52 Beste post-apokalyptische Spiele, die man auf PC, PS5 und Xbox spielen kann

Die besten post-apokalyptischen Spiele sind mehr als nur Fallout und Metro: Das Genre hat sich längst erweitert und umfasst RPGs, Shooter, Überlebenssimulationen und sogar kleine Indie-Juwelen. Diese Liste fasst 50 post-apokalyptische Spiele auf PC und Konsolen zusammen – zeitlose Klassiker wie The Last of Us, Metro und Left 4 Dead 2, neben den stärksten Veröffentlichungen von 2024–2026, von ARC Raiders bis Dying Light: The Beast. Nukleare Ödlandschaften, zerstörte Megastädte, ein täglicher Kampf ums Überleben in einer feindlichen Welt… Niemand möchte das wirklich erleben, aber in Spielen verwandelt sich das Ende der Welt in Geschichten über den Preis des Überlebens und die Entscheidungen, die es erfordert. Wie weit würdest du gehen, um am Leben zu bleiben? Die alte Welt ist verschwunden – und es liegt an dir, ob du im neuen Zeitalter ein Held oder ein Bösewicht wirst.

Lass uns mit den Neulingen beginnen – post-apokalyptische Spiele, die seit 2024 veröffentlicht wurden. Das Genre hat in den letzten Jahren an Leben gewonnen: Actionspiele mit großem Budget, Multiplayer-Hits, die niemand erwartet hat, und bescheidene Indies, die die Stimmung des Verfalls und der Einsamkeit in einer zerstörten Welt perfekt einfangen. Wenn du nach etwas Neuem suchst, um zu spielen, fang mit diesen sechs an.

Fans von S.T.A.L.K.E.R. und Überlebensspielen, die in radioaktiven Katastrophengebieten spielen, haben seit 2009 auf eine Fortsetzung gewartet. An einem Punkt schienen die Chancen, sie veröffentlicht zu sehen, so gering wie die Aussicht auf Half-Life 3 oder Bloodborne auf dem PC. Doch 2024 kam S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl endlich in die Geschäfte und brachte die Spieler zurück in die Zone – die Sperrzone von Tschernobyl, wenn auch in einer alternativen Realität, in der die Gesetze der Physik verzerrt sind und die Wälder und Sümpfe voller Mutanten und kriegführender menschlicher Fraktionen sind.

Vor dem Hintergrund östlich-europäischer post-apokalyptischer Ästhetik müssen die Spieler überleben, indem sie Hunger und Strahlungslevel verwalten, mutierte Kreaturen und feindliche NPCs bekämpfen, Metallbolzen vorauswerfen, um Anomalien zu erkennen, und die komplexen Beziehungen zwischen konkurrierenden Fraktionen navigieren. Aber laut langjährigen S.T.A.L.K.E.R.-Fans ist die größte Stärke des Spiels seine einzigartig melancholische Atmosphäre, die durch düstere Landschaften, Lagerfeuer-Gitarrensessions, den Komfort sicherer Unterkünfte und die ständige Angst vor dem Unbekannten geschaffen wird.

Atomfall wurde sofort mit Fallout und Metro verglichen, als es veröffentlicht wurde. Das Spiel hat seine eigene „Zone“ – das Land hinter der Mauer, aus dem die Menschen nach einer nuklearen Katastrophe zu entkommen versuchen. Das Überleben funktioniert auf klassische Weise: Du durchsuchst Munition und Medipacks und achtest auf deine Ausdauer im Kampf. Die Geschichte ist nicht linear, und um die Quarantänezone zu verlassen, musst du entscheiden, welche Fraktion deine Unterstützung verdient.

Darüber hinaus ist Atomfall jedoch ein durchweg originelles Projekt. Im Gegensatz zu Fallout und Metro ist es weder ein ausgedehntes RPG noch ein Lebenssimulator: Es gibt keine Charakterlevel und keine offene Welt. Stattdessen hat es britischen Flair in Hülle und Fülle: Anstelle der üblichen amerikanischen oder sowjetischen Ödlands bekommst du malerische englische Dörfer, Pubs, rote Telefonzellen, Teepausen und absurden schwarzen Humor direkt aus Monty Python.

Der Erfolg von ARC Raiders hat viele Menschen überrascht. Der Markt schien mit Koop-Extraction-Shootern übersättigt zu sein, und das Projekt sah zum Scheitern verurteilt aus. Der Skeptizismus verwandelte sich schnell in Bewunderung: Das Spiel hat einen Metacritic-Wert von 86 – eine Seltenheit für einen Mehrspielertitel.

Sein visueller Stil kombiniert Retro-Futurismus, High-Tech und die Ästhetik einer rostigen, zerbrochenen Welt. In dieser Sci-Fi-Apokalypse der fernen Zukunft wurde die Erde angegriffen und fast vollständig von der ARC – hochentwickelten Maschinen – ausgelöscht. Deine Aufgabe ist es, auf die Karte zu springen, wertvolle Beute und Roboterteile zu sammeln und lebend zum Extraktionspunkt zu gelangen. Was dir im Weg steht, sind keine Zombies, Mutanten oder Banditen, sondern intelligente Maschinen, deren Verhalten dich zwingt, ständig deine Taktik zu überdenken.

Dying Light: The Beast bringt Kyle Crane zurück — den Helden des ersten Spiels, der seit zehn Jahren in der Serie fehlt. Crane verbrachte all diese Jahre als Gefangener des Barons, eines lokalen Tyrannen, der brutale Experimente an ihm durchführte. Jetzt, da er frei ist, sinnt er auf Rache — und lernt, die Folgen dieser Experimente zu seinem Vorteil zu nutzen: Zombie-DNA verleiht ihm übermenschliche Stärke, bestialische Krallen und brutale Takedowns. Die Action entfaltet sich in Castor Woods, einer Ferienstadt in den alpinen Wäldern, die von den Infizierten überrannt wird.

Die Formel der Serie ist sofort erkennbar: Parkour auf Dächern, Nahkampf mit improvisierten Waffen und ein Tag-Nacht-Zyklus, der die tödlichsten Kreaturen nach Einbruch der Dunkelheit auf die Straßen schickt. Die Kampagne unterstützt Koop für bis zu 4 Spieler. Auch die Kritiker begrüßten Crane zurück: 78 auf Metacritic ist die beste Bewertung in der Geschichte der Franchise, auch wenn das Spiel nicht ohne umstrittene Designentscheidungen ist.

Road to Vostok befindet sich noch im Early Access — das Spiel wird von einem einzelnen Entwickler aus Finnland erstellt. Dennoch wird es bereits mit den besten des Genres verglichen: Es verkaufte in den ersten fünf Tagen 140.000 Exemplare. Du befindest dich in einer Region, die von einer unbekannten Katastrophe ergriffen wurde, und um die sichere Zone zu erreichen, musst du durch ruinierte Gebäude stöbern, Beute sammeln, eine Basis aufbauen und deine Waffen aufrüsten. Aber hier gibt es keine Mutanten, Zombies, Lasergewehre oder Anomalien: Deine wahren Feinde sind die raue Wildnis, knappe Ressourcen, wilde Tiere und Patrouillen feindlicher Überlebender.

Spiele es für die dichte Atmosphäre: Spannung, Isolation und das raue skandinavische Klima. Es entlehnt stark die Mechanik von Escape from Tarkov — abgesehen von der toxischen Community, die oft mit Mehrspieler-Spielen dieser Art einhergeht.

