70 Beste Horror-Spiele aller Zeiten (2026)

Die besten Horror-Spiele aller Zeiten sind nicht nur erschreckende Erlebnisse, sondern wahre Meisterwerke des Genres, die dich von der ersten bis zur letzten Minute auf Trab halten. Diese Liste umfasst herausragende Horrortitel auf PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S und Nintendo Switch — von Kultklassikern der 90er und 2000er bis zu den besten Horror-Spielen von 2023, 2024, 2025 und 2026. Du findest Survival-Horror mit striktem Ressourcenmanagement, psychologischen Horror, der ohne ein einziges Monster Angst einflößt, Horrorschützen, bei denen Angst Hand in Hand mit Action geht, und Stealth-Horror, bei dem der einzige Weg zu überleben darin besteht, sich zu verstecken.

Bei der Auswahl der Spiele haben wir nicht nur bewertet, wie gruselig sie sind, sondern auch ihre Qualität, Wiederspielbarkeit und das anhaltende Gefühl, dass du selbst Stunden nach dem Ausschalten des Spiels immer noch über deine Schulter schauen möchtest. Die ausgewählten Titel decken verschiedene Subgenres ab — von atmosphärischen Indie-Projekten bis hin zu Blockbustern mit großem Budget — aber sie haben alle eines gemeinsam: Sie hinterlassen einen bleibenden Eindruck.

Wenn du keine Zeit für die gesamte Liste hast, sind dies die 10 Spiele, mit denen du anfangen solltest:

Survival-Horror ist ein Genre, in dem die Angst nicht von Schreckmomenten kommt, sondern von einem ständigen Mangel an Ressourcen, engen Räumen und einem Gefühl der völligen Hilflosigkeit angesichts einer überwältigenden Bedrohung. Jede Kugel zählt, jeder Gesundheitsgegenstand fühlt sich zu wertvoll an, um ihn zu benutzen, und jede Wendung im Flur könnte die letzte sein. Diese erschreckenden Spiele haben den Goldstandard des Genres gesetzt und sind bis heute Maßstäbe — sowohl für Entwickler als auch für Horrorfans.

Das originale Silent Hill 2 wird von vielen Kritikern immer noch als das größte Horror-Spiel in der Geschichte des Genres angesehen. Die Geschichte von James Sunderland, der in die nebelverhangene Stadt reist, nachdem er einen Brief von seiner toten Frau erhalten hat, ist nicht nur eine Horrorgeschichte, sondern ein psychologisches Drama über Trauer und Selbsttäuschung. Die Monster sind keine zufälligen Kreaturen, die dazu entworfen wurden, den Spieler zu erschrecken, sondern Manifestationen der unterdrückten Emotionen des Protagonisten.

Ja, das Remake von Bloober Team ist ausgezeichnet und auf modernen Plattformen erhältlich. Aber das Original bietet ein Erlebnis, das nicht reproduziert werden kann: die kantigen Grafiken, festen Kamerawinkel und absichtlich unbequemen Steuerungen schaffen ein unverwechselbares Gefühl der Entfremdung, das das Remake nicht reproduzieren kann. Wenn Sie planen, ein Let's Play auf YouTube anzusehen, beginnen Sie mit dem Original.

Eines der größten Horror-Releases von 2025 — und vielleicht der kühnste Eintrag in der Serie in den letzten zwanzig Jahren. Silent Hill f verlegt die Handlung ins ländliche Japan der 1960er Jahre, eine radikale Veränderung des Settings im Vergleich zu allen vorherigen Teilen. Anstatt auf Nummer sicher zu gehen, indem man einen weiteren Klassiker neu interpretiert, hat das taiwanesische Studio Neobards Entertainment ein völlig neues Silent Hill mit originalen Charakteren, einem ungewöhnlichen Setting und Monstern geschaffen, die sich von allem unterscheiden, was die Serie zuvor gezeigt hat.

Kritiker gaben dem Spiel eine warme Aufnahme und bezeichneten es als den besten Teil der Serie seit dem ursprünglichen Silent Hill 2. Wir haben es auch in unserer Silent Hill f Bewertung hoch eingestuft. Die Geschichte ist wirklich dunkel und atmosphärisch, während die Symbolik hinter seinen Monstern genau das ist, was Silent Hill liefern sollte.

Immer noch der Goldstandard für Survival-Horror. Das Remake des ersten Resident Evil sieht nicht nur atemberaubend aus — seine Grafiken wurden für das Remaster von 2015 aufgerüstet — sondern beeindruckt auch mit seinem nahezu perfekten Schwierigkeitsgrad, komplexem Leveldesign und einer einzigartigen Atmosphäre, die in der Serie nirgendwo sonst zu finden ist.

Die festen Kamerawinkel und unkonventionellen Steuerungen erfordern etwas Eingewöhnung, aber die Spieler lernen allmählich, sie zu schätzen: Wenn es unmöglich ist, einen klaren Blick auf das Monster zu werfen, das weiter den Flur hinunter wartet, wird das Spiel noch beängstigender. Dies ist eines der wenigen Horror-Spiele, bei denen das Design jedes Raumes wie ein Kunstwerk für sich wirkt. Es ist keine Überraschung, dass Resident Evil HD Remastered zu den besten Resident Evil Spielen gehört.

Es gibt viel Raum für die Argumentation, dass das zweite Spiel eine stärkere Erzählung hat als Silent Hill 3. Dennoch wird, wenn SH3 als vollständiges Paket betrachtet wird, klar, dass dies Team Silents technisch am weitesten fortgeschrittenes Horror-Spiel ist. Es sieht heute immer noch überraschend gut aus — die Entwickler haben die PS2 bis an ihre Grenzen getrieben — und seine Atmosphäre ist ebenso kraftvoll wie die seiner Vorgänger.

Der Kampf und die Steuerung im dritten Spiel sind die am wenigsten frustrierenden unter den klassischen Silent Hill Titeln. Für alle, die die Serie gerade entdecken, ist SH3 ein ausgezeichneter Ausgangspunkt.

Der am meisten unterschätzte Teil in Team Silents klassischer Tetralogie — und vielleicht der claustrophobischste. Henry Townshend ist in seiner eigenen Wohnung gefangen: Die Haustür ist mit Ketten gebunden, die Fenster lassen sich nicht öffnen, und der einzige Ausgang ist ein Loch in der Badezimmerwand, das zu verzerrten Welten führt.

Zunächst dient die Wohnung als sicherer Hub, wo die Spieler durchatmen und ihren Fortschritt speichern können. Doch während sich die Geschichte entfaltet, beginnen Geister und andere Anomalien, darin zu erscheinen, und verwandeln das Heiligtum allmählich in eine weitere Quelle der Gefahr. Die unbesiegbaren Feinde, die mit herkömmlichen Waffen nicht dauerhaft beseitigt werden können, erhöhen die Spannung noch weiter. Dank dieser Designentscheidungen bleibt Silent Hill 4: The Room heute genauso erschreckend wie die bekannteren Teile der Serie. Die offizielle PC-Version ist auf GOG erhältlich.

Viele Silent Hill-Fans bestanden darauf, dass das polnische Studio Bloober Team nicht in der Lage sein würde, eine Neuinterpretation des ikonischen zweiten Teils zu bewältigen. Dennoch gingen die Entwickler mit großer Sorgfalt an das Projekt heran und übertrafen jede Erwartung. Infolgedessen erreichte das neue Spiel eine wohlverdiente hohe Position in unserem Ranking der besten Silent Hill-Spiele.

Die Geschichte von Silent Hill 2 wurde an mehreren Stellen erweitert, aber alle wichtigen Momente blieben intakt. Das Gameplay hingegen erfuhr wesentliche Änderungen, die sich durchweg positiv auswirkten. Das schwächste Element des ursprünglichen SH2 wurde im Remake durch ein neues Kampfsystem, ein ausgefeilteres Leveldesign und fesselndere Rätsel transformiert.

Der erschreckendste Teil der Serie. Resident Evil 7 ist purer Horror, wobei jedes Element darauf ausgelegt ist, dem Spieler einen Schauer über den Rücken zu jagen. Die fotorealistischen Grafiken lassen das düstere Anwesen der Baker-Familie wie einen realen Ort erscheinen. Die Darstellungen der Antagonisten rivalisieren die besten Horrorfilme, während das gnadenlose Gameplay die Spannung bis zum Äußersten treibt: Das Erkunden eines dunklen Kellers wird viel beängstigender, wenn nur noch zwei Schalen in der Schrotflinte übrig sind.

Ein perfektes Beispiel dafür, wie man das Neue mit dem Alten kombiniert. Auf den ersten Blick ist das Resident Evil 2 Remake ein modernes Spiel mit einer Third-Person-Kamera, beeindruckender Grafik und ausgezeichneten Zwischensequenzen. Gleichzeitig bleibt das aktualisierte RE2 seinen alten Wurzeln treu: sein Leveldesign, das Management begrenzter Ressourcen und der Fokus auf Rätsel stammen direkt aus dem Original.

Die Entwickler weigerten sich, das Wesen des Ausgangsmaterials aus Angst zu opfern, dass moderne Zuschauer das klassische Gameplay ablehnen würden. Die Spieler taten alles andere: Das Resident Evil 2 Remake wurde zu einem der erfolgreichsten Veröffentlichungen der Reihe.

Inspiriert von klassischen Horrorspielen aus den späten 1990er Jahren, ist SIGNALIS vielleicht die beste Indie-Interpretation der alten Resident Evil und Silent Hill Formel. Es mangelt nicht an Gründen, es zu loben: die Pixel-Art-Ästhetik, die vielschichtige Geschichte, über die die Leute wahrscheinlich noch ein Jahrzehnt später diskutieren werden, und vor allem das Gameplay. Seine geheimnisvollen Orte sind faszinierend zu erkunden, während das Planen effizienter Routen um Monster zu einer Freude für sich wird.

Das Jahr ist 1990. Edward Crow, der geheimnisvolle Besitzer eines Vergnügungsparks, verschwand vor zwei Jahren – und niemand hat herausgefunden, warum. Eine junge Frau namens Mara Forest betritt den verlassenen Park auf der Suche nach Antworten.

