit seiner nahezu perfekten Schwierigkeitsbalance, dem komplexen Leveldesign und einer einzigartigen Atmosphäre, die in der Serie sonst nirgendwo zu finden ist.

Die festen Kamerawinkel und die unkonventionellen Steuerungen erfordern etwas Eingewöhnung, aber die Spieler lernen sie allmählich zu schätzen: Wenn es unmöglich ist, einen klaren Blick auf das Monster zu werfen, das weiter unten im Flur wartet, wird das Spiel noch furchterregender. Dies ist eines der wenigen Horrorspiele, bei denen das Design jedes Raumes für sich genommen wie ein Kunstwerk wirkt. Es ist keine Überraschung, dass Resident Evil HD Remastered zu den besten Resident Evil Spielen gehört.

Es gibt viel Raum für die Argumentation, dass das zweite Spiel eine stärkere Erzählung hat als Silent Hill 3. Dennoch wird bei Betrachtung von SH3 als Gesamtpaket klar, dass dies das technisch am besten umgesetzte Horrorspiel von Team Silent ist. Es sieht heute immer noch überraschend gut aus – die Entwickler haben die PS2 an ihre Grenzen gebracht – und seine Atmosphäre ist genauso kraftvoll wie die seiner Vorgänger.

Der Kampf und die Steuerung im dritten Spiel sind unter den klassischen Silent Hill Titeln am wenigsten frustrierend. Für alle, die die Serie gerade erst entdecken, ist SH3 ein ausgezeichneter Einstiegspunkt.

Der am meisten unterschätzte Teil in Team Silents klassischer Tetralogie – und vielleicht der klaustrophobischste. Henry Townshend ist in seiner eigenen Wohnung gefangen: Die Haustür ist mit Ketten gesichert, die Fenster lassen sich nicht öffnen, und der einzige Ausgang ist ein Loch in der Badezimmerwand, das in verzerrte Welten führt.

Zunächst dient die Wohnung als sicherer Zufluchtsort, in dem Spieler durchatmen und ihren Fortschritt speichern können. Doch im Verlauf der Geschichte beginnen Geister und andere Anomalien darin aufzutauchen, wodurch das Heiligtum allmählich zu einer weiteren Gefahrenquelle wird. Die unbesiegbaren Feinde, die mit herkömmlichen Waffen nicht dauerhaft besiegt werden können, erhöhen die Spannung zusätzlich. Dank dieser Designentscheidungen bleibt Silent Hill 4: The Room auch heute noch genauso furchteinflößend wie die bekannteren Teile der Serie. Die offizielle PC-Version ist auf GOG erhältlich.

Viele Silent-Hill-Fans waren der Meinung, dass das polnische Studio Bloober Team eine Neuinterpretation des ikonischen zweiten Teils nicht bewältigen würde. Dennoch gingen die Entwickler das Projekt mit großer Sorgfalt an und übertrafen alle Erwartungen. Infolgedessen erreichte das neue Spiel zu Recht einen hohen Platz in unserem Ranking der besten Silent Hill-Spiele.

Die Geschichte von Silent Hill 2 wurde an mehreren Stellen erweitert, doch alle Schlüsselmomente blieben erhalten. Das Gameplay hingegen erfuhr bedeutende Veränderungen, die ausschließlich zum Besseren waren. Das schwächste Element des Originals wurde im Remake durch ein neues Kampfsystem, ein ausgefeilteres Leveldesign und spannendere Rätsel verwandelt.

Der furchterregendste Teil der Serie. Resident Evil 7 ist reiner Horror, bei dem jedes Element darauf ausgelegt ist, dem Spieler einen Schauer über den Rücken zu jagen. Die fotorealistischen Grafiken lassen das düstere Anwesen der Familie Baker wie einen realen Ort wirken. Die Darstellungen der Antagonisten stehen denen der besten Horrorfilme in nichts nach, während das gnadenlose Gameplay die Spannung bis zum Äußersten treibt: Ein dunkler Keller wird viel unheimlicher, wenn nur noch zwei Schrotpatronen im Gewehr sind.

Ein perfektes Beispiel dafür, wie man das Neue mit dem Alten verbindet. Auf den ersten Blick ist das Resident Evil 2 Remake ein modernes Spiel mit einer Third-Person-Kamera, beeindruckender Grafik und exzellenten Zwischensequenzen. Gleichzeitig bleibt das aktualisierte RE2 seinen Old-School-Wurzeln treu: Das Leveldesign, das begrenzte Ressourcenmanagement und der Fokus auf Rätsel stammen alle direkt aus dem Original.

Die Entwickler weigerten sich, die Essenz des Originals zu opfern, aus Angst, dass das moderne Publikum das klassische Gameplay ablehnen könnte. Die Spieler taten das Gegenteil: Das Resident Evil 2 Remake wurde einer der erfolgreichsten Veröffentlichungen der Serie.

Inspiriert von klassischen Horrorspielen der späten 1990er Jahre ist SIGNALIS vielleicht die beste Indie-Interpretation der alten Resident Evil- und Silent Hill-Formel. Es gibt viele Gründe, es zu loben: die Pixel-Art-Ästhetik, die vielschichtige Geschichte, über die man wahrscheinlich noch in einem Jahrzehnt sprechen wird, und vor allem das Gameplay. Die geheimnisvollen Orte sind faszinierend zu erkunden, während das Planen effizienter Routen an Monstern vorbei zum eigenen Vergnügen wird.

Das Jahr ist 1990. Edward Crow, der mysteriöse Besitzer eines Vergnügungsparks, verschwand vor zwei Jahren – und niemand hat herausgefunden, warum. Eine junge Frau namens Mara Forest betritt den verlassenen Park auf der Suche nach Antworten.

Crow Country ist ein kleines Meisterwerk: PS1-Ästhetik, feste Kamerawinkel, Munition- und Gesundheitsgegenstandsverwaltung sowie komplexe Level, die viel Backtracking erfordern – alles, was die Leute an den Klassikern lieben, nur ohne deren veraltete Mechaniken. Für alle, denen das RE2-Remake zu „modern“ ist, ist Crow Country die perfekte Alternative. Es dauert etwa 4–6 Stunden, kostet fast nichts und hinterlässt einen stärkeren Eindruck als viele viel teurere Spiele.

Ein kleines Team aus Argentinien hat nun zwei Survival-Horror-Spiele veröffentlicht, die den Zauber der Genre-Klassiker von Capcom und Konami aus den 2000er Jahren wieder aufleben lassen. Tormented Souls 2 setzt die Geschichte von Caroline Walker in der verfallenden Stadt Villa Hess fort. Feste Kamerawinkel, begrenzte Ressourcen, labyrinthartige Orte und gnadenlose Rätsel – dies ist eine unverfälschte Hommage an die Klassiker, ohne den Versuch, modernen Trends zu folgen.

Während das ursprüngliche Tormented Souls bewies, dass die Formel noch funktioniert, verfeinerte die Fortsetzung sie nahezu zur Perfektion. Beide Spiele sind es wert, direkt hintereinander gespielt zu werden.

Science-Fiction-Horrorspiele bleiben eine Seltenheit, was bedeutet, dass selbst ältere Titel wie System Shock 2 für Fans futuristischer Horror-Spiele weiterhin großen Wert haben. Im Jahr 2025 veröffentlichte Nightdive Studios ein vollständiges Remaster, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, das den Klassiker nicht nur auf dem PC, sondern auch auf allen modernen Konsolen in aktualisierter Form verfügbar macht.

Das Spiel nimmt dem Spieler nie die Hand, sondern zwingt ihn, sich eigenständig an die harten Überlebensbedingungen an Bord des Raumschiffs Von Braun anzupassen. Jede Begegnung mit den tödlichen Cyborgs erfordert sorgfältige Planung, während begrenzte Ressourcen es oft klüger machen, einen alternativen Weg zu suchen, als ein direktes Aufeinandertreffen zu riskieren.

Nachdem das Bloober Team Silent Hill 2 neu aufgelegt hatte, wandte es sich einem originalen Survival-Horror-Spiel zu – einem mit deutlich mehr Action als seine vorherigen Projekte. Der Protagonist, hier als The Traveler bekannt, bewegt sich zwischen einer verbrannten Zukunft und dem polnischen Stadtteil Nowa Huta in den 1980er Jahren: Beton-Wohnblöcke, ein Stahlwerk, Smog und Biomasse, die allmählich das gesamte Gebiet verschlingt. Manchmal reicht die industrielle Landschaft allein schon aus, um Spieler einen Angriff aus der nächsten Ecke erwarten zu lassen.

Das definierende Merkmal des Kampfsystems ist der Verschmelzungs-Mechanismus. Ein totes Monster sollte idealerweise verbrannt werden; ansonsten kann eine andere Kreatur seine Überreste aufnehmen und dadurch deutlich gefährlicher werden. Treibstoff, Munition und andere Ressourcen sind immer knapp, was die Spieler zwingt, zu entscheiden, welchen Feind sie zuerst töten, welche Leiche sie verbrennen und welcher Konfrontation sie ganz aus dem Weg gehen. Die Meinungen zum Spiel waren geteilt: In unserer Cronos: The New Dawn Rezension kritisierten wir die Geschichte und die abgeleiteten Elemente, aber die Steam-Nutzer reagierten auf das Horrorspiel deutlich positiver mit 88 % positiven Bewertungen.

