52 Beste post-apokalyptische Spiele, die man auf PC, PS5 und Xbox spielen kann

Die besten post-apokalyptischen Spiele beschränken sich nicht auf Fallout und Metro: Das Genre hat sich längst erweitert und umfasst RPGs, Shooter, Überlebensspiele und sogar Indie-Projekte. Unser Ranking umfasst 51 post-apokalyptische Spiele für PC und Konsolen, darunter zeitlose Klassiker wie The Last of Us, Metro und Left 4 Dead 2 sowie bemerkenswerte Neuerscheinungen aus den Jahren 2024–2026, die von ARC Raiders bis Dying Light: The Beast reichen. Nukleare Ödlandschaften, zerstörte Städte und ein verzweifelter Kampf ums Überleben in einer feindlichen Umgebung... Niemand möchte dies aus erster Hand erleben, aber Videospiele verwandeln das Ende der Welt in Geschichten über die Kosten des Überlebens und moralische Entscheidungen. Wie weit würdest du gehen, um am Leben zu bleiben? Die alte Welt ist zusammengebrochen, und du bist frei zu entscheiden, ob du im neuen Leben ein Held oder ein Bösewicht werden möchtest.

Lass uns mit den neuesten Ergänzungen des Genres beginnen — post-apokalyptische Spiele, die seit 2024 veröffentlicht wurden. Die letzten paar Jahre haben dem Setting neues Leben eingehaucht und uns Actionspiele mit großem Budget, Multiplayer-Projekte, die unerwartete Hits wurden, und bescheidene Indie-Spiele gebracht, die den Verfall und die Einsamkeit einer zerstörten Welt perfekt einfangen. Wenn du nach etwas Neuem zum Spielen suchst, beginne mit diesen Spielen.

Die Resident Evil-Serie wird normalerweise mit einer Zombie-Apokalypse in Verbindung gebracht — einer Katastrophe, die im Moment stattfindet — aber Requiem erkundet auch die Folgen einer bereits geschehenen Katastrophe. Die Kampagne ist zwischen zwei Protagonisten aufgeteilt, wobei die zweite Hälfte der Geschichte in den Ruinen von Raccoon City spielt. Zerstört nach dem viralen Ausbruch und einem mächtigen Raketenangriff, ist die Stadt zu einem düsteren Denkmal für die Verbrechen der Umbrella Corporation geworden, gefüllt mit den Überresten bekannter Stadtteile, Horden von Zombies und Spuren der Ereignisse, die die gesamte Serie ins Rollen brachten. Lies mehr in unserer Resident Evil Requiem Bewertung.

Atomfall hat seine eigene Version der Zone: ein Gebiet jenseits der Mauer, aus dem die Menschen nach einer nuklearen Katastrophe zu entkommen versuchen. Das Überleben folgt den vertrauten Konventionen des Genres, wobei die Spieler Munition und medizinische Vorräte sammeln und während des Kampfes auf ihre Ausdauer achten müssen. Die Geschichte ist nichtlinear, und das Entkommen aus der Quarantänezone erfordert die Entscheidung, welcher Fraktion man beitreten möchte.

Atomfall ist ein außergewöhnlich einzigartiges Projekt. Im Gegensatz zu Fallout oder Metro ist es weder ein weitläufiges RPG noch ein Lebenssimulator: Es gibt keine Charakterlevel und keine offene Welt. Das Spiel ist tief in der britischen Kultur verwurzelt. Anstelle der vertrauten amerikanischen oder sowjetischen Ödlande erkunden die Spieler malerische englische Dörfer, Pubs, Telefonzellen und Teepartys, alles begleitet von absurder schwarzer Komödie, die an Monty Python erinnert. Unsere Atomfall-Bewertung untersucht sowohl die Stärken des Spiels als auch seine umstritteneren Elemente.

Fans von S.T.A.L.K.E.R. und Überlebensspielen, die in radioaktiven Katastrophengebieten spielen, hatten seit 2009 auf eine Fortsetzung gewartet. An einem Punkt schienen die Chancen, sie veröffentlicht zu sehen, so gering wie die Aussicht, Half-Life 3 oder Bloodborne auf dem PC zu sehen. Doch 2024 kam S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl endlich in die Geschäfte und brachte die Spieler zurück in die Zone — die Tschernobyl-Exklusionszone, wenn auch in einer alternativen Realität, in der die Gesetze der Physik verzerrt sind und die Wälder und Sümpfe von Mutanten und kämpfenden menschlichen Fraktionen bevölkert werden.

Vor dem Hintergrund einer osteuropäischen Post-Apokalypse fordert das Spiel die Spieler heraus, zu überleben, indem sie Hunger und Strahlungslevel verwalten, gegen mutierte Kreaturen und feindliche NPCs kämpfen, metallene Bolzen vorauswerfen, um Anomalien zu erkennen, und die komplexen Beziehungen zwischen konkurrierenden Fraktionen navigieren. Laut langjährigen S.T.A.L.K.E.R.-Fans ist jedoch die größte Stärke des Spiels seine einzigartig melancholische Atmosphäre, die durch düstere Landschaften, Lagerfeuer-Gitarrensessions, den Komfort sicherer Unterkünfte und die ständige Angst vor dem Unbekannten geschaffen wird.

Der Erfolg von ARC Raiders überraschte viele Menschen. Es schien, als hätten die Zuschauer genug von kooperativen Extraction-Shootern und das Projekt sei zum Scheitern verurteilt. Diese Skepsis wich jedoch schnell der Bewunderung: Das Spiel erzielte einen Metacritic-Wert von 86, eine seltene Leistung für einen Multiplayer-Titel.

Sein visueller Stil kombiniert Retro-Futurismus, fortschrittliche Technologie und die Ästhetik einer zerstörten, rostbedeckten Welt. In dieser fernen Sci-Fi-Post-Apokalypse wurde die Erde von hochentwickelten ARC-Maschinen überfallen und fast vollständig zerstört. Das Hauptziel der Spieler ist es, auf eine Karte zu landen, wertvolle Beute und Roboterkomponenten zu sammeln und lebend zum Evakuierungspunkt zu gelangen. Anstelle von Zombies, Mutanten oder Banditen stehen sie intelligenten Maschinen gegenüber, deren Verhalten die Teams zwingt, ihre Taktiken ständig anzupassen. Für mehr Informationen, warum das Spiel einen Versuch wert ist, selbst wenn Sie müde von Extraction-Shootern sind, lesen Sie unsere ARC Raiders Bewertung.

Dying Light: The Beast bringt Kyle Crane, den Protagonisten des ursprünglichen Spiels, nach einer zehnjährigen Abwesenheit zurück ins Geschehen. Crane verbrachte all diese Jahre im Gefängnis des Barons, eines lokalen Tyrannen, der ihn brutalen Experimenten unterzog. Nach seiner Flucht macht er sich auf Rache, während er lernt, die Folgen dieser Experimente zu seinem Vorteil zu nutzen: Zombie-DNA hat ihm übermenschliche Stärke, tierähnliche Klauen und brutale Finishing-Moves verliehen. Die Geschichte spielt in Castor Woods, einer Ferienstadt in den Alpenwäldern, die von den Infizierten überrannt wurde.

Die vertraute Formel der Serie ist sofort erkennbar: Parkour auf Dächern, Nahkampf mit improvisierten Waffen und ein Tag-Nacht-Zyklus, der die gefährlichsten Kreaturen nach Einbruch der Dunkelheit auf die Straßen bringt. Die gesamte Kampagne kann im Vier-Spieler-Koop abgeschlossen werden. Auch die Kritiker begrüßten Cranes Rückkehr: Sein Metacritic-Wert von 78 ist der höchste in der Geschichte der Franchise. Nicht jede Designentscheidung war jedoch gleich erfolgreich, wie in unserer Dying Light: The Beast Bewertung erläutert wird.

Road to Vostok befindet sich noch im Early Access und wird von einem einzelnen Entwickler aus Finnland entwickelt. Dennoch wird es bereits mit einigen der besten Beispiele des post-apokalyptischen Genres verglichen: Das Spiel verkaufte in den ersten fünf Tagen 140.000 Exemplare. Der Spieler betritt eine Region, die von einer unbekannten Katastrophe verwüstet wurde. Die Erreichung der sicheren Zone bedeutet, verlassene Gebäude zu durchsuchen, Beute zu sammeln, eine Basis zu errichten und Waffen aufzurüsten. Es gibt jedoch keine Mutanten, Zombies, Lasergewehre oder Anomalien. Die Hauptbedrohungen sind die gnadenlose Wildnis, knappe Ressourcen, wilde Tiere und Patrouillen feindlicher Überlebender.