Crow Country ist ein kleines Meisterwerk: PS1-Ästhetik, feste Kamerawinkel, Management von Munition und Gesundheitsgegenständen sowie komplexe Levels, die viel Zurückverfolgen erfordern – alles, was die Leute an den Klassikern lieben, nur ohne deren veraltete Mechaniken. Für alle, die das RE2 Remake zu „modern“ finden, ist Crow Country die perfekte Alternative. Es dauert etwa 4–6 Stunden, um es abzuschließen, kostet fast nichts und hinterlässt einen stärkeren Eindruck als viele weitaus teurere Spiele.

Ein kleines Team aus Argentinien hat nun zwei Survival-Horror-Spiele veröffentlicht, die die Magie von Capcom und Konamis Genre-Klassikern aus den 2000er Jahren zurückbringen. Tormented Souls 2 setzt die Geschichte von Caroline Walker in der verfallenden Stadt Villa Hess fort. Feste Kamerawinkel, begrenzte Ressourcen, labyrinthartige Orte und bestrafende Rätsel — dies ist eine unverfälschte Hommage an die Klassiker, ohne den Versuch, modernen Trends nachzujagen.

Während das ursprüngliche Tormented Souls bewies, dass die Formel weiterhin funktionierte, verfeinerte die Fortsetzung sie bis zur nahezu perfekten Ausführung. Beide Spiele sind es wert, nacheinander gespielt zu werden.

Science-Fiction-Horrorspiele bleiben eine Seltenheit, was bedeutet, dass selbst ältere Titel wie System Shock 2 für Fans futuristischen Horrors einen erheblichen Wert behalten. Im Jahr 2025 veröffentlichte Nightdive Studios ein vollständiges Remaster, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, das den Klassiker in aktualisierter Form nicht nur auf dem PC, sondern auch auf jeder modernen Konsole verfügbar machte.

Das Spiel hält niemals die Hand des Spielers, sondern zwingt ihn, sich unabhängig an die harten Überlebensbedingungen an Bord des Raumschiffs Von Braun anzupassen. Jede Begegnung mit seinen tödlichen Cyborgs erfordert sorgfältige Planung, während begrenzte Ressourcen oft klüger machen, nach einem alternativen Weg zu suchen, als ein direktes Konfrontation zu riskieren.

Nach dem Remake von Silent Hill 2 wandte sich das Bloober Team einem originalen Survival-Horror-Spiel zu — einem mit erheblich mehr Action als seinen vorherigen Projekten. Der Reisende, wie der Protagonist hier genannt wird, bewegt sich zwischen einer verbrannten Zukunft und dem polnischen Stadtteil Nowa Huta in den 1980er Jahren: Betonwohnblocks, ein Stahlwerk, Smog und Biomasse, die allmählich das gesamte Gebiet konsumiert. Manchmal reicht die industrielle Landschaft allein aus, um die Spieler zu erwarten, dass ein Angriff um die nächste Ecke erfolgt.

Das herausragende Merkmal des Kampfsystems ist die Verschmelzungsmechanik. Ein toter Monster sollte idealerweise verbrannt werden; andernfalls kann ein anderes Wesen seine Überreste absorbieren und deutlich gefährlicher werden. Treibstoff, Munition und andere Ressourcen sind immer knapp, was die Spieler zwingt zu entscheiden, welchen Feind sie zuerst töten, welche Leiche sie verbrennen und welche Konfrontation sie ganz vermeiden. Die Meinungen über das Spiel waren geteilt: In unserer Cronos: The New Dawn-Bewertung kritisierten wir seine Geschichte und abgeleitete Elemente, aber die Steam-Nutzer gaben dem Horrorspiel einen viel wärmeren Empfang mit 88% positiven Bewertungen.

In The Evil Within kombinierte Resident Evil-Schöpfer Shinji Mikami seine eigenen Ideen mit Einflüssen aus anderen berühmten Horrorspielen. Das Dorf, komplett mit Heugabeln und Kettensägen, erinnert an Resident Evil 4, während der Keeper, mit einem Safe anstelle eines Kopfes, Pyramid Head aus Silent Hill 2 ähnelt. Diese Elemente sind durch den schmutzigen Surrealismus einer Welt verbunden, die sich ständig nach der Logik eines Albtraums verändert: Orte fließen ineinander, sodass die Spieler nicht vorhersagen können, was den Protagonisten hinter der nächsten Tür erwartet.

Auf höheren Schwierigkeitsgraden wird das Spiel besonders brutal. Munition ist immer rar, der Protagonist stirbt nach nur wenigen Treffern, und eine gescheiterte Begegnung kann den Spieler weit zurückwerfen. Letztendlich sind es nicht nur die Monster, die Angst einflößen, sondern auch die Aussicht, einen bereits vertrauten Abschnitt erneut spielen zu müssen.

Ein von Grindhouse inspiriertes Dungeon-Crawler, das fast im Alleingang von Entwickler Jacob R. Hudepohl erstellt wurde. Ein unbenannter Soldat reist durch eine albtraumhafte Version des feudalen Japans auf der Suche nach dem Dämonenkönig. Die PS1-ähnliche Grafik wird mit absichtlich unangenehmem Sounddesign kombiniert: nasses Quietschen unter den Füßen, das Kratzen von Waffen und schweres Atmen, dessen Quelle nicht immer leicht zu lokalisieren ist.

Der Kampf findet hauptsächlich aus nächster Nähe statt. Die Ausdauer sinkt schnell, Feinde bestrafen verfehlte Angriffe, und der nächste Zug kann entweder einen nützlichen Gegenstand oder eine weitere Falle verbergen. Die retro Ästhetik kaschiert keinen Mangel an Details; stattdessen lässt sie das Labyrinth noch feindlicher erscheinen. Das Spiel blieb eine Nischenveröffentlichung, fand jedoch sein Publikum, mit 92 % positiven Bewertungen auf Steam.

Psychologische Horrorspiele erschrecken die Spieler auf eine andere Weise — nicht mit Monstern hinter Türen, sondern mit dem, was im Kopf des Protagonisten vor sich geht. Dies sind Spiele über die verschwommene Grenze zwischen Realität und Wahnsinn, den Verlust der eigenen Identität und die Erkenntnis, dass der furchterregendste Feind in einem selbst lebt. Viele dieser Titel bleiben viel länger im Gedächtnis als jeder Schreckmoment, weil sie Fragen aufwerfen, auf die es keine einfachen Antworten gibt. Dies ist nur die Spitze des Eisbergs: Wir haben eine separate Rangliste der psychologischen Horrorspiele mit 15 weiteren Titeln.

Viele Spiele, die von H. P. Lovecraft inspiriert sind, schaffen es nicht, das wahre Wesen des kosmischen Horrors einzufangen. Seine Werke sind keine Geschichten über das Besiegen von Monstern, sondern über die Unbedeutendheit der Menschheit in einem grenzenlosen, feindlichen Universum. Eternal Darkness ist eines dieser seltenen Spiele, deren Schöpfer Lovecraft besser verstanden haben als fast jeder andere. Für weitere Titel in dieser Richtung sollten Sie unsere Auswahl der besten von Lovecraft inspirierten Spiele nicht verpassen.

Eternal Darkness: Sanity's Requiem vermittelt den Verlust des Verstandes durch seine Metanarrative: Während die Charaktere zunehmend verstörenden Phänomenen begegnen, beginnt die vierte Wand zu bröckeln. Seltsame Dinge geschehen nicht nur mit dem Protagonisten, sondern auch mit dem Spieler — vom plötzlichen Absenken der Lautstärke bis hin zu einem gefälschten Konsolenneustart. Solche Tricks sind in Horrorspielen selten, und selbst nach mehr als zwanzig Jahren sind sie nicht gealtert.

Das polnische Studio Bloober Team machte sich mit diesem Spiel einen Namen, lange bevor das Remake von Silent Hill 2 erschien.

Die Neuinterpretation von 2023 kombiniert das Originalspiel und seine Fortsetzung zu einem einzigen, überarbeiteten Erlebnis, das auf der Unreal Engine 5 basiert und Raytracing bietet. Wenn Sie das Original von 2016 verpasst haben, ist dies der beste Weg, um aufzuholen.

Eine Ölplattform in der Nordsee, das Jahr 1975, eine schottische Crew und etwas, das aus den Tiefen auftaucht — das ist das Setting für dieses Horrorspiel von The Chinese Room, dem Studio hinter Amnesia: A Machine for Pigs. Still Wakes the Deep konzentriert sich weniger auf das Gameplay als auf Atmosphäre und Charaktere. Die kurze Spielzeit von 4–5 Stunden reicht jedoch aus, um eine echte Bindung zur Crew aufzubauen — genau deshalb trifft alles, was ihnen widerfährt, so hart.

Dies ist kein Spiel über Schießen oder Überleben im traditionellen Sinne, sondern über das Entkommen aus einer Falle ohne offensichtlichen Ausweg. Die engen Korridore einer sinkenden Ölplattform und Lovecraftianischer Körperhorror ergeben eine perfekte Kombination.

Jeder, der nachdenklich stimmende philosophische Geschichten schätzt, sollte SOMA unter keinen Umständen verpassen. Es ist ein erschreckendes Spiel, aber nicht im traditionellen Sinne: Im Gegensatz zu Frictionals anderen Projekten ist die wahre Quelle der Angst kein Monster, das um die Ecke lauert. Stattdessen kommt der Horror aus der Erzählung selbst und den Themen, die von den Autoren erforscht werden — insbesondere der Verlust der persönlichen Identität und die Frage, was uns tatsächlich menschlich macht.

Remedy’s erstes vollwertiges Horrorspiel ist schwer als besonders erschreckend zu bezeichnen, aber es ist sicherlich ungewöhnlich und atmosphärisch. Alan Wake 2 zeichnet sich durch seinen einzigartigen Ansatz beim Geschichtenerzählen aus: Es erzählt eine seltsame Geschichte, in der die Grenze zwischen Realität und der Vorstellungskraft des Autors so verschwommen wird, dass sogar der Spieldirektor Sam Lake in die Handlung verwoben ist — er spielt drei Charaktere gleichzeitig, einschließlich sich selbst.