In The Evil Within verband Shinji Mikami, der Schöpfer von Resident Evil, seine eigenen Ideen mit Einflüssen anderer berühmter Horrorspiele. Das Dorf, komplett mit Mistgabeln und Kettensägen, erinnert an Resident Evil 4, während der Keeper, mit einem Safe anstelle eines Kopfes, Pyramid Head aus Silent Hill 2 ähnelt. Diese Elemente werden durch den schmutzigen Surrealismus einer Welt verbunden, die sich ständig nach der Logik eines Albtraums verändert: Orte gehen ineinander über, sodass die Spieler nicht vorhersagen können, was den Protagonisten hinter der nächsten Tür erwartet.

Auf höheren Schwierigkeitsgraden wird das Spiel besonders brutal. Munition ist immer knapp, der Protagonist stirbt nach nur wenigen Treffern, und eine gescheiterte Begegnung kann den Spieler weit zurückwerfen. Letztlich sind es nicht nur die Monster, die Angst einflößen, sondern auch die Aussicht, einen bereits bekannten Abschnitt erneut spielen zu müssen.

Ein von Grindhouse inspirierter Dungeon Crawler, der fast ausschließlich vom Entwickler Jacob R. Hudepohl geschaffen wurde. Ein namenloser Soldat reist durch eine albtraumhafte Version des feudalen Japans auf der Suche nach dem Dämonenkönig. Die PS1-ähnliche Grafik wird mit einem bewusst unangenehmen Sounddesign kombiniert: nasses Quietschen unter den Füßen, das Kratzen von Waffen und schweres Atmen, dessen Ursprung nicht immer leicht zu lokalisieren ist.

Der Kampf findet hauptsächlich im Nahkampf statt. Die Ausdauer erschöpft sich schnell, Feinde bestrafen verfehlte Angriffe, und der nächste Zug kann entweder einen nützlichen Gegenstand oder eine weitere Falle verbergen. Die Retro-Ästhetik kaschiert keinen Mangel an Details; stattdessen lässt es das Labyrinth noch feindseliger erscheinen. Das Spiel blieb eine Nischenveröffentlichung, fand aber seine Zielgruppe mit 92 % positiven Bewertungen auf Steam.

Psychologische Horrorspiele erschrecken die Spieler auf eine andere Weise – nicht mit Monstern hinter Türen, sondern mit dem, was im Geist des Protagonisten vor sich geht. Diese Spiele handeln von der verschwommenen Grenze zwischen Realität und Wahnsinn, dem Verlust der eigenen Identität und der Erkenntnis, dass der furchterregendste Feind in einem selbst lebt. Viele dieser Titel bleiben viel länger im Gedächtnis als jeder Jump-Scare, weil sie Fragen stellen, auf die es keine einfachen Antworten gibt. Das ist nur die Spitze des Eisbergs: Wir haben ein separates Ranking der psychologischen Horrorspiele mit 15 weiteren Titeln.

Viele von H. P. Lovecraft inspirierte Spiele schaffen es nicht, das wahre Wesen des kosmischen Horrors einzufangen. Seine Werke sind keine Geschichten über das Besiegen von Monstern, sondern über die Bedeutungslosigkeit der Menschheit in einem grenzenlosen, feindlichen Universum. Eternal Darkness ist eines dieser seltenen Spiele, deren Schöpfer Lovecraft besser verstanden als fast alle anderen. Für weitere Titel in diesem Stil sollten Sie unsere Auswahl der besten von Lovecraft inspirierten Spiele nicht verpassen.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem vermittelt den Verlust des Verstandes durch seine Metanarrative: Während die Charaktere zunehmend verstörende Phänomene erleben, beginnt die vierte Wand zu zerfallen. Seltsame Dinge passieren nicht nur dem Protagonisten, sondern auch dem Spieler – vom plötzlichen Lautstärkeabfall bis zu einem vorgetäuschten Konsolen-Neustart. Solche Tricks sind in Horrorspielen selten, und auch nach mehr als zwanzig Jahren sind sie nicht veraltet.

Das polnische Studio Bloober Team machte sich mit diesem Spiel einen Namen, lange bevor das Remake von Silent Hill 2 erschien. Layers of Fear ist ein psychologisches Horrorspiel aus der Ich-Perspektive über einen Maler, der in den Wahnsinn abgleitet: Das viktorianische Herrenhaus verändert sich ständig um ihn herum, Flure führen an Orte, an die sie nicht führen sollten, und Gemälde verwandeln sich vor seinen Augen.

Die Neuinterpretation von 2023 kombiniert das Originalspiel und seine Fortsetzung zu einem einzigen, überarbeiteten Erlebnis, das auf der Unreal Engine 5 basiert und Raytracing bietet. Wenn Sie das Original von 2016 verpasst haben, ist dies die beste Möglichkeit, es nachzuholen.

Eine Ölplattform in der Nordsee, das Jahr 1975, eine schottische Crew und etwas, das aus der Tiefe aufsteigt – das ist die Ausgangssituation für dieses Horrorspiel von The Chinese Room, dem Studio hinter Amnesia: A Machine for Pigs. Still Wakes the Deep legt weniger Wert auf Gameplay als auf Atmosphäre und Charaktere. Die kurze Spielzeit von 4–5 Stunden reicht dennoch aus, um eine echte Bindung zur Crew aufzubauen – genau deshalb trifft alles, was ihnen passiert, so stark.

Dies ist kein Spiel über Schießen oder Überleben im traditionellen Sinne, sondern über das Entkommen aus einer Falle ohne offensichtlichen Ausweg. Die engen Gänge einer sinkenden Ölplattform und Lovecraft’scher Körperhorror ergeben eine perfekte Kombination.

Wer nachdenkliche philosophische Geschichten schätzt, sollte SOMA unter keinen Umständen verpassen. Es ist ein erschreckendes Spiel, aber nicht im traditionellen Sinne: Anders als bei Frictionals anderen Projekten ist die wahre Quelle der Angst kein Monster, das um die Ecke lauert. Stattdessen kommt der Horror aus der Erzählung selbst und den vom Autorenteam behandelten Themen – insbesondere dem Verlust der persönlichen Identität und der Frage, was uns eigentlich menschlich macht.

Remedy’s erstes vollwertiges Horrorspiel ist schwer als besonders furchteinflößend zu bezeichnen, aber es ist sicherlich ungewöhnlich und atmosphärisch. Alan Wake 2 sticht durch seinen einzigartigen Erzählstil hervor: es erzählt eine seltsame Geschichte, in der die Grenze zwischen Realität und der Vorstellungskraft des Autors so verschwimmt, dass sogar der Spieledirektor Sam Lake in die Handlung eingebunden wird – er spielt drei Charaktere gleichzeitig, darunter sich selbst.

Alan Wake 2 ist nicht nur ein narratives Experiment, sondern auch ein gut gestaltetes Survival-Horror-Spiel mit einprägsamen Schauplätzen, beunruhigenden Gegnern und dem Ressourcenmanagement, das traditionell mit dem Genre verbunden ist.

Observer: System Redux spielt im Krakau des Jahres 2084. Detective Daniel Lazarski erhält eine Nachricht von seinem vermissten Sohn und reist zu einem alten Wohnhaus, das fast sofort unter Quarantäne gestellt wird. Lazarski ist ein „Observer“, der in der Lage ist, sich mit den neuronalen Implantaten anderer Menschen zu verbinden und in ihre Gedanken einzutauchen. Während dieser Sitzungen erlebt er deren Erinnerungen und Ängste: Flure verwandeln sich vor seinen Augen, das Bild stottert, und bestimmte Szenen wiederholen sich immer wieder. Es gibt hier nur wenige Monster. Häufiger erzeugt das Spiel Angst, indem es die Spieler unsicher lässt, ob die letzte Halluzination wirklich vorbei ist. Lazarski wird von Rutger Hauer gesprochen.

Eines der erfolgreichsten Spiele, das von P.T., dem Teaser für das abgesagte Silent Hills, inspiriert wurde. Der Protagonist Luca erwacht in einem verschlossenen Raum, seine Hände sind mit Blut bedeckt. Bald entdeckt er eine Sofortbildkamera, die zu seinem Hauptwerkzeug wird, um Rätsel zu lösen und mit der übernatürlichen Welt zu kommunizieren. Eine leere Ecke mag völlig sicher erscheinen, nur damit eine unbekannte Silhouette auf dem entwickelten Foto auftaucht.

Es gibt viele Jump-Scares, aber sie sind nicht die einzige Quelle der Angst im Spiel. Vor dem nächsten plötzlichen Schock zwingen die Entwickler die Spieler oft dazu, lange Zeit durch vertraute Flure zu gehen, durch den Sucher in die Dunkelheit zu blicken und darauf zu warten, dass sich ein Foto entwickelt. Die Kamera verstärkt diesen Effekt: Um ein Rätsel zu lösen, kann der Spieler nicht einfach von einer dunklen Ecke wegsehen, sondern muss sie durch den Sucher betrachten und ein Foto machen. Das Spiel hat 87 % positive Bewertungen auf Steam.

Action-Horror ist ein Hybrid-Genre für diejenigen, die nicht nur Angst spüren, sondern auch zurückkämpfen wollen. Angst schließt Kampfbegegnungen nicht aus: Der Protagonist hat Waffen, reichlich Munition und die Fähigkeit, sich zu verteidigen – aber das macht diese Spiele keineswegs weniger gruselig. Im Gegenteil, die Intensität der Kämpfe verstärkt die Atmosphäre, während die ruhigen Momente zwischen den Feuergefechten oft gruseliger sind als die Kämpfe mit den Monstern selbst.

