Die 20 besten Spiele wie Atomic Heart, die du 2026 spielen solltest: von BioShock bis zu sowjetischen Sci-Fi-Shootern

Diese Liste versammelt die besten Spiele wie Atomic Heart: von immersiven Sims im Stil von BioShock und sowjetisch geprägten Sci-Fi-Shootern über retrofuturistische Abenteuer bis hin zu temporeichen Shootern mit übernatürlichen Kräften – darunter mehrere Neuerscheinungen.

Atomic Heart beeindruckte mit seiner detailreichen Welt, der unverwechselbaren Hintergrundgeschichte, den einprägsamen Gegnerdesigns, den facettenreichen Figuren, dem herausragenden Soundtrack und den energiegeladenen Kämpfen. Im Sommer 2025 wurde eine Fortsetzung angekündigt, doch Mundfish zufolge ist sie noch mehrere Jahre entfernt. Wenn du dir die Wartezeit auf Atomic Heart 2 mit einem anderen Spiel vertreiben möchtest, findest du hier bekannte Reihen mit ähnlichen Ideen und Mechaniken, darunter Wolfenstein, Metro und BioShock, aber auch weniger bekannte Titel, die deine Zeit wert sind. Außerdem stellen wir Spiele vor, die zwischen 2023 und 2026 erschienen sind – für alle, die nach aktuelleren Alternativen suchen.

Genau genommen ist Atomic Heart keine vollwertige immersive Sim: Das Design dreht sich nicht um offene Problemlösungen und Level mit mehreren Wegen. Allerdings übernimmt das Spiel Elemente wie die Kombination von Fähigkeiten, das Herstellen von Gegenständen und das Aufrüsten der Ausrüstung aus Titeln, die mit dieser Tradition verbunden sind – allen voran BioShock. Damit bietet Atomic Heart einen zugänglichen Einstieg in einige der Genreideen. Die Spiele in diesem Abschnitt erkunden diese Designtradition auf unterschiedliche Weise und ähneln Atomic Heart mehr oder weniger stark.

Die BioShock-Reihe (BioShock, BioShock 2 und BioShock Infinite) ist ein naheliegender Bezugspunkt für Atomic Heart. Die Spiele verbinden packende Schusswechsel mit Geschichten voller philosophischer Fragen und detailreich gestalteten retrofuturistischen Welten. Wie in Atomic Heart dreht sich der Kampf darum, Schusswaffen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten zu kombinieren. Plasmide und die Kräfte in Infinite erfüllen eine ähnliche Funktion wie Polymerfähigkeiten: Mit ihnen kannst du Gegner unter Strom setzen, Gegenstände manipulieren und weitere Kräfte entfesseln. Auch inhaltlich gibt es Gemeinsamkeiten: Sowohl Atomic Heart als auch BioShock behandeln gefährliche wissenschaftliche Experimente und utopische Ambitionen, die in einer Katastrophe enden.

Prey (2017) von Arkane, dem Studio hinter Dishonored, entstand unter Mitwirkung des Autors Chris Avellone. Zum Start konnte es nicht alle überzeugen, hat sich inzwischen aber eine treue Fangemeinde erspielt. Die Science-Fiction-Immersive-Sim aus der Ego-Perspektive hat BioShock- und Atomic-Heart-Fans einiges zu bieten. Der Wissenschaftler Morgan Yu erwacht nach einem Experiment und muss feststellen, dass feindselige Aliens eine Raumstation überrannt haben – darunter Kreaturen, die sich als alltägliche Gegenstände tarnen können. Morgan kann Schusswaffen mit psychischen Fähigkeiten kombinieren, die einen ähnlichen Zweck erfüllen wie Atomic Hearts Polymerkräfte und BioShocks Plasmide. Der Soundtrack stammt von Mick Gordon, dessen Musik auch in Atomic Heart und DOOM Eternal zu hören ist.