Alan Wake 2 ist nicht nur ein narratives Experiment, sondern auch ein gut gestaltetes Survival-Horror-Spiel mit einprägsamen Orten, beunruhigenden Feinden und dem Ressourcenmanagement, das traditionell mit dem Genre verbunden ist.

Observer: System Redux spielt 2084 in Krakau. Detektiv Daniel Lazarski erhält eine Nachricht von seinem vermissten Sohn und reist zu einem alten Wohngebäude, das fast sofort unter Quarantäne gestellt wird. Lazarski ist ein „Observer“, der in der Lage ist, sich mit den neuronalen Implantaten anderer Menschen zu verbinden und in deren Gedanken einzutauchen. Während dieser Sitzungen erlebt er deren Erinnerungen und Ängste: Flure verwandeln sich vor seinen Augen, das Bild flackert, und bestimmte Szenen wiederholen sich immer wieder. Hier gibt es nur wenige Monster. Häufiger erzeugt das Spiel Angst, indem es die Spieler im Ungewissen lässt, ob die letzte Halluzination tatsächlich vorbei ist. Lazarski wird von Rutger Hauer gesprochen.

Eines der erfolgreichsten Spiele, das von P.T. inspiriert wurde, dem Teaser für das abgesagte Silent Hills. Der Protagonist, Luca, kommt in einem verschlossenen Raum mit blutigen Händen zu sich. Bald entdeckt er eine Sofortbildkamera, die sein Hauptwerkzeug zur Lösung von Rätseln und zur Kommunikation mit der übernatürlichen Welt wird. Eine leere Ecke kann völlig sicher erscheinen, nur um in dem entwickelten Foto eine unbekannte Silhouette zu zeigen.

Es gibt viele Schreckmomente, aber sie sind nicht die einzige Quelle der Angst im Spiel. Vor dem nächsten plötzlichen Schock können die Entwickler die Spieler zwingen, lange durch vertraute Flure zu gehen, in die Dunkelheit durch den Sucher zu spähen und darauf zu warten, dass ein Foto entwickelt wird. Die Kamera verstärkt diesen Effekt: Um ein Rätsel zu lösen, kann der Spieler nicht einfach von einer dunklen Ecke wegsehen, sondern muss sie durch den Sucher betrachten und ein Bild machen. Das Spiel hat 87 % positive Bewertungen auf Steam.

Action-Horror ist ein Hybrid-Genre für diejenigen, die nicht nur Angst empfinden, sondern sich auch wehren wollen. Angst schließt Kampfbegegnungen nicht aus: Der Protagonist hat Waffen, reichlich Munition und die Fähigkeit, sich zu verteidigen – aber das macht diese Spiele nicht weniger erschreckend. Im Gegenteil, die Intensität des Kampfes verstärkt die Atmosphäre, während die ruhigen Momente zwischen den Schusswechseln oft beängstigender sind als die Kämpfe mit den Monstern selbst.

Der neunte Teil der Serie, der im Februar 2026 veröffentlicht wurde, markiert die Rückkehr von Leon Kennedy – sein erster Auftritt seit Resident Evil 6, abgesehen von den Remakes. Neben dem Fanliebling stellte Capcom einen völlig neuen Protagonisten in der Serie vor: Resident Evil Requiem – Grace Ashcroft.

RE9 ist ein echtes Geschenk für die Fans, wie wir in unserer Resident Evil Requiem Bewertung erklärt haben. Das Spiel ist vollgepackt mit nostalgischen Momenten, besonders in der zweiten Hälfte, als die Protagonisten in Raccoon City ankommen. Übrigens wurde das Projekt von dem Spieldirektor hinter Resident Evil 7 geleitet, daher ist es kaum überraschend, dass der neunte Teil ziemlich erschreckend ausgefallen ist – allein die schrecklichen Zombies sind Beweis genug dafür. Leons Abschnitte hingegen sind purer Action-Horror, komplett mit hochoktanigen Sequenzen im Stil von RE4.

Während der Schusswechsel ist das erste F.E.A.R. ein schnelles und äußerst spektakuläres Shooter-Spiel mit intelligenten Gegnern, mächtigen Waffen, der Fähigkeit, die Zeit zu verlangsamen, und beeindruckenden visuellen Effekten. Aber sobald das Schießen aufhört, verwandelt sich F.E.A.R. sofort in ein beunruhigendes Horrorspiel, das mit verstörenden Visionen gefüllt ist – wie dem plötzlichen Auftauchen eines geheimnisvollen gespenstischen Mädchens. Der Ton wechselt ständig, doch das Spiel meistert diese Übergänge mit überraschender Eleganz.

Monolith veröffentlichte F.E.A.R. und Condemned: Criminal Origins fast zur gleichen Zeit, aber die beiden Spiele erwiesen sich als völlig unterschiedlich. Anstelle von Schusswechseln und Zeitlupenfähigkeiten bietet Condemned enge Korridore und Kämpfe, die hauptsächlich im Nahkampf stattfinden. FBI-Agent Ethan Thomas untersucht eine Reihe von Morden, während er sich durch verlassene Häuser, U-Bahn-Stationen und ein Kaufhaus bewegt. Waffen müssen vor Ort gefunden werden: Rohre, Bretter, Vorschlaghämmer und Feueräxte kommen alle zum Einsatz. Jeder Schlag fühlt sich schwer an, während Feinde Angriffe blockieren und im richtigen Moment zurückschlagen können.

Die meisten Feinde sind wahnsinnige Menschen. Sie verstecken sich um Ecken, ziehen sich in die Dunkelheit zurück und warten darauf, dass Ethan näher kommt. Daher muss selbst ein scheinbar leerer Raum vorsichtig durchsucht werden. Die Sequenz im Kaufhaus ist besonders einprägsam, mit lebenden Feinden, die sich zwischen Reihen von reglosen Schaufensterpuppen verstecken.

Das Spiel wurde im Herbst 2025 aus dem Verkauf auf Steam und im Xbox Store entfernt, sodass die einzige Option jetzt darin besteht, nach Schlüsseln von Drittanbietern zu suchen.

Eines der größten Actionspiele in der Geschichte der Videospiele — und ein vollwertiges Horror-Erlebnis, das es geschafft hat, das Genre auf den Kopf zu stellen. Resident Evil 4 hat feste Kamerawinkel zugunsten dynamischer Third-Person-Schusswechsel aufgegeben und Standards etabliert, denen das Genre bis heute folgt. Das berühmte Eröffnungsdorf, in dem Leon Horden von Ganados, Salazars Fallen und die Insel voller schwer bewaffneter Zombies abwehrt, sind ikonische Momente, die selbst von denen erinnert werden, die RE4 vor zwanzig Jahren gespielt haben.

Ein Remake kam 2023 heraus, und es ist ebenfalls ausgezeichnet — mehr dazu weiter unten. Aber das Original bleibt spielenswert, wenn auch nur, um zu verstehen, welches Spiel dem modernen Action-Horror so viele seiner besten Ideen gegeben hat.

Motive ging an das Dead Space Remake ähnlich heran, wie Capcom einst an die Neuinterpretation des ersten Resident Evil: Es wurde das Original mit moderner Grafik neu aufgebaut, ohne etwas wegzulassen und nur hinzuzufügen. Das Leveldesign wurde interessanter, ein KI-Regisseur brachte größere Unvorhersehbarkeit in jedes Durchspielen, und die Entwickler fügten sogar Nebenquests hinzu, die im Original fehlten. So sollten Remakes gemacht werden.

Die Fortsetzung von Dead Space ist nicht so erschreckend wie der erste Teil oder sein Remake, aber es ist schwer, ein anderes Spiel zu benennen, das Horror und Action erfolgreicher kombiniert. Dead Space 2 zeichnet sich durch die Vielseitigkeit seines Arsenals, die Vielfalt seiner Feinde und das schiere Ausmaß von allem, was auf dem Bildschirm passiert, aus. Es ist der Hollywood-Blockbuster unter den Horrorspielen — und genau deshalb schätzen die Spieler es auch viele Jahre später noch.

Die Entwickler lernten aus den Fehlern des ersten Spiels und produzierten eine starke Fortsetzung, die im Gegensatz zu ihrem Vorgänger niemals abgeleitet wirkt. The Evil Within 2 experimentiert mit einer offenen Welt — etwas, das Horrorspiele selten versuchen. Die Schauplätze sind erheblich größer als die in herkömmlichen Horrortiteln, und sie sind voller Geheimnisse und Nebenquests. Es ist eine ausgezeichnete Wahl für alle, die neugierig sind, ob Horror und offene Welten wirklich kompatibel sind.

Das achte Resident Evil fühlt sich wie eine Greatest-Hits-Sammlung an. Resident Evil Village schöpft Inspiration aus mehreren verschiedenen Teilen: Es erbt die Ego-Perspektive und die Blockierungsmechanik aus dem siebten Spiel, während sein Inventarsystem und die Händlermechanik aus dem vierten stammen. Für alle, die die Reihe noch nie gespielt haben, ist Village ein vollkommen gültiger Ausgangspunkt: Der gut gestaltete achte Teil hat sowohl für Veteranen als auch für Neulinge etwas zu bieten.

Eine beträchtliche Anzahl von Fans des Originals war der Idee eines Remakes feindlich gegenüber. Aber das aktualisierte Resident Evil 4 zeigte, dass diese Modernisierung gerechtfertigt war. Das neue RE4 wurde dank moderner Steuerung, intelligenter Feinde und neuer Mechaniken wie dem Abwehren von Angriffen mit dem Messer noch dynamischer. Die erweiterten Locations sind interessanter zu erkunden, während der reifere Ton des Remakes die Horror-Elemente verstärkt, die im Original etwas gefehlt haben.