Der neunte Teil der Serie, veröffentlicht im Februar 2026, markiert die Rückkehr von Leon Kennedy – sein erster Auftritt seit Resident Evil 6, abgesehen von den Remakes. Neben dem Fan-Liebling führte Capcom mit Resident Evil Requiem eine völlig neue Protagonistin in die Serie ein – Grace Ashcroft.

RE9 ist ein echtes Geschenk für Fans, wie wir in unserer Resident Evil Requiem Rezension erklärt haben. Das Spiel ist voller nostalgischer Momente, besonders in der zweiten Hälfte, wenn die Protagonisten in Raccoon City ankommen. Übrigens wurde das Projekt von dem Spieledirektor hinter Resident Evil 7 geleitet, weshalb es kaum überraschend ist, dass der neunte Teil ziemlich gruselig geworden ist – allein seine erschreckenden Zombies beweisen das. Leons Abschnitte sind hingegen reiner Action-Horror, komplett mit hochoktanigen Sequenzen im Stil von RE4.

Während der Feuergefechte ist das erste F.E.A.R. ein schnelllebiger und äußerst spektakulärer Shooter mit intelligenten Gegnern, mächtigen Waffen, der Fähigkeit, die Zeit zu verlangsamen, und beeindruckenden visuellen Effekten. Doch sobald das Feuergefecht endet, verwandelt sich F.E.A.R. sofort in ein beunruhigendes Horrorspiel voller verstörender Visionen – wie das plötzliche Erscheinen eines geheimnisvollen geisterhaften Mädchens. Der Ton ändert sich ständig, doch das Spiel meistert diese Übergänge mit überraschender Eleganz.

Monolith veröffentlichte F.E.A.R. und Condemned: Criminal Origins fast zeitgleich, doch die beiden Spiele sind völlig unterschiedlich. Statt Feuergefechten und Zeitlupenfähigkeiten bietet Condemned enge Korridore und Kämpfe, die hauptsächlich im Nahkampf stattfinden. FBI-Agent Ethan Thomas untersucht eine Reihe von Morden, während er sich durch verlassene Häuser, U-Bahn-Stationen und ein Kaufhaus bewegt. Waffen müssen vor Ort gefunden werden: Rohre, Bretter, Vorschlaghämmer und Feueräxte kommen alle zum Einsatz. Jeder Schlag fühlt sich schwer an, während Feinde Angriffe blockieren und im richtigen Moment kontern können.

Die meisten Feinde sind wahnsinnige Menschen. Sie verstecken sich um Ecken, ziehen sich in die Dunkelheit zurück und warten darauf, dass Ethan näherkommt. Daher muss selbst ein scheinbar leerer Raum vorsichtig durchsucht werden. Besonders einprägsam ist die Kaufhaus-Sequenz, in der lebende Feinde zwischen Reihen regungsloser Schaufensterpuppen lauern.

Das Spiel wurde im Herbst 2025 aus dem Verkauf auf Steam und im Xbox Store genommen, sodass die einzige Möglichkeit jetzt darin besteht, Schlüssel bei Drittanbietern zu suchen.

Eines der größten Actionspiele in der Geschichte der Videospiele – und ein vollwertiges Horror-Erlebnis, das es schaffte, das Genre auf den Kopf zu stellen. Resident Evil 4 verzichtete auf feste Kamerawinkel zugunsten dynamischer Third-Person-Schießereien und setzte Standards, denen das Genre bis heute folgt. Das berühmte Eröffnungsdorf, in dem Leon Horden von Ganados, Salazars Fallen und die Insel voller schwer bewaffneter Zombies bekämpft, sind ikonische Momente, die sich selbst denen einprägen, die RE4 vor zwanzig Jahren gespielt haben.

2023 erschien ein Remake, das ebenfalls hervorragend ist – mehr dazu weiter unten. Aber das Original bleibt spielenswert, wenn auch nur, um zu verstehen, welches Spiel dem modernen Action-Horror so viele seiner besten Ideen gab.

Motive ging das Dead Space -Remake ähnlich an wie Capcom einst seine Neuinterpretation des ersten Resident Evil: Es wurde das Original mit moderner Grafik neu aufgebaut, ohne etwas wegzulassen und nur ergänzt. Das Leveldesign wurde interessanter, ein KI-Regisseur sorgte für mehr Unvorhersehbarkeit bei jedem Durchlauf, und die Entwickler fügten sogar Nebenquests hinzu, die im Original fehlten. Das ist wohl genau die Art, wie Remakes gemacht werden sollten.

Die Fortsetzung von Dead Space ist nicht so furchterregend wie der erste Teil oder dessen Remake, aber es ist schwer, ein anderes Spiel zu nennen, das Horror und Action erfolgreicher kombiniert. Dead Space 2 zeichnet sich durch die Vielseitigkeit seines Arsenals, die Vielfalt seiner Gegner und das schiere Ausmaß dessen aus, was auf dem Bildschirm passiert. Es ist der Hollywood-Blockbuster unter den Horrorspielen – und genau deshalb schätzen Spieler es auch viele Jahre später noch so sehr.

Die Entwickler haben aus den Fehlern des ersten Spiels gelernt und eine starke Fortsetzung geschaffen, die sich im Gegensatz zu ihrem Vorgänger nie abgedroschen anfühlt. The Evil Within 2 experimentiert mit einer Open-World-Struktur – etwas, das Horrorspiele selten versuchen. Die Schauplätze sind deutlich größer als in herkömmlichen Horrortiteln und sind voller Geheimnisse und Nebenquests. Es ist eine ausgezeichnete Wahl für alle, die neugierig sind, ob Horror und offene Welten wirklich kompatibel sind.

Der achte Teil von Resident Evil fühlt sich wie eine Sammlung der größten Hits an. Resident Evil Village nimmt Inspiration aus mehreren verschiedenen Teilen: Es übernimmt die Ego-Perspektive und die Blockiermechanik aus dem siebten Spiel, während das Inventarsystem und die Händlermechaniken vom vierten stammen. Für alle, die die Serie noch nie gespielt haben, ist Village ein völlig gültiger Einstiegspunkt: Der gut gemachte achte Teil hat sowohl Veteranen als auch Neulingen etwas zu bieten.

Viele Fans des Originals standen der Idee eines Remakes zunächst feindlich gegenüber. Doch das aktualisierte Resident Evil 4 zeigte, dass diese Modernisierung gerechtfertigt war. Das neue RE4 wurde dank moderner Steuerung, intelligenter Gegner und neuer Mechaniken wie dem Parieren von Angriffen mit dem Messer noch dynamischer. Die erweiterten Schauplätze sind interessanter zu erkunden, während der reifere Ton des Remakes die Horrorelemente stärkt, die im Original etwas fehlten.

Stealth-Horror ist das nervenaufreibendste Subgenre der Horrorspiele. Es gibt keine Waffen — oder fast keine, denn Ausnahmen gibt es gelegentlich — und keine Chance, einen direkten Kampf zu gewinnen. Es gibt nur beunruhigende Schatten, angehaltene Atemzüge und die Hoffnung, dass das Monster vorbeigeht. Diese Spiele lassen die Spieler wirklich verstehen, was es bedeutet, Beute zu sein. Ein verletzlicher Protagonist ist kein Designfehler, sondern ein sorgfältig abgestimmtes Werkzeug, um maximale Spannung zu erzeugen.

Eines der ersten Horrorspiele, das nicht auf das Kämpfen gegen Monster, sondern auf Überleben, Verstecken und schnelle Entscheidungen setzt. Der Protagonist von Clock Tower muss einem furchterregenden Verfolger mit einer riesigen Schere ausweichen. Der Scherenschwinger kann in jedem Raum des Herrenhauses zum unerwartetsten Moment auftauchen, was es praktisch unmöglich macht, auch nur eine Sekunde lang zu entspannen.

Clock Tower ist der Vorläufer von Spielen mit verletzlichen Protagonisten, bei denen Heimlichkeit statt einer Pistole die Hauptwaffe des Spielers ist. Trotz seines Alters bleibt es bemerkenswert spannend, besonders beim Durchspielen der kürzlich erschienenen Neuauflage Clock Tower: Rewind.

Das ursprüngliche Amnesia hauchte einem stagnierenden Horrorgenre fast im Alleingang neues Leben ein – der Boom der First-Person-Indie-Horror-Spiele begann in seinem Gefolge. Das Spiel brachte auch das Konzept eines verletzlichen Protagonisten, der sich nicht wehren kann, in den Mainstream. Amnesia bleibt dank seiner unverwechselbaren Atmosphäre und der Wahnsinnsanzeige, die sich leert, wenn der Spieler zu lange in der Dunkelheit verbringt, fesselnd.

Es gibt einen Grund, warum das Projekt von Red Barrels häufig als eines der gruseligsten Spiele aller Zeiten beschrieben wird. In Outlast, wie auch in Amnesia, kann der Protagonist sich gegen niemanden wehren. Er muss die Bewohner eines verlassenen psychiatrischen Krankenhauses meiden und sich ganz auf Schleichen und Glück verlassen.

Die ständige Notwendigkeit, den Nachtsichtmodus einer Videokamera zu benutzen, um überhaupt etwas in der Dunkelheit zu sehen, macht das Erlebnis noch nervenaufreibender. Die Sicht bleibt stark eingeschränkt, während der Akku der Kamera geschont werden muss. Outlast ist kein Spiel für Menschen mit Klaustrophobie.