Cronos: The New Dawn ist ein Sci-Fi-Survival-Horror von Bloober Team, dem Studio hinter dem Remake von Silent Hill 2. Die Erde hat einen Kataklysmus durchgemacht, der die Menschen in wringende Massen aus monströsem Fleisch fusionierte. Die Heldin — eine Agentin des geheimnisvollen Kollektivs — reist zwischen dem zerstörten Polen der Zukunft und den 1980er Jahren und extrahiert menschliche Seelen in den Momenten vor ihrem Tod.

In spielerischer Hinsicht ist es klassischer Survival-Horror im Stil von Dead Space: enge Korridore, knappe Munition und angespannte Kämpfe. Die charakteristische Mechanik ist die Absorption: Wenn du den Körper eines niedergelegten Feindes nicht verbrennst, wird das nächste Monster mit ihm verschmelzen und stärker werden. Düster, gruselig und erfrischend unformelhaft — 79 auf Metacritic.

Hell is Us ist ein Actionspiel mit Soulslike-Elementen, das in einem Land spielt, das von einem Bürgerkrieg zerrissen ist — während etwas Übernatürliches aus der Erde kriecht. Das Ende der Welt hier geschah nicht irgendwann in der Vergangenheit; es entfaltet sich direkt vor deinen Augen, eine seltene Perspektive für das Genre: eine Apokalypse in vollem Gange.

Der Protagonist, Rémi, kehrt in seine isolierte Heimat zurück, um seine Eltern zu finden, und gerät zwischen menschliche Kriegsverbrechen und rätselhafte hohle Monster. Das Spiel weigert sich aus Prinzip, dir die Hand zu halten: keine Kartenmarkierungen, kein Quest-Log — nur Liebe zum Detail, Gespräche mit Überlebenden und 78 Punkte auf Metacritic für seinen Mut.

Wenige Menschen erinnern sich jetzt daran, dass post-apokalyptische Videospiele tatsächlich mit Rollenspielen begannen — mit Wasteland von 1988, der direkten Inspiration für die Fallout-Serie. Moderne post-apokalyptische RPGs bedeuten offene Welten, nichtlineare Quests und moralische Dilemmata, bei denen das Schicksal ganzer Siedlungen von deinen Entscheidungen abhängt.

Die Fallout-Franchise ist legendär für sich, aber Fallout: New Vegas nimmt einen besonderen Platz darin ein — und in den Herzen der Fans. Warum? Es wurde von Obsidian Entertainment entwickelt, dem Heimatort der Schöpfer von Fallout 1 und 2, sodass es keine strikt „guten“ oder „bösen“ Charaktere und Fraktionen gibt und die Geschichte nichtlinear ist. Fast jede Quest kann auf verschiedene Arten gelöst werden — mit Gewalt, List, Diplomatie oder Wissenschaftskompetenz.

Du landest in den Ödlanden rund um Las Vegas, wo nach dem Atomkrieg Wüstenlandschaften neben Neon-Casino-Schildern und robotergestützten Sicherheitskräften stehen. Im Gegensatz zu vielen post-apokalyptischen Spielen zeigt New Vegas eine Welt, die bereits überlebt hat — und der Krieg, der hier geführt wird, dreht sich um Macht, nicht um Ressourcen. Dabei balanciert das Spiel geschickt ernsthafte politische Fragen mit schwarzem Humor und Absurdität.

Als Fallout 4 erschien, war die Franchise in die Hände von Bethesda Softworks übergegangen, die die Serie von klassischen RPG-Mechaniken in Richtung Action verschoben haben. Der Hintergrund ist ein zerstörtes Boston und dessen Umgebung. In diesem Atompunk-Setting wirst du gebeten, den Konflikt zwischen dem Institut und den Überlebensfraktionen — der Brotherhood of Steel, der Railroad und den Minutemen — zu schlichten.

In der Tradition der Serie erhältst du eine riesige Welt zum Erkunden, präzises Schießen mit gezielten Körperteilen (V.A.T.S.), Berge von Beute zur Modifikation von Ausrüstung, Basisbau und Siedlungsmanagement sowie diese charakteristische retrofuturistische Ästhetik — fröhlicher Jazz im Radio, Nuka-Cola-Automaten, zweiköpfige Mutantenkühe und Roboterbutler. Im Vergleich zu den düsteren Welten von Metro oder The Last of Us ist Fallout 4 voller Leben — du überlebst nicht einfach, sondern baust die Zivilisation aus den Ruinen wieder auf.

Fallout 3 ist das Spiel, das die Serie 2008 in 3D neu startete und Millionen von Spielern das Fallout-Universum näherbrachte. Der Held wächst in Vault 101 auf und tritt dann in die Capital Wasteland — die Ruinen von Washington, D.C. — hinaus, um einen vermissten Vater zu suchen. Auf dem Weg entscheidest du über das Schicksal von Siedlungen, handelst mit Ghulen, kämpfst gegen die Enklave und hörst den legendären Galaxy News Radio.

Hier wurde das ikonische V.A.T.S.-Zielsystem geboren, zusammen mit der „verlasse den Vault und gehe überall hin“-Formel, die Fallout 4 später verfeinerte. Es hält 91 auf Metacritic — immer noch der Rekord für die Hauptserie. Ein Hinweis: Auf modernen Windows-Systemen benötigt das Spiel möglicherweise Community-Patches, um reibungslos zu laufen.

Fallout 76 ist das Multiplayer-Fallout, in dem du die Ödlande von West Virginia zusammen mit echten Spielern erkundest. Bei der Veröffentlichung im Jahr 2018 wurde das Spiel stark kritisiert — aber Jahre voller Updates, vor allem die Wastelanders-Erweiterung mit lebenden NPCs und richtigen Quests, haben die Dinge gewendet: Es hat jetzt Mostly Positive auf Steam mit über 130.000 Bewertungen.

Du kannst dein C.A.M.P. überall auf der Karte aufschlagen, dich mit Freunden zusammenschließen, um Scorchbeasts zu jagen, nukleare Raketen zu starten oder einfach in der Ödnis zu leben: handeln, Ressourcen lagern und Rollenspiel betreiben. Wenn du jemals „Fallout mit Freunden“ wolltest, ist dies die einzige Option in der Reihe.

Wasteland 3 tauscht die übliche Wüste gegen den gefrorenen Bundesstaat Colorado, der mit eiserner Hand vom charismatischen Patriarchen regiert wird. Im Gegensatz zu Fallout bist du nicht der einsame Auserwählte, sondern der Kommandeur einer ganzen paramilitärischen Einheit: Wasteland 3 ist ein party-basiertes taktisches RPG mit isometrischer Ansicht. Du baust ein Hauptquartier auf, rekrutierst Personal und balancierst zwischen dem lokalen Regime, Raider-Banden, religiösen Fanatikern und wilden Bergclans.

Das Spiel überzeugt mit Squad-Progression, bei der Fähigkeiten die Geschichte direkt beeinflussen, bissigem schwarzen Humor, scharfer Satire der amerikanischen Kultur und grauer Moral: Du musst ständig das kleinere Übel wählen — Verrat oder Tod, Überleben oder ein Deal mit einem Tyrannen.

Wasteland 2 ist die Wiederbelebung der Gründungsreihe des Genres — eine Fortsetzung, auf die die Fans 26 Jahre gewartet haben. Das nuklear verbrannte Arizona wird von den Desert Rangers zusammengehalten, dem letzten Anzeichen von Recht und Ordnung unter den radioaktiven Ruinen, und du befehligst eines ihrer Teams: Fähigkeiten zuweisen — von Schlösserknacken bis zu Feldoperationen — und Entscheidungen treffen, die einigen Siedlungen zum Gedeihen verhelfen, während andere zugrunde gehen.