Stealth-Horror ist das nervenaufreibendste Subgenre der Horrorspiele. Es gibt keine Waffen — fast keine, zumindest, da es gelegentlich Ausnahmen gibt — und keine Chance, einen direkten Konflikt zu gewinnen. Es gibt nur beunruhigende Schatten, angehaltene Atemzüge und die Hoffnung, dass das Monster vorbeigeht. Diese Spiele lassen die Spieler wirklich verstehen, was es bedeutet, Beute zu sein. Ein verletzlicher Protagonist ist kein Designfehler, sondern ein sorgfältig kalibriertes Werkzeug zur Schaffung maximaler Spannung.

Eines der ersten Horrorspiele, das nicht um das Kämpfen gegen Monster gebaut wurde, sondern um das Überleben, Verstecken und schnelle Entscheidungen. Der Protagonist von Clock Tower muss einem furchterregenden Verfolger ausweichen, der mit einer riesigen Schere bewaffnet ist. Scissorman kann in jedem Raum des Anwesens im unerwartetsten Moment erscheinen, was es praktisch unmöglich macht, auch nur für eine Sekunde zu entspannen.

Clock Tower ist der Vorläufer von Spielen über verletzliche Protagonisten, bei denen Stealth anstelle einer Handfeuerwaffe die primäre Waffe des Spielers ist. Trotz seines Alters bleibt es bemerkenswert stressig, insbesondere wenn man die kürzlich veröffentlichte Neuauflage Clock Tower: Rewind spielt.

Der ursprüngliche Amnesia hat fast im Alleingang dem stagnierenden Horror-Genre neues Leben eingehaucht — der Boom im Indie-Horror aus der Ich-Perspektive begann in seiner Folge. Das Spiel brachte auch das Konzept eines verletzlichen Protagonisten, der sich nicht wehren kann, in den Mainstream. Amnesia bleibt fesselnd dank seiner unverwechselbaren Atmosphäre und dem Sanitätsmesser, das sich entleert, wenn der Spieler zu lange in der Dunkelheit verweilt.

Es gibt einen Grund, warum das Projekt von Red Barrels häufig als eines der gruseligsten Spiele bezeichnet wird, die je gemacht wurden. In Outlast, wie in Amnesia, kann der Protagonist sich gegen niemanden wehren. Er muss den Bewohnern eines verlassenen psychiatrischen Krankenhauses ausweichen und verlässt sich dabei ganz auf Stealth und Glück.

Die Notwendigkeit, ständig den Nachtsichtmodus einer Videokamera zu nutzen, um im Dunkeln etwas zu sehen, macht das Erlebnis noch nervenaufreibender. Die Sicht bleibt stark eingeschränkt, während der Akku der Kamera geschont werden muss. Outlast ist kein Spiel für jemanden, der unter Klaustrophobie leidet.

Es mag nicht so beeindruckend sein wie das erste Spiel, aber Outlast 2 verdient zweifellos Aufmerksamkeit. Die Fortsetzung verändert die Kulisse vollständig: Das psychiatrische Krankenhaus weicht den weiten Maisfeldern von Arizona und einem feindlichen religiösen Kult. Der Protagonist ist ein Journalist, der nach seiner vermissten Frau sucht. Wie zuvor hat er keinerlei Waffen.

Während das ursprüngliche Outlast seine Angst aus der Klaustrophobie enger Korridore schöpfte, gelingt es der Fortsetzung irgendwie, selbst offene Räume in eine Quelle des Schreckens zu verwandeln. Sich zwischen dem Mais zu verstecken, wenn man nicht mehr als ein paar Fuß voraus sehen kann, ist nicht weniger beängstigend als das Navigieren in einem dunklen Krankenhaus.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly wird immer noch als eines der größten Horror-Spiele angesehen, die je gemacht wurden. Die Geschichte von zwei Schwestern, die in einem verfluchten Dorf gefangen sind, ist japanischer psychologischer Horror vom Feinsten, durchdrungen von einem tiefen Gefühl der Verzweiflung und Melancholie.

Die Hauptwaffe ist eine Kamera. Böse Geister können nicht mit Kugeln getötet werden; sie können nur im richtigen Moment durch das Objektiv eingefangen werden. Dies schafft eine unvergleichliche Spannung: Ein Monster zu besiegen erfordert, dass man es so nah wie möglich herankommen lässt. Ein vollständiges Remake mit komplett überarbeiteten Grafiken wurde im März 2026 veröffentlicht und bietet die perfekte Möglichkeit, diesen Klassiker zu erleben.

Das Spiel, das bewies, dass ein wirklich erschreckendes Alien-Horror-Erlebnis möglich ist. Alien: Isolation erschreckt die Spieler nicht mit Horden von Kreaturen, sondern mit einem einzigen unbesiegbaren und hochintelligenten Feind. Das Monster passt sich den Taktiken des Spielers an und jagt wie ein lebendiger, denkender Räuber. Das Überleben hängt von Stealth und begrenzten Ressourcen ab, die verwendet werden können, um das Alien abzulenken oder vorübergehend zu vertreiben.

Alien: Isolation ist so außergewöhnlich, dass es direkt den Film Alien: Romulus inspiriert hat.

Wie Alien: Isolation basiert Amnesia: The Bunker auf Klaustrophobie und Konfrontationen mit einem Monster, das sich ständig an die Aktionen des Spielers anpasst. Es ist schwer, sich ein trostloseres Horrorszenario vorzustellen als einen dunklen Bunker aus dem Ersten Weltkrieg. In spielerischer Hinsicht bringt The Bunker das Genre durch immersive Sim-Elemente voran: Jeder verschlossene Raum kann auf verschiedene Weise betreten werden — indem man einen Schlüssel findet, durch einen Lüftungsschacht kriecht oder die Tür mit einer Granate sprengt.

Asiatischer Horror folgt einer anderen Tradition als sein westliches Pendant: Statt eines Monsters mit einer Kettensäge gibt es nasses Haar, das über ein Gesicht hängt, knarrende Dielen in einer leeren Schule und Geister, die nicht getötet werden können — nur besänftigt oder getäuscht. Japanische, taiwanesische und koreanische Horrorspiele basieren auf Mehrdeutigkeit und übernatürlichen Kräften, die in das alltägliche Leben eindringen, weshalb sie so effektiv unter die Haut gehen. Klassiker wie Fatal Frame 2 sowie die Silent Hill und Resident Evil Serien wurden bereits erwähnt; dieser Abschnitt behandelt die Spiele, die jeder Fan asiatischer Horror kennen sollte.

Die Geschichte spielt in den 1960er Jahren in Taiwan während des Kriegsrechts und des Weißen Terrors. Zwei Schüler kommen in einer verlassenen Schule zu sich, die allmählich von Geistern aus der lokalen Folklore überrannt wird. Einige müssen durch Verstecken vermieden werden, während das Vorbeigehen an anderen das Anhalten des Atems erfordert. Sie zu bekämpfen ist unmöglich, daher verbringen die Protagonisten die meiste Zeit damit, Klassenzimmer zu erkunden, Rätsel zu lösen und zu versuchen zu verstehen, was passiert ist.

Durch Notizen, Erinnerungen und Veränderungen an der Schule selbst erzählt Detention eine Geschichte über verbotene Bücher, Informanten und Menschen, deren Leben durch politische Repression zerstört wurden. Letztendlich erweisen sich die Taten gewöhnlicher Menschen als erschreckender als jeder Geist. Das Spiel hat 96 % positive Bewertungen auf Steam und wird mittlerweile zu Recht als eines der prägendsten Werke des asiatischen Horrors angesehen.

Am Vorabend des Weißen Tages schleicht sich der Schüler Hui-min Lee in seine Schule, um ein Geschenk für ein Mädchen, das er mag, zu hinterlassen. Bald schließen sich die Türen, Geister erscheinen im ganzen Gebäude, und ein Hausmeister, bewaffnet mit einem Baseballschläger, beginnt, die Flure zu patrouillieren. Er reagiert auf Geräusche und eingeschaltete Lichter, sodass die einzigen Optionen, wenn er erscheint, Flucht oder Verstecken sind.

Die Rätsel basieren auf koreanischen Aberglauben, taoistischen Symbolen und den Prinzipien des Feng Shui. Das Speichern folgt der Tradition alter Survival-Horrorspiele: Es erfordert Einweg-Filzstifte und Schulanschlagtafeln. Die Dialogentscheidungen beeinflussen die Beziehungen zu den anderen Schülern und bestimmen, welches der 9 Enden der Spieler erhält. Das Remake, das 2017 im Westen veröffentlicht wurde, bleibt der zugänglichste Weg, dieses koreanische Meisterwerk zu erleben.

Ein Mädchen namens Ib besucht mit ihren Eltern eine Kunstausstellung, findet sich jedoch bald allein in der Galerie wieder. Die Hallen beginnen sich zu verwandeln: Gemälde beobachten die Protagonistin, Skulpturen steigen von ihren Sockeln herab, und illustrierte Kreaturen kriechen aus ihren Rahmen. Ib kann nicht kämpfen, was sie zwingt, Rätsel zu lösen und eine rote Rose zu beschützen, deren Blütenblätter ihre Gesundheit repräsentieren.

Die Pixelgrafik hindert das Spiel nicht daran, erschreckend zu sein. Im Gegenteil, die einfache Bildsprache lässt viel Raum für die Vorstellungskraft, während die Hilflosigkeit der jungen Protagonistin alles, was um sie herum geschieht, noch verstörender macht. Das Remake von 2022 aktualisierte die Grafiken, die Musik und mehrere Rätsel, während die Atmosphäre des Originals erhalten blieb. Es hat 98% positive Bewertungen auf Steam.

Eine Gruppe von Schülern führt ein Ritual durch, das ihre Freundschaft für immer bewahren soll, wird jedoch stattdessen in die verfluchte Heavenly Host Elementary School transportiert. Die Protagonisten sind in verschiedenen Versionen des Gebäudes getrennt, wo die Geister ermordeter Kinder durch die Hallen streifen. Um zu entkommen, müssen sie die Geschichte der Schule aufdecken und vermeiden, das Schicksal ihrer vorherigen Opfer zu teilen.