Es ist vielleicht nicht so beeindruckend wie das erste Spiel, aber Outlast 2 verdient zweifellos Aufmerksamkeit. Die Fortsetzung ändert das Setting komplett: Das psychiatrische Krankenhaus weicht den weiten Maisfeldern Arizonas und einem feindlichen religiösen Kult. Der Protagonist ist ein Journalist, der nach seiner vermissten Frau sucht. Wie zuvor hat er keinerlei Waffen.

Während das ursprüngliche Outlast seine Angst aus der Klaustrophobie enger Korridore zog, schafft es die Fortsetzung auf gewisse Weise, selbst offene Räume zu einer Quelle des Schreckens zu machen. Sich im Mais zu verstecken, wenn man nicht mehr als ein paar Meter weit sehen kann, ist nicht weniger beängstigend als die Navigation durch ein dunkles Krankenhaus.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly gilt immer noch als eines der besten Horrorspiele aller Zeiten. Die Geschichte von zwei Schwestern, die in einem verfluchten Dorf gefangen sind, ist japanischer psychologischer Horror vom Feinsten, durchdrungen von einem tiefen Gefühl der Verzweiflung und Melancholie.

Die Hauptwaffe ist eine Kamera. Böse Geister können nicht mit Kugeln getötet werden; sie können nur im richtigen Moment durch das Objektiv eingefangen werden. Das erzeugt eine unvergleichliche Spannung: Ein Monster zu besiegen bedeutet, es so nah wie möglich herankommen zu lassen. Im März 2026 wurde ein vollständiges Remake mit komplett überarbeiteter Grafik veröffentlicht, das die perfekte Möglichkeit bietet, diesen Klassiker zu erleben.

Das Spiel, das bewies, dass ein wirklich furchterregendes Alien-Horror-Erlebnis möglich ist. Alien: Isolation erschreckt die Spieler nicht mit Horden von Kreaturen, sondern mit einem einzigen unbesiegbaren und hochintelligenten Feind. Das Monster passt sich der Taktik des Spielers an und jagt wie ein lebendiges, denkendes Raubtier. Das Überleben hängt von Schleichen und begrenzten Ressourcen ab, die genutzt werden können, um das Alien abzulenken oder vorübergehend zu vertreiben.

Alien: Isolation ist so außergewöhnlich, dass es direkt den Film Alien: Romulus inspiriert hat.

Wie Alien: Isolation ist Amnesia: The Bunker um Klaustrophobie und Konfrontationen mit einem Monster aufgebaut, das sich ständig an die Aktionen des Spielers anpasst. Es ist schwer, sich ein düstereres Horrorszenario vorzustellen als einen dunklen Bunker aus dem Ersten Weltkrieg. Was das Gameplay betrifft, treibt The Bunker das Genre durch immersive Sim-Elemente voran: Jeder verschlossene Raum kann auf verschiedene Weise betreten werden – durch Finden eines Schlüssels, Kriechen durch einen Lüftungsschacht oder Sprengen der Tür mit einer Granate.

Asiatischer Horror folgt einer anderen Tradition als sein westliches Pendant: Statt eines Monsters mit einer Kettensäge gibt es nasses Haar, das das Gesicht verdeckt, knarrende Dielen in einer leeren Schule und Geister, die nicht getötet werden können – sie können nur besänftigt oder getäuscht werden. Japanische, taiwanesische und koreanische Horrorspiele setzen auf Mehrdeutigkeit und übernatürliche Kräfte, die in den Alltag eindringen, was genau der Grund ist, warum sie so effektiv unter die Haut gehen. Klassiker wie Fatal Frame 2 sowie die Silent Hill- und Resident Evil-Reihen wurden bereits oben erwähnt; dieser Abschnitt behandelt die Spiele, die jeder Fan asiatischer Horrorfilme kennen sollte.

Die Geschichte spielt im Taiwan der 1960er Jahre während der Zeit des Kriegsrechts und des Weißen Terrors. Zwei Schüler erwachen in einer verlassenen Schule, die nach und nach von Geistern aus der lokalen Folklore überrannt wird. Einige müssen durch Verstecken gemieden werden, während man bei anderen den Atem anhalten muss, um vorbeizukommen. Ein Kampf gegen sie ist unmöglich, daher verbringen die Protagonisten die meiste Zeit damit, Klassenzimmer zu erkunden, Rätsel zu lösen und zu versuchen, zu verstehen, was passiert ist.

Durch Notizen, Erinnerungen und Veränderungen an der Schule selbst erzählt Detention eine Geschichte über verbotene Bücher, Informanten und Menschen, deren Leben durch politische Repression zerstört wurden. Letztlich erweisen sich die Handlungen gewöhnlicher Menschen als furchterregender als jeder Geist. Das Spiel hat 96 % positive Bewertungen auf Steam und gilt heute zu Recht als eines der prägendsten Werke des asiatischen Horrors.

Am Vorabend des White Day schleicht sich der Oberschüler Hui-min Lee in seine Schule, um einem Mädchen, das er mag, ein Geschenk zu hinterlassen. Bald schließen sich die Türen, Geister tauchen im ganzen Gebäude auf, und ein Hausmeister mit einem Baseballschläger patrouilliert die Flure. Er reagiert auf Geräusche und eingeschaltete Lichter, sodass die einzigen Optionen bei seinem Erscheinen Flucht oder Verstecken sind.

Die Rätsel basieren auf koreanischen Aberglauben, taoistischen Symbolen und den Prinzipien des Feng Shui. Das Speichern folgt der Tradition alter Survival-Horror-Spiele: Es erfordert Einweg-Filzstifte und schwarze Bretter der Schule. Dialogentscheidungen beeinflussen die Beziehungen zu den anderen Schülern und bestimmen, welches der 9 Enden der Spieler erhält. Das Remake, das 2017 im Westen veröffentlicht wurde, bleibt der zugänglichste Weg, diesen koreanischen Klassiker zu erleben.

Ein Mädchen namens Ib besucht mit ihren Eltern eine Kunstausstellung, findet sich aber bald allein in der Galerie wieder. Die Flure beginnen sich zu verändern: Gemälde beobachten die Protagonistin, Skulpturen steigen von ihren Sockeln herab, und illustrierte Kreaturen kriechen aus ihren Rahmen. Ib kann nicht kämpfen, weshalb sie Rätsel lösen und eine rote Rose beschützen muss, deren Blütenblätter ihre Gesundheit darstellen.

Die Pixelgrafik hindert das Spiel nicht daran, beängstigend zu sein. Im Gegenteil, die einfache Darstellung lässt viel Raum für die Fantasie, während die Hilflosigkeit der jungen Protagonistin alles um sie herum noch verstörender macht. Das Remake von 2022 aktualisierte die Grafik, Musik und mehrere Rätsel, bewahrte dabei aber die Atmosphäre des Originals. Es hat 98 % positive Bewertungen auf Steam.

Eine Gruppe von Schülern führt ein Ritual durch, das ihre Freundschaft für immer bewahren soll, doch stattdessen werden sie zur verfluchten Heavenly Host Grundschule transportiert. Die Protagonisten sind über verschiedene Versionen des Gebäudes verteilt, in denen die Geister ermordeter Kinder durch die Flure wandern. Um zu entkommen, müssen sie die Geschichte der Schule aufdecken und vermeiden, das Schicksal der früheren Opfer zu teilen.

Die einfache Grafik wird durch detaillierte Beschreibungen grausamer Szenen und binaurales Audio ergänzt. Flüstern kommt von der Seite, Schritte sind hinter dem Spieler zu hören, und die Quelle eines Geräusches bleibt oft irgendwo außerhalb des Bildschirms. Die schlechten Enden sind besonders einprägsam: Bestimmte Fehler können die Charaktere lange vor dem Finale töten. Die Version von 2021 enthält die Hauptgeschichte und zusätzliche Kapitel, was sie zum besten Einstiegspunkt macht.

Nach einem Feuerwerksfest trennen sich die Freunde Yui und Haru auf dem Heimweg. Das Spiel wechselt zwischen den beiden Protagonisten, während sie sich nachts durch die Straßen einer Stadt auf die Suche nach einander machen. Diese Orte sehen tagsüber ganz gewöhnlich aus, aber nach Sonnenuntergang füllen sich die Innenhöfe, Gassen und brachliegenden Grundstücke mit Geistern aus der japanischen Folklore.

Die Mädchen haben keine Waffen. Sie müssen vor den Geistern fliehen, sich in Büschen verstecken und sie mit unterwegs gefundenen Gegenständen ablenken. Ein Herzschlag warnt vor nahender Gefahr: Je näher der Geist kommt, desto schneller pulsiert der Bildschirm und desto lauter wird der Ton. Die kindliche Grafik und die winzigen Protagonistinnen stehen in starkem Kontrast zu dem, was sie nachts erleben, während einige Episoden deutlich brutaler sind, als man von einem äußerlich so charmanten Spiel erwarten würde.

Unabhängige Studios sind seit langem die führenden Innovatoren im Horrorgenre. Indie-Entwickler finden unkonventionelle Wege, Angst zu erzeugen – sei es durch einen unheimlichen Wald aus der Vogelperspektive, ein von Dämonen befallenes Leichenschauhaus oder ein Spukhaus, das sich an seine Toten erinnert. Diese Spiele beweisen, dass das Budget nicht entscheidend ist, wenn die Schöpfer eine starke Idee haben und verstehen, wovor die Menschen wirklich Angst haben.