Die Director's Cut Edition fügte Sprachschauspiel, ein Perksystem und deutlich verbesserte Grafiken hinzu — sie hat 87 auf Metacritic. Es ist ein trockeneres, härteres Spiel als Wasteland 3, aber es ist das, das die klassischen, partybasierten Wasteland-RPGs wieder zum Leben erweckt hat: die Fortsetzung entstand direkt daraus.

ATOM RPG wurde als spiritueller Nachfolger der ersten Fallout-Spiele entwickelt und bietet klassisches Rollenspiel in den sowjetischen Wastelands, die durch den Atomkrieg verwüstet wurden. Der Kampf ist rundenbasiert und wird durch Aktionspunkte gesteuert. Du wirst Hunger und Strahlung verfolgen und Munition sowie Medizin aus gefundenen Vorräten herstellen.

Es ist ein Genuss für jeden, der die originalen Fallout 1 und 2, Wasteland oder Arcanum liebt — und für Fans von Questvielfalt und sowjetischem Flair: Altpapier sammeln, über Kommunismus debattieren, Strahlenkrankheit mit Wodka behandeln und kriminelle Revierkämpfe inmitten einer nuklearen Wüste. Die Welt von ATOM RPG ist grau, brutal und zynisch: Jeder überlebt, wie er kann, und die gefährlichsten Monster sind Menschen, die ihre Menschlichkeit verloren haben. Für mehr Spiele mit diesem Flair, schau dir unsere besten sowjetischen post-apokalyptischen Spiele an.

ATOM RPG Trudograd ist eine direkte Fortsetzung von ATOM RPG, in der die Entwickler auf die Kritik gehört und alles verbessert haben: das Kampfsystem, das Balancing und das Questdesign. Der Held reist nach Trudograd, einer überlebenden sowjetischen Metropole, in der Parteifunktionäre, Kriminelle und Kultisten die Macht unter sich aufteilen, während eine neue Katastrophe droht.

Eine Stadt mit Hochhäusern, Straßenbahnen und kommunalen Wohnungen fühlt sich völlig anders an als die Wastelands des ersten Spiels, und die Vielfalt hat nur zugenommen: Fast jedes Problem kann mit Muskelkraft, Wissenschaft, Diebstahl oder einer schlagfertigen Zunge gelöst werden.

UnderRail wird oft als „Fallout unter der Erde“ bezeichnet — und das trifft es ganz gut. Die Erdoberfläche wurde vor langer Zeit unbewohnbar, die Menschheit zog in die Tunnel eines riesigen unterirdischen Schienennetzes, und die Sonne überlebt nur in Legenden. Du bist ein Neuling an der South Gate Station, der langsam in die Intrigen unterirdischer Staaten, Fraktionskriege und die Geheimnisse der Technologie einer toten Welt hineingezogen wird.

Dies könnte das gnadenloseste isometrische RPG im Genre sein: kein Level-Scaling, ein enormes Baum von Fähigkeiten und psionischen Kräften, und jeder Kampf kann dich innerhalb weniger Züge töten. Im Gegenzug bietet das Spiel ein seltenes Gefühl echter Erkundung: die dunklen Tunnel verbergen Geheimnisse, auf die kein Questmarker jemals hinweisen wird. Die Kritiker gaben ihm bescheidene 72 Punkte, aber die Spieler haben es längst als modernen Klassiker des Genres verewigt.

In NieR: Automata hat die Menschheit das Jahr 11945 erreicht — nur um die Erde an feindliche Maschinen zu verlieren und zum Mond zu fliehen. Um den Planeten zurückzuerobern, bauten die Menschen eine Armee von Androiden, die nun die überwucherten Ruinen von Megastädten, Wüsten und verlassenen Vergnügungsparks erkunden. Mechanisch ist NieR: Automata ein schnelles, auffälliges Actionspiel mit RPG-Elementen. Der Kampf basiert auf schnellen Kombos, perfekten Ausweichmanövern und Konterangriffen, während die Rollenspielschicht dich auffordert, Ressourcen zu verwalten und die Fähigkeiten deiner Androiden anzupassen.

Im Gegensatz zu klassischen post-apokalyptischen Settings, in denen Überlebende um Ressourcen kämpfen, gibt es hier überhaupt keine Menschen: Die Geschichte handelt von Androiden und Maschinen, die versuchen zu verstehen, was es bedeutet, „menschlich“ zu sein. Das Spiel nutzt seine post-apokalyptische Szenerie, um über Liebe, Hass, den Kreislauf des Krieges und die Natur der Menschheit nachzudenken. Seinen weltweiten Ruhm verdankt es viel einem Meisterwerk des Soundtracks — und natürlich seinem Protagonisten, 2B.

NieR Replicant ver.1.22474487139... ist die aktualisierte Version des ersten NieR und das Prequel zu Automata, das tausende Jahre früher spielt. Die Welt hat bereits ihre Apokalypse erlebt: Die Menschheit stirbt an einer Krankheit namens Black Scrawl, und geheimnisvolle Shades durchstreifen die Ruinen. Der Held ist ein junger Mann, der bereit ist, alles zu tun, um seine schwer kranke Schwester zu retten.

Das Remaster von 2021 hat den Kampf im Bild von Automata neu aufgebaut: Blitzkombos, Magie und die berühmten Abschnitte, in denen das Spiel plötzlich zu einem Shoot 'em up oder einem Textabenteuer wird. Aber das Herzstück ist die Geschichte — eine der verheerendsten im Genre, mit einem Ende, das mehrere Durchläufe erfordert, um es zu erreichen. Es ist es wert.

Horizon Zero Dawn ist der Beginn von Aloys Geschichte und eine der auffälligsten Darstellungen der „grünen Apokalypse“. Tausend Jahre nach dem Fall der Zivilisation blüht die Erde wieder, menschliche Stämme leben vom Jagen, und Maschinenwesen durchstreifen die Wälder und Berge. Eine rothaarige Ausgestoßene macht sich auf den Weg, um herauszufinden, wer sie wirklich ist — und entdeckt dabei das Geheimnis des Todes der alten Welt, eine der besten Sci-Fi-Enthüllungen in Spielen.

Jagdtaktiken entscheiden alles: jede Maschine hat ihre Schwachstellen, die du mit Bogen und Schleuder ausschaltest, während die tödlichsten Bestien am besten in Fallen gelockt werden. Die Remastered-Version hat die Grafik auf das Niveau von Forbidden West angehoben, und die Originalversion hält 89 auf Metacritic.

In Horizon Forbidden West erkundet Aloy üppige Dschungel, die versunkenen Neonruinen von San Francisco und verbrannte Wüsten, um ein weiteres Weltende zu verhindern. Die Welt des Spiels ist lebendig und voller Farben: die Natur hat sich längst erholt, und die Menschheit beginnt von Neuem — mit Stämmen, Speeren und Jagd. Was sich ihr entgegenstellt, sind keine Zombies oder Strahlung, sondern hochmoderne Maschinen, die einst von den Menschen selbst erschaffen wurden.

Die Horizon-Serie begann als Sony-exklusiv und machte sich einen Namen mit einer wunderschönen offenen Welt, taktischen Jagden, die auf das Finden von Schwachstellen ausgerichtet sind, Kämpfen gegen mechanische Titanen und tiefgründiger Sci-Fi-Überlieferung, die erklärt, wie die Maschinen die Erde geerbt haben.