Die einfache Grafik wird mit detaillierten Beschreibungen grausamer Szenen und binauralem Audio kombiniert. Flüstern kommt von der Seite, Schritte sind hinter dem Spieler zu hören, und die Quelle eines Geräuschs bleibt oft irgendwo jenseits des Bildschirms. Die schlechten Enden sind besonders einprägsam: bestimmte Fehler können die Charaktere lange vor dem Finale töten. Die Version von 2021 umfasst die Hauptgeschichte und zusätzliche Kapitel, was sie zum besten Ausgangspunkt macht.

Nach einem Feuerwerksfestival trennen sich die Freunde Yui und Haru auf dem Weg nach Hause. Das Spiel wechselt zwischen den beiden Protagonisten, während sie nachts durch die Straßen einer Stadt nach einander suchen. Diese Orte würden tagsüber völlig gewöhnlich aussehen, aber nach Sonnenuntergang füllen sich die Höfen, Gassen und Brachflächen mit Geistern aus der japanischen Folklore.

Die Mädchen haben keine Waffen. Sie müssen vor Geistern fliehen, sich in Büschen verstecken und sie mit Gegenständen ablenken, die sie auf dem Weg finden. Ein Herzschlag warnt vor näherender Gefahr: Je näher der Geist kommt, desto schneller pulsiert der Bildschirm und desto lauter wird der Ton. Die kindliche Kunst und die kleinen Protagonisten stehen in starkem Kontrast zu dem, was sie nachts antreffen, während einige Episoden sich als erheblich brutaler erweisen, als man von einem so äußerlich charmanten Spiel erwarten könnte.

Unabhängige Studios sind seit langem die führenden Innovatoren im Horrorgenre. Indie-Entwickler sind diejenigen, die unkonventionelle Wege finden, um Angst zu erzeugen – sei es durch einen unheimlichen Wald aus der Vogelperspektive, eine Leichenschauhaus, das von Dämonen befallen ist, oder ein Spukhaus, das sich an seine Toten erinnert. Diese Spiele beweisen, dass das Budget nicht der entscheidende Faktor ist, wenn die Schöpfer eine starke Idee haben und verstehen, wovor die Menschen wirklich Angst haben.

Ein kleines Mädchen in einem gelben Regenmantel ist an Bord eines riesigen Schiffs gefangen, das gleichzeitig ein Restaurant ist, wo sie von grotesken, riesigen Köchen und gierigen Gästen gejagt wird. Diese Prämisse allein sichert Little Nightmares leicht einen Platz unter den verstörendsten und atmosphärischsten Horrorspielen des Jahrzehnts. Seine Angst entsteht aus dem Kontrast: ein winziger, zerbrechlicher Protagonist gegen riesige, missgestaltete Feinde – eine Diskrepanz, die einen starken Eindruck hinterlässt.

Viele halten Little Nightmares 2 für besser als das Original – und das aus gutem Grund. Anstelle einer einzigen Heldin gibt es jetzt zwei Protagonisten: einen Jungen namens Mono und das vertraute Mädchen im gelben Regenmantel. Das Setting erweitert sich von einem Schiff zu einer ganzen dunklen Stadt, komplett mit einem Krankenhaus, einer Schule und einem Signalturm, wobei jeder Ort gruseliger ist als der letzte.

Die Fortsetzung fügt Kampfmechaniken und größere Vielfalt zu ihren Levels hinzu, ohne das charakteristische Gefühl von Zerbrechlichkeit und Verwundbarkeit der Serie zu opfern. Das Ende hinterlässt einen starken Eindruck — still, wortlos und unvergesslich.

Kein Dialog. Keine Erklärungen. Keine Erzählung im herkömmlichen Sinne — nur ein biomechanischer Albtraum, inspiriert von Hans Ruedi Giger. Scorn ist weniger ein Spiel als eine interaktive Kunstinstallation, komplett mit außerirdischer Architektur aus Fleisch und Knochen, Waffen, die wie Teile eines lebenden Körpers aussehen, und dem ständigen Gefühl, dass der Spieler ein unerwünschter Gast in einer Welt ist, die ihn aktiv zurückweist.

Das Gameplay ist nichts Bemerkenswertes, aber jeder, der von der Ästhetik von Scorn angezogen wird, wird sich wahrscheinlich lange an das Spiel erinnern.

Darkwood wirft den Spieler in einen unheimlichen Wald ohne spezifisches Ziel, außer „den gestohlenen Schlüssel zu finden und zu entkommen.“ Tagsüber muss die Umgebung nach so vielen Vorräten wie möglich durchsucht werden. Der Spieler muss dann vor Einbruch der Dunkelheit zurück zum Unterschlupf eilen, wenn dunkle Wesen zu erscheinen beginnen.

Darkwood zeigt deutlich, dass Spiele keine hochmodernen Grafiken benötigen, um Angst zu erzeugen. Seine einfachen Grafiken werden durch eine geniale Gameplay-Entscheidung ausgeglichen: Die Spieler können nur die Monster sehen, die im Lichtstrahl ihrer Taschenlampe gefangen sind. Alle Spannung wird um ein Gefühl der Paranoia aufgebaut.

Ein Indie-Horrorspiel, das aus den Ideen von P.T. hervorging und zu einem der atmosphärischsten Einträge des Genres wurde. In Visage erkunden die Spieler ein riesiges, sich ständig veränderndes Haus, dessen Wände Geschichten über die tragischen Schicksale seiner ehemaligen Bewohner verbergen. Jedes Kapitel konzentriert sich auf einen anderen Charakter und bietet eine einzigartige Atmosphäre, die von traditionellem Geisterhorror bis hin zu offenem psychologischem Terror reicht.

Visage verlässt sich nicht auf Schreckmomente, um den Spieler zu erschrecken; die Umgebung selbst übt den Druck aus. Das Haus folgt seinen eigenen Regeln, und je länger man drinnen bleibt, desto schwieriger wird es, Realität von Illusion zu unterscheiden.

Ein Horrorspiel, das auf einer äußerst originellen Prämisse basiert. Der Spieler übernimmt die Rolle eines Bestattungsarbeiters, der für einen Nachtdienst gerufen wird. Die Aufgabe besteht darin, mehrere Leichname für die Beerdigung vorzubereiten und herauszufinden, welcher von ihnen einen Dämon beherbergt. Der Prozess ist langsam und unglaublich beängstigend: Die Entwickler haben Hunderte von verstörenden Ereignissen geschaffen, die The Mortuary Assistant zufällig auslösen kann.

Das Frachtschiff Tulpar kollidiert mit einem Asteroiden und verliert die Kontrolle. Seine fünf Besatzungsmitglieder bleiben mit schwindenden Lebensmittelvorräten und einem Frachtraum voller Mundspülung gefangen. Mouthwashing wechselt zwischen Ereignissen vor und nach der Katastrophe. Zunächst scheint die Ursache des Absturzes offensichtlich, aber jede neue Episode verändert das Verständnis des Spielers darüber, was passiert ist und über die Charaktere selbst.

Das Spiel benötigt 2–3 Stunden für den Abschluss und versucht kaum, die Spieler mit konventionellen Monstern zu erschrecken. Die wahre Bedrohung kommt von Menschen, die erkennen, dass Hilfe nicht kommt, und allmählich aufhören, die Wahrheit voreinander zu verbergen. Die Low-Poly-Grafik im PS1-Stil, Körperhorror und das Thema Schuld haben Mouthwashing zu einem der bemerkenswertesten Indie-Horrorspiele der letzten Jahre gemacht. Es hat 95% positive Bewertungen auf Steam. Jeder, der bei seinen Rätseln stecken bleibt, kann unseren Mouthwashing-Leitfaden konsultieren.

Etwas Unbegreifliches geschieht hinter den Fenstern eines Wohnhauses. Jeder, der es wagt, nach draußen zu schauen, verwandelt sich in ein Monster. Der Protagonist bleibt in seiner Wohnung, aber die Vorräte gehen schnell zur Neige, was ihn zwingt, ins Treppenhaus zu gehen und andere Etagen zu erkunden, die von seinen mutierten Nachbarn bewohnt werden.

Look Outside kombiniert Survival-Horror mit einem rundenbasierten RPG. Während Expeditionen sammelt der Protagonist Nahrung und Waffen, kämpft gegen Monster und trifft Überlebende, von denen einige in seiner Wohnung Unterschlupf angeboten werden können. Das Spiel hat 98% positive Bewertungen auf Steam und einen Metacritic-Wert von 83.

Das erste Five Nights at Freddy's startete eine Franchise, die Bücher, Filme, Berge von Merchandise und unzählige Nachahmer hervorbrachte. Ein Nachtwächter in einer Pizzeria sitzt in einem kleinen Büro und überwacht die Animatronics durch Sicherheitskameras. Zwei Türen und Lichter in den angrenzenden Fluren bieten einen gewissen Schutz, aber jede Aktion verbraucht die begrenzte Energieversorgung des Gebäudes.

Es ist unmöglich, die Türen die ganze Zeit geschlossen zu halten, also müssen die Spieler zwischen den Kameras wechseln, sich die Positionen der Animatronics merken und auf Geräusche außerhalb des Büros hören. Ein Jump-Scare ist nicht einfach ein zufälliger Versuch, den Spieler zu erschrecken, sondern eine Bestrafung für das Verpassen einer Bewegung oder das Verschwenden zu viel Energie. Die verborgene Geschichte erwies sich als ebenso wichtig: Das erste Spiel verstreute Hinweise über Telefonnachrichten und Zeitungsartikel, während die Fortsetzungen sie in eine verworrene Erzählung verwandelten, die die Fans mehr als ein Jahrzehnt lang entschlüsselt haben.

Amerika in den 1980er Jahren, auf dem Höhepunkt der satanischen Panik. Ein junger Priester namens John Ward kehrt zu einem Haus zurück, in dem ein Exorzismus vor einem Jahr gescheitert ist. Seine einzige Verteidigung gegen Dämonen ist ein Kreuz, das auch verfluchte Objekte reinigen und versteckte Notizen enthüllen kann. Die meiste Zeit sieht FAITH aus wie ein Atari 2600-Spiel: eine Handvoll Farben, eckige Sprites und fast leere Orte. Dies macht die rotoskopierten Sequenzen noch auffälliger, da die Besessenen plötzlich mit unnatürlicher, beunruhigender Flüssigkeit zu bewegen beginnen. Das Erlebnis wird durch Stimmen ergänzt, die durch Vintage-Sprachsynthesizer verarbeitet und durch Aufnahmen echter Exorzismen verändert wurden. Das Spiel hat 95% positive Bewertungen auf Steam.