Ein kleines Mädchen in einem gelben Regenmantel ist auf einem riesigen Schiff gefangen, das gleichzeitig als Restaurant dient, wo sie von grotesken riesigen Köchen und gefräßigen Gästen gejagt wird. Allein dieses Szenario sichert Little Nightmares einen Platz unter den verstörendsten und atmosphärischsten Horrorspielen des Jahrzehnts. Die Angst entsteht durch den Kontrast: eine winzige, zerbrechliche Protagonistin gegen riesige, deformierte Feinde – ein Gegensatz, der einen starken Eindruck hinterlässt.

Viele halten Little Nightmares 2 für besser als das Original – und das aus gutem Grund. Statt einer einzelnen Heldin gibt es jetzt zwei Protagonisten: einen Jungen namens Mono und das vertraute Mädchen im gelben Regenmantel. Die Spielwelt erweitert sich von einem Schiff auf eine ganze dunkle Stadt, komplett mit einem Krankenhaus, einer Schule und einem Signal-Turm, wobei jeder Ort unheimlicher ist als der vorherige.

Die Fortsetzung fügt Kampfmechaniken und eine größere Vielfalt in den Levels hinzu, ohne das charakteristische Gefühl von Zerbrechlichkeit und Verwundbarkeit der Serie zu opfern. Das Ende hinterlässt einen starken Eindruck – ruhig, wortlos und unvergesslich.

Kein Dialog. Keine Erklärungen. Keine Erzählung im herkömmlichen Sinne – nur ein biomechanischer Albtraum, inspiriert von Hans Ruedi Giger. Scorn ist weniger ein Spiel als eine interaktive Kunstinstallation, komplett mit außerirdischer Architektur aus Fleisch und Knochen, Waffen, die wie Teile eines lebenden Körpers aussehen, und dem ständigen Gefühl, dass der Spieler ein unerwünschter Gast in einer Welt ist, die ihn aktiv ablehnt.

Das Gameplay ist nichts Besonderes, aber jeder, der sich von Scorns Ästhetik angezogen fühlt, wird sich wahrscheinlich lange an das Spiel erinnern.

Darkwood versetzt den Spieler in einen unheimlichen Wald ohne ein bestimmtes Ziel außer „den gestohlenen Schlüssel finden und entkommen“. Tagsüber muss die Umgebung nach möglichst vielen Vorräten durchsucht werden. Der Spieler muss dann vor Einbruch der Nacht schnell zum Unterschlupf zurückkehren, wenn dunkle Wesen zu erscheinen beginnen.

Darkwood zeigt deutlich, dass Spiele keine hochmoderne Grafik benötigen, um Angst zu erzeugen. Die einfachen Grafiken werden durch eine geniale Gameplay-Entscheidung ausgeglichen: Spieler sehen nur die Monster, die im Lichtkegel ihrer Taschenlampe gefangen sind. Die gesamte Spannung baut sich um ein Gefühl von Paranoia auf.

Ein Indie-Horrorspiel, das aus den Ideen von P.T. entstanden ist und zu einem der atmosphärischsten Vertreter des Genres wurde. In Visage erkunden die Spieler ein riesiges, sich ständig veränderndes Haus, dessen Wände Geschichten über das tragische Schicksal seiner früheren Bewohner verbergen. Jedes Kapitel konzentriert sich auf eine andere Figur und bietet eine eigene Atmosphäre, die von traditionellem Geisterhorror bis hin zu reinem psychologischem Terror reicht.

Visage verlässt sich nicht auf Jump-Scares, um den Spieler zu erschrecken; die Umgebung selbst erzeugt den Druck. Das Haus folgt seinen eigenen Regeln, und je länger man sich darin aufhält, desto schwieriger wird es, Realität von Illusion zu unterscheiden.

Ein Horrorspiel, das auf einer äußerst originellen Prämisse basiert. Der Spieler übernimmt die Rolle eines Bestattungshelfers, der für eine Nachtschicht gerufen wird. Die Aufgabe besteht darin, mehrere Leichen für die Beerdigung vorzubereiten und dabei herauszufinden, welche von ihnen einen Dämon beherbergt. Der Prozess ist langsam und unglaublich beängstigend: Die Entwickler haben Hunderte verstörender Ereignisse geschaffen, die The Mortuary Assistant zufällig auslösen kann.

Das Frachtschiff Tulpar kollidiert mit einem Asteroiden und verliert die Kontrolle. Seine fünf Besatzungsmitglieder bleiben mit schwindenden Lebensmittelvorräten und einem Frachtraum voller Mundwasser eingeschlossen. Mouthwashing wechselt zwischen Ereignissen vor und nach der Katastrophe. Zunächst scheint die Ursache des Absturzes offensichtlich, aber jede neue Episode verändert das Verständnis des Spielers sowohl über das Geschehene als auch über die Charaktere selbst.

Das Spiel dauert 2–3 Stunden und versucht kaum, die Spieler mit herkömmlichen Monstern zu erschrecken. Die wahre Bedrohung geht von Menschen aus, die erkennen, dass keine Hilfe kommt, und allmählich aufhören, sich gegenseitig die Wahrheit zu verbergen. Niedrig-poly PS1-Stil-Grafik, Körperhorror und das Thema Schuld haben Mouthwashing zu einem der bemerkenswertesten Indie-Horrorspiele der letzten Jahre gemacht. Es hat 95 % positive Bewertungen auf Steam. Wer bei den Rätseln nicht weiterkommt, kann unseren Mouthwashing Walkthrough zu Rate ziehen.

Etwas Unerklärliches geschieht jenseits der Fenster eines Wohnhauses. Jeder, der es wagt, hinauszuschauen, verwandelt sich in ein Monster. Der Protagonist bleibt in seiner Wohnung, aber die Vorräte gehen schnell zur Neige, was ihn zwingt, in das Treppenhaus zu gehen und andere Stockwerke zu erkunden, die von seinen mutierten Nachbarn bewohnt werden.

Look Outside kombiniert Survival-Horror mit einem rundenbasierten RPG. Während der Expeditionen sammelt der Protagonist Nahrung und Waffen, kämpft gegen Monster und trifft Überlebende, von denen einige in seiner Wohnung Unterschlupf finden können. Das Spiel hat 98 % positive Bewertungen auf Steam und eine Metacritic-Wertung von 83.

Das erste Five Nights at Freddy's startete eine Franchise, die Bücher, Filme, Unmengen an Merchandise und zahllose Nachahmer hervorbrachte. Ein Nachtwächter in einer Pizzeria sitzt in einem kleinen Büro und überwacht die Animatronics über Sicherheitskameras. Zwei Türen und Lichter in den angrenzenden Fluren bieten etwas Schutz, aber jede Aktion verbraucht die begrenzte Stromversorgung des Gebäudes.

Die Türen ständig geschlossen zu halten ist unmöglich, daher müssen die Spieler zwischen den Kameras wechseln, sich die Positionen der Animatronics merken und auf Geräusche außerhalb des Büros achten. Ein Jump-Scare ist nicht einfach ein zufälliger Versuch, den Spieler zu erschrecken, sondern eine Strafe für das Verpassen einer Bewegung oder das Verschwenden zu viel Energie. Die versteckte Geschichte erwies sich als ebenso wichtig: Das erste Spiel verteilte Hinweise über Telefonanrufe und Zeitungsausschnitte, während seine Fortsetzungen daraus eine verworrene Erzählung machten, die Fans mehr als ein Jahrzehnt lang entschlüsseln.

Amerika in den 1980er Jahren, auf dem Höhepunkt der Satanic Panic. Ein junger Priester namens John Ward kehrt in ein Haus zurück, in dem ein Exorzismus ein Jahr zuvor gescheitert war. Seine einzige Verteidigung gegen Dämonen ist ein Kruzifix, das auch verfluchte Gegenstände reinigen und versteckte Notizen enthüllen kann. Meistens sieht FAITH aus wie ein Atari 2600-Spiel: wenige Farben, eckige Sprites und fast leere Orte. Das macht die rotoskopierten Sequenzen umso eindrucksvoller, da die Besessenen plötzlich mit unnatürlicher, beunruhigender Flüssigkeit zu bewegen beginnen. Das Erlebnis wird durch Stimmen ergänzt, die durch Vintage-Sprachsynthesizer verarbeitet und mit veränderten Aufnahmen echter Exorzismen kombiniert wurden. Das Spiel hat 95 % positive Bewertungen auf Steam.

Ein winziges U-Boot, ein Ozean aus Blut auf einem leblosen Mond und eine Mission, mehrere Orte blind anhand von Koordinaten zu erreichen. Das Sichtfenster wurde wegen des Drucks verschweißt, daher hängt die Navigation von einer unvollständigen Karte, Näherungssensoren und Geräuschen außerhalb des Rumpfs ab. Die einzige Möglichkeit, zu sehen, was draußen passiert, sind körnige Fotos, die von einer externen Kamera aufgenommen wurden.

Iron Lung dauert weniger als eine Stunde und spielt sich fast vollständig in einer einzigen beengten Kabine ab. Die meiste Zeit passiert nichts: Das U-Boot knarrt, seine Instrumente liefern minimale Informationen, und jedes neue Foto entwickelt sich langsam auf dem Bildschirm. Diese Betonung des Wartens und die Unfähigkeit, die Umgebung richtig zu sehen, machten das Spiel zu einem der bekanntesten minimalistischen Horrortitel der letzten Jahre.