System Shock Remake interpretiert den einflussreichen Klassiker von 1994 neu, der den Grundstein für BioShock, Prey und damit auch Atomic Heart legte. Sein Vermächtnis zieht sich über BioShock bis zu vielen Elementen, die Atomic Heart vertraut wirken lassen. Eine abtrünnige KI hat Besatzungsmitglieder einer Raumstation getötet oder in Cyborgs verwandelt und bedroht nun die Erde. Die Geschichte setzt sich beim Erkunden der Station, beim Finden von Audiologs und beim Zugriff auf Terminals zusammen – ein Vorgehen, das BioShock- und Atomic-Heart-Spielern bekannt vorkommen dürfte. Im Vergleich zu den stärker actionorientierten Gefechten in Atomic Heart stellt System Shock allerdings das Überleben stärker in den Vordergrund: Heilmittel, Waffenenergie und Inventarplatz müssen sorgfältig verwaltet werden.

Arkane’s Dishonored und Dishonored 2 zählen zu den herausragenden immersiven Sims: Sie lassen dir bei der Erfüllung deiner Ziele viel Freiheit und sorgen dafür, dass deine Entscheidungen Konsequenzen haben. Du kannst dich an Gegnern vorbeischleichen oder offen kämpfen – doch hinterlässt du eine Spur aus Leichen, steigt das Chaos und das Ende verändert sich. Die grundlegende Kampfmechanik dürfte Atomic-Heart-Spielern vertraut sein: In der rechten Hand führst du eine Klinge oder Pistole, während du mit der linken übernatürliche Kräfte einsetzt – von Teleportation bis hin zum Beschwören von Ratten und Manipulieren der Zeit. Die düstere, industrielle Welt von Dishonored teilt außerdem den Verfall und die autoritäre Unterdrückung von BioShocks Rapture und Atomic Hearts Facility 3826.

Das erste Spiel haben wir ausführlicher in unserem Dishonored-Test besprochen.

Deathloop von Arkane Lyon, dem Entwickler von Dishonored, verbindet Schusswechsel, übernatürliche Fähigkeiten und freie Herangehensweisen. Wie in Atomic Heart kannst du in einer Hand eine Waffe halten und mit der anderen ungewöhnliche Kräfte einsetzen, etwa dich unsichtbar machen oder über kurze Distanzen teleportieren. In den Levels kannst du dich an Gegnern vorbeischleichen, alternative Routen finden oder dich ihnen direkt stellen. Auch die retrofuturistische Gestaltung und wissenschaftliche Experimente verbinden die Spiele, während Colt und Juliannas ständiger Funkdialog an die Gespräche zwischen Nechaev und seinem Handschuh erinnern könnte. Der größte Unterschied liegt im Aufbau: Colt steckt in einer Zeitschleife fest und kehrt zu unterschiedlichen Tageszeiten in dieselben Bereiche einer Insel zurück, um Informationen über seine Ziele zu sammeln und herauszufinden, wie er den Kreislauf durchbrechen kann.

Eine weitere Verbindung gibt es auch: Warren Spector, der die Entwicklung des ursprünglichen Deus Ex leitete, arbeitete ebenfalls am ersten System Shock. Deus Ex: Mankind Divided führt Adam Jensens Geschichte fort und zeigt eindrucksvoll, wie eine immersive Sim in einem Cyberpunk-Setting aussehen kann. Kämpfe, Schleichen, Hacken und Überreden eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten, Herausforderungen anzugehen. Hightech-Implantate übernehmen dabei die Rolle von BioShocks Plasmiden und Atomic Hearts Polymerfähigkeiten. Jensen kann sich unsichtbar machen, Nanoklingen abfeuern, eine schützende Titanrüstung aktivieren und Roboter hacken. Die Geschichte beleuchtet die Spannungen zwischen technologischem Fortschritt und der Frage, was Menschsein bedeutet – Themen, die auch BioShock und Atomic Heart aufgreifen.