Ein winziges U-Boot, ein Ozean aus Blut auf einem leblosen Mond und eine Mission, mehrere Orte blindlings zu erreichen, indem man einer Reihe von Koordinaten folgt. Das Sichtfenster wurde aufgrund des Drucks zugeschweißt, sodass die Navigation von einer unvollständigen Karte, Näherungssensoren und Geräuschen, die von außerhalb des Rumpfes kommen, abhängt. Der einzige Weg, um zu sehen, was draußen passiert, sind körnige Fotos, die von einer externen Kamera aufgenommen wurden.

Iron Lung benötigt weniger als eine Stunde, um abgeschlossen zu werden, und entfaltet sich fast vollständig in einer einzigen engen Kabine. Die meiste Zeit passiert nichts: das U-Boot knarrt, seine Instrumente liefern minimale Informationen, und jedes neue Foto entwickelt sich langsam auf dem Bildschirm. Diese Betonung auf Warten und die Unfähigkeit, die Umgebung richtig zu sehen, machten das Spiel zu einem der bekanntesten minimalistischen Horrortitel der letzten Jahre.

Ein Roguelite, das sich um Ermittlungen und rundenbasierten Kampf dreht, vollständig in MS Paint gezeichnet. Seltsame Ereignisse beginnen in einer japanischen Küstenstadt zu geschehen: Kultisten tauchen auf, Studenten verschwinden, und Kreaturen, die eindeutig von Junji Itos Manga inspiriert sind, kriechen aus dem Meer. Jede Spielrunde beinhaltet die Untersuchung mehrerer zufällig ausgewählter Fälle, was bedeutet, dass sich Ereignisse, Feinde und entdeckte Gegenstände ständig ändern.

Die Schwarz-Weiß-Grafik nutzt fast keine Animation, aber die detaillierten Monsterdesigns kompensieren diese Einschränkung leicht. Während der Protagonist nach Hinweisen sucht, steigt der Doom-Meter stetig an und bringt einen alten Gott näher zum Erwachen. Dies lässt selbst eine routinemäßige Untersuchung eines verdächtigen Ortes riskant erscheinen. World of Horror hat 90% positive Bewertungen auf Steam.

Eine Reihe von kurzen Episoden, die jeweils als Bericht von jemandem präsentiert werden, der eine gefährliche Situation überlebt hat. Ein Teenager bleibt allein zu Hause, eine Frau verbringt die Nacht in einem Straßenmotel, nachdem ihr Auto liegen geblieben ist, und ein Feuerwächter bemerkt Fremde im Wald. Es gibt keine Dämonen – die Bedrohung kommt fast immer von gewöhnlichen Menschen.

Fears to Fathom erzeugt Angst nicht durch ständige Verfolgungen, sondern durch Erwartung. Die Protagonisten erledigen alltägliche Aufgaben, erhalten Nachrichten auf ihren Handys und bemerken allmählich seltsame Details: eine offene Tür, ein unbekanntes Auto oder eine Silhouette draußen am Fenster. Der VHS-Filter und die absichtlich banale Präsentation verstärken nur den Effekt. Diese Geschichten sind leicht vorstellbar, dass sie im echten Leben passieren, sodass die Spieler nach dem Beenden einer Episode möglicherweise weiterhin auf Geräusche in ihren eigenen Häusern lauschen.

Ein vollständiges Horrorspiel, das aus einem Mod für das ursprüngliche Half-Life hervorgegangen ist — und eines der gruseligsten kostenlosen Spiele auf Steam bleibt. Nach einem Verkehrsunfall erwacht ein junger Mann namens Simon nachts in einer Stadt und versucht, nach Hause zu kommen. Die Taschenlampe seines Handys dient als primäre Lichtquelle: sie kann zusammen mit einer einhändigen Waffe gehalten werden, aber die Verwendung einer Schrotflinte oder eines Gewehrs lässt den Protagonisten in Dunkelheit.

Cry of Fear kombiniert Schusswechsel mit verzerrten Geräuschen, abrupten Feinderscheinungen und absichtlich zappeligen Animationen. Hinter den Monstern entfaltet sich jedoch allmählich eine Geschichte über Depression, Einsamkeit und Selbsthass. Das Spiel hat 89% positive Bewertungen auf Steam und kann kostenlos heruntergeladen werden.

Während eines heftigen Regens wird der Diensthund des Protagonisten in einen beschädigten Regenkanal gespült. Um ihn zu retten, muss man in das Abwassersystem hinabsteigen, das bald zu verändern beginnt: Vertraute Tunnel weichen rostigen Korridoren, Wänden aus Fleisch und Orten, die keinen Bezug zur kommunalen Infrastruktur haben.

Lost in Vivo ist eindeutig von Silent Hill inspiriert — ein Radio warnt vor herannahenden Monstern, während ein Großteil der Geschichte in der Umgebung und verstreuten Notizen verborgen ist. Das Spiel ist besonders effektiv darin, die Angst vor engen Räumen auszunutzen. Die Durchgänge verengen sich allmählich, die Decken werden niedriger, und bestimmte Abschnitte müssen fast blind überquert werden. Selbst wenn ein Tunnel leer erscheint, fühlt es sich nie verlockend an, umzukehren. Das Spiel hat 91% positive Bewertungen auf Steam.

Ein VHS-Slasher von Puppet Combo, der sowohl von Low-Budget-Horrorfilmen der 1980er Jahre als auch von Survival-Horror-Spielen der ursprünglichen PlayStation-Ära inspiriert ist. Ein lokales Fernsehteam betritt das verlassene Zuhause des hingerichteten Serienmörders Anthony Smith, besser bekannt als der Oster-Ripper. Die Journalisten beabsichtigen, eine Geschichte über Geister zu filmen, entdecken jedoch schnell, dass der Mörder möglicherweise noch am Leben ist.

Murder House verwendet feste Kamerawinkel, Tanksteuerung und eine begrenzte Anzahl an Bleistiften zum Speichern – ganz ähnlich wie die frühen Resident Evil-Spiele. Währenddessen streift der Killer durch das Haus und zwingt die Spieler, sich zu verstecken und auf Schritte hinter jeder Tür zu lauschen. Der VHS-Filter, der Synthesizer-Soundtrack und die absichtlich übermäßige Gore vervollständigen die Stilistik. Das Spiel hat 95% positive Bewertungen auf Steam.

Eine Studentin namens Maya wird in einem abgelegenen Hotel gefangen, das von dem psychopathischen Jimmy Hall betrieben wird. Er hat ihre Freunde gefesselt und patrouilliert nun mit einem Schläger durch die Flure auf der Suche nach Maya selbst. At Dead of Night wurde mit lebenden Schauspielern gefilmt und kombiniert FMV mit computer-generierten Umgebungen, was Jimmys Gesicht, das plötzlich um eine Ecke auftaucht, besonders verstörend macht.

Das Hotel ist in kurze Flure und Zimmer unterteilt. Maya lauscht auf Schritte, späht nach draußen, rennt zwischen Verstecken hin und her und versucht herauszufinden, auf welchem Stockwerk ihr Verfolger ist. Gleichzeitig kommuniziert sie mit Geistern durch eine alte Spirit-Box und setzt Jimmys Vergangenheit zusammen. Diese einfachen Aktionen verwandeln sich schnell in ein nervenaufreibendes Spiel, das auf Sound basiert. Der Horror-Titel hat 94% positive Bewertungen auf Steam.

Spiele, die sich auf die Geschichte und die Entscheidungen der Spieler konzentrieren, verwandeln jeden Durchlauf in eine persönliche Überlebensgeschichte. Jede Entscheidung beeinflusst den Verlauf der Ereignisse, das Schicksal der Charaktere und das Ende, während Spannung durch Drama und moralische Dilemmata entsteht. Es ist ein ideales Format für jeden, der cineastische Präsentation, starke Regie und die Möglichkeit, den Verlauf einer erschreckenden Geschichte zu steuern, schätzt.

Dieser interaktive Film ist ein Liebesbrief an die Slasher-Filme der 1980er Jahre. Wie die kultigen B-Movie-Horror-Klassiker, die ihn inspirierten, ist Until Dawn gleichzeitig erschreckend und unernst — eine fast fröhlich absurde Geschichte über eine Gruppe junger Menschen, die an einem isolierten Ort gefangen sind. Natürlich diktieren die Gesetze des Genres, dass sie bald einer nach dem anderen sterben. Wer stirbt und wer bis zum Ende überlebt, hängt ganz von den Entscheidungen des Spielers ab.

Ein geistiger Nachfolger von Until Dawn aus demselben Studio, Supermassive Games. In The Quarry stranden neun Sommerlager-Betreuer über Nacht, nachdem die Saison endet. Ab diesem Punkt bricht die Hölle los, gemäß den Traditionen klassischer Slasher-Filme.

Die verzweigten Entscheidungsmechaniken sind auf dem Niveau von Until Dawn: Jeder der neun Charaktere kann gerettet oder getötet werden, was die Konsequenzen jeder Entscheidung auf das Gewissen des Spielers legt. The Quarry unterstützt auch kooperatives Spielen, was es zu einem der besten Co-op-Horror-Spiele macht.

Eine Anthologie interaktiver Horrorspiele von Supermassive Games, wobei jede Episode eine in sich geschlossene Geschichte mit einem neuen Cast erzählt. Man of Medan bringt die Spieler an Bord eines Geisterschiffs, Little Hope besucht eine Stadt mit einer Geschichte von Hexenprozessen, House of Ashes führt in einen unterirdischen akkadischen Tempel, der von unbekannten Kreaturen bewohnt wird, und The Devil in Me erkundet ein Hotel, das als Todesfalle entworfen wurde. Im Jahr 2026 trat das im Weltraum angesiedelte Directive 8020 der Anthologie bei.