Allein die Atmosphäre macht das Spiel erlebenswert: Spannung, Isolation und ein feuchtes skandinavisches Klima. Viele seiner Mechaniken sind inspiriert von Escape from Tarkov, jedoch ohne die toxische Community, die oft mit Multiplayer-Projekten dieser Art verbunden ist.

Cronos: The New Dawn ist ein Science-Fiction-Überlebenshorror-Spiel von Bloober Team, dem Studio hinter dem Silent Hill 2 Remake. Die Erde hat eine Katastrophe erlitten, die Menschen in groteske Massen aus verschmolzenem Fleisch verwandelt hat. Der Protagonist, ein Agent des mysteriösen Kollektivs, reist zwischen einem zerstörten zukünftigen Polen und den 1980er Jahren, um die Seelen der Menschen im Moment ihres Todes zu extrahieren.

In Bezug auf das Gameplay handelt es sich um ein traditionelles Überlebenshorror-Erlebnis im Stil von Dead Space, mit engen Korridoren, begrenzter Munition und spannungsgeladenen Konfrontationen. Sein herausragendes Merkmal ist die Absorptionsmechanik: Wenn der Spieler es versäumt, den Körper eines besiegten Feindes zu verbrennen, kann das nächste Monster mit ihm verschmelzen und stärker werden. Es ist düster, verstörend und wirklich ungewöhnlich — und es erhielt eine Metacritic-Bewertung von 79.

Hell is Us ist ein Actionspiel mit Soulslike-Elementen, das in einem von Bürgerkrieg zerrissenen Land spielt, während eine übernatürliche Bedrohung aus der Erde auftaucht. Das Ende der Welt ist kein fernes Ereignis aus der Vergangenheit — es geschieht direkt vor den Augen des Spielers. Dies ist eine seltene Perspektive für das Genre: eine Post-Apokalypse, die noch im Gange ist.

Der Protagonist, Rémi, kehrt in seine isolierte Heimat zurück, um seine Eltern zu suchen, und findet sich dabei zwischen Kriegsverbrechern und geheimnisvollen hohlen Kreaturen gefangen. Das Spiel weigert sich absichtlich, den Spieler zu führen: Es gibt keine Karte mit Markierungen und kein Quest-Log, nur sorgfältige Beobachtungen, Gespräche mit Überlebenden und eine Metacritic-Bewertung von 78 für seine mutigen Ideen.

Wenige Menschen erinnern sich heute daran, dass post-apokalyptische Videospiele mit RPGs begannen — speziell mit Wasteland von 1988, das später die Fallout-Serie inspirierte. Moderne post-apokalyptische RPGs bieten offene Welten, nichtlineare Quests und moralische Dilemmata, in denen die Entscheidungen des Spielers das Schicksal ganzer Siedlungen bestimmen können. Fans des Genres sollten sich auch unser Ranking der besten RPGs aller Zeiten ansehen.

Die Fallout-Reihe ist in ihrer eigenen Art ikonisch, aber Fallout: New Vegas nimmt sowohl innerhalb der Serie als auch in den Herzen ihrer Fans einen besonderen Platz ein. Warum? Es wurde von den Machern der ursprünglichen Spiele entwickelt, die sich Obsidian Entertainment angeschlossen haben, weshalb seine Charaktere und Fraktionen nicht einfach in „gut“ und „böse“ unterteilt werden können, während die Geschichte einer nichtlinearen Struktur folgt. Fast jede Quest kann auf verschiedene Arten abgeschlossen werden: durch Gewalt, List, Diplomatie oder wissenschaftliches Fachwissen.

Der Spieler betritt das Ödland von Las Vegas, wo der globale Atomkrieg Wüstenlandschaften neben Neon-Casino-Schildern und robotischen Sicherheitskräften hinterlassen hat. Im Gegensatz zu vielen post-apokalyptischen Spielen zeigt New Vegas eine Welt, die bereits überlebt hat. Ihre Bewohner kämpfen nicht mehr nur um Ressourcen, sondern um politische Macht. Gleichzeitig balanciert das Spiel geschickt ernste politische Themen mit schwarzem Humor und offenkundiger Absurdität. Wir haben es in unserer Fallout: New Vegas 15-Jahre-Retrospektive erneut besucht.

Zu dem Zeitpunkt, als Fallout 4 veröffentlicht wurde, war die Franchise bereits in die Hände von Bethesda Softworks übergegangen, die den Fokus der Serie von traditionellen RPG-Systemen auf Action verlagerten. Der Schauplatz ist ein verwüstetes Boston und dessen Umgebung. Vor diesem Hintergrund des Atomzeitalters muss der Spieler den Konflikt zwischen dem Institut und mehreren Überlebensfraktionen lösen: der Bruderschaft des Stahls, der Eisenbahn und den Minutemen.

In Übereinstimmung mit der Tradition der Serie bietet das Spiel eine riesige Welt zum Erkunden, dynamisches Zielen auf verwundbare Körperteile durch V.A.T.S., Berge von Beute, die benötigt werden, um Ausrüstung zu modifizieren, Basen zu bauen und Siedlungen zu verwalten, sowie die charakteristische retrofuturistische Ästhetik der Franchise — fröhlicher Jazz, der im Radio spielt, Nuka-Cola-Automaten, zweiköpfige Mutantenkühe und robotische Assistenten. Im Vergleich zu den düsteren Welten von Metro oder The Last of Us fühlt sich Fallout 4 lebendig und voller Leben an. Der Spieler kämpft nicht so sehr ums Überleben, sondern baut die Zivilisation aus den Ruinen wieder auf.

Fallout 3 ist das Spiel, das die Serie 2008 in 3D neu erfand und Millionen von Spielern das Fallout-Universum näherbrachte. Der Protagonist wächst in Vault 101 auf, bevor er in die Capital Wasteland — die Ruinen von Washington, D.C. — aufbricht, um seinen vermissten Vater zu suchen. Unterwegs entscheidet der Spieler über das Schicksal von Siedlungen, handelt mit Ghulen, kämpft gegen die Enklave und hört das legendäre Galaxy News Radio.

Hier erschien erstmals das charakteristische V.A.T.S.-Zielsystem und die Formel „verlasse den Vault und gehe überall hin“, die Fallout 4 später verfeinern würde. Das Spiel hat einen Metacritic-Wert von 91, der immer noch den Rekord für die Hauptserie hält. Es gibt nur einen Vorbehalt: Auf modernen Windows-PCs kann es Community-Patches erfordern.

Fallout 76 ist eine Mehrspieler-Version von Fallout, die es den Spielern ermöglicht, die Ödnis von West Virginia zusammen mit anderen zu erkunden. Das Projekt erhielt bei seinem Start im Jahr 2018 eine feindliche Aufnahme, aber Jahre der Updates – insbesondere die Wastelanders-Erweiterung mit menschlichen NPCs und vollwertigen Quests – haben die Situation verändert. Das Spiel hat jetzt eine „Überwiegend Positive“ Bewertung auf Steam basierend auf mehr als 130.000 Bewertungen.

Spieler können fast überall auf der Karte ein C.A.M.P. errichten, sich mit Freunden für Überfälle zusammenschließen, nukleare Raketen starten oder einfach ein Leben in der Ödnis führen, indem sie handeln, Ressourcen sammeln und Rollenspiele spielen. Für jeden, der jemals „Fallout mit Freunden“ wollte, ist es jetzt eine durchaus respektable Option.

Wasteland 3 tauscht die vertraute Wüste gegen den gefrorenen Bundesstaat Colorado, der mit eiserner Hand vom charismatischen Patriarchen regiert wird. Im Gegensatz zu Fallout gibt es dem Spieler nicht die Kontrolle über einen einsamen Auserwählten, sondern über eine gesamte paramilitärische Organisation. Wasteland 3 ist ein isometrisches, party-basiertes taktisches RPG, in dem die Spieler ihr Hauptquartier wieder aufbauen, Personal rekrutieren und die konkurrierenden Interessen der lokalen Behörden, Räuberbanden, religiösen Fanatikern und wilden Bergclans ausbalancieren.

Das Spiel zeichnet sich durch seinen Truppfortschritt aus, mit Fähigkeiten, die die Geschichte direkt beeinflussen, sowie durch seine bissige schwarze Komödie, Satire der amerikanischen Kultur und moralisch graue Entscheidungen. Der Spieler ist ständig gezwungen, das kleinere Übel zu wählen: Verrat oder Tod, Überleben oder ein Pakt mit einem Tyrannen.