Klassische post-apokalyptische Spiele wie Fallout haben uns gelehrt, dass das Überleben in den Ruinen der Welt eine zuverlässige Schrotflinte erfordert. Wie sonst sammelst du Nahrung und Ressourcen oder kämpfst gegen Mutanten, Zombies und andere Überlebende, die dein Loot im Auge haben? Dieser Abschnitt sammelt die besten Action- und Shooter-Spiele in post-apokalyptischen Settings — von U-Bahn-Stationen bis zu neonbeleuchteten Ödlanden und kooperativen Zombie-Shootern.

Metro 2033 und Metro: Last Light eröffnen die Trilogie, die auf Dmitry Glukhovskys Romanen basiert, und die Redux-Ausgaben mit aktualisierter Grafik sind der richtige Ausgangspunkt. Nach einem Atomkrieg überleben die letzten Moskauer in der U-Bahn: jede Station ist ein kleiner Staat mit eigener Ideologie, vor dem Krieg produzierte Kugeln dienen als Währung, und niemand geht ohne Gasmaske an die Oberfläche.

Das erste Spiel erzählt die Geschichte von Artyom, der seine Heimatstation vor den mysteriösen Dunklen retten muss; das zweite ist eine direkte Fortsetzung mit spektakuläreren Szenen und moralischen Entscheidungen. Beide bleiben der Goldstandard für klaustrophobische Horrorshooter: Die Redux-Versionen haben auf Steam 92% und 91% positive Bewertungen.

Metro Exodus nimmt dich mit auf eine Reise durch das post-apokalyptische Russland. Aus den düsteren Tunneln der Moskauer U-Bahn verlagert Exodus die Action in weite, abwechslungsreiche Locations — den gefrorenen Fluss Wolga, das ausgetrocknete Kaspische Meer, die blühende Sommer-Taiga und das herbstliche Nowosibirsk. Das Spiel kombiniert Shooter, Survival-Horror und Sandbox: Verbrauchsmaterialien werden aus gefundenem Loot hergestellt, Waffen müssen gereinigt werden, und deine Gasmaske braucht Reparaturen.

Es gibt keine traditionelle offene Welt — stattdessen eine Kette von halb-offenen Locations. Und auch keinen Rufmesser: Ein verborgenes Karma-System erinnert stillschweigend an deine Entscheidungen und wählt dein Ende entsprechend aus. Darüber hinaus gibt es diese post-sowjetische Textur: rostende schwere Maschinen, die Innenräume verlassener Wohnblocks, die raue sibirische Natur und Lieder von Viktor Tsoi, die am Lagerfeuer auf einer Gitarre gespielt werden.

Die The Last of Us Reihe umgeht die üblichen Klischees von Atomkrieg oder Zombie-Virus. Die Bedrohung hier ist ein parasitärer Pilz, der Menschen in willenlose, aggressive Kreaturen verwandelt. Aber im Gegensatz zu den meisten post-apokalyptischen Spielen sind die Protagonisten — Joel und Ellie — nicht darauf aus, die Welt zu retten; die Welt ist lediglich der Hintergrund für ihre intensiv persönliche Geschichte.

Beide Spiele sind berühmt für ihre filmische Erzählweise und Dramatik, die selbst Prestige-TV beneiden würde: Der Prolog des ersten Spiels gilt immer noch als einer der kraftvollsten Eröffnungen der Branche. Die Welt ist eine „grüne Apokalypse“: Ruinen von Wolkenkratzern, die mit Moos und Bäumen überwuchert sind, überflutete Straßen und verlassene Stadtteile, die von wilden Tieren und aggressiven Mutanten durchstreift werden, vor denen man schießen, sich vorbeischleichen oder weglaufen kann.

Days Gone richtet sich nicht nur an Fans der Post-Apokalypse, sondern an jeden, der die Biker-Kultur liebt. Es spielt im pazifischen Nordwesten, nachdem eine globale Pandemie die meisten der Menschheit in Freakers verwandelt hat — schnelle, wilde, zombieartige Kreaturen. Vor der Kulisse schneebedeckter Gipfel, dichter Kiefernwälder und verlassener Bauernhöfe entfaltet sich die Geschichte von Deacon St. John und seinen Brüdern im Kampf.

Dein Motorrad ist ein vollwertiger Begleiter: Es benötigt Treibstoff, Reparaturen und Upgrades. Füge dynamisches Wetter, das Räumen von Außenposten und die Horde-Kämpfe hinzu, die das Spiel berühmt gemacht haben. Days Gone zeichnet sich durch seinen melancholischen Soundtrack, die befriedigende Handhabung des Motorrads, die Ästhetik des Motorradclubs und Monster aus, die sich wie Teil des Ökosystems verhalten: Freakers essen, schlafen und wandern sogar wie wilde Tiere.

Im Jahr 2015 bewies Dying Light , dass eine Zombie-Apokalypse am besten in Bewegung erlebt wird. Die Stadt Harran ist von einer Epidemie ergriffen, und Protagonist Kyle Crane überquert sie mit Parkour: Dächer, Wände und Seilrutschen sind alle schneller und sicherer als die Straßen. Tagsüber plünderst du Gebäude und hilfst Überlebenden; In der Nacht ändern sich die Regeln — Volatiles kommen heraus, um zu jagen, und die Beute sind Sie.

Zehn Jahre später bleibt es eines der beliebtesten Spiele der Community: 95 % positiv auf Steam bei fast einer halben Million Bewertungen — sehr wenige Spiele können das erreichen. Vier-Spieler-Koop, jede Menge Inhalte in der Definitive Edition und der kräftige Nahkampf sind immer noch vorhanden. Wenn Ihnen das gefällt, setzt Crane's Geschichte in Dying Light: The Beast von der Spitze dieser Liste fort.

Die Mad Max -Reihe legte die Grundlagen des Dieselpunk-Post-Apokalypsen — endlose Sandflächen, Plünderergangs, rostige Kriegsmaschinen und den Kult des Verbrennungsmotors. Was es umso seltsamer macht, dass die Welt von Mad Max nur ein großes Videospiel hervorgebracht hat — Mad Max.

Die Zivilisation ist zusammengebrochen, die Gesellschaft ist in Barbarei verfallen, und Max, zusammen mit dem buckligen Mechaniker Chumbucket, stürzt sich in brutale Straßenkriege, in denen Treibstoff, Beute, Autos und sein eigenes Leben auf dem Spiel stehen. Im Gegensatz zu den meisten Endzeitspielen ist das Auto in Mad Max ein echter zweiter Protagonist — ohne es wird die Wüste Sie töten.

RAGE 2 kombiniert säuregetränkten Punk-Post-Apokalypse im Stil von Mad Max mit Hochtechnologie und schreienden Farben. Kein Zufall: Es wurde von den DOOM-Veteranen bei id Software und dem Mad Max-Studio Avalanche mitentwickelt. Nach einem Asteroideneinschlag hat die Menschheit überlebt — aber jetzt muss der Held gegen General Cross' kybernetische Armee sowie gegen Gangs von Punks und Plünderern kämpfen.

Das Spiel lehnt die typischen depressiven Grautöne des Genres entschieden ab. RAGE 2's visuelle Identität basiert auf knalligem Pink, Lila, Neon, Explosionen und verrücktem Feinddesign. Kein Munition sammeln, kein Verstecken im Gebüsch, keine Angst vor Strahlung: der Protagonist ist eine wandelnde Zerstörungsmaschine, die Feinde im Dutzend gegen post-apokalyptische Kulissen zerfetzt.