Jeder Charakter kann aufgrund einer schlechten Entscheidung oder eines fehlgeschlagenen QTE sterben. Die Anthologie eignet sich besonders gut für Gruppen: Im Movie Night-Modus teilen bis zu fünf Spieler die Charaktere untereinander auf und geben den Controller weiter. Neue Spieler können chronologisch spielen, beginnend mit Man of Medan, oder direkt in House of Ashes einsteigen — dem stärksten Teil der ersten Staffel.

Diese Genre-Hybriden nutzen Horror nicht als ihren zentralen Fokus, sondern als ein Werkzeug unter vielen. Sie enthalten Momente, die unserer Auswahl der gruseligsten Schreckmomente im Gaming würdig sind, kombinieren diese jedoch mit Action, Abenteuer oder Welterkundung, um ein zugänglicheres, aber dennoch atmosphärisches Erlebnis zu schaffen. Diese Spiele sind ideal für alle, die Spannung und Adrenalin wollen, ohne sich auf reinen Survival-Horror, strenge Ressourcenbeschränkungen und eine bedrückende Atmosphäre einzulassen.

Ninja Theory hat das Spiel in Zusammenarbeit mit Neurowissenschaftlern und Menschen, die Psychosen erlebt haben, entwickelt, um die Geschichte einer Heldin, die mit Schizophrenie lebt, effektiver darzustellen. Die Stimmen in Senuas Kopf — und die Kopfhörer des Spielers — sprechen ständig aus verschiedenen Richtungen und unterbrechen sich gegenseitig.

Hellblade: Senua's Sacrifice simuliert nicht so sehr Angst, sondern den mentalen Zustand von jemandem, der den Kontakt zur Realität verloren hat. Das Spiel weigert sich absichtlich zu erklären, welche Ereignisse real sind und welche nur im Kopf der Protagonistin existieren. Je weiter Senua reist, desto schwieriger wird es, diese dünne Grenze zu erkennen.

Die Fortsetzung versucht nicht, die emotionale Wirkung des ersten Spiels nachzubilden — Senua verwandelt sich von einem Opfer in einen Beschützer — und konzentriert sich stattdessen auf das Maß, die filmische Präsentation und das visuelle Spektakel. Senua's Saga: Hellblade 2 ist eines der beeindruckendsten modernen Spiele in Bezug auf Grafik und Regie, das exklusiv für leistungsstarke PCs und aktuelle Konsolen der nächsten Generation entwickelt wurde.

Das Federal Bureau of Control ist eine geheime Agentur, die sich der Untersuchung paranormaler Phänomene widmet. Eines Tages betritt ein Außenseiter ohne Vorwarnung dessen Hauptquartier und wird dessen Direktor. Control repräsentiert Remedy auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Das finnische Studio schuf eine unvergessliche Kulisse: das Oldest House, ein brutalistisches Betonlabyrinth, das von seinen eigenen physikalischen Gesetzen regiert wird und von Objekten der Macht, seltsamen Gegenständen und Entitäten bewohnt ist, die sich rationaler Erklärung entziehen.

Ja, dies ist mehr ein Actionspiel als ein Horror, aber seine Atmosphäre des Geheimnisses ist sogar ausgeprägter als in den meisten Spielen, die sich vollständig der Angst widmen. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Ereignisse von Control mit Alan Wake 2 verbunden sind, das oben besprochen wurde.

Eine weibliche Astronautin stürzt auf einem geheimnisvollen Planeten ab und erwacht immer wieder neben den Trümmern ihres eigenen Schiffs — lebendig, selbst nach dem Sterben. Der Tod ist hier kein Ende, sondern eine Mechanik: Returnal setzt seine Level zurück, während es allmählich neue Details der Geschichte offenbart. Dieses Gerät verwandelt einen wiederkehrenden Albtraum in einen buchstäblichen — einen unausweichlichen Zyklus, der zunehmend beunruhigend wird, während die Wahrheit zu Tage tritt.

Eine anspruchsvolle, makellos polierte und völlig einzigartige Erfahrung, die sich nicht auf ein einzelnes Genre beschränken lässt. Jeder, der sich von der hohen Schwierigkeit nicht abschrecken lässt, sollte es erleben.

Vielleicht das einzige Spiel seiner Art, Bloodborne nimmt die bestrafenden Mechaniken von FromSoftwares Souls-Titeln und platziert sie in einer der dunkelsten, hoffnungslosesten und lovecraftianischsten Kulissen in der Videospielgeschichte. Die von der Pest heimgesuchte viktorianische Stadt Yharnam ist arguably ein noch furchterregenderer Ort als Silent Hill.

Bloodborne erschreckt die Spieler nicht so sehr mit Monstern, sondern mit einem allmählichen Abstieg in den Wahnsinn, während die Kräfte hinter dem Albtraum des Spiels langsam klar werden. Es ist eines der wenigen Action-Horror-Spiele, dessen Universum und Lore viele Jahre nach der Veröffentlichung weiterhin Gegenstand von Diskussionen und Interpretationen sind, wie wir in unserem Artikel 10 Jahre Bloodborne — Immer noch das beste Spiel von FromSoftware erklärt haben. Es ist auch ein außergewöhnlich anspruchsvoller Titel, der sich seinen Platz in unserem Ranking der schwierigsten Spiele verdient hat.

Death Stranding kann nicht als vollwertiges Horrorspiel beschrieben werden, aber die Elemente des Genres spielen eine wichtige Rolle. Begegnungen mit Beached Things basieren auf der Angst vor einer unsichtbaren Bedrohung: Sam muss sich langsam bewegen, den Atem anhalten und die Werte seines Odradek-Scanners verfolgen, während ihn seltsame Schritte und schweres Atmen umgeben. Öde Landschaften, schwarzer Teer und beunruhigende Szenen mit Geistern erzeugen den Eindruck einer Welt, in der die Grenze zwischen Leben und Tod selbst gebrochen wurde. Einige dieser Ideen könnten von dem abgesagten Silent Hills und seinem Teaser, P.T. — Hideo Kojimas anderem Projekt mit Norman Reedus, übernommen worden sein.

Ein spiritueller Nachfolger von System Shock 2, der auch als eigenständiges Spiel fungiert. Prey versetzt den Spieler an Bord der orbitalen Station Talos I, die von alien Mimics überrannt wurde, die die Form fast jedes Objekts annehmen können. Jede Tasse und jeder Stuhl ist potenziell gefährlich, was ein Gefühl der Paranoia erzeugt, das bis zum Finale anhält.

Arkane entwarf Talos I als immersiven Simulations-Sandbox: Die Station ist vollständig miteinander verbunden, jeder Abschnitt führt in einen anderen, und die Freiheit, die den Spielern zur Verfügung steht, ist enorm. Prey gehört natürlich neben System Shock 2 auf diese Liste — dieselbe grundlegende Idee, die für die moderne Ära verfeinert wurde.

Das Genre zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Folgend auf Resident Evil Requiem und das Remake von Fatal Frame 2 stehen noch drei weitere große Veröffentlichungen bevor — vom lang erwarteten Remake von Code Veronica bis zu einem neuen Silent Hill, das in Schottland spielt, und dem ersten vollwertigen Hellraiser-Spiel seit Jahren.

Capcom entwickelt derzeit ein vollständiges Remake von Resident Evil: Code Veronica, das auf dem Summer Game Fest 2026 angekündigt wurde. Die Geschichte von Claire Redfield auf Rockfort Island wird vom Team hinter dem aktualisierten RE2 und RE4 überarbeitet, komplett mit einer Über-die-Schulter-Kamera, einem modernen Kampfsystem, neuer filmischer Richtung und Grafiken, die von der RE Engine unterstützt werden.

Das Original wurde 2000 veröffentlicht und blieb viele Jahre eines der wenigen klassischen Spiele ohne Remake. Die Suche nach Chris, die Ashford-Familie und die Flucht von einer von Mutanten überrannten Insel stehen im Mittelpunkt der Geschichte. Resident Evil Veronica wird 2027 für PC und moderne Konsolen veröffentlicht.

Ein neuer Teil der Serie von Screen Burn Interactive, früher bekannt als No Code, dem Studio hinter Stories Untold und Observation. Der Protagonist kehrt auf die isolierte schottische Insel St. Amelia zurück, wo der Nebel allmählich die Stadt verschlingt und ein alter tragbarer Fernseher seltsame Signale empfangen und Spuren der Vergangenheit offenbaren kann.

Silent Hill: Townfall wird vollständig aus der Ich-Perspektive gespielt und kombiniert Erkundung, Rätsel, Stealth und gelegentliche Begegnungen mit Monstern. Judging nach den Trailern wird dies einer der ungewöhnlichsten Teile der Serie sein. Das Spiel wird am 24. September 2026 für PC und PS5 veröffentlicht.

Dieses vollwertige Spiel, das im Hellraiser-Universum angesiedelt ist, ist ein storygetriebenes Action-Horror-Spiel aus der Ich-Perspektive. Der Protagonist, Aidan, versucht, seine Freundin Sunny aus dem Labyrinth zu retten, indem er die Kräfte einer neuen Puzzle-Box namens Genesis Configuration nutzt.

Clive Barker selbst überwacht die Geschichte, während Doug Bradley Pinhead nach fast zwanzig Jahren wieder seine Stimme leihen wird. Die Spieler können sich auf erschreckende Cenobiten, Nahkampfwaffen und unzensierten Körperhorror freuen. Der Release ist für den 8. Oktober 2026 geplant.

Zu den aktuellen Hits gehören Resident Evil Requiem, Silent Hill f und das Remake von Silent Hill 2. Alle drei bieten moderne Grafiken, starke Geschichten und abwechslungsreiche Mechaniken. Requiem hebt sich ab: Es ist der erste Teil, der ausschließlich für die Konsolen der aktuellen Generation entwickelt wurde und markiert die Rückkehr von Leon S. Kennedy nach langer Abwesenheit. Indie-Fans sollten Mouthwashing in Betracht ziehen, das 95 % positive Bewertungen auf Steam hat, und Look Outside, das 98 %. Keines von beiden benötigt mehr als drei Abende, um abgeschlossen zu werden.