In Atomic Heart kämpfst du gegen durchgedrehte Haushaltsroboter; in Terminator: Resistance trittst du gegen Kriegsmaschinen an – von Patrouillendrohnen bis zu den ikonischen T-800ern aus den Filmen. Das Leveldesign greift einige Ideen immersiver Sims auf: In teilweise offenen, zerstörten Wohnvierteln kannst du Vorräte plündern, elektronische Schlösser und Geschütztürme hacken sowie an Gegnern vorbeischleichen. Wie in Atomic Heart stellst du Munition, Dietriche und Medkits her und verbesserst deine Fähigkeiten. Dialogentscheidungen können ebenfalls das Ende beeinflussen und verleihen deinen Begegnungen Folgen, die über das nächste Feuergefecht hinausgehen. Kritiker bemängelten die angestaubte Grafik und das offensichtlich begrenzte Budget, doch viele Spieler schätzten die nostalgische Atmosphäre, das befriedigende Schusswaffengefühl und den stimmungsvollen Soundtrack.

Atomic Heart greift den sowjetischen Retrofuturismus auf: die Vorstellung einer Zukunft, wie man sie sich früher ausmalte – geprägt von allgegenwärtiger Robotik, Atomkraft und dem geheimnisvollen Polymer. Monumentale sowjetische Architektur, Propagandaplakate und zeitgenössische Lieder treffen auf fliegende Städte und hochentwickelte Maschinen. In diesem Abschnitt geht es um Shooter, die Aspekte dieses sowjetischen Settings oder des retrofuturistischen Stils teilen. Weitere Spiele mit ähnlichen Schauplätzen findest du in unserer Liste der besten sowjetischen und postsowjetischen postapokalyptischen Spiele.

Oft als unterschätzter Shooter seiner Zeit angesehen, griff Singularity einige Ideen auf, die sich später auch in Atomic Heart vertraut anfühlen sollten. Auf einer abgelegenen sowjetischen Insel entdecken Wissenschaftler ein Element, das Experimente mit der Zeit ermöglicht. Bilder aus der Sowjetzeit sind allgegenwärtig: von Lenin-Statuen und Propagandaplakaten bis hin zu Aufzeichnungen der Forscher. Der Protagonist erhält ein am Handgelenk befestigtes Zeitmanipulationsgerät, das seinem Arsenal – ähnlich wie der Handschuh in Atomic Heart – ungewöhnliche Fähigkeiten hinzufügt: Es kann Gegner zu Staub altern lassen oder zerstörte Objekte in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzen. Die Kampagne wechselt zwischen Gefechten im Stil von Call of Duty und beklemmenden Ausflügen durch verlassene Labore, die an die ersten Stunden in Raptures BioShock erinnern.

INDUSTRIA vereint die Architektur der DDR im Kalten Krieg mit wuchtigen dampfbetriebenen Maschinen, Brutalismus und dystopischen Bildern. Die Protagonistin findet sich in einer Industriestadt einer Parallelwelt wieder, die von feindseligen humanoiden Robotern bevölkert wird. Ihr Design und Verhalten könnten Atomic-Heart-Spielern die außer Kontrolle geratenen Maschinen in Anlage 3826 ins Gedächtnis rufen. Durch Notizen und Dokumente aus verlassenen Laboren setzt ihr außerdem die Geschichte dieser Welt zusammen. Munition und Heilmittel sind knapp, und ein herkömmliches Fadenkreuz gibt es nicht. Action und Atmosphäre wurden gelobt, doch die Spieldauer von etwa vier Stunden und das umstrittene Ende erklären, warum das Spiel gemischte Reaktionen hervorrief.

Die Metro-Trilogie und Atomic Heart haben Elemente sowjetischer Architektur, Technik und Alltagskultur gemeinsam. Atomic Heart schildert eine technologisch fortschrittliche sowjetische Utopie, die zerfällt, während Metro eine von einem Atomkrieg verwüstete Welt zeigt. Metro 2033 und Metro: Last Light sind lineare Shooter, deren klaustrophobische Schauplätze allen gefallen dürften, die Atomic Hearts unterirdische Anlagen mochten. Metro Exodus bietet mit großen, frei erkundbaren Gebieten mehr Abwechslung und kommt damit den Außenarealen von Atomic Heart näher. Beide Spielreihen setzen zudem auf Plündern und Waffenverbesserungen. Die improvisierten Schusswaffen und Druckluftwaffen in Metro erinnern dabei an den Einfallsreichtum, mit dem Nechajew sein Arsenal zusammenstellt.