Wasteland 2 belebt das Spiel, das das Genre begründet hat, und liefert eine Fortsetzung, auf die die Fans 26 Jahre gewartet haben. Ein Atomkrieg hat Arizona verwüstet, und die Desert Rangers bleiben der letzte Anschein von Gesetz inmitten seiner radioaktiven Ruinen. Der Spieler befehligt eines seiner Teams, verteilt Fähigkeiten von Schlösserknacken bis zu Feldoperationen und trifft Entscheidungen, die es einigen Siedlungen ermöglichen, zu gedeihen, während andere zum Untergang verurteilt werden.

Der Director's Cut fügte Sprachschauspiel, ein Perksystem und erheblich verbesserte Grafiken hinzu, was zu einem Metacritic-Score von 87 führte. Es ist ein trockeneres, anspruchsvolleres Spiel als Wasteland 3, aber es war auch das Projekt, das die klassischen, gruppenbasierten Wasteland-RPGs wieder zum Leben erweckte.

ATOM RPG wurde als geistiger Nachfolger der ursprünglichen Fallout-Spiele geschaffen und bietet ein klassisches Rollenspielerlebnis im sowjetischen Ödland, das durch den Atomkrieg verwüstet wurde. Der Kampf ist rundenbasiert und wird durch Aktionspunkte geregelt. Die Spieler müssen ihren Hunger und ihre Strahlenwerte im Auge behalten, während sie gesammelte Vorräte nutzen, um Munition und Medizin herzustellen.

Fans der ursprünglichen Fallout-Spiele, Wasteland oder Arcanum werden sich hier sofort wohlfühlen, insbesondere wenn sie nichtlineare Quests und ein deutlich sowjetisches Setting mögen. Hier bedeutet das, Altpapier zu sammeln, über Kommunismus zu diskutieren, Wodka zur Behandlung von Strahlenkrankheit zu verwenden und in kriminelle Streitigkeiten inmitten eines nuklearen Ödlands verwickelt zu werden. Die Welt von ATOM RPG ist grau, brutal und zynisch: Jeder überlebt, wie er kann, und die gefährlichsten Monster sind Menschen, die ihre Menschlichkeit verloren haben. Weitere Spiele mit einem ähnlichen Setting finden Sie in unserem Ranking der besten sowjetischen post-apokalyptischen Spiele.

ATOM RPG Trudograd ist eine direkte Fortsetzung von ATOM RPG, in der die Entwickler die Kritik zu Herzen nahmen und alles vom Kampfsystem und Balancing bis hin zum Questdesign verbesserten. Der Protagonist reist nach Trudograd, einer überlebenden sowjetischen Metropole, in der die Parteibürokratie, die organisierte Kriminalität und religiöse Sekten um Macht kämpfen, während eine weitere Katastrophe naht.

Mit seinen Wohnblocks, Straßenbahnen und Gemeinschaftsunterkünften fühlt sich die Stadt völlig anders an als das Ödland des ersten Spiels. Die Anzahl möglicher Lösungen hat ebenfalls zugenommen: Fast jedes Problem kann durch Gewalt, Wissenschaft, Diebstahl oder das Talent zur Überredung gelöst werden.

UnderRail wird oft als „Fallout unter der Erde“ beschrieben, und das ist eine ziemlich genaue Zusammenfassung. Die Erdoberfläche wurde vor langer Zeit unbewohnbar, was die Menschheit in die Tunnel eines riesigen unterirdischen Netzwerks zwang, wo die Sonne nur in Legenden überlebt. Der Spieler ist ein Neuling an der South Gate Station, der sich allmählich in die Intrigen der unterirdischen Staaten, Fraktionskriege und die technologischen Geheimnisse einer toten Welt verstrickt.

Dies könnte das gnadenloseste isometrische RPG im Genre sein: Es gibt kein Level-Scaling, die Fähigkeiten- und psionischen Fähigkeitbäume sind riesig, und jeder Kampf kann innerhalb weniger Züge mit dem Tod enden. Im Gegenzug bietet das Spiel ein seltenes Gefühl echter Entdeckung, mit dunklen Tunneln, die Geheimnisse verbergen, die kein Questmarker enthüllen wird. Die Kritiker gaben ihm eine relativ lauwarme Aufnahme, aber die Spieler haben UnderRail längst als modernen Klassiker des Genres anerkannt.

Im Jahr 11945 hat die Menschheit in NieR: Automata überlebt, aber sie hat die Erde feindlichen Maschinen überlassen und ist zum Mond geflohen. Um den Planeten zurückzuerobern, schufen die Menschen eine Androiden-Armee, die damit beauftragt wurde, die Ruinen von Städten zu erkunden, die von üppiger Vegetation, Wüsten und verlassenen Vergnügungsparks zurückerobert wurden. In spielerischer Hinsicht ist NieR: Automata ein schnelles Hack-and-Slash-Spiel mit RPG-Elementen. Sein stilvolles Kampfsystem dreht sich um schnelle Kombinationen, perfekt getimte Ausweichmanöver und Konterangriffe, während die Rollenspielmechaniken eine sorgfältige Zuteilung von Ressourcen erfordern, um die Fähigkeiten der Charaktere zu modifizieren.

Im Gegensatz zu einer traditionellen post-apokalyptischen Welt, in der Überlebende Ressourcen teilen und gegeneinander Krieg führen, gibt es hier keine Menschen. Stattdessen folgt die Geschichte Androiden und Maschinen, die versuchen zu verstehen, was es bedeutet, „menschlich“ zu sein. Das Spiel nutzt sein post-apokalyptisches Setting, um Liebe, Hass, die zyklische Natur des Krieges und die Bedeutung der Menschlichkeit zu erkunden. Die meisterhafte Musikuntermalung — und natürlich die Protagonistin 2B — halfen, es zu einem globalen Phänomen zu machen.

NieR Replicant ver.1.22474487139... ist eine aktualisierte Version des ursprünglichen NieR und ein Prequel zu Automata, das tausende Jahre früher spielt. Die Welt hat bereits ihre Apokalypse überstanden: Die Menschheit stirbt an der Black Scrawl, während mysteriöse Shades durch die Ruinen streifen. Der Protagonist ist ein junger Mann, der alles tun will, um seine todkranke Schwester zu retten.

Das Remaster von 2021 überarbeitete das Kampfsystem im Stil von Automata und führte schnelle Kombinationen, Magie und die berühmten Sequenzen der Reihe ein, in denen das Spiel plötzlich zu einem Shooter oder sogar zu einem Textabenteuer wird. Seine größte Stärke ist jedoch die Geschichte — eine der berührendsten im Genre, mit einem Ende, das mehrere Durchläufe erfordert, um es vollständig zu erleben.

Horizon Zero Dawn beginnt Aloys Geschichte und präsentiert eine der visuell beeindruckendsten Versionen einer „grünen Post-Apokalypse“. Tausend Jahre nach dem Zusammenbruch der Zivilisation blüht die Erde wieder auf, menschliche Stämme leben vom Jagen, und tierähnliche Maschinen durchstreifen die Wälder und Berge. Eine rothaarige Ausgestoßene macht sich auf, um herauszufinden, wer sie ist, und deckt dabei die Wahrheit hinter der Zerstörung der alten Welt auf — eines der besten Science-Fiction-Mysterien im Gaming.

Jagdtaktiken sind alles: Jede Maschine hat ihre eigenen Schwachstellen, die mit Bögen und Schleudern angegriffen werden müssen, während die gefährlichsten Bestien am besten in Fallen gelockt werden. Die Remastered-Version brachte die Grafiken auf das Niveau von Forbidden West. Das Original erzielte einen Metacritic-Score von 89.

In Horizon Forbidden West erkundet Aloy blühende Dschungel, die überfluteten Neonruinen von San Francisco und verbrannte Wüsten, während sie versucht, eine weitere Apokalypse zu verhindern. Ihre Welt ist bunt und lebendig: Die Natur hat sich längst erholt, während die Menschheit ihre Reise mit Stämmen, Speeren und Jagd neu begonnen hat. Die Bedrohung kommt nicht von Zombies oder Strahlung, sondern von ausgeklügelten Maschinen, die ursprünglich von den Menschen selbst geschaffen wurden.

Die Horizon-Serie begann als Sony-exklusiv und wurde bekannt für ihre bunten offenen Welten, taktischen Jagden, die auf das Zielen auf verwundbare Komponenten basieren, Kämpfen gegen mechanische Riesen und umfangreicher Science-Fiction-Lore, die erklärt, wie Maschinen die Erde geerbt haben.