Die herausragenden Veröffentlichungen von 2024–2026 umfassen Resident Evil Requiem (Februar 2026), Silent Hill f (September 2025), das Remake von Silent Hill 2 (2024), das Remake von Fatal Frame 2: Crimson Butterfly (März 2026), Cronos: The New Dawn (2025), Mouthwashing (2024), Look Outside (2025), Labyrinth of the Demon King (2025), Crow Country (2024) und Still Wakes the Deep (2024). Alle erscheinen in diesem Ranking — das Genre erlebt eine der stärksten Phasen seiner Geschichte. Silent Hill: Townfall (24. September) und Clive Barkers Hellraiser: Revival (8. Oktober) werden ebenfalls vor Ende 2026 erwartet.

Resident Evil Village ist ein ausgezeichneter Ausgangspunkt: Es ist nicht übermäßig anspruchsvoll, sieht beeindruckend aus und erfordert kein Wissen über die früheren Spiele. Jeder, der an klassischem Survival-Horror interessiert ist, sollte das Remake von Resident Evil 2 ausprobieren — es ist zugänglich, gut ausbalanciert und wirklich atmosphärisch. Wenn das Budget begrenzt ist, das Genre aber dennoch ansprechend aussieht, fangen Sie mit der kostenlosen ersten Nacht von Five Nights at Freddy's oder dem kurzen Iron Lung an.

Five Nights at Freddy's, MADiSON, Outlast und Murder House sind Meister des traditionellen Jump Scares — das gesamte Katalog von Puppet Combo basiert darauf — und erschrecken die Spieler mit plötzlichen Figuren, die ins Bild springen. Horror-Spiele ohne Jump Scares oder fast ohne, sind SOMA, Amnesia: The Dark Descent, Detention, Darkwood und Iron Lung. Sie verlassen sich auf Atmosphäre, Sound und Erzählung anstelle von „einem Gesicht, das plötzlich um die Ecke erscheint.“ Viele der besten Spiele des Genres, einschließlich Silent Hill 2, Alien: Isolation und SIGNALIS, verwenden Jump Scares sparsam — als Satzzeichen statt als primäre Technik.

Ja, und es gibt viele davon. Amnesia: The Dark Descent, Penumbra: Black Plague, F.E.A.R., Outlast, Darkwood, Cry of Fear, das völlig kostenlos ist, Iron Lung, FAITH: The Unholy Trinity, Fears to Fathom und SIGNALIS laufen alle gut auf einfachen Büro-PCs und älteren Laptops. Eine separate Auswahl, die sich den Horror-Spielen für Hardware mit niedrigen Spezifikationen widmet, ist im thematischen Ranking-Bereich der Website verfügbar und umfasst Titel mit Systemanforderungen um eine GTX 1050 oder niedriger.

Cry of Fear ist ein vollständiges 8–10-stündiges Horror-Spiel, das völlig kostenlos auf Steam erhältlich ist. Das erste Kapitel von Poppy Playtime und die erste Nacht von Five Nights at Freddy's werden ebenfalls kostenlos verteilt. Viele Horrorspiele in diesem Ranking haben auch kostenlose Steam-Demos, einschließlich Mouthwashing und MADiSON. Diese Demos dauern 30–60 Minuten und bieten genügend Zeit, um zu entscheiden, ob sich der Kauf des vollständigen Spiels lohnt.

Ja, und es gibt viele: Resident Evil Requiem, Silent Hill f, das Remake von Silent Hill 2, Alan Wake 2, Resident Evil Village, das Remake von Dead Space, Resident Evil 7 und Until Dawn sind alle auf PS5 verfügbar. Einige unterstützen die DualSense adaptiven Trigger: Der Trigger beginnt zu widerstehen, wenn die Munition zur Neige geht, während der Herzschlag des Protagonisten durch die Vibration des Controllers vermittelt wird, was das Gefühl der Präsenz merklich verstärkt.

Alien: Isolation, Amnesia: The Dark Descent, Clock Tower: Rewind, Darkwood und Outlast sind auf Switch verfügbar. Sie sind vielleicht nicht die neuesten Veröffentlichungen, aber alle spielen sich gut im Handheld-Modus — und Horror im Dunkeln mit Kopfhörern ist besonders effektiv. Besitzer der Nintendo Switch 2 können Resident Evil 7, Resident Evil Village und Resident Evil Requiem spielen, da Capcom die Ports seiner neuesten Horrorspiele für das neue System priorisiert.

Der mobile Horror-Markt ist erheblich kleiner als seine PC- und Konsolen-Pendants, aber es gibt dennoch lohnenswerte Optionen. Vollständige mobile Ports umfassen Alien: Isolation, das Remake von Resident Evil 4, das eines der neuesten iPhones erfordert, Resident Evil Village und das originale Outlast auf iOS und Android. Bemerkenswerte Spiele, die speziell für mobile Geräte entwickelt wurden, sind Forgotten Memories und die Eyes: Horror & Cooperative-Serie.

Sie sind selten, aber solche Spiele existieren. The Evil Within 2 experimentiert mit semi-offenen Levels und Nebenquests. Darkwood bietet einen prozedural generierten Wald zum Erkunden. Alan Wake 2 bietet etwas Freiheit, um zwischen Standorten zu wechseln, obwohl es keine echte offene Welt ist. Amnesia: Der Bunker kommt dem echten „Horror-Sandbox“ am nächsten, dank seines immersiven Sim-Ansatzes in einem Ersten-Weltkrieg-Bunker.

Die folgenden Spiele verwenden eine Ich-Perspektive: Resident Evil 7, Resident Evil Village, Resident Evil Requiem, Amnesia: The Dark Descent, Amnesia: The Bunker, Outlast, Outlast 2, F.E.A.R., System Shock 2, Prey, Visage, MADiSON, Cry of Fear und Still Wakes the Deep. Die Ich-Perspektive maximiert das Gefühl der Präsenz — die Spieler beobachten nicht nur den Protagonisten; sie werden zum Protagonisten.

Die besten Horror-Spiele aller Zeiten gehören nicht zu einem einzigen Genre oder folgen einer Formel. Survival-Horror mit knappen Munition, psychologischer Horror ohne ein einziges Monster, Stealth-Horror, bei dem Verstecken die einzige Option ist, und Horror-Shooter mit vollwertiger Action erzeugen Angst durch unterschiedliche Mechaniken. Die hier vorgestellten erschreckenden Spiele sind auf PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S und Nintendo Switch zu finden — und jedes einzelne wird dir im Gedächtnis bleiben.

Unten sind die Spiele aufgeführt, die es nicht in das Hauptranking geschafft haben. Sie sind kein reiner Horror, bieten aber dennoch viel Spannung. Nach siebzig Horror-Spielen sollte jeder, der etwas am Rand des Genres sucht, einen genaueren Blick darauf werfen.

Ein Ozeanplanet, eine schwindende Sauerstoffversorgung und Geräusche, die aus den Tiefen aufsteigen und besser ungehört bleiben. Subnautica ist eher ein Survival-Spiel als Horror, aber die Angst vor der Tiefe und den Monstern, die darunter lauern, kann beängstigender sein als die Schreckmomente in vielen echten Horror-Spielen. In einen dunklen Graben an Bord eines selbstgebauten U-Bootes abzutauchen, erfordert starke Nerven. Das Spiel hat 97% positive Bewertungen auf Steam.

Tagsüber können die Spieler in Harran ruhig über die Dächer bewegen, nach Vorräten suchen und langsam bewegte Infizierte ausschalten. Nachts ändern sich die Regeln: Volatiles tauchen auf den Straßen auf — schnelle Raubtiere, die in der Lage sind, den Protagonisten über Gebäude hinweg zu verfolgen und sogar während Parkour-Sequenzen Schritt zu halten.

Eine Verfolgungsjagd eskaliert schnell, mehr Feinde schließen sich der Verfolgung an, und die UV-Taschenlampe hält sie nur kurz auf. Infolgedessen wird der Weg zur nächsten sicheren Zone zu mehreren Minuten purer Panik. Diese nächtlichen Expeditionen sind der Grund, warum Dying Light regelmäßig in Horror-Rankings auftaucht, obwohl der Rest des Spiels ein Open-World-Actiontitel mit Überlebenselementen ist.

Ein namenloser Junge kämpft sich durch eine dystopische Welt, in der Menschen gefangen genommen, in Reihen aufgestellt und mit seltsamen Geräten kontrolliert werden. Es gibt fast keine herkömmlichen Schreckmomente — Playdead erzeugt Unbehagen durch die kalte Gleichgültigkeit von allem, was auf dem Bildschirm passiert. Wächter setzen Hunde frei, Arbeiter wiederholen gedankenlos die gleichen Bewegungen, und Laborexperimente sehen so aus, als wären sie schon lange außer Kontrolle geraten.

Was das Erlebnis besonders verstörend macht, ist die Weigerung des Spiels, irgendetwas zu erklären, wodurch die Spieler gezwungen werden, selbst zu verbinden, was sie sehen. Das Ende wirft nur noch mehr Fragen auf und verändert die Wahrnehmung von allem, was zuvor kam, vollständig.

Russisches Roulette, gespielt mit einer Pumpgun, wobei der sinistere Dealer anstelle eines gewöhnlichen Gegners am Tisch sitzt. Zu Beginn jeder Runde lädt er eine Mischung aus echten und Platzpatronen, wonach der Spieler entscheidet, wen er erschießen möchte — den Dealer oder sich selbst. Zigaretten, Handschellen, eine Lupe und andere Gegenstände erscheinen allmählich auf dem Tisch, sodass die Spieler eine Patrone inspizieren oder die Situation manipulieren können.

Buckshot Roulette ist näher an einem Glücksspiel als an herkömmlichem Horror, erzeugt aber extrem gut Spannung. Ein einzelnes Spiel dauert etwa 20 Minuten, doch der Drang, einen Verlust zurückzugewinnen, kann die Sitzung leicht auf mehrere Stunden ausdehnen. Das Spiel hat 95% positive Bewertungen auf Steam.