Ein Roguelite, das sich um Ermittlungen und rundenbasierte Kämpfe dreht, komplett in MS Paint gezeichnet. In einer japanischen Küstenstadt beginnen seltsame Ereignisse: Kultisten tauchen auf, Schüler verschwinden, und Kreaturen, die eindeutig von Junji Itos Manga inspiriert sind, kriechen aus dem Meer. Jeder Durchgang beinhaltet die Untersuchung mehrerer zufällig ausgewählter Fälle, was bedeutet, dass Ereignisse, Feinde und gefundene Gegenstände ständig wechseln.

Die schwarz-weißen Grafiken nutzen fast keine Animation, aber die detaillierten Monsterdesigns gleichen diese Einschränkung leicht aus. Während die Hauptfigur nach Hinweisen sucht, steigt der Doom-Meter stetig an und bringt einen alten Gott der Erweckung näher. Das macht selbst eine routinemäßige Untersuchung eines verdächtigen Ortes riskant. World of Horror hat 90 % positive Bewertungen auf Steam.

Eine Reihe kurzer Episoden, die jeweils als Bericht von jemandem präsentiert werden, der eine gefährliche Situation überlebt hat. Ein Teenager bleibt allein zu Hause, eine Frau verbringt die Nacht in einem Motel an der Straße, nachdem ihr Auto liegen geblieben ist, und ein Feuerwächter bemerkt Fremde im Wald. Es gibt keine Dämonen – die Bedrohung kommt fast immer von gewöhnlichen Menschen.

Fears to Fathom erzeugt Angst nicht durch ständige Verfolgungen, sondern durch Erwartung. Die Protagonisten erledigen gewöhnliche Aufgaben, erhalten Nachrichten auf ihren Handys und bemerken nach und nach seltsame Details: eine offene Tür, ein unbekanntes Auto oder eine Silhouette vor dem Fenster. Der VHS-Filter und die absichtlich alltägliche Präsentation verstärken den Effekt nur. Diese Geschichten lassen sich leicht vorstellen, als würden sie im echten Leben passieren, sodass Spieler nach dem Abschluss einer Episode möglicherweise weiterhin Geräusche in ihren eigenen Häusern hören.

Ein vollwertiges Horrorspiel, das aus einem Mod für das originale Half-Life entstanden ist – und eines der gruseligsten kostenlosen Spiele auf Steam bleibt. Nach einem Verkehrsunfall erwacht ein junger Mann namens Simon nachts in einer Stadt und versucht, nach Hause zu gelangen. Die Taschenlampe seines Handys dient als Hauptlichtquelle: Sie kann zusammen mit einer Einhandwaffe gehalten werden, aber die Benutzung einer Schrotflinte oder eines Gewehrs lässt den Protagonisten im Dunkeln zurück.

Cry of Fear verbindet Schießereien mit verzerrten Geräuschen, plötzlichen Gegnerauftritten und absichtlich ruckartigen Animationen. Hinter den Monstern entfaltet sich jedoch nach und nach eine Geschichte über Depression, Einsamkeit und Selbsthass. Das Spiel hat 89 % positive Bewertungen auf Steam und kann kostenlos heruntergeladen werden.

Während eines starken Regenschauers wird der Diensthund des Protagonisten in einen beschädigten Regenabfluss gespült. Um ihn zu retten, muss man in das Kanalsystem hinabsteigen, das sich bald verändert: Vertraute Tunnel weichen rostigen Korridoren, Fleischwänden und Orten, die keine Verbindung zur städtischen Infrastruktur haben.

Lost in Vivo ist deutlich von Silent Hill inspiriert – ein Radio warnt vor herannahenden Monstern, während ein Großteil der Geschichte in der Umgebung und verstreuten Notizen verborgen ist. Das Spiel nutzt besonders effektiv die Angst vor engen Räumen. Die Gänge werden allmählich enger, die Decken niedriger, und bestimmte Abschnitte müssen fast blind durchquert werden. Selbst wenn ein Tunnel leer erscheint, fühlt sich das Umkehren nie verlockend an. Das Spiel hat 91 % positive Bewertungen auf Steam.

Ein VHS-Slasher von Puppet Combo, der sowohl von Low-Budget-Horrorfilmen der 1980er Jahre als auch von Survival-Horror-Spielen der ursprünglichen PlayStation-Ära inspiriert ist. Ein lokales Fernsehteams betritt das verlassene Haus des hingerichteten Serienmörders Anthony Smith, besser bekannt als der Easter Ripper. Die Journalisten wollen eine Geschichte über Geister drehen, entdecken aber schnell, dass der Mörder möglicherweise noch lebt.

Murder House verwendet feste Kamerawinkel, Tank-Steuerung und eine begrenzte Anzahl von Bleistiften zum Speichern – ähnlich wie die frühen Resident Evil-Spiele. Währenddessen streift der Killer durch das Haus, zwingt die Spieler sich zu verstecken und auf Schritte hinter jeder Tür zu lauschen. Der VHS-Filter, der Synthesizer-Soundtrack und das absichtlich übertriebene Gore vervollständigen die Stilistik. Das Spiel hat 95 % positive Bewertungen auf Steam.

Eine Studentin namens Maya gerät in einem abgelegenen Hotel in die Falle, das vom psychopathischen Jimmy Hall geführt wird. Er hat ihre Freunde gefesselt und patrouilliert nun mit einem Baseballschläger durch die Flure, um nach Maya selbst zu suchen. At Dead of Night wurde mit echten Schauspielern gedreht und kombiniert FMV mit computergenerierten Umgebungen, wodurch Jimmys plötzliches Erscheinen um eine Ecke besonders beunruhigend wirkt.

Das Hotel ist in kurze Flure und Zimmer unterteilt. Maya lauscht auf Schritte, späht nach draußen, rennt zwischen Verstecken hin und her und versucht herauszufinden, auf welcher Etage sich ihr Verfolger befindet. Gleichzeitig kommuniziert sie mit Geistern durch eine alte Spirit Box und setzt Jimmys Vergangenheit zusammen. Diese einfachen Aktionen verwandeln sich schnell in ein nervenaufreibendes Spiel, das sich um Klang dreht. Der Horrortitel hat 94 % positive Bewertungen auf Steam.

Spiele, die sich auf Geschichte und Spielerentscheidungen konzentrieren, machen jeden Durchgang zu einer persönlichen Überlebensgeschichte. Jede Entscheidung beeinflusst den Verlauf der Ereignisse, das Schicksal der Charaktere und das Ende, während Spannung durch Drama und moralische Dilemmata entsteht. Es ist ein ideales Format für alle, die Wert auf filmische Präsentation, starke Regie und die Möglichkeit legen, den Verlauf einer erschreckenden Geschichte zu steuern.

Dieser interaktive Film ist ein Liebesbrief an die Slasher-Filme der 1980er Jahre. Wie die kultigen B-Movie-Horror-Klassiker, die ihn inspirierten, ist Until Dawn gleichzeitig furchterregend und nicht ganz ernst gemeint – eine fast fröhlich absurde Geschichte über eine Gruppe junger Menschen, die an einem abgelegenen Ort gefangen sind. Natürlich schreiben die Gesetze des Genres vor, dass sie bald einer nach dem anderen sterben. Wer stirbt und wer bis zum Ende überlebt, hängt ganz von den Entscheidungen des Spielers ab.

Ein geistiger Nachfolger von Until Dawn aus demselben Studio, Supermassive Games. In The Quarry bleiben neun Betreuer eines Sommercamps über Nacht nach Ende der Saison gestrandet. Ab diesem Zeitpunkt bricht die Hölle los, ganz im Stil klassischer Slasher-Filme.

Die verzweigten Entscheidungsmechaniken sind auf dem Niveau von Until Dawn: Jeder der neun Charaktere kann gerettet oder getötet werden, wobei die Konsequenzen jeder Entscheidung auf dem Gewissen des Spielers lasten. The Quarry unterstützt außerdem den Koop-Modus und ist damit eines der besten Koop-Horrorspiele.

Eine Anthologie interaktiver Horrorspiele von Supermassive Games, bei der jede Episode eine eigenständige Geschichte mit einer neuen Besetzung erzählt. Man of Medan führt die Spieler an Bord eines Geisterschiffs, Little Hope besucht eine Stadt mit einer Geschichte von Hexenprozessen, House of Ashes steigt in einen unterirdischen akkadischen Tempel hinab, der von unbekannten Kreaturen bewohnt wird, und The Devil in Me erkundet ein Hotel, das als Todesfalle konzipiert ist. Im Jahr 2026 wurde die im Weltraum spielende Episode Directive 8020 Teil der Anthologie.

Jeder Charakter kann durch eine schlechte Entscheidung oder ein misslungenes QTE sterben. Die Anthologie eignet sich besonders gut für Gruppen: Im Movie Night-Modus teilen sich bis zu fünf Spieler die Charaktere und geben den Controller weiter. Neueinsteiger können chronologisch spielen, beginnend mit Man of Medan, oder direkt in House of Ashes einsteigen – dem stärksten Teil der ersten Staffel.

Diese Genre-Hybride nutzen Horror nicht als zentrales Element, sondern als eines von vielen Werkzeugen. Sie enthalten Momente, die unserer Auswahl der gruseligsten Jump-Scares in Spielen würdig sind, kombinieren diese jedoch mit Action, Abenteuer oder Welterkundung, um ein zugänglicheres, aber dennoch atmosphärisches Erlebnis zu schaffen. Diese Spiele sind ideal für alle, die Spannung und Adrenalin wollen, ohne sich auf reinen Survival-Horror, harte Ressourcenbeschränkungen und eine bedrückende Atmosphäre festzulegen.