Klassische post-apokalyptische Spiele wie Fallout haben uns gelehrt, dass eine Schrotflinte praktisch unerlässlich ist, um unter den Ruinen der alten Welt zu überleben. Wie sonst kann man Nahrung und Ressourcen beschaffen oder sich gegen Mutanten, Zombies und andere Überlebende verteidigen, die es auf ihre Beute abgesehen haben? Dieser Abschnitt behandelt die besten Actionspiele und Shooter mit post-apokalyptischen Settings, die von U-Bahn-Stationen bis hin zu neonbeleuchteten Ödlanden und kooperativen Zombie-Shootern reichen. Fans des breiteren Genres sollten auch unser Ranking der besten Action-Adventure-Spiele besuchen.

Metro 2033 und Metro: Last Light eröffnen die Trilogie, die auf Dmitry Glukhovskys Romanen basiert, und die aktualisierten Redux-Ausgaben sind der beste Ausgangspunkt, um die Serie zu erkunden. Nach einem Atomkrieg überleben die verbleibenden Einwohner Moskaus in den U-Bahn-Stationen. Jede Station ist zu einem kleinen Staat mit eigener Ideologie geworden, Munition aus der Vorkriegszeit dient als Währung, und niemand wagt sich ohne Gasmaske an die Oberfläche.

Das erste Spiel erzählt die Geschichte von Artyom, der seine Heimatstation VDNKh vor den mysteriösen Dunklen retten muss. Das zweite ist eine direkte Fortsetzung mit elaborierteren Szenen und moralischen Entscheidungen. Beide gehören zu den besten claustrophobischen Horrorshootern des Genres: die Redux-Ausgaben haben 92% und 91% positive Nutzerbewertungen auf Steam. Lesen Sie mehr über die Stärken von Metro 2033 in unserer Metro 2033 Jubiläums-Retrospektive.

Metro Exodus nimmt den Spieler mit auf eine Reise durch das post-apokalyptische Russland. Die düsteren Tunnel der Moskauer Metro hinter sich lassend, verlagert Exodus die Handlung in eine Reihe von weitläufigen und vielfältigen Orten: die gefrorene Winterlandschaft der Wolga, das ausgetrocknete Kaspische Meer, eine blühende Sommer-Taiga und das herbstliche Nowosibirsk. Das Spiel kombiniert Shooter-, Survival-Horror- und Sandbox-Elemente. Vorräte müssen aus gefundenem Loot hergestellt werden, Waffen müssen gereinigt werden, und beschädigte Gasmasken müssen geflickt werden.

Es gibt keine konventionelle offene Welt, nur eine Abfolge von semi-offenen Orten. Auch gibt es keinen sichtbaren Reputationsmesser: das Spiel verfolgt stillschweigend die Entscheidungen des Spielers durch ein verborgenes Moralsystem und wählt das passende Ende aus. Dies wird von einer deutlich post-sowjetischen Atmosphäre begleitet, komplett mit rostenden schweren Maschinen, den Innenräumen verlassener Khrushchyovka-Wohnblocks, der rauen sibirischen Wildnis und Liedern, die am Lagerfeuer gesungen werden.

The Last of Us entfernt sich von der vertrauten Idee eines Atomkriegs oder eines Zombie-Ausbruchs als Ursache der Apokalypse. Die größte Bedrohung in seiner Welt ist ein parasitärer Pilz, der Menschen in wahnsinnige und aggressive Kreaturen verwandelt. Im Gegensatz zu vielen anderen post-apokalyptischen Spielen versuchen jedoch die Protagonisten, Joel und Ellie, nicht, die Welt zu retten. Stattdessen dient die ruinierte Zivilisation als Kulisse für ihre zutiefst persönliche Geschichte.

Beide Spiele wurden berühmt für ihre filmische Präsentation und das Schreiben, das viele Fernsehserien beneiden würden: Das Prolog des Originals wird immer noch als einer der kraftvollsten in der Branche angesehen. Dies ist eine „grüne Post-Apokalypse“, in der die Ruinen von Wolkenkratzern von Moos und Bäumen überwuchert wurden, Straßen überflutet sind und wilde Tiere sowie aggressive Mutanten durch verlassene Nachbarschaften streifen. Die Spieler müssen sie erschießen, sich vor ihnen verstecken oder um ihr Leben rennen.

Days Gone richtet sich eindeutig nicht nur an Fans von post-apokalyptischen Szenarien, sondern auch an Bewunderer der Biker-Kultur. Die Geschichte spielt im pazifischen Nordwesten nach einer globalen Pandemie, die die meisten Menschen in Freakers verwandelt hat – schnelle und bösartige Kreaturen, die Zombies ähneln. Vor der Kulisse schneebedeckter Gipfel, dichter Nadelwälder und verlassener Bauernhöfe beginnt die Geschichte des Bikers Deacon und seiner Freunde.

Das Motorrad ist effektiv ein vollwertiger Begleiter: Es benötigt Kraftstoff, Reparaturen und Upgrades. Fügen Sie dynamisches Wetter, zu räumende Kontrollpunkte und die riesigen Hordenkämpfe hinzu, die das Spiel berühmt gemacht haben. Days Gone zeichnet sich auch durch seinen melancholischen Soundtrack, das reaktionsschnelle Motorradfahren, die Ästhetik der Outlaw-Biker und Monster aus, die sich wie Teil des Ökosystems verhalten. Die Freakers – der Name des Spiels für seine Zombies – essen, schlafen und wandern sogar wie wilde Tiere. Wenn die lebenden Toten Ihr Ding sind, verpassen Sie nicht unsere Auswahl der besten Zombie-Spiele.

Im Jahr 2015 zeigte Dying Light , dass eine Zombie-Apokalypse am spannendsten ist, wenn man sich bewegt. Harran wurde von einer Epidemie heimgesucht, und der Protagonist Kyle Crane durchquert die Stadt mit Parkour: Dächer, Wände und Seilrutschen sind alle schneller und sicherer als die Straßen. Tagsüber durchsuchen die Spieler Gebäude und helfen Überlebenden. Nachts ändern sich die Regeln: Volatiles tauchen auf, um zu jagen, und der Spieler wird zu ihrer Beute.

Ein Jahrzehnt später bleibt das Spiel ein fester Favorit in der Community. Seine 95% positive Steam-Bewertung, basierend auf fast einer halben Million Bewertungen, ist etwas, das nur sehr wenige Titel erreicht haben. Vier-Spieler-Koop, der Reichtum an Inhalten, die in der Enhanced Edition enthalten sind, und das befriedigend brutale Nahkampf-Gameplay sind nach wie vor intakt. Diejenigen, die es genießen, können Cranes Geschichte in Dying Light: The Beast fortsetzen, die zu Beginn dieses Rankings vorgestellt wird.

Die Mad Max-Filmreihe legte die Grundlagen für die Dieselpunk-Post-Apokalypse: eine Umgebung, die durch endlose Wüsten, Plünderergangs, rostende Fahrzeuge und die Verehrung des Verbrennungsmotors geprägt ist. Es ist daher umso enttäuschender, dass die Welt von Mad Max bisher nur durch ein großes Videospiel repräsentiert wurde — Mad Max. Glücklicherweise ist es ein großartiges Spiel.

Die Zivilisation ist zusammengebrochen, die Gesellschaft ist in Barbarei verfallen, und Max wird in brutale Straßenkriege verwickelt, zusammen mit einem buckligen Mechaniker. Treibstoff, Beute, Fahrzeuge und Max' eigenes Leben stehen auf dem Spiel. Im Gegensatz zu den meisten Spielen über das Ende der Welt behandelt Mad Max das Auto als zweiten Protagonisten — eines, ohne das das Überleben in der Wüste unmöglich wäre.

Rage 2 kombiniert eine grelle Punk-Post-Apokalypse, die an die Mad Max-Filme erinnert, mit fortschrittlicher Technologie und grellen Farben. Diese Kombination ist kein Zufall: Das Spiel wurde gemeinsam von id Software, dem Studio hinter der DOOM-Serie, und Avalanche Studios, den Schöpfern von Mad Max, entwickelt. Die Menschheit hat einen Meteoritenaufprall überlebt, aber der Protagonist muss sich nun General Cross' kybernetischer Armee zusammen mit Gangs von Punks und Plünderern stellen.