Als knallharter Extraction-Shooter unterscheidet sich Escape from Tarkov deutlich von Atomic Heart. Übernatürliche Kräfte oder retrofuturistische Erfindungen gibt es nicht, doch die sowjetischen und postsowjetischen Schauplätze bieten visuelle Gemeinsamkeiten: von verlassenen Kurorten und Fabriken bis hin zu modernen Einkaufszentren und Wohnstraßen. Der Reiz liegt hier vor allem im Setting, nicht in einem ähnlichen Kampfstil oder einer vergleichbaren Kampagne. Netzwerkprobleme, Cheater und eine steile Lernkurve zählen zu den häufigsten Kritikpunkten, wie wir auch in unserem Test zu Escape from Tarkov besprochen haben.

In Atomic Heart treffen Schusswaffen und Nahkampfwaffen wie Äxte, Streitkolben und Macheten auf Fähigkeiten, mit denen sich Gegner einfrieren, elektrisieren oder anderweitig außer Gefecht setzen lassen. Der Wechsel zwischen diesen Werkzeugen und das Finden wirkungsvoller Kombinationen sorgen für abwechslungsreiche Kämpfe. Die Spiele in diesem Abschnitt bieten eine ähnliche Mischung aus Schusswaffen, Kräften und Kampf-Gadgets.

Wolfenstein: The New Order und Wolfenstein II: The New Colossus bieten zwar keine übernatürlichen Kräfte im eigentlichen Sinne, sind aber brachiale, filmreife Shooter mit befriedigendem Gunplay und einprägsamen Figuren. In The New Colossus verleihen Gadgets dem Spiel besondere Fähigkeiten: Mit den Ram Shackles durchbrichst du Hindernisse und wirfst Gegner um, der Constrictor Harness lässt dich durch enge Spalten schlüpfen, und die Battle Walkers heben Blazkowicz über das Schlachtfeld, damit er hohe Vorsprünge erreicht oder über Deckungen hinweg feuert. Beide Spiele liefern reichlich hektische Gefechte gegen gewaltige Roboter, Drohnen und Supersoldaten. Durch beidhändiges Führen von Waffen bringst du in jeden Kampf noch mehr Feuerkraft mit.

DOOM Eternal treibt den Fokus auf Bewegung und die Kombination verschiedener Kampfwerkzeuge noch weiter als Atomic Heart oder BioShock. In Gefechten musst du ständig zwischen deinen Möglichkeiten wechseln: Der schultergestützte Flammenwerfer lässt Gegner Rüstung fallen, die Kettensäge liefert Munition und brutale Glory Kills aus nächster Nähe füllen deine Gesundheit wieder auf. Der Slayer trägt außerdem eine ausfahrbare Doomblade und einen Ausrüstungswerfer, der explosive Granaten oder Ice Bombs verschießt. Letztere bieten eine vertraute Möglichkeit, Gegner einzufrieren, bevor du ihnen den Rest gibst. Sprints am Boden und in der Luft halten dich auch unter Druck in Bewegung. Wer auf hohes Tempo und vielfältige Entscheidungen in jedem Gefecht aus ist, findet hier eine der besten Empfehlungen dieser Liste.

Control stattet die Protagonistin Jesse Faden mit zahlreichen übernatürlichen Kräften aus und fordert dich dazu auf, sie mit dem Gunplay zu verknüpfen. Jesse kann schweben, aus Trümmern einen Schild formen, blitzschnell ausweichen, geschwächte Gegner geistig kontrollieren und Objekte mit verheerender Wucht schleudern. Diese Fähigkeiten erfüllen eine ähnliche Funktion wie die Polymerkräfte in Atomic Heart und die Plasmide in BioShock. Verbesserungen machen sie stärker oder erweitern ihre Möglichkeiten. Auch den Hang zum Absonderlichen teilt Control mit Atomic Heart. Zu den merkwürdigsten Entdeckungen gehören ein tödlicher Kühlschrank, den man ständig im Auge behalten muss, und eine Gummiente, die Menschen hinterherläuft.