Ninja Theory entwickelte das Spiel in Zusammenarbeit mit Neurowissenschaftlern und Menschen, die Psychosen erlebt haben, um die Geschichte einer Heldin mit Schizophrenie effektiver darzustellen. Die Stimmen in Senuas Kopf – und in den Kopfhörern des Spielers – sprechen ständig aus verschiedenen Richtungen und unterbrechen sich gegenseitig.

Hellblade: Senua's Sacrifice simuliert weniger Angst als vielmehr den Geisteszustand einer Person, die den Bezug zur Realität verloren hat. Das Spiel weigert sich bewusst zu erklären, welche Ereignisse real sind und welche nur im Geist der Protagonistin existieren. Je weiter Senua reist, desto schwerer wird es, diese dünne Grenze zu erkennen.

Die Fortsetzung versucht nicht, die emotionale Wirkung des ersten Spiels zu reproduzieren – Senua verwandelt sich von einem Opfer zu einer Beschützerin – und konzentriert sich stattdessen auf Umfang, filmische Präsentation und visuelles Spektakel. Senua's Saga: Hellblade 2 ist eines der beeindruckendsten modernen Spiele in Bezug auf Grafik und Regie, entwickelt exklusiv für leistungsstarke PCs und Konsolen der aktuellen Generation.

Das Federal Bureau of Control ist eine geheime Behörde, die sich der Erforschung paranormaler Phänomene widmet. Eines Tages betritt ein Außenseiter ohne Vorwarnung die Zentrale und wird deren Direktor. Control repräsentiert Remedy auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Das finnische Studio schuf ein unvergessliches Setting: das Älteste Haus, ein brutalistisches Betonlabyrinth, das von eigenen physikalischen Gesetzen beherrscht wird und von Objekten der Macht, seltsamen Gegenständen und Wesen bewohnt ist, die sich jeder rationalen Erklärung entziehen.

Ja, es ist eher ein Actionspiel als Horror, aber seine Atmosphäre des Geheimnisvollen ist noch ausgeprägter als in den meisten Spielen, die sich ganz der Angst widmen. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Ereignisse von Control mit Alan Wake 2 verbunden sind, das oben besprochen wurde.

Eine Astronautin stürzt auf einem mysteriösen Planeten ab und erwacht immer wieder neben den Trümmern ihres eigenen Schiffes – lebendig, selbst nachdem sie gestorben ist. Der Tod ist hier kein Ende, sondern ein Mechanismus: Returnal setzt seine Level zurück und enthüllt dabei nach und nach neue Details der Geschichte. Dieses Mittel verwandelt einen wiederkehrenden Albtraum in einen buchstäblichen – einen unausweichlichen Kreislauf, der immer beunruhigender wird, je mehr die Wahrheit ans Licht kommt.

Eine anspruchsvolle, makellos polierte und völlig einzigartige Erfahrung, die sich keiner einzelnen Genrezuordnung unterwerfen lässt. Jeder, der sich von der hohen Schwierigkeit nicht abschrecken lässt, sollte es erleben.

Vielleicht das einzige Spiel seiner Art, Bloodborne übernimmt die gnadenlosen Mechaniken der Souls-Titel von FromSoftware und platziert sie in einem der dunkelsten, hoffnungslosesten und am stärksten von Lovecraft inspirierten Settings der Videospielgeschichte. Die von der Pest heimgesuchte viktorianische Stadt Yharnam ist wohl ein noch furchteinflößenderer Ort als Silent Hill.

Bloodborne erschreckt die Spieler weniger durch Monster als durch einen allmählichen Abstieg in den Wahnsinn, während die Kräfte hinter dem Albtraum des Spiels langsam klar werden. Es ist eines der wenigen Action-Horrorspiele, dessen Universum und Hintergrundgeschichte auch viele Jahre nach der Veröffentlichung noch Gegenstand von Diskussionen und Interpretationen sind, wie wir in unserem Artikel 10 Jahre Bloodborne – Immer noch das beste FromSoftware-Spiel erklärt haben. Es ist auch ein außergewöhnlich anspruchsvoller Titel, der sich seinen Platz in unserer Rangliste der schwierigsten Spiele verdient hat.

Death Stranding kann nicht als vollwertiges Horrorspiel bezeichnet werden, aber die Elemente des Genres spielen eine wichtige Rolle. Begegnungen mit Beached Things basieren auf der Angst vor einer unsichtbaren Bedrohung: Sam muss sich langsam bewegen, den Atem anhalten und den Anzeigen seines Odradek-Scanners folgen, während ihn seltsame Schritte und schweres Atmen umgeben. Düstere Landschaften, schwarzer Teer und verstörende Szenen mit Geistern vermitteln den Eindruck einer Welt, in der die Grenze zwischen Leben und Tod selbst durchbrochen wurde. Einige dieser Ideen könnten aus dem abgesagten Silent Hills und dessen Teaser P.T. – Hideo Kojimas anderem Projekt mit Norman Reedus – übernommen worden sein.

Ein geistiger Nachfolger von System Shock 2, der zugleich ein eigenständiges Spiel ist. Prey versetzt den Spieler auf die Orbitale Station Talos I, die von außerirdischen Mimics überrannt wurde, die fast jede Form annehmen können. Jede Tasse und jeder Stuhl kann potenziell gefährlich sein, was ein Gefühl von Paranoia erzeugt, das bis zum Finale anhält.

Arkane gestaltete Talos I als immersive Sim-Sandbox: Die Station ist vollständig miteinander verbunden, jeder Bereich führt in einen anderen, und die Freiheit für die Spieler ist enorm. Prey gehört natürlich zusammen mit System Shock 2 auf diese Liste – dieselbe grundlegende Idee, verfeinert für die moderne Zeit.

Das Genre zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Nach Resident Evil Requiem und dem Fatal Frame 2-Remake stehen noch drei weitere große Veröffentlichungen bevor – vom lang erwarteten Code Veronica-Remake bis hin zu einem neuen Silent Hill, das in Schottland spielt, und dem ersten vollwertigen Hellraiser-Spiel seit Jahren.

Capcom entwickelt derzeit ein vollständiges Remake von Resident Evil: Code Veronica, das auf dem Summer Game Fest 2026 angekündigt wurde. Die Geschichte von Claire Redfield auf Rockfort Island wird vom Team hinter den überarbeiteten Versionen von RE2 und RE4 neu gestaltet, mit einer Kamera über der Schulter, einem modernen Kampfsystem, neuer filmischer Inszenierung und Grafik, die von der RE Engine angetrieben wird.

Das Original wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und war viele Jahre eines der wenigen klassischen Spiele ohne Remake. Die Suche nach Chris, der Familie Ashford und die Flucht von einer von Mutanten überrannten Insel stehen weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte. Resident Evil Veronica wird 2027 für PC und moderne Konsolen erscheinen.

Ein neuer Teil der Reihe von Screen Burn Interactive, ehemals bekannt als No Code, dem Studio hinter Stories Untold und Observation. Die Protagonistin kehrt auf die abgelegene schottische Insel St. Amelia zurück, wo der Nebel allmählich die Stadt verschlingt und ein alter tragbarer Fernseher seltsame Signale empfangen und Spuren der Vergangenheit offenbaren kann.

Silent Hill: Townfall wird vollständig aus der Ich-Perspektive gespielt und kombiniert Erkundung, Rätsel, Schleichen und gelegentliche Begegnungen mit Monstern. Den Trailern nach zu urteilen, wird dies einer der ungewöhnlichsten Teile der Reihe sein. Das Spiel erscheint am 24. September 2026 für PC und PS5.

Dieses vollwertige Spiel im Hellraiser-Universum ist ein storygetriebenes Action-Horror-Spiel aus der Ich-Perspektive. Der Protagonist Aidan versucht, seine Freundin Sunny aus dem Labyrinth zu retten, indem er die Kräfte einer neuen Puzzle-Box namens Genesis Configuration einsetzt.

Clive Barker selbst überwacht die Geschichte, während Doug Bradley zum ersten Mal seit fast zwanzig Jahren wieder Pinhead seine Stimme leiht. Die Spieler können schreckliche Cenobiten, Nahkampfwaffen und unzensierten Körperhorror erwarten. Die Veröffentlichung ist für den 8. Oktober 2026 geplant.

Die aktuellen Hits sind Resident Evil Requiem, Silent Hill f und das Remake von Silent Hill 2. Alle drei bieten moderne Grafik, starke Geschichten und abwechslungsreiche Mechaniken. Requiem sticht hervor: Es ist der erste Teil, der exklusiv für Konsolen der aktuellen Generation entwickelt wurde, und markiert die Rückkehr von Leon S. Kennedy nach langer Abwesenheit. Indie-Fans sollten Mouthwashing mit 95 % positiven Bewertungen auf Steam und Look Outside mit 98 % in Betracht ziehen. Keines der beiden Spiele dauert länger als drei Abende zum Durchspielen.

Die herausragenden Veröffentlichungen von 2024–2026 sind Resident Evil Requiem (Februar 2026), Silent Hill f (September 2025), das Remake von Silent Hill 2 (2024), das Remake von Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (März 2026), Cronos: The New Dawn (2025), Mouthwashing (2024), Look Outside (2025), Labyrinth of the Demon King (2025), Crow Country (2024) und Still Wakes the Deep (2024). Alle erscheinen in diesem Ranking – das Genre erlebt eine der stärksten Phasen seiner Geschichte. Silent Hill: Townfall (24. September) und Clive Barkers Hellraiser: Revival (8. Oktober) werden ebenfalls noch vor Ende 2026 erwartet.