Das Spiel lehnt die deprimierenden Grautöne, die typischerweise mit Geschichten über das Ende der Welt verbunden sind, vollständig ab. Rage 2 baut seine visuelle Identität um knallige Pink-, Lila- und Neonfarben, Explosionen und extravagante Feinddesigns auf. Es gibt keinen Grund, Munition zu sparen, sich im Gebüsch zu verstecken oder Angst vor Strahlung zu haben. Der Protagonist ist eine wahre Tötungsmaschine, die Horden von Feinden vor einer post-apokalyptischen Kulisse niedermäht.

Ubisoft hat seine eigene Vision der Post-Apokalypse: bunt, pink, neonbeleuchtet und alles andere als deprimierend. In Far Cry New Dawn, 17 Jahre nach den nuklearen Explosionen, ist Montanas Hope County zu einer blühenden Einöde geworden, anstatt einer grauen Wüste. Es wird jetzt von Räubern terrorisiert, die von den Zwillingsschwestern Mickey und Lou angeführt werden. Der Spieler baut die Überlebenssiedlung Prosperity wieder auf, befreit Außenposten und sammelt Ethanol, die Hauptwährung der neuen Welt.

Dies ist eine direkte Fortsetzung von Far Cry 5, komplett mit den charakteristischen Mechaniken der Serie: spezialisierte Begleiter, darunter ein Hund und eine scharfschützende Großmutter, Fahrzeugentführungen und das Schießen auf alles, was auch nur ansatzweise brennbar ist. Es ist nicht das tiefgründigste Spiel in diesem Ranking, aber es bietet ein ausgezeichnetes „leichtes“ post-apokalyptisches Abenteuer über ein paar Abende.

Death Stranding ist Hideo Kojimas berühmtes Spiel über einen Kurier, der Amerika wieder verbindet. Nach der Katastrophe, die als Death Stranding bekannt ist, haben sich die Welten der Lebenden und der Toten miteinander verflochten. Unsichtbare BTs durchstreifen das Land, Zeitregen lässt alles altern, was er berührt, und die Überlebenden verstecken sich in unterirdischen Schutzräumen. Sam Porter Bridges ist einer der wenigen Menschen, die in der Lage sind, Vorräte durch diesen Albtraum zu transportieren.

Auf dem Papier klingt ein „Liefer-Simulator“ langweilig. In der Praxis wird es fast meditativ: Der Spieler plant Routen über Berge und Flüsse, baut dann Straßen und Brücken, die von anderen Spielern genutzt werden können. Der Director's Cut fügte neue Missionen und Mechaniken hinzu, und das Original ist eine wesentliche Vorbereitung auf die Fortsetzung.

Die Post-Apokalypse von Death Stranding 2: On the Beach ist genau das, was man von einer Kojima-Produktion erwarten würde: surreal, mystisch und gelegentlich absurd. Die Fortsetzung führt Sam über Amerika hinaus nach Mexiko und Australien, gibt ihm ein ganzes Schiff, das als mobile Basis dient, und legt deutlich mehr Wert auf Action. Gunplay fühlt sich insbesondere deutlich besser an.

Die Death Stranding-Reihe hat den „Walking Simulator“ in einen „Liefer-Simulator“ verwandelt, indem sie eine post-apokalyptische Umgebung mit Fracht-Balancing-Physik, Feuergefechten gegen Räuber und Monster sowie Fahrzeugreisen durch melancholische Landschaften kombiniert. Zufriedenheit kommt nicht davon, einen feindlichen Außenposten zu zerstören, sondern eine Lieferung sicher zuzustellen, eine Brücke wieder aufzubauen und einen kleinen Beitrag zur kollektiven Genesung der Menschheit zu leisten. Auch die Kritiker waren beeindruckt und vergaben dem Spiel eine Metacritic-Wertung von 89. Für unsere vollständige Perspektive lesen Sie die Death Stranding 2: On the Beach-Überprüfung.

Stellar Blade spielt in einer Science-Fiction-Post-Apokalypse, in der die Erde von einer Rasse grotesker biomechanischer Kreaturen überrannt wurde. Protagonistin Eve muss die Anführer der Invasion eliminieren und den Planeten für die Menschheit zurückerobern. Die visuelle Identität des Spiels kombiniert koreanischen Futurismus und Cyberpunk: sandbedeckte Städte aus der alten Welt, unterirdische Labore und das letzte überlebende Refugium auf dem Planeten.

Zu den herausragenden Merkmalen gehören ein stilvolles Kampfsystem, das auf präzisen Paraden und Ausweichmanövern basiert, die an Soulslikes erinnern, sowie ein hervorragender Soundtrack. Anstatt einer rostigen, schmutzigen Ödnis umarmt Stellar Blade polierten Cyber-Futurismus, wobei makellose Androiden und Neonlichter in scharfem Kontrast zu den Ruinen der Erde stehen.

Terminator: Resistance ist eine Ausnahme von der Regel, dass Spiele, die auf Filmen basieren, selten gut ausfallen. Tatsächlich ist es arguably das beste Spiel, das die Terminator-Reihe je erhalten hat. Die Geschichte führt die Spieler in den zukünftigen Krieg, der in den ersten beiden Filmen dargestellt wird: Skynet hat die Welt bereits in nuklearem Feuer verbrannt, und die Überreste der Menschheit kämpfen unter den Ruinen von Los Angeles gegen die Maschinen. Private Jacob Rivers entdeckt bald, dass Skynet ihn persönlich jagt.

Die roten Augen eines T-800, die im Dunkeln leuchten, der wiedererkennbare Soundtrack und das ständige Gefühl, dass der Spieler Beute und nicht ein Held ist, fangen die Atmosphäre des zukünftigen Krieges perfekt ein. Die Kritiker vergaben gemischte Bewertungen, aber die Spieler nahmen es an: Die Steam-Bewertung bleibt über 90%. Für Fans des Universums ist es ein bedingungsloses Muss.

Left 4 Dead 2 bleibt mehr als 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung der definitive kooperative Zombie-Shooter. Seine 97% positive Steam-Bewertung, basierend auf einer Million Bewertungen, spricht für sich. Die Apokalypse entfaltete sich innerhalb weniger Wochen: Städte im Süden der Vereinigten Staaten fielen der Infektion zum Opfer, das Militär evakuierte, und vier Überlebende müssen sich ihren Weg von der epidemiegeschüttelten Savannah nach New Orleans durch Horden von Infizierten und speziellen Mutanten wie dem Tank und der Witch kämpfen.

Die wahre Magie kommt vom AI Director, einem System, das dynamisch die Platzierung von Feinden und Vorräten ändert und sicherstellt, dass keine 2 Durchgänge identisch sind. Fügen Sie tausende von von der Community erstellten Kampagnen aus dem Steam Workshop hinzu, und das Ergebnis ist ein Koop-Spiel, zu dem die Spieler unbegrenzt zurückkehren können. Lesen Sie mehr über ähnliche Titel in unserer umfangreichen Auswahl der besten Koop-Spiele.

Die Aftermath-Edition von World War Z setzt das Erbe von Left 4 Dead fort. Basierend auf dem Universum von World War Z ist dieser Shooter berühmt für seine Feindeshorden: Hunderte von Zombies füllen den Bildschirm, bilden lebende Pyramiden und erklimmen Wände, genau wie im Film. Der Großteil der Welt hat den Krieg gegen die Untoten verloren, und Gruppen von Überlebenden müssen sich durch die gefallenen Städte von New York, Moskau, Jerusalem, Rom und Kamtschatka kämpfen. Charakterklassen und Waffenfortschritt fügen dem Schießen eine gewisse RPG-Tiefe hinzu.

Die Aftermath-Edition führte eine Ego-Perspektive, neue Kampagnen und ein erweitertes Nahkampfsystem ein. Es ist eine ausgezeichnete Alternative für jeden, der Left 4 Dead 2 bis zum Umfallen gespielt hat und etwas Größeres und Moderneres möchte.

Überleben und die Post-Apokalypse sind eine natürliche Kombination: Nahrung finden, gegen Mutanten kämpfen und sich vor Kälte und Strahlung schützen. Dieser Abschnitt sammelt die besten Überlebensspiele mit post-apokalyptischen Settings, einschließlich sowohl Solo-Erlebnissen als auch kooperativen Titeln, die man mit Freunden spielen kann. Weitere Überlebensspiele, die von kompromisslosen Hardcore-Erlebnissen bis hin zu gemütlichen Sandkästen reichen, finden Sie in unserem Ranking der besten Überlebensspiele.