Ubisoft hat seine eigene Sicht auf die Apokalypse — hell, pink-neon und entschieden nicht deprimierend. In Far Cry New Dawn, 17 Jahre nach dem Fall der Atomwaffen hat sich Hope County, Montana, nicht in eine graue Wüste verwandelt, sondern in eine blühende Einöde, die von den Räubern der Zwillingsschwestern Mickey und Lou terrorisiert wird. Du baust die Überlebensbasis von Prosperity wieder auf, befreist Außenposten und jagst nach Ethanol — der wertvollsten Währung der neuen Welt.

Es ist eine direkte Fortsetzung von Far Cry 5 mit allen typischen Elementen der Serie: spezialisierten Begleitern (darunter ein Hund und eine Scharfschützen-Oma), Fahrzeugentführungen und dem Schießen auf alles, was brennt. Nicht das tiefgründigste Spiel auf dieser Liste, aber eine großartige „leichte“ Apokalypse für ein paar Abende.

Death Stranding ist das Spiel von Hideo Kojima über einen Kurier, der Amerika wieder verbindet. Nach einem Kataklysmus namens Death Stranding sind die Welten der Lebenden und der Toten ineinander übergegangen: unsichtbare BTs durchstreifen das Land, der Zeitfallregen lässt alles altern, was er berührt, und Überlebende verstecken sich in Bunkern. Sam Porter Bridges ist einer der wenigen, die noch in der Lage sind, Fracht durch diesen Albtraum zu transportieren.

Auf dem Papier klingt ein „Liefer-Simulator“ langweilig; in der Praxis zieht er dich wie eine Meditation hinein — Routen durch Berge und Flüsse planen, Straßen und Brücken bauen, die andere Spieler später nutzen werden. Der Director's Cut fügte neue Missionen und Mechaniken hinzu, und mit der Veröffentlichung der Fortsetzung ist das erste Spiel unerlässlich.

Die Apokalypse in Death Stranding 2: On the Beach ist alles, was man von Kojima erwarten würde — surreal, mystisch und häufig absurd. Die Fortsetzung führt Sam über Amerika hinaus, nach Mexiko und Australien, gibt ihm ein ganzes mobiles Basisschiff und steigert die Action: Das Schießen fühlt sich diesmal dramatisch besser an.

Die Death Stranding-Reihe verwandelte den „Walking Simulator“ in einen „Liefer-Simulator“, indem sie ihr post-apokalyptisches Setting mit Frachtstapel-Physik, Feuergefechten gegen Räuber und Monster sowie langen Fahrten durch melancholische Landschaften kombinierte. Die Freude hier liegt nicht darin, einen feindlichen Außenposten auszuschalten — es liegt darin, eine Lieferung sicher zuzustellen, eine Brücke wieder aufzubauen, deinen eigenen kleinen Beitrag zur Wiederherstellung der Menschheit zu leisten. Die Kritiker waren einverstanden: 89 auf Metacritic.

Stellar Blade entfaltet sich in einer Sci-Fi-Nachapokalypse: Die Erde wurde von einer Rasse grotesker biomechanischer Monster überrannt, und die Heldin EVE muss die Anführer der Invasion zerstören und den Planeten für die Menschheit zurückgewinnen. Der visuelle Stil verbindet koreanischen Futurismus mit Cyberpunk: sandbedeckte Megastädte der alten Welt, unterirdische Labore und die letzte überlebende Zufluchtsstadt des Planeten.

Die Trumpfkarten des Spiels sind spektakuläre Kämpfe, die auf präzisen Paraden und Ausweichmanövern basieren, im Soulslike-Stil, und ein hervorragender Soundtrack. Anstelle einer rostigen, schmutzigen Welt erhält man glänzenden Cyber-Futurismus: makellose Androiden und Neon im krassen Gegensatz zur zerstörten Landschaft der Erde.

Terminator: Resistance ist die Ausnahme von der Regel „Filmspiele sind schlecht“ — es ist das beste Terminator-Projekt in jedem Medium seit den frühen Filmen. Die Geschichte führt dich in den zukünftigen Krieg aus den ersten beiden Filmen: Skynet hat die Welt bereits mit nuklearem Feuer verbrannt, und die Überreste der Menschheit kämpfen in den Ruinen von Los Angeles gegen die Maschinen. Private Jacob Rivers entdeckt, dass Skynet ihn persönlich jagt.

Die roten Augen des T-800, die im Dunkeln leuchten, dieser unverwechselbare Soundtrack und das ständige Gefühl, dass du Beute und nicht der Held bist — die Atmosphäre des zukünftigen Krieges ist perfekt eingefangen. Die Kritiker zuckten mit den Schultern und gaben mittelmäßige Bewertungen, aber die Spieler erkannten es: Die Steam-Bewertung liegt über 90%. Für Fans des Universums ein bedingungsloses Muss.

Left 4 Dead 2 ist der Goldstandard der Koop-Zombie-Shooter, der auch nach anderthalb Jahrzehnten stark bleibt: 97% positiv auf Steam bei über einer Million Bewertungen spricht für sich. Die Apokalypse hier dauerte nur wenige Wochen: Die Städte des amerikanischen Südens fielen der Infektion zum Opfer, die Armee zog sich zurück, und vier Überlebende kämpfen sich von der von der Seuche heimgesuchten Savannah nach New Orleans durch Horden von Infizierten und speziellen Mutanten wie dem Tank und der Hexe.

Die wahre Magie ist der KI-Direktor, ein System, das die Platzierung von Feinden und Gegenständen im Handumdrehen neu anordnet, sodass kein Durchlauf jemals gleich ist. Fügen Sie tausende von Community-Kampagnen im Steam Workshop hinzu, und Sie erhalten ein Koop-Spiel, zu dem Sie immer wieder zurückkehren können.

World War Z in seiner Aftermath-Edition trägt das Erbe von Left 4 Dead — ein Shooter, der im Universum von World War Z spielt und berühmt ist für seine Horden: Hunderte von Zombies auf dem Bildschirm, die sich zu lebenden Pyramiden auftürmen und Wände erklimmen, genau wie im Film. Die Welt hat den Krieg gegen die Untoten fast überall verloren, und Gruppen von Überlebenden kämpfen durch das gefallene New York, Moskau, Jerusalem, Rom und Kamtschatka, wobei Soldatenklassen und Waffenfortschritt eine Schicht RPG-Tiefe hinzufügen.

Aftermath führte einen Modus aus der Ego-Perspektive, neue Kampagnen und Nahkampf ein. Rettung für alle, die Left 4 Dead 2 bis zum Umfallen gespielt haben und ihre Horden größer und moderner haben wollen.

Überleben und die Post-Apokalypse sind ein natürliches Paar: Finden Sie Ihr eigenes Essen, wehren Sie sich gegen die Mutanten, verstecken Sie sich vor der Kälte und der Strahlung. Hier sind die besten Überlebensspiele in post-apokalyptischen Settings — sowohl Einzelspieler- als auch Koop-Spiele, die Sie mit Freunden teilen können. Konsolenspieler sollten auch unsere besten Überlebensspiele auf PS4 und PS5 überprüfen.

Dying Light 2 Stay Human baut auf der Formel des ersten Spiels auf: schnelles Parkour aus der Ego-Perspektive, Nahkampf mit Zombies, Waffenherstellung und ein Tag-Nacht-Zyklus — das ist alles hier. Der Protagonist, Aiden, ist selbst infiziert und erreicht die letzte überlebende Bastion der Menschheit nach der Zombie-Epidemie — eine Stadt, in der die Gesellschaft verfallen ist und die Menschen um Ressourcen kämpfen.