Rage 2 wurde für seine spärlich gefüllte offene Welt und die sich wiederholenden Nebenaktivitäten kritisiert, doch das Gunplay galt weithin als große Stärke. Der Einfluss von DOOM-Entwickler id Software zeigt sich deutlich in den Kämpfen. Sie bauen auf den Overdrive-Modus hin, der den Bildschirm mit Neon-Effekten flutet, deine Waffen verstärkt und Gesundheit regeneriert. Eingepflanzte Nanotriten verleihen Fähigkeiten, die mit Polymerkräften und Plasmiden vergleichbar sind: Du kannst Gegner mit einer kinetischen Druckwelle wegschleudern, Energieschilde errichten und dich mit einem Sprint aus der Gefahrenzone bringen. Einige der wuchtigen Supersoldaten erinnern vielleicht auch an die schwereren Robotergestalten in Atomic Heart.

Half-Life 2 -Protagonist Gordon Freeman verfügt über keine übernatürlichen Kräfte. Als Physiker gerät er in den Widerstand der Menschheit gegen eine außerirdische Besatzungsmacht und muss mithilfe fortschrittlicher Ausrüstung überleben. Das Gravitationsgewehr ist dabei das Highlight: Damit kann Gordon Gegenstände heranziehen, in der Luft halten und auf Gegner schleudern – Fässer, Sägeblätter und anderer Schrott werden so zu Munition. Sein schützender HEV-Anzug bietet Rüstung und ermöglicht Sprints. Eine Verbesserung des Gravitationsgewehrs im späteren Spielverlauf erlaubt ihm zudem, Gegner durch die Gegend zu schleudern. Wie in Atomic Heart bekommt man es nicht nur mit menschlichen Soldaten zu tun: Fliegende Drohnen, riesige Kampfmaschinen und mechanisch augmentierte Kreaturen sorgen für Abwechslung in den Gefechten.

Mehrere Spiele, die zwischen 2023 und 2026 erschienen sind, teilen Elemente der Atmosphäre oder des Kampfsystems von Atomic Heart. Diese neueren Alternativen reichen von hektischen Shootern mit verbesserten Soldaten bis hin zu ruhigeren Abenteuern in von Maschinen überrannten Welten.

Der blutige, temporeiche Indie-Shooter Trepang2 (2023) wurde von Kritikern und Spielern für seine kompromisslose Action gelobt. Ihr spielt Subject 106, einen verbesserten Soldaten, der sich an einem Konzern rächen will, der geheime genetische Experimente durchführt. Die Kampagne wechselt zwischen blutigen Schusswechseln in Hightech-Laboren und verstörenden Horrorpassagen voller Mutanten und Anomalien. Neben einem umfangreichen Waffenarsenal kann Subject 106 die Zeit verlangsamen und sich tarnen. In Kombination mit Schusswaffen sorgen diese Fähigkeiten für eine aggressivere Variante des Waffen-und-Kräfte-Ansatzes aus BioShock und Atomic Heart.

Nach Terminator: Resistance nahm sich der polnische Entwickler Teyon mit RoboCop: Rogue City (2023) einer weiteren Sci-Fi-Filmreihe an. Fans begrüßten das brutale Gunplay, die Zerstückelungen und die originalgetreue Umsetzung der Vorlage. Wie Atomic Heart beschäftigt sich das Spiel mit dem Zusammenspiel von Mensch und Maschine; die Gegner reichen von bewaffneten Kriminellen und Söldnern bis hin zu imposanten Robotern. Auch RoboCop verfügt über eigene Entsprechungen zu Superkräften, darunter Zeitlupe, eine elektrische Schockwelle und einen Schutzschild. Außerdem kann er schwere Gegenstände auf Gegner schleudern – von Tresoren bis zu anderen unglücklichen Kriminellen.