Dying Light 2 Stay Human baut auf der Formel des Originals auf: dynamisches Parkour aus der Ich-Perspektive, Nahkampf gegen Zombies, Waffenschmiedekunst und ein Tag-Nacht-Zyklus sind alle vorhanden. Protagonist Aiden ist infiziert und findet sich im letzten überlebenden Rückzugsort der Menschheit nach der Zombie-Epidemie wieder, wo die Gesellschaft zurückgefallen ist und die Menschen um Ressourcen kämpfen.

Sein brillant umgesetztes Parkour verwandelt die Erkundung in ein Hochgeschwindigkeitsrennen über Dächer und Balkone — und sogar durch die Luft mit Hilfe eines Gleitschirms. Spieler können ein ganzes Viertel durchqueren, ohne einmal den Boden zu berühren. Das markante visuelle Design verleiht dem Spiel noch mehr Persönlichkeit. Anstelle vertrauter Szenen der Verwüstung präsentiert es ein „neues Mittelalter“, komplett mit einer Rückkehr zu Nahkampfwaffen, Märkten, die in verlassenen U-Bahn-Stationen gebaut wurden, und Setzlingen, die in Kisten auf Dächern wachsen.

7 Days to Die ist bemerkenswert für die Kombination eines Ego-Shooters, Überlebenshorrors, RPGs und einer vollwertigen Voxel-Bau-Sandbox, die an Minecraft erinnert. Sechs Tage lang sammeln die Spieler Ressourcen, verbessern ihre Fähigkeiten, stellen Waffen und Munition her, bauen eine Festung mit Fallen, Geschützen und Stacheldraht und überwachen ihren Hunger, Durst und ihre Körpertemperatur. Am siebten Tag fällt eine massive Welle von Zombies über die Basis her. Überlebe den Angriff, und weitere 6 Tage werden für Reparaturen und Vorbereitungen gewährt.

Eine riesige Community hat sich während der Jahre im Early Access um das Spiel gebildet. Die endgültige Version hat eine „Sehr Positive“ Bewertung auf Steam basierend auf 400.000 Bewertungen. Spieler können ihre Festung allein oder zusammen mit Freunden auf einem privaten Server verteidigen.

Project Zomboid präsentiert eine realistische Zombie-Apokalypse im ländlichen Amerika der 1990er Jahre. Im Gegensatz zu Fallout oder Days Gone gibt es hier kein Retten der Menschheit. Der Charakter des Spielers wird sterben; die einzige Frage ist, wie lange er durchhalten kann. Zombies überwältigen durch schiere Zahlen, während die verfügbaren Überlebensoptionen extrem begrenzt sind. Es gibt keine automatischen Speicherstände, und ein einziger Zombie-Biss bedeutet Infektion, gefolgt vom unvermeidlichen Tod des Charakters einige Tage später. Die Spieler entscheiden selbst, welche Art von Leben sie führen möchten: ein ruhiger Bauer am Waldrand, ein umherziehender Plünderer, der mit dem Auto reist, oder der Anführer einer Überlebensgruppe, die eine ganze Stadt säubert.

Frostpunk ist eines der ungewöhnlichsten Strategiespiele des letzten Jahrzehnts, entwickelt von 11 bit studios. Es ist die viktorianische Ära, die Welt friert schnell ein, und die letzte Stadt der Menschheit drängt sich um einen kolossalen kohlebetriebenen Generator. Der Spieler ist kein Held, sondern die herrschende Autorität: Soll Kinderarbeit legalisiert werden, sollen die unheilbar Kranken gefüttert werden, und sollen Dissidenten hingerichtet werden? Jede Entscheidung drängt die Gesellschaft entweder in Richtung Überleben oder Tyrannei.

Der Höhepunkt ist der legendäre Sturm, bei dem die Temperaturen unter -150°C fallen und jede vorherige Härte wie ein Aufwärmen erscheint. Das Original ist kürzer und intimer als seine Fortsetzung, aber es liefert einen stärkeren emotionalen Schlag. Seine letzte Frage — „Die Stadt hat überlebt, aber war es das wert?“ — bleibt lange nach dem Ende im Gedächtnis.

In Fallout oder Metro kämpfen die Spieler gegen Monster, Strahlung und Plünderer. In Frostpunk 2 ist der größte Feind der Menschheit die Menschheit selbst: ihre Gier und Unfähigkeit zu Kompromissen. Anstelle von sonnenverbrannten nuklearen Ödlanden bietet das Spiel die seltene Ästhetik einer Eis-Apokalypse und industriellen Steampunk.

Die Spieler bauen eine Stadt, bringen Gesetze durch den Rat, weben politische Intrigen und organisieren Erkundungsexpeditionen. Das Spiel vermittelt genau, was es bedeutet, eine gespaltene Gesellschaft zu regieren: es ist unmöglich, alle zufriedenzustellen, und jede Entscheidung wird mindestens eine Fraktion zu einem bitteren Feind machen. Frostpunk 2 erscheint auch in unserem Ranking der besten Städtebau-Spiele.

Das ursprüngliche State of Decay war ein interessantes und unkonventionelles Spiel, während die Fortsetzung, State of Decay 2, die Formel mit einer größeren Welt und neuen Mechaniken erweitert. Die Grundidee bleibt die gleiche: nach einem Zombie-Ausbruch muss der Spieler nicht nur persönlich überleben, sondern auch das Leben einer ganzen Gemeinschaft organisieren. Das entscheidende Merkmal ist der permanente Tod. Wenn ein Mitglied der Gruppe im Kampf getötet wird, geht das Spiel mit einem anderen Charakter weiter, der über einen anderen Fähigkeitenkatalog verfügt. Neben dem Sammeln von Ressourcen und dem Entwickeln der Basis müssen die Spieler Überfälle gegen Plageherzen durchführen – Zombie-Nester, die zerstört werden müssen, um ein Gebiet sicher zu machen.

DayZ wird zu Recht als eines der kompromisslosesten Spiele im post-apokalyptischen Überlebensgenre angesehen. Es spielt in einem fiktiven post-sowjetischen Land, das von einer Zombie-Epidemie verwüstet wurde. Die Zombies selbst sind jedoch kaum mehr als eine Unannehmlichkeit. Der gefährlichste Gegner ist ein anderer Spieler. Es gibt keine Möglichkeit zu wissen, ob ein Fremder Hilfe anbietet oder jemandem für eine Dose Essen eine Kugel in den Rücken schießt.

Die Spieler müssen den Zustand ihres Charakters überwachen, Waffen warten, Basen bauen und Fahrzeuge reparieren. Es gibt keine Mini-Karte, keinen Kompass, keine Ressourcen-Hervorhebung oder sichere Zonen, während der Tod bedeutet, von vorne zu beginnen, ohne irgendeinen der angesammelten Beute.

The Long Dark bietet das ruhigste Überlebenserlebnis in diesem Ranking. Es gibt keine Zombies oder Mutanten: Eine geomagnetische Katastrophe hat alle Elektronik lahmgelegt und den Piloten Will Mackenzie allein in der gefrorenen kanadischen Wildnis zurückgelassen. Die Feinde sind Kälte, Hunger, Wölfe und die eigenen Fehler des Spielers. Der Tod ist dauerhaft, während jede Tasse heißen Tees am Feuer wie ein kleiner Sieg erscheint.

Das Spiel hat sich über mehr als ein Jahrzehnt entwickelt und umfasst jetzt den Wintermute-Geschichtenmodus, komplett mit vertonten Charakteren und moralischen Entscheidungen. Das Herz von The Long Dark bleibt jedoch der Überlebensmodus, in dem die Spieler Hunderte von Spieltagen überstehen können, während sie die Gewohnheiten von Raubtieren und die unberechenbare Natur des Wetters lernen.

Kenshi ist anders als alles andere auf dieser Liste. Es ist ein Sandbox-Spiel ohne Geschichte oder gewählten Helden: Der Charakter des Spielers ist ein Niemand in einer riesigen post-apokalyptischen Welt, in der Sklavenhändler, Menschenfresser und alte Kampfroboter durch das Ödland streifen. Das Spiel macht keine Zugeständnisse für Neulinge — innerhalb der ersten Stunde wird der Protagonist höchstwahrscheinlich geschlagen, ausgeraubt und in die Sklaverei verkauft.

Im Gegenzug ist die Freiheit nahezu absolut. Die Spieler können Händler werden, eine Stadt bauen, eine Armee aufstellen, einen Behinderten in einen legendären Schwertkämpfer verwandeln oder eine Farm mitten in einer sauren Wüste gründen. Die Welt dreht sich nicht um den Spieler, und genau das ist der Grund, warum Kenshi so geliebt wird: Es ist seit Jahren nahe der Spitze der Nutzer-Rankings von Steam.