Der brillant umgesetzte Parkour verwandelt die Erkundung in ein halsbrecherisches Rennen über Dächer, Balkone und sogar in der Luft mit einem Paraglider — du kannst ein ganzes Viertel durchqueren, ohne einmal den Boden zu berühren. Die markante künstlerische Richtung verleiht Persönlichkeit: anstelle von Standardruinen gibt es eine „neue mittelalterliche“ Welt aus kalten Stahlwaffen, Märkten in verlassenen U-Bahn-Stationen und Gemüsebeeten in Dachkisten. Das Spiel gehört auch zu unseren besten Zombie-Spielen .

7 Days to Die ist bemerkenswert, weil es einen Ego-Shooter, Survival-Horror, ein RPG und eine vollständige Voxel-Bau-Sandbox im Stil von Minecraft kombiniert. Sechs Tage lang sammelst du Ressourcen, verbesserst Fähigkeiten, stellst Waffen und Munition her, baust eine Festung mit Fallen, Türmen und Stacheldraht und verwaltest Hunger, Durst und Körpertemperatur. Am siebten Tag stürzt eine Lawine von Zombies in deine Basis: Überlebe den Angriff und du verdienst dir sechs weitere Tage, um zu reparieren und dich vorzubereiten.

Jahre des Early Access haben eine riesige Community aufgebaut: Die fertige Version hat eine sehr positive Bewertung aus 400.000 Steam-Reviews. Du kannst die Festung alleine oder mit Freunden auf einem privaten Server halten.

Project Zomboid ist eine realistische Zombie-Apokalypse im Amerika der 1990er Jahre. Im Gegensatz zu Fallout oder Days Gone wirst du hier die Menschheit nicht retten — dein Charakter wird sterben, und die einzige Frage ist, wie lange du durchhalten kannst. Die Zombies gewinnen durch schiere Zahlen, während deine Überlebensmittel spärlich sind. Es gibt keine automatischen Speicherungen, und ein einziger Biss bedeutet Infektion und den unvermeidlichen Tod deines Charakters innerhalb von Tagen. Wer du wirst, liegt an dir: ein ruhiger Bauer am Waldrand, ein umherziehender Plünderer mit einem Auto oder der Anführer einer Überlebensgemeinschaft, die die Stadt säubert.

Frostpunk ist eines der ungewöhnlichsten Strategiespiele des Jahrzehnts, von 11 bit studios. In einer viktorianischen Welt, die schnell einfriert, huddelt die letzte Stadt der Menschheit um einen riesigen Kohlegenerator. Du bist hier kein Held — du bist die Regierung: unterschreibe das Gesetz zur Kinderarbeit oder nicht, ernähre die unheilbar Kranken oder nicht, exekutiere Andersdenkende oder nicht. Jede Entscheidung drängt die Gesellschaft in Richtung Überleben — oder Tyrannei.

Der Höhepunkt ist der legendäre Sturm, bei dem die Temperaturen auf unter minus 150 fallen, was jede frühere Notlage wie ein Aufwärmen erscheinen lässt. Das erste Spiel ist kürzer und intimer als das zweite, trifft aber emotional härter: die letzte Frage — „die Stadt hat überlebt, aber war es das wert?“ — bleibt dir lange im Gedächtnis.

In Fallout oder Metro kämpfst du gegen Monster, Strahlung und Plünderer; in Frostpunk 2 ist der schlimmste Feind der Menschheit die Menschheit selbst — ihre Gier und ihre Unfähigkeit, sich zu einigen. Anstelle von sonnenverbrannten atomaren Wüsten bietet das Spiel die seltene Ästhetik einer gefrorenen Apokalypse und industriellen Steampunk.

Du baust die Stadt, drängst Gesetze durch den Rat, webst Intrigen und rüstest Erkundungsexpeditionen aus. Das Spiel fängt genau ein, wie es ist, eine zerbrochene Gesellschaft zu regieren: es ist unmöglich, jeden zufriedenzustellen, und jede Entscheidung verwandelt eine Fraktion oder die andere in deine geschworenen Feinde.

Das erste State of Decay bot ein so unkonventionelles Modell der Zombie-Apokalypse, dass es die Aufmerksamkeit von Xbox Game Studios auf sich zog. Unter dem Unternehmensdach baute Undead Labs ein Spiel, das Überleben, Basisbau und Koop-Razzien gegen die Untoten kombiniert.

Die Fortsetzung — State of Decay 2 — entwickelt diese Formel mit einer größeren Welt und neuen Mechaniken weiter. Der Kern bleibt derselbe: nach dem Zombie-Ausbruch bist du nicht nur für dein eigenes Überleben verantwortlich, sondern auch für eine gesamte Gemeinschaft. Die charakteristische Wendung ist der permadeath: Wenn einer deiner Gruppenmitglieder im Feld stirbt, geht das Spiel weiter — du spielst einfach als ein anderer Überlebender mit einem anderen Fähigkeiten-Set. Neben dem Sammeln von Ressourcen und dem Aufbau der Basis wirst du Seuchenherzen überfallen — Zombie-Nester, die zerstört werden müssen, um die Gegend sicher zu machen.

DayZ hat sich den Ruf als eines der härtesten Spiele im Genre erarbeitet. Die Handlung spielt in einem fiktiven post-sowjetischen Staat, der von einer Zombie-Epidemie verwüstet wurde. Aber die Zombies sind nur eine Belästigung — der tödlichste Raubtier ist der andere Spieler. Du weißt nie, ob der Fremde, den du gerade getroffen hast, dir helfen oder dir einen Schuss in den Rücken für eine Dose Bohnen geben wird.

Du verwaltest den Zustand deines Charakters, wartest Waffen, baust Basen und reparierst Fahrzeuge — ohne Minikarte, ohne Kompass, ohne Ressourcenmarkierung und ohne sichere Zonen. Der Tod löscht deinen Loot und schickt dich zurück zum Anfang.

The Long Dark ist das ruhigste Überlebensspiel auf dieser Liste. Keine Zombies, keine Mutanten: Nach einer geomagnetischen Katastrophe, die alle Elektronik tötet, findet sich Pilot Will Mackenzie allein in der gefrorenen kanadischen Wildnis wieder. Die Feinde sind Kälte, Hunger, Wölfe und deine eigenen Fehler. Der Tod ist dauerhaft, und jeder Schluck heißen Tees am Lagerfeuer fühlt sich wie ein kleiner Sieg an.

Mehr als ein Jahrzehnt Entwicklung hat den Wintermute-Geschichtenmodus mit vertonten Charakteren und moralischen Entscheidungen hinzugefügt, aber das Herz von The Long Dark ist immer noch sein Überlebensmodus, in dem du Hunderte von Spieltagen überstehen kannst, während du das Verhalten von Raubtieren und die Stimmungen des Wetters lernst.

Kenshi ist wie nichts anderes auf dieser Liste. Es ist ein Sandbox-Spiel ohne Geschichte und ohne Auserwählten: Dein Charakter ist ein Niemand in einer riesigen post-apokalyptischen Welt, in der Sklavenhändler, Kannibalen und alte Kriegsroboter durch die Wüste streifen. Das Spiel gibt keinen Aufschub — innerhalb der ersten Stunde wirst du höchstwahrscheinlich geschlagen, ausgeraubt und in die Sklaverei verkauft.