Resident Evil Village ist ein ausgezeichneter Einstiegspunkt: Es ist nicht übermäßig anspruchsvoll, sieht beeindruckend aus und erfordert kein Wissen über die früheren Spiele. Jeder, der an klassischem Survival-Horror interessiert ist, sollte das Remake von Resident Evil 2 ausprobieren – es ist zugänglich, gut ausbalanciert und wirklich atmosphärisch. Wenn das Budget begrenzt ist, das Genre aber trotzdem reizvoll erscheint, beginnt man am besten mit der kostenlosen ersten Nacht von Five Nights at Freddy's oder dem kurzen Iron Lung.

Five Nights at Freddy's, MADiSON, Outlast und Murder House sind Meister der traditionellen Jump-Scares – das gesamte Sortiment von Puppet Combo basiert darauf – sie erschrecken die Spieler mit plötzlich auftauchenden Gestalten. Horrorspiele ohne Jump-Scares oder mit nur sehr wenigen sind unter anderem SOMA, Amnesia: The Dark Descent, Detention, Darkwood und Iron Lung. Sie setzen stattdessen auf Atmosphäre, Sound und Erzählung, anstatt auf „ein Gesicht, das plötzlich um die Ecke erscheint“. Viele der besten Spiele des Genres, darunter Silent Hill 2, Alien: Isolation und SIGNALIS, verwenden Jump-Scares sparsam – als Satzzeichen und nicht als Haupttechnik.

Ja, und es gibt viele davon. Amnesia: The Dark Descent, Penumbra: Black Plague, F.E.A.R., Outlast, Darkwood, Cry of Fear, das komplett kostenlos ist, Iron Lung, FAITH: The Unholy Trinity, Fears to Fathom und SIGNALIS laufen alle gut auf einfachen Büro-PCs und älteren Laptops. Eine separate Auswahl, die sich Horrorspielen für Hardware mit niedrigen Anforderungen widmet, ist im thematischen Ranking-Bereich der Seite verfügbar und umfasst Titel mit Systemanforderungen um eine GTX 1050 oder darunter.

Cry of Fear ist ein vollständiges 8–10-stündiges Horrorspiel, das komplett kostenlos auf Steam verfügbar ist. Das erste Kapitel von Poppy Playtime und die erste Nacht von Five Nights at Freddy's werden ebenfalls kostenlos angeboten. Viele Horrorspiele in diesem Ranking bieten auch kostenlose Steam-Demos an, darunter Mouthwashing und MADiSON. Diese Demos dauern 30–60 Minuten und bieten genug Zeit, um zu entscheiden, ob sich der Kauf des vollständigen Spiels lohnt.

Ja, und es gibt viele: Resident Evil Requiem, Silent Hill f, das Remake von Silent Hill 2, Alan Wake 2, Resident Evil Village, das Remake von Dead Space, Resident Evil 7 und Until Dawn sind alle auf der PS5 verfügbar. Einige unterstützen die adaptiven Trigger des DualSense: Der Trigger beginnt zu widerstehen, wenn die Munition knapp wird, während der Herzschlag des Protagonisten durch Vibrationen des Controllers übertragen wird, was das Präsenzgefühl deutlich verstärkt.

Alien: Isolation, Amnesia: The Dark Descent, Clock Tower: Rewind, Darkwood und Outlast sind auf der Switch erhältlich. Sie sind vielleicht nicht die neuesten Veröffentlichungen, aber alle spielen sich im Handheld-Modus gut – und Horror im Dunkeln mit Kopfhörern zu erleben, ist besonders wirkungsvoll. Besitzer der Nintendo Switch 2 können Resident Evil 7, Resident Evil Village und Resident Evil Requiem spielen, da Capcom die Ports seiner aktuellen Horrorspiele für das neue System priorisiert.

Der mobile Horrormarkt ist deutlich kleiner als der für PC und Konsolen, aber es gibt dennoch lohnenswerte Optionen. Vollständige mobile Ports umfassen Alien: Isolation, das Resident Evil 4 Remake, das eines der neuesten iPhones erfordert, Resident Evil Village und das originale Outlast auf iOS und Android. Bemerkenswerte Spiele, die speziell für mobile Geräte entwickelt wurden, sind Forgotten Memories und die Eyes: Horror & Cooperative-Serie.

Sie sind selten, aber solche Spiele existieren. The Evil Within 2 experimentiert mit halb-offenen Levels und Nebenquests. Darkwood bietet einen prozedural generierten Wald zum Erkunden. Alan Wake 2 ermöglicht eine gewisse Freiheit, zwischen Orten zu wechseln, obwohl es keine echte Open World ist. Amnesia: Der Bunker kommt einem echten „Horror-Sandbox“ am nächsten durch seinen immersiven Simulationsansatz eines Bunkers aus dem Ersten Weltkrieg.

Die folgenden Spiele verwenden eine Ego-Perspektive: Resident Evil 7, Resident Evil Village, Resident Evil Requiem, Amnesia: The Dark Descent, Amnesia: The Bunker, Outlast, Outlast 2, F.E.A.R., System Shock 2, Prey, Visage, MADiSON, Cry of Fear und Still Wakes the Deep. Die Ego-Perspektive maximiert das Gefühl der Präsenz – die Spieler beobachten den Protagonisten nicht nur, sie werden zum Protagonisten.

Die besten Horrorspiele aller Zeiten gehören nicht nur einem Genre an oder folgen einer einzigen Formel. Survival-Horror mit knappen Munition, psychologischer Horror ohne ein einziges Monster, Stealth-Horror, bei dem Verstecken die einzige Option ist, und Horror-Shooter mit vollwertiger Action erzeugen alle Angst durch unterschiedliche Mechaniken. Die hier vorgestellten gruseligen Spiele sind auf PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S und Nintendo Switch zu finden – und jedes einzelne wird dir im Gedächtnis bleiben.

Unten sind die Spiele aufgeführt, die es nicht in das Haupt-Ranking geschafft haben. Sie sind kein reiner Horror, bieten aber dennoch viel Spannung. Nach siebzig Horrorspielen sollte jeder, der etwas am Rande des Genres sucht, einen genaueren Blick darauf werfen.

Ein Ozeanplanet, eine schwindende Sauerstoffversorgung und Geräusche aus der Tiefe, die besser ungehört bleiben. Subnautica ist eher ein Survival-Spiel als Horror, aber die Angst vor der Tiefe und den darunter lauernden Monstern kann erschreckender sein als die Jump-Scares in vielen echten Horrorspielen. In einen dunklen Graben mit einem selbstgebauten U-Boot abzutauchen, erfordert starke Nerven. Das Spiel hat auf Steam 97 % positive Bewertungen.

Tagsüber erlaubt Harran den Spielern, ruhig über Dächer zu laufen, Vorräte zu suchen und langsam bewegliche Infizierte zu erledigen. Nachts ändern sich die Regeln: Volatile tauchen auf den Straßen auf – schnelle Raubtiere, die den Protagonisten über Gebäude verfolgen können und selbst während Parkour-Sequenzen mithalten.

Eine Verfolgungsjagd eskaliert schnell, mehr Feinde schließen sich an, und die UV-Taschenlampe hält sie nur kurz auf. Dadurch wird der Weg zur nächsten sicheren Zone zu mehreren Minuten purer Panik. Diese nächtlichen Expeditionen sind der Grund, warum Dying Light regelmäßig in Horror-Rankings auftaucht, obwohl der Rest des Spiels ein Open-World-Actiontitel mit Survival-Elementen ist.

Ein namenloser Junge bewegt sich durch eine dystopische Welt, in der Menschen gefangen genommen, in Reihen aufgestellt und mit seltsamen Geräten kontrolliert werden. Es gibt fast keine herkömmlichen Schreckmomente – Playdead erzeugt Unbehagen durch die kalte Gleichgültigkeit dessen, was auf dem Bildschirm passiert. Wächter lassen Hunde los, Arbeiter wiederholen gedankenlos dieselben Bewegungen, und Laborversuche wirken, als hätten sie längst die Kontrolle verloren.

Was das Erlebnis besonders verstörend macht, ist die Weigerung des Spiels, irgendetwas zu erklären, wodurch die Spieler gezwungen sind, selbst Verbindungen herzustellen. Das Ende wirft nur noch mehr Fragen auf und verändert die Wahrnehmung von allem, was zuvor geschah, komplett.

Russisches Roulette mit einer Pump-Action-Schrotflinte, wobei der finstere Dealer gegenüber am Tisch sitzt statt eines gewöhnlichen Gegners. Zu Beginn jeder Runde lädt er eine Mischung aus scharfen und Platzpatronen, danach entscheidet der Spieler, wen er erschießt – den Dealer oder sich selbst. Zigaretten, Handschellen, eine Lupe und andere Gegenstände erscheinen nach und nach auf dem Tisch, die es den Spielern erlauben, eine Patrone zu inspizieren oder die Situation zu manipulieren.

Buckshot Roulette ist eher ein Glücksspiel als klassischer Horror, erzeugt aber extrem gut Spannung. Ein einzelnes Spiel dauert etwa 20 Minuten, doch der Drang, eine Niederlage wieder wettzumachen, kann die Sitzung leicht auf mehrere Stunden ausdehnen. Das Spiel hat 95 % positive Bewertungen auf Steam.