Chernobylite ist ein Science-Fiction-Überlebensspiel, das in der Sperrzone von Tschernobyl spielt, entwickelt von The Farm 51. Das Studio verwendete Photogrammetrie, um reale Orte in Pripyat zu scannen. Physiker Igor kehrt 30 Jahre nach der Katastrophe in die Zone zurück, um seine vermisste Verlobte zu finden. Die Tage verbringt er damit, Ressourcen zu suchen und Gefährten zu rekrutieren, während die Abende der Verbesserung der Basis und der Vorbereitung auf den finalen Angriff auf das Kernkraftwerk Tschernobyl gewidmet sind.

Das herausragende Merkmal ist eine nichtlineare Struktur, die um Zeitloops aufgebaut ist: Tote Gefährten und gescheiterte Entscheidungen sind nicht unbedingt für immer verloren, da die Vergangenheit buchstäblich wiederholt werden kann. Der radioaktive Wald und die sowjetischen Ruinen wurden mit dokumentarischer Präzision nachgebildet.

Once Human ist ein kostenlos spielbares Multiplayer-Überlebensspiel, das in einer surrealen Post-Apokalypse spielt. Die Welt wurde von einer kosmischen Substanz namens Stardust kontaminiert, gewöhnliche Objekte haben sich mit Fleisch verbunden und groteske Monster gebildet, und der Spieler ist einer der Meta-Menschen, die in der Lage sind, diesen Wahnsinn zu überleben. Basisbau, Handwerk, riesige Bosse und saisonale Szenarien bieten genug Inhalt für Hunderte von Stunden.

Die größten Stärken des Projekts sind sein Umfang und die bizarren Kreaturendesigns. Ein Turm, der mit einem Reh verschmolzen ist, ein busähnliches, krakenartiges Wesen und andere Kreaturen, die an SCP-Geschichten erinnern, sind schwer zu vergessen. Wie jedes kostenlose Spiel enthält es Mikrotransaktionen und Grinding, aber die Spieler haben überraschend positiv darauf reagiert.

Das post-apokalyptische Genre hat viele vertraute Klischees angesammelt: nukleare Ödlande, zerstörte Städte, Zombie-Epidemien und Überlebende, die sich wegen knapper Ressourcen gegenseitig zerreißen... Es gibt jedoch auch unkonventionellere Projekte. Einige kombinieren Mechaniken, die selten mit dem Genre assoziiert werden, während andere das Ende der Welt aus einer unerwarteten Perspektive präsentieren.

Die Welt von Mutant Year Zero: Road to Eden hat alles auf einmal ertragen: globaler Atomkrieg, eine tödliche Virus-Pandemie und eine Klimakrise. Die Menschheit ist vollständig ausgestorben und hat die Erde den Mutanten überlassen – anthropomorphe Tiere und Humanoide, die nicht verstehen, wie die alte Welt funktionierte. Das Erkunden der Ruinen wird mit rundenbasierten Kämpfen im Stil von XCOM kombiniert. Die zentrale Mechanik ist jedoch Stealth. Ein direkter Angriff ist selbstmörderisch, daher müssen die Spieler zuerst jedes Werkzeug der Guerillakriegsführung nutzen, das ihnen zur Verfügung steht: Hinterhalte einrichten, die Patrouillenrouten der Feinde studieren und isolierte Ziele lautlos eliminieren.

Es gibt keine Überlebenssysteme, politischen Streitigkeiten oder große Fraktionen, die um Macht kämpfen. Die Welt wird durch die Augen von Mutanten präsentiert, die den Planeten geerbt haben und die Überreste der menschlichen Kultur mit echtem Staunen betrachten. Der Kampf hat auch dafür gesorgt, dass Mutant Year Zero: Road to Eden einen Platz in unserem Ranking der besten taktischen Spiele verdient hat.

Pacific Drive ist ein seltenes Beispiel für ein „Überlebensspiel auf Rädern“. Der Hauptbegleiter des Spielers ist weder ein Hund noch ein Motorrad, sondern ein alter Kombi, der repariert, betankt und mit Upgrades ausgestattet werden muss. Der Protagonist unternimmt wiederholt Expeditionen in die Olympische Sperrzone, einen isolierten Abschnitt des pazifischen Nordwestens, wo geheime Regierungsversuche die Realität selbst zum Bruch gebracht haben. Anomalien durchstreifen die Wälder, während Energiestürme das Auto auseinanderreißen können.

Jede Expedition folgt der Struktur eines Extraction-Spiels oder Battle Royale: Ressourcen sammeln, verlassene Labore durchsuchen und den Extraktionspunkt erreichen, bevor die Zone zusammenbricht. Die gesammelten Materialien werden verwendet, um die Garage und das Fahrzeug aufzurüsten, während Radiosendungen allmählich die Geschichte der Sperrzone enthüllen. Diese atmosphärische Kombination aus Angst, Nostalgie der 1990er Jahre und der beruhigenden Routine des Garagenlebens hat dem Spiel eine Metacritic-Bewertung von 79 und „Sehr positive“ Bewertungen auf Steam eingebracht.

In Darkwood sieht das Ende der Welt so aus: ein Wald, der sich nach einer unbekannten Katastrophe ausbreitete, hat einen Teil Polens verschlungen, die Überlebenden von der Außenwelt abgeschnitten und sie langsam in den Wahnsinn getrieben. Tagsüber erkundet der Spieler die Wildnis aus einer Draufsicht, sammelt Ressourcen und handelt mit verstörenden Charakteren wie der Hühnerfrau. Nachts verbarrikadiert der Protagonist den Unterschlupf, vernagelt die Fenster und hofft, dass das, was draußen kratzt, keine Lücke in die Verteidigung findet.

Das Spiel vermeidet absichtlich Schreckmomente und verlässt sich stattdessen auf seine bedrückende Atmosphäre, das Sounddesign und das begrenzte Sichtfeld des Charakters. Fans östlicher europäischer Horror sollten es nicht verpassen: wenige Indie-Spiele sind erschreckender.

Rain World zeigt eine Post-Apokalypse, in der die Menschheit einfach verschwunden ist. Der Spieler steuert einen Slugcat, ein kleines Wesen, das in einem riesigen zerstörten Ökosystem lebt, in dem jeder Räuber jagt, migriert und überlebt, gemäß seinen eigenen Regeln. Bevor der tödliche Regen beginnt, muss der Spieler Nahrung finden und einen Unterschlupf erreichen. Was auf dem Weg passiert, hängt größtenteils vom Zufall ab.

Es ist eine der kompromisslosesten Simulationen von Wildtieren im Gaming: die Welt ist nicht geskriptet, und der Spieler steht bei weitem nicht an der Spitze der Nahrungskette. Die Kritiker verstanden das Spiel bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 nicht, aber es hat seitdem Kultstatus unter den Spielern erreicht, mit 94% positiven Steam-Bewertungen und einer der engagiertesten Gemeinschaften in der Indie-Szene.

FAR: Lone Sails präsentiert seine Apokalypse ohne Worte. Der Ozean ist ausgetrocknet, die Zivilisation ist verschwunden, und eine kolossale, auf Rädern fahrende Maschine überquert den freigelegten Meeresboden zwischen den Skeletten von Schiffen und verlassenen Siedlungen, mit einem einsamen Mädchen am Steuer. Der Spieler schürt den Ofen, repariert Maschinen, setzt die Segel und wagt sich gelegentlich nach draußen, um ein Rätsel zu lösen oder mehr Treibstoff zu besorgen.

Es ist eine kurze Reise, die nur 2 oder 3 Stunden dauert, aber auch eine bemerkenswert kohärente und meditative Geschichte über Einsamkeit und das Weitermachen erzählt. Eine ideale Wahl für einen einzelnen Abend, wenn die stille Melancholie des Genres ansprechender klingt als ein weiterer Überlebenskampf.

1000xRESIST wurde zu einem der wichtigsten narrativen Entdeckungen der letzten Jahre. Im Gegensatz zu den meisten post-apokalyptischen Spielen bietet es kein Ressourcenmanagement, Überlebenssysteme, Mutantenbeschuss oder Munitionsherstellung. 1000xRESIST ist ein „Walking Simulator“ mit Elementen eines visuellen Romans, der sich um die Analyse von Informationen und Gespräche mit NPCs dreht, wobei diese Gespräche zu unterschiedlichen Enden führen.