Im Austausch ist die Freiheit total: werde ein Händler, baue eine Stadt, hebe eine Armee aus, forme einen legendären Schwertkämpfer aus einem hungernden Krüppel oder starte eine Farm inmitten einer sauren Wüste. Die Welt dreht sich nicht um den Spieler — und genau das ist der Grund, warum die Leute Kenshi lieben: es hat seit Jahren nicht die oberen Ränge der Nutzercharts von Steam verlassen.

Chernobylite ist Sci-Fi-Überleben in der Sperrzone von The Farm 51 — einem Studio, das das echte Pripyat fotogrammetriert hat, um das Spiel zu erstellen. Physiker Igor kehrt 30 Jahre nach der Katastrophe in die Zone zurück, um seine vermisste Verlobte zu finden. Die Tage sind für Plünderungsfahrten und das Rekrutieren von Begleitern; die Abende sind für die Instandhaltung der Basis und die Planung des finalen Angriffs auf das Kernkraftwerk von Tschernobyl.

Das Highlight ist die Nonlinearität mit Zeitloops: tote Kameraden und gescheiterte Entscheidungen sind nicht für immer verloren — die Vergangenheit kann buchstäblich wiederholt werden. Der radioaktive Wald und die sowjetischen Ruinen sind mit dokumentarischer Präzision dargestellt.

Once Human ist ein kostenlos spielbares Multiplayer-Überlebensspiel, das in einer surrealen Post-Apokalypse spielt: die Welt ist von einer kosmischen Substanz namens Stardust kontaminiert, Alltagsgegenstände haben sich mit Fleisch zu grotesken Monstern verbunden, und du bist einer der Meta-Menschen, die in der Wahnsinn überleben können. Basisbau, Handwerk, riesige Bosse und saisonale Szenarien summieren sich zu Hunderten von Stunden an Inhalten.

Das Projekt punktet mit Umfang und schierer Eigenart des Designs: der Hirschturm, der Oktopusbus und andere SCP-artige Schrecken bleiben im Gedächtnis. Wie bei jedem kostenlosen Spiel gibt es Monetarisierung und Grind, aber die Spieler haben es überraschend positiv aufgenommen.

Das post-apokalyptische Genre hat seinen Anteil an Klischees angesammelt: nukleare Ödlande, ruinierte Städte, Zombieplagen, Überlebende, die sich um Reste streiten… Aber es gibt Spiele, die aus der Reihe tanzen — einige mischen Mechaniken ein, die das Genre selten sieht, andere zeigen das Ende der Welt aus einem unerwarteten Blickwinkel.

Die Welt von Mutant Year Zero: Road to Eden hat alles auf einmal durchgemacht: einen globalen Atomkrieg, eine tödliche Pandemie und den Klimakollaps. Die Menschheit ist ausgestorben, und die Erde gehört jetzt den Mutanten — anthropomorphen Tieren und Humanoiden, die kein Verständnis dafür haben, wie die alte Welt funktionierte. Das Erkunden der Ruinen wird mit rundenbasiertem Kampf im Geiste von XCOM kombiniert. Aber die Schlüsselmechanik ist Stealth. Kopfvoran zu stürmen ist Selbstmord: Zuerst setzt du das gesamte Guerillawerkzeug ein — leg eine Falle, lerne die Patrouillenrouten und schnappe dir lautlos die Nachzügler.

Es gibt keinen Überlebensmesser, keine Fraktionen, keine Politik. Die Welt wird durch die Augen der Mutanten gesehen, die den Planeten geerbt haben und die Überreste der menschlichen Kultur mit aufrichtigem Staunen betrachten.

Pacific Drive ist ein seltenes „Überlebensspiel auf Rädern.“ Dein Hauptbegleiter ist kein Hund oder Motorrad, sondern ein ramponierter alter Kombi, den du reparieren, auftanken und mit Upgrades ausstatten wirst. Damit machst du immer wieder Fahrten in die Olympische Sperrzone — ein abgeriegelter Bereich im pazifischen Nordwesten, wo die Realität nach geheimen Regierungsversuchen aufgebrochen ist. Anomalien treiben durch die Wälder, und Energiestürme können dein Auto zerfetzen.

Jede Fahrt folgt den Extraktionsregeln: Ressourcen sammeln, verlassene Labore plündern und das Ausgangstor erreichen, bevor die Zone zusammenbricht. Die Beute fließt in die Aufrüstung deiner Garage und deines Autos, während das Radio langsam die Geschichte der Zone entfaltet. Die Mischung aus Angst, 90er-Nostalgie und gemütlichem Garagenbasteln brachte dem Spiel 79 auf Metacritic und sehr positive Bewertungen auf Steam ein.

In Darkwood sieht das Ende der Welt so aus: Ein Wald, der nach einer unerklärlichen Katastrophe entstanden ist, hat einen Teil Polens verschlungen, die Überlebenden vom Rest der Welt abgeschnitten und treibt sie langsam in den Wahnsinn. Tagsüber erkundest du die Wälder aus einer Draufsicht, sammelst Ressourcen und handelst mit beunruhigenden Charakteren wie der Hühnerfrau; nachts barricadierst du dich in einem Versteck, vernagelst die Fenster und betest, dass das, was draußen kratzt, keine Lücke in deiner Verteidigung findet.

Das Spiel weigert sich aus Prinzip, Schreckmomente zu verwenden — nur eine erdrückende Atmosphäre, Sounddesign und das begrenzte Sichtfeld deines Charakters. Wenn du einen Hang zu osteuropäischem Grauen hast, solltest du es nicht auslassen: Wenig anderes im Indie-Horror ist gruseliger.

Rain World ist eine Post-Apokalypse, in der die Menschheit einfach verschwunden ist. Du spielst einen Slugcat — ein kleines Wesen in einem riesigen, zerstörten Ökosystem, in dem jeder Raubtier nach seinen eigenen Regeln jagt, migriert und überlebt. Zwischen tödlichen Regengüssen musst du Nahrung finden und Schutz erreichen; der Rest ist Glück und Geschick.

Es ist eine der ehrlichsten Wildtiersimulationen in Spielen: Nichts ist gescriptet, und du bist weit entfernt von der Spitze der Nahrungskette. Kritiker haben es 2017 nicht verstanden, aber die Spieler haben es zu einem Kultklassiker gemacht: 94% positiv auf Steam und eine der engagiertesten Gemeinschaften im Indie-Gaming.

FAR: Lone Sails zeigt seine Apokalypse ohne ein einziges Wort: Der Ozean ist ausgetrocknet, die Zivilisation ist verschwunden, und über den freigelegten Meeresboden — vorbei an Schiffsgerippen und verlassenen Siedlungen — rollt eine riesige, radbetriebene Maschine mit einem einsamen Mädchen am Steuer. Du schürst den Ofen, reparierst die Maschinen, setzt die Segel und kletterst gelegentlich hinaus, um ein Rätsel zu lösen oder Treibstoff zu suchen.

Es ist kurz — zwei oder drei Stunden — aber eine bemerkenswert vollständige meditative Reise über Einsamkeit und das Vorankommen. Perfekt für einen einzelnen Abend, wenn du die stille Traurigkeit des Genres statt seines Überlebensgrinds erleben möchtest.

1000xRESIST wurde zu einer der größten narrativen Entdeckungen der letzten Jahre. Im Gegensatz zu den meisten post-apokalyptischen Spielen gibt es kein Ressourcen sammeln, kein Überleben, kein Schießen auf Mutanten, kein Munition herstellen. 1000xRESIST ist ein Walking-Sim mit Elementen eines visuellen Romans, der darauf basiert, Informationen und Gespräche mit NPCs zusammenzufügen, die zu unterschiedlichen Enden führen.