Hail to the Rainbow (2025) ist eines der ruhigeren und melancholischeren Spiele dieser Liste. Schusswechsel treten hinter der Geschichte und der trostlosen Atmosphäre einer postapokalyptischen Welt zurück, die von Überresten des sowjetischen Alltags geprägt ist. Optisch erinnert das Spiel an eine Mischung aus den eisigen Landschaften von Metro Exodus und den verlassenen Forschungseinrichtungen aus Atomic Heart. Feindliche Roboter, Drohnen und Cyborgs gehören zu den Gefahren, die in dieser entvölkerten Welt umherstreifen. Begegnungen mit Schuss- und Nahkampfwaffen sind selten, aber angespannt. Dazwischen sorgen Rätsel, Plünderungen und die hinterlassenen Notizen anderer für Abwechslung.

INDUSTRIA 2 (2026) setzt den Kampf seiner Protagonistin gegen eine außer Kontrolle geratene KI fort. Die Fortsetzung baut das Original aus und legt mehr Gewicht auf immersive-Sim-Elemente wie physikbasierte Interaktionen, Crafting und ein Inventarsystem, in dem Gegenstände tatsächlich getragen werden. Im Mittelpunkt der Kämpfe stehen feindliche Roboter, deren Design jedem vertraut vorkommen dürfte, der sich schon durch die defekten Maschinen in Atomic Heart gekämpft hat. Knappheit an Munition hält die Gefechte spannend, während die gründliche Suche nach Vorräten und Hinweisen an jedem Ort an die Erkundung in BioShock erinnert.

BioShock, BioShock Infinite, Prey (2017) und Singularity sind die besten Anlaufstellen. Die BioShock-Spiele verbinden Schusswaffen mit übernatürlichen Fähigkeiten und erzählen vom Niedergang scheinbar idealer Gesellschaften. In Prey erkundet ihr eine weitläufige Forschungsstation, sammelt Ressourcen und entwickelt menschliche oder außerirdische Fähigkeiten. Singularity kombiniert eine sowjetische Forschungseinrichtung mit Zeitmanipulation und kommt damit dem Setting und Kampfsystem von Atomic Heart besonders nahe.

BioShock 2 und BioShock Infinite sind naheliegende Empfehlungen, wenn euch die Kombination aus Waffen und Fähigkeiten gefallen hat. Deathloop bietet einen ähnlichen Mix und lässt mehr Raum für Schleichen und kreative Kampfansätze. Für schnellere, aggressivere Action bietet sich Rage 2 an. Auch Control könnte passen, sofern euch eine Third-Person-Perspektive nicht stört: Im Kampf kombiniert ihr eine wandelbare Schusswaffe mit Telekinese, Levitation und Schilden aus Trümmern.

Singularity kommt der sowjetischen Bildsprache und den missglückten wissenschaftlichen Experimenten besonders nahe. BioShock zeigt eine andere Art von Retro-Futurismus: Eine Unterwasserstadt ist zum Schauplatz gescheiterter technologischer Ambitionen geworden. INDUSTRIA kombiniert ein beklemmendes Industrie-Setting mit feindlichen Robotern, während Metro verlassene Infrastruktur, improvisierte Ausrüstung und den Überlebenskampf in den Mittelpunkt stellt. Metro teilt einige optische Elemente mit Atomic Heart, spielt aber in einer deutlich trostloseren nuklearen Ödnis.

Prey (2017), Dishonored, Dishonored 2 und Deus Ex: Mankind Divided bieten mehr Möglichkeiten, Hindernisse und Begegnungen anzugehen. Je nach Spiel und euren Verbesserungen könnt ihr alternative Wege finden, Sicherheitssysteme hacken, die Umgebung manipulieren oder Gegner mithilfe von Kräften umgehen. Diese Spiele eignen sich besonders, wenn euch Atomic Heart zu wenige Gelegenheiten geboten hat, abseits des Kampfes zu experimentieren.

Prüft zunächst die Systemanforderungen der Originalversionen von BioShock und BioShock 2, Singularity, Half-Life 2 und dem ersten Dishonored. Diese älteren Spiele sind im Allgemeinen weniger anspruchsvoll als die neueren Titel auf dieser Liste. Achtet auf die jeweilige Edition: Originalveröffentlichungen und Remaster können unterschiedliche Anforderungen haben. Die Leistung hängt weiterhin von Prozessor, Grafikkarte und Auflösung ab – besonders bei Laptops mit älterer integrierter Grafik.