Die Geschichte spielt 1000 Jahre nachdem die Menschheit von außerirdischen Besatzern zerstört wurde. Als der letzte Überlebende betritt der Spieler die Erinnerungen anderer, um zu verstehen, wie Lügen und die Traumata der Vergangenheit eine totalitäre Gesellschaft geformt haben. Die Erzählung kombiniert klassische Science-Fiction im Stil von Evangelion mit zeitgenössischen Themen wie Einwanderung und staatlicher Kontrolle. Kritiker belohnten seinen Mut mit einem Metacritic-Score von 86 und einem Peabody Award – eine außergewöhnlich seltene Errungenschaft für ein Videospiel.

Geschichten über das Leben in Bunkern und Schutzräumen haben eine besondere Anziehungskraft für Fans der Post-Apokalypse. Apple TV+'s Silo, basierend auf den Romanen von Hugh Howey, hat das Interesse an diesem Thema neu entfacht. Sobald die Credits für eine weitere Episode rollen, ist es die perfekte Zeit, selbst unter die Erde zu gehen mit diesen drei Bunker-Spielen.

Fallout Shelter ist ein kostenlos spielbares Vault-Management-Spiel, das im Fallout-Universum angesiedelt ist. Der Spieler wird zum Aufseher einer Vault-Tec-Anlage, weist Bewohner verschiedenen Räumen zu, produziert Energie, Wasser und Nahrung, verteidigt sich gegen Räuber und Radroaches und schickt die mutigsten Bewohner in die Ödnis. Es ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, einen Abend zu verbringen: Das Spiel kann im Hintergrund auf einem PC oder einem Telefon geöffnet bleiben.

60 Seconds! Reatomized verwandelt die nukleare Panik des Amerikas der 1950er Jahre in Satire. Die erste Phase gibt dem Spieler 60 Sekunden Zeit, um im Haus herumzulaufen und wichtige Vorräte zu sammeln, ohne dabei an Familienmitglieder zu denken. Die Überlebenden müssen diese Vorräte dann in einem engen Bunker rationieren, während sie absurden Dilemmata gegenüberstehen: Wer sollte nach draußen gehen, um Wasser zu suchen, und was sollte mit einer riesigen mutierten Kakerlake geschehen? Jede Spielrunde ist kurz, und die Ergebnisse sind fast immer tragikomisch.

In Mr. Prepper ist der Spieler ein paranoider Überlebenskünstler, der in einem totalitären Staat lebt, der eine beunruhigende Ähnlichkeit mit dem retro Amerika aufweist. Während Regierungsagenten Inspektionen durchführen, gräbt der Protagonist heimlich einen Weltuntergangsbunker unter seinem Haus aus, stellt Möbel und Werkzeuge her, baut Lebensmittel unter Lampen an und handelt mit Nachbarn um knappe Komponenten. Das Spiel hält eine ständige Spannung zwischen dem gesetzestreuen Leben des Charakters über der Erde und dem geheimen Bauprojekt darunter aufrecht.

Das Genre erfordert keine hochmodernen Grafiken, und viele seiner Klassiker laufen bequem auf älterer Hardware. Fans von Rollenspiel-Überlebensspielen sollten mit Fallout und Fallout 2 beginnen, den isometrischen RPGs, die die Serie ins Leben gerufen haben und praktisch auf allem laufen können. Fallout: New Vegas ist ebenfalls außergewöhnlich gut für ältere Prozessoren und Grafikkarten optimiert, ebenso wie Wasteland 2. Bemerkenswerte post-apokalyptische Überlebensspiele sind This War of Mine, Project Zomboid und Cataclysm: Dark Days Ahead. Action-Fans sollten den Kultklassiker Metro 2033 und den 2.5D-Plattformer Deadlight in Betracht ziehen. Mehr Optionen finden Sie in unserem Ranking der besten Spiele für Low-End-PCs und Laptops.

Xbox Game Pass-Abonnenten können die Fallout-Serie spielen, einschließlich Fallout 4, Fallout 76, Fallout 3 und New Vegas, sowie Metro Exodus, Wasteland 3, State of Decay 2, Atomfall und Rain World, einen Überlebenssimulator über eine Schneckenkatze, die in einer zerstörten Metropole lebt.

Das PlayStation Plus-Katalog umfasst The Last of Us Part 1, Metro Exodus, Horizon Zero Dawn Remastered, Horizon Forbidden West, Days Gone, Death Stranding und Pacific Drive.

Kooperative post-apokalyptische Spiele bieten eine breite Palette von Erfahrungen, vom gemeinsamen Basisbau bis hin zum Schießen von Zombies und dem Unternehmen von Hardcore-Raids. Bemerkenswerte Co-Op-Überlebensspiele mit post-apokalyptischen Settings sind 7 Days to Die, Project Zomboid, ARC Raiders, State of Decay 2 und Once Human, neben den Co-Op-Zombie-Klassikern Left 4 Dead 2 und World War Z: Aftermath. Die Kampagnen in Dying Light und Dying Light: The Beast unterstützen kooperatives Spielen für bis zu 4 Spieler. Es gibt auch kooperative RPGs: die gesamte Wasteland 3-Kampagne kann von 2 Spielern abgeschlossen werden, während Fallout 76 Mehrspieler-Überleben im Fallout-Universum bietet.

Open Worlds passen gut zu diesem Genre, da das Erkunden von Ruinen und das Suchen nach Ressourcen von großen Umgebungen profitieren. Post-apokalyptische Open-World-Klassiker sind Fallout 4, Fallout: New Vegas, beide Horizon-Spiele, Days Gone, Mad Max, Rage 2 und Dying Light 2. Unter den Spielen, die 2024–2025 veröffentlicht wurden, stechen Dying Light: The Beast und Stellar Blade mit ihren halb-offenen Bereichen hervor.

Mehrere bedeutende post-apokalyptische Spiele wurden 2025–2026 veröffentlicht. Die bemerkenswertesten sind Dying Light: The Beast, der nächste Teil der Dying Light-Reihe; Hideo Kojimas Fortsetzung Death Stranding 2: On the Beach; und Atomfall, ein von Fallout inspiriertes Überlebensspiel, das in der britischen Landschaft während des Kalten Krieges spielt. Weitere Veröffentlichungen sind das Horrorspiel Cronos: The New Dawn, das unkonventionelle Actionspiel Hell is Us, das anime-inspirierte Action-RPG AI Limit und natürlich Resident Evil Requiem. Unter den Multiplayer-Projekten wurde der Extraction-Shooter ARC Raiders zum größten Ereignis.

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Mehr als 50 Einträge mögen viel erscheinen. Das Genre ist jedoch so vielfältig, dass mehrere post-apokalyptische Spiele trotz ihrer Erwähnung nicht in das Hauptranking aufgenommen werden konnten. Sie haben sich nicht ganz einen Platz unter den besten verdient: Einige wurden durch Bewertungen zurückgehalten, während andere unter einer schleppenden zweiten Hälfte litten. Dennoch sind diese Projekte immer noch in der Lage, Fans des Settings zu unterhalten. Wenn die Ödlande und Ruinen dich schließlich nach lebendigen Welten und traditionelleren Abenteuern verlangen, besuche unser Ranking der besten RPGs.

Miasma Chronicles ist ein rundenbasiertes Taktikspiel von den Machern von Mutant Year Zero: Road to Eden. Die Menschheit wird von einer mysteriösen Kraft namens Miasma zerstört, während das Setting Techno-Fantasy mit den Neonruinen großer Städte und rostenden Fabriken im ländlichen Amerika kombiniert. Es erzählt auch eine berührende Geschichte über die Freundschaft zwischen einem Menschen und einem Roboter.

ELEX 2 ist ein Open-World-Action-RPG von den Machern von Gothic. Das Spiel kombiniert Science-Fiction, die Post-Apokalypse und mittelalterliche Fantasy: Schwertschwingende Ritter, Berserker und Fraktionen, die mit Lasergewehren bewaffnet sind, bewohnen alle denselben Planeten. Es ist ein klassisches „Eurojank“-RPG — unbeholfen und rau, aber mit Herz gemacht und bietet enorme Freiheit.

Encased ist ein isometrisches RPG in der Tradition der klassischen Fallout-Spiele, das einer Expedition unter einem riesigen Dome folgt, der eine anomale Zone voller Artefakte abdeckt. Das Spiel beginnt stark mit einer Wahl zwischen berufsbezogenen Flügeln, obwohl die zweite Hälfte an Schwung verliert, je näher das Finale rückt. Dennoch sollten Fans des Genres einen Blick darauf werfen.

Und denk daran: Gute post-apokalyptische Spiele sollten abgeschlossen sein, bevor die Apokalypse eintrifft. So bist du bereits auf alles vorbereitet.