Die Geschichte spielt 1.000 Jahre nach der Zerstörung der Menschheit durch ausländische Besatzer. Als der letzte Überlebende tauchst du in die Erinnerungen anderer Menschen ein, um zu verstehen, wie die Lügen und Traumata der Vergangenheit eine totalitäre Gesellschaft geformt haben. Die Handlung verbindet klassische Science-Fiction im Evangelion-Stil mit drängenden Themen wie Migration und staatlicher Kontrolle. Kritiker belohnten die Ambition: 86 auf Metacritic und einen Peabody Award — fast nie für ein Videospiel gehört.

Post-Apokalypse-Fans haben eine besondere Liebe für Geschichten über das Leben in Bunkern und Vaults. Das Interesse ist dank Apple TV+'s Silo, basierend auf Hugh Howeys Romanen — Staffel 3 startete mit beeindruckenden Zahlen — erneut gestiegen. Während du zwischen den Episoden wartest, ist es die perfekte Zeit, selbst unter die Erde zu gehen: hier sind drei passende Bunker-Spiele.

Fallout Shelter ist ein kostenloses Vault-Management-Sim im Fallout-Universum. Als Vault-Tec Aufseher weist du Bewohner Räumen zu, produzierst Strom, Wasser und Nahrung, kämpfst gegen Räuber und Radroaches und schickst deine mutigsten Bewohner hinaus, um das Ödland zu erkunden. Ideal, um einen Abend zu verbringen: Halte eine Sitzung im Hintergrund auf dem PC oder deinem Handy am Laufen.

60 Seconds! Reatomized verwandelt die nukleare Panik der 1950er Jahre in Satire. Zuerst hast du 60 Sekunden Zeit, um durch das Haus zu rennen und das Nötigste zu schnappen (vergiss nicht ein oder zwei Familienmitglieder), dann dehnst du diese Vorräte in einem engen Bunker aus, während du absurden Dilemmata gegenüberstehst: Wer geht nach draußen, um Wasser zu holen, und was machst du mit der riesigen mutierten Kakerlake? Läufe sind kurz, und die Ergebnisse sind fast immer tragikomisch.

In Mr. Prepper bist du ein paranoider Überlebenskünstler in einem totalitären Staat, der verdächtig nach dem retro Amerika aussieht. Während Regimeagenten für Inspektionen vorbeischauen, gräbst du heimlich einen Weltuntergangsbunker unter deinem eigenen Haus: Möbel und Werkzeuge herstellen, Lebensmittel unter Lampen anbauen und mit Nachbarn um knappe Teile handeln. Das Spiel lebt von der ständigen Spannung zwischen deinem gesetzestreuen Leben oben und dem geheimen Bauwerk darunter.

Das Genre benötigt keine hochmodernen Grafiken — viele seiner Klassiker laufen problemlos auf alter Hardware. Für rollenspielerisches Überleben starte mit den Seriengründern Fallout und Fallout 2 — isometrische RPGs, die auf einem Kartoffel-PC laufen. Fallout: New Vegas ist ebenfalls gut für alternde Prozessoren und Grafikkarten optimiert, ebenso wie Wasteland 2. Unter den Überlebensspielen schau dir This War of Mine, Project Zomboid und Cataclysm: Dark Days Ahead an. Für Action gibt es den Kultklassiker Metro 2033 und die 2.5D-Plattformspiel Deadlight.

Der Xbox Game Pass umfasst die Fallout-Serie (Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3, New Vegas), Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall und Rain World — das Überlebenssimulationsspiel mit dem Schneckenkatzen in einer zerstörten Megastadt.

Der PlayStation Plus-Katalog bietet The Last of Us Part I, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn (Remastered) und Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding und Pacific Drive.

Koop-Post-Apokalyptische Spiele bieten völlig unterschiedliche Erfahrungen — vom gemeinsamen Aufbau einer Basis bis hin zum Abmetzeln von Zombies und harten Überfällen. Unter den kooperativen Überlebensspielen probiere 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 und Once Human sowie die Zombie-Koop-Klassiker Left 4 Dead 2 und World War Z: Aftermath. Die Kampagnen von Dying Light und Dying Light: The Beast unterstützen bis zu 4 Spieler. Für Rollenspiele kann Wasteland 3 vollständig im Zwei-Spieler-Koop gespielt werden, und Fallout 76 bietet Mehrspieler-Überleben im Fallout-Universum. Weitere Optionen — in unseren besten Koop-Spielen.

Die offene Welt ist der natürliche Lebensraum des Genres: Ruinen zu erkunden und Ressourcen zu sammeln funktioniert am besten in großen Räumen. Die Klassiker der offenen Welt sind Fallout 4 und Fallout: New Vegas, beide Horizon-Spiele, Days Gone, Mad Max, RAGE 2 und Dying Light 2. Unter den neueren Veröffentlichungen bieten Dying Light: The Beast und Stellar Blade halb-offene Zonen.

Die letzten zwei Jahre brachten mehrere bedeutende post-apokalyptische Veröffentlichungen. Die Hauptakteure sind Dying Light: The Beast, Hideo Kojimas Fortsetzung Death Stranding 2: On the Beach und Atomfall — Überleben im Geiste von Fallout, aber im britischen Land während des Kalten Krieges angesiedelt. Übersehe nicht das Horrorspiel Cronos: The New Dawn, das ungewöhnliche Actionspiel Hell is Us und das Anime-Action-RPG AI Limit. Auf der Mehrspieler-Seite war das größte Ereignis der Extraction-Shooter ARC Raiders.

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Fünfzig Einträge mögen viel erscheinen, aber das Genre ist so reichhaltig, dass viele würdige post-apokalyptische Spiele immer noch außerhalb der Rangliste geblieben sind — nenne sie ehrenvolle Erwähnungen. Sie haben den Status „beste“ nicht erreicht: hier mittelmäßige Bewertungen, dort eine schwache zweite Hälfte. Fans des Settings werden dennoch viele Dinge finden, die sie genießen können.

Miasma Chronicles ist ein rundenbasiertes Taktikspiel von den Machern von Mutant Year Zero: Road to Eden. Die Menschheit wird von einer mysteriösen Kraft namens Miasma verschlungen, und die Umgebung kombiniert Techno-Fantasy mit neonbeleuchteten Stadttrümmern und den rostenden Fabriken des kleinen Amerikas. Eine berührende Geschichte über die Freundschaft zwischen einem jungen Mann und seinem Roboterbruder ist ebenfalls enthalten.

ELEX II ist ein Open-World-Action-RPG von den Machern von Gothic. Es verbindet Science-Fiction, Post-Apokalypse und mittelalterliche Fantasy: Ritter mit Schwertern, Berserker und Fraktionen, die mit Lasergewehren bewaffnet sind, teilen sich einen Planeten. Es ist klassisches „Eurojank“ – kantig und rau, aber voller Seele und enormer Freiheit.

Encased ist ein isometrisches RPG im Stil von klassischem Fallout über eine Expedition unter einer riesigen Kuppel, die eine anomale Zone voller Artefakte abdeckt. Ein starker Anfang mit der Wahl des Expeditionszweigs (dein Beruf) weicht einem schwächeren zweiten Teil – aber Genre-Fans sollten dennoch einen Blick darauf werfen.

Und denk daran: Die besten post-apokalyptischen Spiele sind es wert, beendet zu werden, bevor das echte Ding ankommt. So bist du auf alles vorbereitet.