Für Atomic Heart 2 gibt es weder einen bestätigten Erscheinungstermin noch ein offizielles Veröffentlichungsfenster. Mundfish beschreibt die Fortsetzung als Open-World-Action-RPG mit mehr spielerischer Freiheit, erweiterten Rollenspielsystemen und einer Geschichte, die die Ereignisse über das Setting des ersten Spiels hinaus auf eine globale Ebene führt. Der zuvor genannte Zeitraum von 2027 bis 2028 ist kein offiziell bestätigtes Veröffentlichungsfenster.

Was hat euch an Atomic Heart gereizt? Teilt eure Gedanken in den Kommentaren.

Neben den Hauptempfehlungen sind noch einige weitere Spiele erwähnenswert. Manche teilen nur einzelne Elemente mit Atomic Heart, andere haben gewisse Einschränkungen – doch jedes davon könnte Fans etwas bieten.

Valves Portal 2 verbindet einfallsreiche räumliche Rätsel mit bissigem, schwarzem Humor. Mit der Waffe erzeugt ihr Portale zwischen verschiedenen Orten und löst damit Rätsel, statt Gegner zu erschießen. Die sarkastischen Kommentare und ständigen Sticheleien von GLaDOS könnten Atomic-Heart-Spieler an CHAR-les und NORA erinnern. Bei der Erkundung verlassener Testeinrichtungen offenbaren alte Plakate und Aufzeichnungen nach und nach die größenwahnsinnigen Ambitionen und rücksichtslosen Experimente, die zu ihrem Niedergang geführt haben. Diese schrittweise Aufdeckung der Ereignisse dürfte allen gefallen, die auch in BioShock oder Atomic Heart gerne Geheimnissen auf den Grund gegangen sind. Mehr zum Spiel erfahrt ihr in unserem Portal-2-Test.

Metro Awakening setzt ein VR-Headset voraus und bleibt deshalb außen vor der Hauptliste. Wer die nötige Hardware besitzt, sollte sich das storygetriebene Prequel zu Metro 2033 dennoch ansehen. Es bietet eine vollständige Kampagne, und die klaustrophobische Atmosphäre der Reihe entfaltet in der virtuellen Realität eine ganz eigene Intensität. Wie Atomic Heart legt das Spiel Wert auf Interaktionen mit Gegenständen in der Umgebung, doch in VR fühlen sich diese Handlungen greifbarer an: Um etwa die Taschenlampe aufzuladen, müsst ihr die Kurbel des Ladegeräts tatsächlich drehen.

We Happy Few ist ein retrofuturistisches First-Person-Abenteuer mit Survival- und Schleich-Elementen. BioShock Infinite bietet sich als Vergleich an: Erzwungene Fröhlichkeit, eine farbenfrohe Ästhetik der 1960er und unheimlich gut gelaunte Bewohner verbergen einen autoritären Albtraum. Dieser Kontrast erinnert auch an Columbias makellose Straßen und die scheinbar idyllische sowjetische Stadt Chelomey in Atomic Heart. Wiederholende Survival-Mechaniken und Fehler zum Start sorgten für gemischte Reaktionen, doch die Geschichte und Gesellschaftssatire verleihen dem Spiel einen eigenen Reiz.

Das von einem Einzelentwickler geschaffene VLADiK BRUTAL ist ein blutiger Indie-Shooter für alle, denen die Action in Atomic Heart nicht brutal genug war. Auch hier sind ehrgeizige wissenschaftliche Experimente schrecklich schiefgelaufen – und nun müsst ihr mit den Folgen fertigwerden. Abwechslung und ausgefeilte Gegner-KI zählen zwar nicht zu den Stärken des Spiels, doch seine Atmosphäre, der mitreißende Soundtrack und die genüsslichen Zerstückelungen haben Spieler für sich gewonnen.